사막 블루스

Desert blues
사막 블루스
Tinariwen-Bardentreffen 2010.jpg
2010년 뉘른베르크에서 공연하는 투아레그 사막 록 밴드 티나리웬
네이티브 네임
티쇼우마렌, 어수프
기타 이름
  • 사하라 바위
  • 말리 블루스
  • 투아레그 바위
문체적 기원
문화적 기원1980년대부터 1990년대까지 북아프리카, 서아프리카, 사하라 지역의 투아레그 사람들은
일반적인 기기
지역 장면

국제적으로 사막 블루스로 알려진 [1]티쇼우마렌(Tishoumaren)은 북아프리카와 서아프리카 사하라 지역에서 온 음악이다.비평가들은 이 음악을 투아레그,[2] 말리안 또는 북아프리카 음악과 블루스와 록 음악의 융합이라고 묘사한다.사막 록, 사하라 [3]록, 타캄바,[2] 말리 블루스,[4] 투아레그[5] 록 또는 단순 기타 [6]음악을 포함한 다양한 용어들이 그것을 묘사하기[1] 위해 사용된다.이 스타일은 특히 말리, 니제르, 리비아, 서사하라, 알제리, 부르키나 파소 등 사하라 지역의 [7]투아레그 음악가들에 의해 개척되었다.

이 음악 스타일은 전통적인 유목민 투아레그족의 문화의 표현으로 형성되었는데, 그들의 어려운 사회정치적 상황 속에서 반란, 광범위한 망명, 식민지 이후의 [7]아프리카에서의 망명 등이 있었다.Tishoumaren이라는 단어는 "실직자"[1]라는 뜻의 프랑스어 chömeur에서 유래했다.

이 장르는 처음에 Ali Farka Touré와 후에 Tinariwen에 의해 아프리카 밖에서 개척되고 대중화되었습니다.최근 몇 년 동안 Mdou Moctar나 Bombino와 같은 아티스트들이 사하라의 록 음악을 계속해서 개작하여 국제적인 [8][2][3][9][7]성공을 거두었다.

이력

상세 정보:투아레그족과 투아레그족의 반란

투아레그족은 오늘날 말리, 알제리, 니제르, 리비아, 차드의 국경을 넘어 사하라 사막의 대부분을 차지하고 있으며, 부르키나파소와 나이지리아에 이르는 지역도 적다.그들은 수백 년 동안 사하라 횡단 무역에 관여한 유목민이었다.

20세기 초에 투아렉은 오랜 저항운동과 그 이후의 반란이 패배한 후 프랑스 식민통치의 지배를 받았다.1950년대와 1960년대에 식민 지배가 시작되면서, 투아레그 인구가 거주하는 땅은 주로 말리, 알제리, 니제르, 리비아, 차드라는 새로운 4개 국가로 분할되어 이 지역의 소수 민족이 되었다.이후 수십 년 동안 사막화의 증가로 천연자원이 감소했고, 그 후 투아레그 소수민족은 일련의 분쟁과 반란에 휘말려 투아레그 사람들과 그들의 문화의 생존에 어려움을 겪었다.

1973년, 큰 가뭄으로 인해 사막 전역의 많은 타마셰크 사람들은 그들의 전통적인 유목민으로서의 삶의 방식을 재고해야만 했다.많은 사람들이 이 지역의 도심으로 피신했지만, 많은 사람들이 정규 교육을 받지 못했기 때문에, 타마셰크족은 대부분 실직 상태였다.어린 타마셰크를 묘사하기 위해 ishumar라는 용어가 사용되기 시작했다.경제적, 정치적으로 소외된 많은 젊은이들 사이에 독특한 문화가 생겨나기 시작했고, 때로는 반항적이거나 혁명적인 성격으로 문화적 [citation needed]자긍심을 재확인했다.

티나리웬의 미래 멤버를 포함한 많은 젊은이들이 리비아 군사 지도자 무아마르 알 카다피가 [10]집결하고 있는 타마셰크 부대에 고용되었다.카다피가 후원하는 캠프에서 군사 훈련과 무기를 받는 것 외에도, 많은 젊은 타마셰크 남성들은 혁명 사상, 범아프리카주의, 대중 [citation needed]음악에 노출되었다.이후 수십 년 동안 타마셰크족은 피해자와 가해자로서 이 지역의 여러 정부에 대한 폭력과 반란의 연장된 사건에 연루되었다.사회-정치적 불안의 이야기는 음악을 통해 전달되어 타마셰크 사람들의 [citation needed]문화와 이상을 부분적으로 형성하고 기여해왔다.

이스마루

이 동네 저 동네를 자주 떠돌던 뿌리 깊은 젊은이들의 음악은 처음에는 어쿠스틱, 다음에는 일렉트로닉이었다.이들은 실직자를 [11]뜻하는 프랑스어 '초무르'에서 유래한 '이슈마르'라고 불리는 남성들이다.이 음악 장르의 창시자는 1979년 [1]카다피가 후원하는 수용소 내 음악가 그룹인 티나리웬이었다.티나리웬은 타마셰크 그룹 최초로 일렉트릭 기타를 선보였는데, 이들은 이 스타일의 원조라고 여겨진다.말리 정부에 대한 반란 동안, 티나리웬의 음악은 오디오 카세트를 통해 수용소에 퍼졌다.1990년대 초 프랑스 밴드 로조와의 [12]연계를 통해 이 그룹은 더 많은 관심을 받기 시작했다.휴대폰의 [13]mp3와 페스티벌 오 데제르트와 같은 음악 축제와 같은 추가적인 유통 방법은 2000년대와 2010년대에 [14]스타일의 인기를 증가시키는데 도움을 주었다.

