방그라 (음악)

Bhangra (music)

Bhaggā ( (구르무키)는 펀자브의 시알코트 지역에서 유래된 펀자브의 전통 민속 춤이다.그것은 영국의 펀자비 디아스포라와 관련된 신나는 대중음악의 한 종류이다.이 스타일은 펀자브의 포크 음악뿐만 아니라 70년대와 80년대의 서양 팝 음악에서 유래했다.이 음악 퓨전 이전에 방그라는 펀자브 원주민의 춤 형태로만 존재했다.이 영국 음악은 전통적이지도 않고 진정성을 추구하지도 않는다는 점에서 독특했다.펀자브의 전통 민속음악은 다양한 가수들이 사용하는 멜로디 세트를 가지고 있는 반면, 방그라는 곡마다 새로운 멜로디가 작곡되었다는 점에서 엄격한 밴드 문화의 한 형태였다.그러므로, 음악가들은 가수들만큼이나 중요했다.

오리진스

현대 방그라 음악의 뿌리는 1960년대 영국의 펀자비 공동체로 거슬러 올라간다.영국에서 이러한 유형의 음악의 초기 팝 음악 및 현대 음반 아티스트/그룹은 1971년 [1]버밍엄에서 Tarlochan Singh Bilga, Balbir Singh Khanpur, Gurpal, Rajinder Dhona 및 Dalvir Kahanpuri에 의해 설립된 Bhjangy 그룹입니다.Bhujangy Group의 첫 번째 주요 히트곡은 1975년대 초 Birmingham의 Oriental Star Agencies 레이블에서 발매된 Tarlochan Singh Bilga의 "Bhabye Akh Larr Gayee" Lic이었다.이것은 전통적인 아시아 음악과 현대적인 서양 [2]악기가 결합된 첫 번째 노래입니다.

포크 음악과의 차이점

비록 방그라 음악은 펀자비 포크 음악의 많은 요소들을 사용했지만, 그것은 또한 현대성을 수용하는 것에 있어서 근본적으로 달랐다.전형적인 방그라 노래의 노래 구조는 4절, 후렴구, 그리고 두 개의 교대로 된 기악 가교 부분을 특징으로 했다.(예: CVB1CVB2CVB1CVB2C). 따라서 포크 버전보다 더 많은 음악성을 특징으로 합니다.

영국

1970년대

방그라 음악의 현대적이고 상업적인 형태는 1970년대 영국에서 그들의 모국 민속 음악을 가져다가 주최국의 악기를 사용하여 그것을 변형시키는 실험을 시작한 펀자비 이민자들에 의해 생겨났다고 한다.이 새로운 장르는 영국에서 록 음악의 유입으로 큰 영향을 받았고 단순하고 반복적인 펀자비 포크 음악에서 벗어나야 하는 필요성 때문에 펀자비 포크 가수들을 대체하여 영국에서 빠르게 인기를 끌었다.그것은 영국 문화와의 긴장과 영국 사회의 인종차별적 요소와의 긴장이 많은 소수자 등에게 소외를 초래한 상황에서 언어, 몸짓, 신체 신호, 욕망 등 경험적 자아에 초점을 맞춘 자의식적이고 독특하게 반항적인 영국 아시아 청년 문화의 발전을 나타냈다.hnic 그룹은 긍정적인 정체성과 문화에 대한 확인의 필요성을 조성하고 영국 펀자비 남성들이 남성성을 [3][4][5][6]주장할 수 있는 기반을 제공했다.

1980년대에 멀티톤 레코드 같은 음반사에 의해 유통된 방그라 아티스트들은 영국에서 일주일에 3만 개 이상의 카세트가 팔렸지만, 이 아티스트들이 인기 있는 영국 음반사들보다 더 많이 팔렸음에도 불구하고 아무도 영국 톱 40 차트에 오르지 못했다; 대부분의 방그라 카세트 판매는 영국의 대형 음반 매장을 통해 기록되지 않았다.순위 [7]작성을 위한 영국 공식 차트 회사입니다.

