락음악과 공산주의의 몰락

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록 음악은 소련과 그 위성의 정치적 질서를 무너뜨리는 역할을 했다. 독특한 형태의 음악의 매력은 서구의 인간화를 통해 소련의 권위를 손상시키고 한 세대를 정치체제에서 멀어지게 하며 청년혁명을 촉발시켰다. 이러한 기여는 말이나 이미지를 사용한 것만이 아니라 음악 자체의 구조를 통해서 이루어졌다. 게다가, 이 음악은 광범위한 공공 외교 노력, 상업적 모험의 일환으로, 그리고 동구권의 대중들의 노력을 통해 전파되었다.

1960년대에 비틀즈는 소비에트 젊은이들에게 록의 사랑을 불러일으켰고 그 인기는 확산되었다. 1976년 8월, 클리프 리처드는 소련에서 12번의 콘서트를 열었고, 레닌그라드(현 상트페테르부르크)에서 12번, 모스크바에서 8번의 데이트를 하면서 철의 장막 뒤에서 연주한 최초의 서양 록 공연이 되었다.^[1] 1980년대 내내, 철의 장막 뒤에서 엘튼 존(흔히 최초의 서양 예술가로 잘못 인용되는 경우가 많다), 퀸, 롤링 스톤즈, 데이비드 보위, 브루스 스프링스틴, 빌리 조엘, 오지 오스본 등 많은 서구적 행위들이 공연되었다.

역사와 배경

1950년대

소련 최초의 청소년 반문화 운동인 스틸야기는 1950년대에 등장했다. 러시아어로 멋을 낸다는 뜻의 스틸야기는 음악을 들으며 서양 패션 트렌드를 그대로 베꼈다. 후대의 청년운동과 달리, 그 정권은 대중의 탄압을 선택하면서 자신들의 목적을 향해 침투하고 통로를 바꾸려는 시도를 하지 않았다. 스틸야기는 1960년대 초까지 사실상 사라졌는데, 그 이유는 스틸야기가 영감을 끌어낸 스타일이 시대에 뒤떨어졌음을 보여주는 정보의 흐름에 대한 많은 제약이 완화되었기 때문이다.^[2][3]

제6회 세계 청소년 및 학생 축제가 1957년 모스크바에서 열렸는데, 소련에서 처음으로 재즈와 서양의 춤이 허용되었다. 비록 이것이 규제 완화의 징조라는 약간의 희망이 있었지만, 1950년대 말에 동구권 국가들은 스틸야기와 록팬들을 체포하기 시작했다.^[4] 1958년, 이러한 사건들에 부분적으로 대응하여, 나토는 전복적인 목적을 위한 록 음악의 의도적인 사용에 관한 보고서를 발표했다.^[5]

1960년대

비틀즈는 소비에트 청년기에 록의 사랑을 촉발시켰고 1960년대 초에 록의 인기가 확산되었다.^[6] 그들이 패션에 미친 영향은 그들의 인기에 대한 보다 분명한 외부 신호 중 하나였다. '비틀로프카'로 알려진 칼라리스 비틀즈 재킷은 캐스팅으로 조립되었고, 서투른 군화는 비틀즈 스타일로 리패션되었다.^[7] 패션에 대한 영향 외에도, 그들은 암시장에서 음악의 확장을 추진하는 데 도움을 주었다. 버려진 엑스레이 에멀전 플레이트에 음반을 녹음해 불법 음악 앨범을 만들었다.^[8] 음악 자체는 서양에서 복제본을 밀반입하거나, 서양 라디오에서 녹음하여 획득했다.^[9] 후자는 미국 대통령 린든 존슨이 1960년대 중반에 국제 방송을 우선으로 한 이후 더 쉬워지고 더 흔해졌다.^[10]

히피 문화는 60년대 후반과 70년대 초반에 생겨났다. 서양 사촌들과 심미적인 면에서는 매우 비슷하지만, 소련의 히피들은 더 소극적이었다. 소련의 히피 운동은 미국의 신좌파처럼 급진적인 사회 정치적 감수성을 발달시키지 못했다.^[11] 그러나 동구권의 다른 지역에서는 록커와 히피들이 상당히 정치적으로 활동했으며 1968년 프라하의 봄에서는 더 큰 자유화를 지지하는 수많은 콘서트가 열렸다.^[12]