음악 스타일

그 스타일은 일렉트릭 블루스와 중동과 아프리카 [15]사운드를 혼합한다.

노래는 일반적으로 타마셰크어로 [10][16]불려진다.가사는 반란, 전쟁, 아름다움을 포함한 전통적인 투아레그 시에 뿌리를 두고 있으며 종종 사하라 사막 [1]자체를 언급한다.망명 시 투아레그 전통을 유지하고자 하는 향수병과 갈망 또한 [3][16]탐구된다.

음악적으로, 텐드 드럼과 세 줄의 말리안 루트가 그 스타일의 뿌리입니다.마그레브의 차비 음악도 [1]영향을 미쳤다.사하라의 [16][17]헨드릭스라고 불리는 Mdou Moctar를 포함하여 많은 사하라 록 뮤지션들이 지미 헨드릭스를 주요 영향력으로 꼽았습니다.

최근에는 기존의 타악기를 드럼킷으로 대체하는 등 전형적인 서양 록 악기를 도입하기 위해 사운드를 한층 더 개작하고 있는 아티스트도 있습니다.Songhoy Blues, Mdou Moctar, 그리고 Bab L'Bluz의 활기찬 음악은 그 후 사막 펑크와 사이키델릭 [18][19][20]록으로 분류되었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f Morgan, Andy (10 January 2014). "Songs of exile and resistance: Through their music and poetry, the Tuareg share their inner-battles and wider struggles with the world". Al Jazeera. Retrieved 3 February 2020. This new style of music - assouf, guitare, al gitara, teshumara, desert blues, Tuareg rock - call it what you will
  2. ^ a b c J. D. (11 April 2019). "The virtuosity of Mdou Moctar, the "Jimi Hendrix of the Desert"". The Economist. Retrieved 3 February 2020.
  3. ^ a b c Pareles, Jon (2010-02-19). "Hot Breath of Saharan Rock Blows in From Africa (Published 2010)". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2021-02-04.
  4. ^ Kenny, Glenn (2017-06-29). "Review: 'Mali Blues,' Making Music in the Face of Jihadists (Published 2017)". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2021-02-03.
  5. ^ Morgan, Andy (9 June 2016). "Meet Kel Assouf and Imarhan, the new wave of Tuareg rock". The Guardian. Retrieved 3 February 2020.
  6. ^ Rasmussen, Susan J. (7 April 2019). "Between Several Worlds: Images of Youth and Age in Tuareg Popular Performances". Anthropological Quarterly. 73 (3): 133–144. doi:10.1353/anq.2000.0007. JSTOR 3317938.
  7. ^ a b c "Rebel Blues in the Sahara: A Desert Guitar Primer". Pitchfork. Retrieved 2021-02-04.
  8. ^ The Rough Guide to Desert Blues - Various Artists Songs, Reviews, Credits AllMusic, retrieved 2021-02-03
  9. ^ Rubin, Mike (2018-05-17). "How Bombino Became the Sultan of Shred (Published 2018)". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2021-02-04.
  10. ^ a b Rosen, Jody (2007-05-31). "Is Tinariwen the greatest band on earth?". Slate Magazine. Retrieved 2021-02-06.
  11. ^ Morgan, Andy. "Songs of exile and resistance". www.aljazeera.com. Retrieved 2021-02-06.
  12. ^ Oksenhorn, Stewart. "Tinariwen find meaning in the desert 'blues'". www.aspentimes.com. Retrieved 2021-02-24.
  13. ^ "Desert discs: how mobile phones are at the root of Saharan music". the Guardian. 2010-11-01. Retrieved 2021-02-24.
  14. ^ Rohter, Larry (2013-07-30). "Musical Nomads, Escaping Political Upheaval (Published 2013)". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2021-02-24.
  15. ^ "Saharan musicians win Uncut award". 9 November 2009 – via news.bbc.co.uk.
  16. ^ a b c "'We are modern slaves': Mdou Moctar, the Hendrix of the Sahara". the Guardian. 2019-03-21. Retrieved 2021-02-06.
  17. ^ Frere-Jones, Sasha. "Sahara Blues". The New Yorker. Retrieved 2021-02-24.
  18. ^ "The 25 best psychedelic rock albums of the 2010s". Happy Mag. 2019-10-14. Retrieved 2021-02-08.
  19. ^ "Global Notes: Desert Punk Sounds Of The Songhoy Blues". WBEZ Chicago. 2017-06-28. Retrieved 2021-02-08.
  20. ^ "Nayda! Gnawa Music Meets Psychedelic Rock in Remarkable First Album From Bab L'Bluz". scenenoise.com. June 15, 2020. Retrieved December 24, 2021.

외부 링크