알라압 그룹은 1977년 런던의 펀자비 지역인 사우스올에서 온 찬니 싱과 하지트 간디가 공동 설립한 단체이다.그들의 앨범 Teri Chunni De Sitaray는 1982년 멀티톤에 의해 발매되었습니다.알라프는 영국에서 결성된 최초의 원조 슈퍼스타 방그라 밴드로 여겨졌다.Channi Singh는 방그라 음악과 영국 아시아 공동체를 위한 서비스/자선함에 대한 공로로 여왕으로부터 OBE상을 받았습니다.공동 설립자 Harjeet Gandhi는 [8]2003년에 사망했다.

1980년대는 일반적으로 황금기, 즉 1985년부터 1993년까지 지속된 방그라 음악 시대로 알려져 있다.이 시기에 가장 강조된 것은 멜로디/리프였고, 보통 신시사이저, 하모니움, 아코디언 또는 기타로 연주되었다.민속악기는 거의 사용되지 않았다

지난 수십 년간 가장 큰 방그라 스타 중 하나는 말킷 싱과 그의 밴드 골든 스타이다.싱은 1963년 6월 펀자브의 후사인푸르 마을에서 태어났다.그는 1980년 펀자브에 있는 잘란다르 랄푸르 칼사 대학에 입학하여 학사 학위를 취득했습니다.그곳에서 그는 그의 멘토인 Inderjit Singh 교수를 만났고, 그는 그에게 펀자비 민요와 방그라 춤을 가르쳤다.싱의 지도 덕분에 말킷은 이 기간 동안 노래 경연대회에 출전하여 우승을 차지하였다.1983년 펀자브주 암리차르있는 구루 나나크 데브 대학에서 그의 곡 "Gurh Nalon Ishq Mitha"를 연주하여 금메달을 땄으며, 이후 1985년에 발매된 그의 첫 앨범인 나흐 기데 위치, 타로찬 싱 빌가의 작사에 참여하였다.이 앨범은 매니저인 Tarlochan Singh Bilga(TSB)와 함께 만들어졌습니다.그 밴드는 27개국을 순회했다.말킷은 방그라 음악에 대한 공로로 여왕으로부터 MBE상을 받았다.

방그라 보이 밴드인 사호타스울버햄튼 출신의 다섯 형제들로 구성되었다.그들의 음악은 방그라, 록, 댄스의 융합이다.

부핀더 빈디가 결성하고 쿠마르와 다미가 전면에 나선 희라는 1980년대 [9][10]가장 인기 있는 밴드 중 하나였다.

Alaap과 Heera와 같은 밴드들은 록에 영향을 받은 비트를 방그라에 통합했는데, 이는 "아시아의 젊은이들이 그들의 정체성을 긍정적으로 긍정할 수 있도록" 얼터너티브 록의 더 넓은 환경에서 표현하기 위해서였다.그러나, 일부 사람들은 방그라 음악의 진보가 디아스포라 내 동남아시아인들의 통일된 정의 안에서 "인테메조 문화" 이후 인도의 분열을 야기했고, 따라서 "고향에서 떨어진 그들의 집에 완전히 새로운 공동체를 건설했다"[11]고 믿는다.

더 새티즈, 프레미 그룹, 부정이 그룹, 그리고 압나 상게트를 포함한 몇몇 다른 영향력 있는 그룹들이 비슷한 시기에 등장했다.히트곡 "Mera Yaar Vajavey Dhol"로 가장 잘 알려진 Apna Sangeet은 2009년 [12]5월 결별 후 자선단체에 재결성했다.

방그라와 일반 인디언의 소리와 가사가 결합되었을 때, 영국-아시아 예술가들은 그들의 음악에 그것들을 포함시키기 시작했다.Mick St Clair, Bally Sagoo, Talvin Singh, Badmarsh, Black Star Liner와 같은 일부 아시아 가수들은 그들만의 영국 힙합 형태를 만들고 있다.

이 시대는 또한 방그라 미술을 가져왔는데, 방그라 미술은 방라가 나타내는 음악처럼 반항적이었다.포크 가수의 사진으로 구성된 포크 음악 예술과 달리, 방그라 레코딩은 독특한 예술 작품, 로고, 영리한 앨범 이름, 밴드/음악가 목록과 같은 세부 사항을 가지고 있었다.

민중의 반발

방그라와는 달리 포크 음악은 수백 년 된 전통 멜로디 수에 의존합니다.각각의 새로운 가수는 단순히 그 멜로디들 중 하나를 사용하여 새로운 가사를 쓴다.

1990년대 중반, 밴드리스 가수의 경제성에 매력을 느낀 많은 아티스트들은 가라오케 기계와 같은 기술이 현재 가능하게 한 것만을 연기하고, 종종 더 많은 돌드럼 비트와 텀비를 포함한 원래의 전통적인 포크 비트로 돌아왔다.이 시기에는 젊은 펀자비 포크 가수들이 방그라 음악에 대한 반발로 부상하기도 했다.그들은 힙합 샘플과 포크송을 섞은 DJ들의 도움을 받았다.

1994년경부터, 텀비나 dhol과 같은 전통적인 포크 리듬 악기와 혼합된 샘플(주류 힙합에서 종종 샘플링)을 사용하는 경향이 있었다.펀잡에서 수입된 비교적 저렴한 포크 보컬과 함께 포크 악기와 힙합 샘플을 사용하여 펀잡 포크 음악은 방그라 음악의 쇠퇴를 야기할 수 있었다.

방그라 몰락의 선구적인 DJ는 Mic St Clair, Bally SagooPanjabi MC였습니다.방그라 레이블에 고용되어 레이블의 원래 녹음(각각 OSA 및 Nachural)을 리믹스하는 DJ는 인도 포크 가수보다 훨씬 저렴하다는 것을 금방 알게 되었습니다.아웃소싱된 방그라 밴드와 경쟁하고 있습니다

방그라의 죽음에 기여한 선구적인 포크 가수는 1992년에 데뷔한 재지 비였다.그의 3집 앨범인 Fok과 Funky의 55,000장 이상이 팔린 그는 이제 Kuldip Manak에 버금가는 보컬 스타일로 세계에서 가장 많이 팔린 펑자비 포크 아티스트 중 한 명이다.

다른 영향력 있는 포크 아티스트로는 "푸트 자탄 드"로 유명한 수린더 신다 - 하바잔 만, 만모한 와리스, 메시 에샤라, 사르빗 치마, 한스 라즈 한스, 사르둘 시칸데르, 아나키, 샛 랑, XLNC, 샤크, 샤크, 샤크, 샤크 등이 있다.많은 히트곡으로 스타덤에 오른 DJ는 판자비 MC였습니다.

1990년대 말, 방그라 음악은 크게 감소했고 풍자비 포크 가수들로 대체되었다.방그라 밴드가 10년 전에 대체한 것과 같은 포크 가수들은 비교적 저렴한 노트북으로 라이브 음악을 만드는 데 DJ에 의해 이용되고 있었다.이 "folkhop" 장르는 "beat"를 만드는 데 사용된 샘플에 대한 저작권 미확정 때문에 공식적으로 음반을 발매할 수 없었기 때문에 오래가지 못했다.이것은 세기 말까지 계속되었다.하이테크와 같은 포크홉 음반사들은 DJ Sanj와 [13]같은 포크 DJ들의 발매에 대한 삼촌 샘플들을 통해 저작권 침해로 조사를 받았다.

Bally Sagoo와 Apache Indian과 같은 포크 홉 아티스트들이 국제 음반사인 Sony와 Island와 계약을 맺으면서, 10년 말에 방그라는 계속해서 쇠퇴했다.게다가 1980년대와 1990년대 영국에서 방그라와 관련된 주요 음반사 중 하나인 멀티톤 레코드는 BMG에 인수되었다. 최근 영국에서 시작된 펩시 광고에는 남아시아[when?] 배우와 펀자비 포크 음악이 등장한다.

2000년대 리믹스

펑자비 포크, 힙합을 리믹스한 포크, 포크홉은 포크보컬을 온라인으로 구매하여 스튜디오에서 리믹스할 때 가장 많이 제작된다.포크 보컬은 보통 새로운 가사로 종종 반복되는 전통적인 멜로디에 따라 불려진다.

풍자비 포크 리믹스

특히 미국의 일부 남아시아 DJ들은 펀자비 포크 음악을 하우스, 레게, 힙합과 섞어 펀자비 포크 음악에 색다른 맛을 더하고 있다.이 리믹스는 1990년대가 끝나면서 계속 인기를 끌었다.이 운동은 Mick St Clair, Punjabi MC, DJ Rekha와 같은 DJ들에 의해 설립되고 확산되었습니다.영국 출신인 DJ Rekha는 현재 Bascel Bangra라는 클럽 이벤트 시리즈를 운영하며 뉴욕에 거주하고 있다.이 월간 행사들은 하우스 및 힙합 방그라 리믹스를 전시한다.

주목할 만한 리믹스 아티스트는 영국 버밍엄에서 자란 펀자비시크족 발리 사구이다.사구는 그의 음악을 "일부 타블라스, 약간 인디언 사운드"라고 표현했다.하지만 1997년 타임지에 실린 "베이스라인, 펑키한 비트의 리듬, 제임스 브라운의 샘플"을 가져와라.그는 최근에 소니와 계약했다.인도 출신의 펀자비 가수 달러 멩디는 "포크 팝"으로 알려진 음악을 가지고 있다.Mehndi는 "Bolo Ta Ra"와 "Ho Jayege Bale Balle"과 같은 트랙을 발매했다.그의 노래 "Tunak Tunak Tun"은 1998년에 발표되었습니다.

캐나다와 미국

수많은 앨범으로 유명한 푸자양

펀자비 이민자들은 방그라 음악보다는 서반구에서 펀자비 포크 음악의 성장을 부추겼다.방그라 산업은 북미에서 영국보다 훨씬 덜 성장했다.캐나다의 민속 예술가인 인디언 라이온(Indian Lion)은 자신이 생각하는 그 원인이 무엇인지 설명합니다.

영국에 밴드가 많은 이유는 영국에 일이 많기 때문이다.영국에서는 몇 년째 계속되고 있는 전통이 있습니다.매주 주말마다 결혼식이 있습니다.방그라 밴드가 와서 연주하고 1800파운드를 한 번에 받는 것도 문화의 일부입니다.대부분의 밴드는 향후 2년간 예약이 꽉 차 있다.그리고 영국은 아침에 일어날 수 있고 점심시간에는 나라 반대편에 있을 수 있는 나라이다.캐나다에서는 반대편까지 3일 걸리기 때문에 서킷이 없습니다.그리고 결혼식에서 라이브 음악을 듣는 것은 전통이 아닙니다.이곳에는 몇 가지 공연을 하는 밴드가 몇 개 있지만, 큰 일은 없다.

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만모한 와리스, 재지 베인스, 카말 히어, 하바잔 만, 사라빗 치마, 데비 막수스푸리 등 북미(비방그라) 포크 아티스트가 등장해 리믹스 시장[14][15]커졌다.

2001년 펀자비 포크 및 힙합 형태인 포크홉이 미국 R&B 음악에 영향을 미시 엘리엇이 포크숍의 영향을 받은 곡 "Get Ur Freak On"을 발표하면서 영향을 미치기 시작했다.2003년 판자비 MC의 "Mundian To Bach Ke" 버전에는 미국의 랩퍼 Jay-Z[16]출연했다.게다가, 더 푸지스미국인 래퍼 프라스는 영국의 얼터너티브 방그라 밴드 [17][citation needed]스와미와 함께 트랙을 녹음했다.미국의 가수이자 여배우인 셀레나 고메즈는 2013년 [18]그녀의 첫 솔로 앨범 스타스 댄스에서 방그라 영향을 받은 싱글 "Come & Get It"을 발매했다.

가사

일반적으로 사회문제나 사랑을 다룬 방그라 가사는 펀자비로 불려진다

일반적으로 사회 문제나 사랑을 다루는 방그라 가사는 펀자비로 불려진다.방그라 가사는 젊은이들이 복잡한 가사를 이해하지 못했기 때문에 이 장르의 창작자들에 의해 의도적으로 단순하게 유지되었다.전통적인 펀자비 민요 가사는 일반적으로 더 복잡하고 종종 펀자비 역사를 말해준다.펀자비의 자존심과 펀자비의 영웅을 주제로 한 많은 방그라 노래들이 있다.그 가사들은 펀자브의 문화적 전통에 대한 찬사이다.특히, 우담 싱과 바가트 싱에 대한 많은 방그라 곡들이 쓰여졌다.덜 심각한 주제에는 화려한 두파타를 입은 아름다운 여성들이 포함된다.가사는 또한 농작물과 새로운 계절의 도래에 관한 것일 수 있다.방그라는 종종 "발레발레" 또는 "차크데파테"라고 외치며 격렬하게 노래된다. 이는 축하와/또는 자부심을 의미한다.

유명한 방그라 또는 펀자비 작사가로는 하반스 얀두 (Jandu Littranwala)와 라탄 리할 (Rutki wala ratan)이 있다.

인스트루먼트

펀자비 악기는 방그라에 기여합니다.원래 이것은 주로 dhol이었다.20세기는 뱅그라를 정의하는 악기들에 변화를 가져왔다. 텀비,[19] 사랑이,[20] 도락, 플루트, 치더, 바이올린, 하모니움, 타블라, 기타, 만돌린, 색소폰, 신시사이저, 드럼 세트, 그리고 다른 서양 [21]악기들을 포함하기 위해서.아마도 가장 유명한 방그라 악기는 dhol일 것이다.방그라가 춤을 추는 박자를 만들어 내는 양면통 드럼입니다.악기를 연주하는 사람 dholi는 Damaal, Jhummar, dhol의 한쪽은 피부가 두꺼워 소리가 나고 다른 한쪽은 피부가 얇아져 더 높은 음조의 소리를 낸다.돌악기 연주에는 두 개의 막대기가 사용된다.단가라고 불리는 더 두꺼운 스틱은 베이스 쪽을 연주하는데 사용된다.얇은 틸리는 고음 쪽을 연주하기 위해 사용됩니다.두 막대기 모두 보통 나무나 [22]대나무로 만들어진다.

현악기는 기타, 베이스, 시타, 텀비, 비나, 바이올린, 사랑이를 포함한다.스네어, 탐스, 다드, 다플리, 도키, 담루다른 드럼이다.랄찬드 얌라 [23] 쿨딥 마낙과 같은 포크 아티스트가 진정한 포크 레코딩에서 연주한 후 펑자비 포크 가수인 참킬라가 특히 사용한 텀비는 고음의 싱글 현악기이며, 후기 알람 로하르의 침타이다.

타악기

오늘날 뱅그라는 약간 더 감미롭고 클래식했던 1994년 이전과는 달리 주로 비트 기반의 음악 장르로 발전했다.판디트 디네쉬쿨지트 뱀라는 인도 타악기의 주창자였고 알라압과 히라와 같은 밴드들을 위한 타블라와 도르키로 현재의 영국 음악을 만드는데 도움을 주었다.

15세 타악기 연주자 부핀더 싱 쿨라, 일명.버밍엄 핸즈워스에 사는 터비는 서양 음악과 더 자연스럽게 융합되는 것처럼 보이는 좀 더 현대적인 스타일과 그루브를 창조했다."Dhola ve Dhola" (사트랑)와 같은 노래들과 Bomb the Tumbi (사프리 보이즈) 같은 앨범들은 이 새로운 스타일을 [24]담고 있었다.

런던 사우스올의 수닐 칼리언은 타블라를 [25]연주하며 많은 노래와 앨범에서 세션 뮤지션이었다.

Sukhshinder Shinda는 나중에 Dhol Beat라는 앨범을 가지고 노는 그의 dhol 스타일을 소개했다.그는 매우 깔끔한 스타일의 도르 연주를 추가했고 재스윈더 싱 베인스와 빈다 잣과 같은 아티스트들을 위한 사운드를 만드는데 도움을 주었다.

[26] 다른 유명한 타악기 연주자는 울버햄튼의 파빈더 바라트였다.Parv는 80년대부터 많은 방그라 밴드에서 연주했고, Satrang, Pardesi와 같은 밴드와 연주했고, 그 후 국제적으로 인정받는 DCS에 합류했습니다.DCS를 떠난 후, Parv는 그의 예술로 실험을 계속했고, 결과적으로 미국 가수 Stevie Wonder와 유럽 투어를 하게 되었다.

서양 풍자비 민속음악의 문화적 영향과 부활

3, 4세들은 부모가 펀자비를 거의 말하지 못하면 일반적으로 펀자비를 말할 수 없다.풍자비 음악의 가장 순수한 형태인 풍자비 [citation needed]포크 음악으로의 움직임이 있다.그러나 많은 젊은이들이 가사를 이해하려고 애쓰고 있지만, 그들의 민속적인 뿌리를 유지한 어린이들과 젊은이들도 있다.일부 팬들이 반민심을 드러내는 또 다른 이유는 시크교도들이 카스트를 믿지 않는 반면, 많은 포크송들지배적인 자트족을 위해 작곡되었기 때문이다.그러나 오늘날에는 트루 스쿨, 재지 비, PMC, 수킨더 린다, 수린더 린다, 팍피 길, 나차타 길, 파미 바이, 딜짓 도산지와 같은 아티스트들과 함께 펀자비 포크들은 많은 카탈로그에[vague] 퓨전되어 있지만 인기가 증가했다.

펀자비 포크 음악의 부활의 또 다른 원인은 영국, 캐나다, 미국 등의 지역에서 방그라의 인기가 높아졌기 때문이다. 방그라는 젊은 세대에게 유튜브와 인스타그램과 같은 소셜 미디어 플랫폼을 통해 접근하기 쉬워졌다.또한, 영국, 미국, 캐나다 전역의 여러 대학에는 대학과는 별도로 시니어 댄서들이 팀을 꾸리고 아카데미를 설립하고 있습니다.이러한 부활은 더 전통적인 민요와 장단에 대한 욕구로 이어졌으며, 그들 문화의 아이들에게도 배움의 기회가 되었다.

파생상품

방그라가

방그라가는 Apache Indian No Reservations(1993년)의 데뷔 앨범에서 영국의 아시아 프로듀서 Simon과 Diamond가 만든 방그라와 댄스홀(또는 Ragga, 줄여서 Raggamuffin)의 요소를 결합한 음악 스타일의 용어이다.그 소리는 타악기가 매우 무겁고 - 방그라와는 구별되는 - 춤을 추기 위해 명확하게 디자인된 추진적인 비트와 함께 -댄스홀의 영향은 댄스홀의 "riddims"와 유사하게 미리 프로그램된 음악을 사용함으로써 느낄 수 있다.서정적으로, 그 스타일은 댄스홀과 관련된 클리핑 스타일로 전달되는 서브 콘티넨탈 악센트(통상 인도) 보컬의 조합을 특징으로 하며, 때로는 후자의 파토이 스타일을 포함한다.이러한 스타일은 거의 전적으로 영국의 현상인데, 그 발생에 관련된 두 문화가 그곳에서 합리적으로 자유롭게 섞이기 때문이다.그러나 가장 성공한 인물은 영화 덤 앤 더머의 사운드트랙에 포함된 "Boom Shack-A-Lak"으로 세계적인 히트를 친 아파치 인디언이다.

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레퍼런스

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외부 링크