1970년대

1970년대 철의 장막 뒤의 록의 주요 발전은 작가들의 모국어로 쓰인 독창적인 노래였다. 헝가리의 일레, 체코슬로바키아의 플라스틱 피플, 소비에트 연방의 타임머신 같은 밴드들은 그들의 모국어를 록에 적응시켰다. 이들은 비록 대부분 지하에 있었지만 1960년대 다른 밴드들의 비슷한 시도와는 달리 꾸준한 팔로워를 즐길 수 있었다.^[13][14] 주류는 공식적으로 가사가 검증되고 언더그라운드 그룹보다 음악성이 훨씬 더 뛰어난 록 및 팝 그룹들이 허가 받은 VIA(보컬 악기 앙상블)들이 주를 이뤘다.^[15] 동독 정부는 암석국까지 설치하여 이들이 이 운동을 장악하고 싶다는 뜻을 나타냈다.^[16]

비록 70년대가 소련의 록팬들에게는 주로 침체기였지만, 공식적인 정책에 대한 저항은 여전히 그 블록의 다른 곳, 특히 동독의 다른 곳에서도 때때로 분출될 것이다.^[17][18] 체코슬로바키아나 소련 자체처럼 록의 억압이 격렬한 반응을 일으키지 않은 곳에서도 지하가 번성하면서 앞으로 극적인 효과를 낼 '제2의 문화'를 만들어냈다.^[19]

1980년대

1980년에는 트빌리시 록 페스티벌이 열렸다. 이번 페스티벌은 '버즈'를 가장 많이 배출한 밴드들이 공식 VIA 그룹이 아닌 아쿠아리움 같은 언더그라운드 활동이었기 때문에 의미가 컸다.^[20] 80년대가 진행될수록 좀 더 정통적이고 '거리' 지향적인 그룹이 인기를 얻을 것이다. 마이크 나오멘코는 '아웃스커트 블루스' '화장실 오데' 같은 노래에서 섹스와 같은 금기시되는 주제를 다루기도 했다.^[21] 진정한 토종 록씬에 대한 이 더 큰 열정의 결과는 새롭게 생겨나는 수제 앨범 운동이었다. 밴드는 단순히 그들만의 앨범을 만들 것이다; 많은 아티스트들은 개인적인 릴을 사용하여 기계를 릴링하는 것으로 복사본을 녹음할 것이다. 완제품은 종종 앨범 아트와 라이너 노트로 완성되어 아마추어 레코딩에 더 높은 수준의 품질과 정교함을 가져다 주었다.^[22] 80년대 중반까지 작곡가 연합의 압력과 록의 부정적 영향에 대한 우려로 지하음악과 록음악은 사실상 불법화되었다. 클럽은 폐쇄되었고, 록 저널리스트들은 검열을 받았으며, 인기 있는 언더그라운드 밴드들은 언론에서 비난을 받았으며, 공식 밴드들은 작곡가 연합이 작곡한 곡을 연주할 수 밖에 없었다.^[23] 동구권 다른 곳에서는 체코슬로바키아와 동독의 젊은이들의 정치·경제적 상황에 대한 불만 때문에 펑크가 붙기 시작하고 있었다.^[24]

1985년 고르바초프의 당선과 글라스노스트와 페레스트로이카의 취임으로 록음악에 대한 공식적인 태도는 훨씬 관대해졌다. 제12회 국제 청소년 및 학생 페스티벌에서는 외국 밴드의 연주 허용이 있었다. 그들은 영국 록 밴드에서부터 핀란드 펑크, 레게 그룹까지 다양했다. 레게 그룹들은 빨간 광장에서 이성적으로 간자를 피웠다.^[25] 이 모든 변화들은 그 날의 새로운 속어인 tusovka에 영감을 주었다 - "어떤 일이 일어나고 있고, 어떤 혼란과, 어떤 활동을 의미한다."^[26] 1986년 록랩 페스티벌이 열렸을 때 츠부키 무의 프런트맨 피터 마모노프가 다음과 같이 가사를 부르는 가운데 투소프카 정신이 전시되었다.

난 더러워, 지쳤어.
목이 너무 말랐어.
네 손은 떨리지 않을 거야
짜낼 때.
나는 너무 심술궂고 심술궂다.
내가 너보다 더 나빠.
내가 가장 원치 않는 사람이야.
난 쓰레기야, 난 완전 쓰레기야.
하지만 난 날 수 있어!^[27]

체르노빌 참사 이후 자선 음악회가 조직되었다. 정부 관료들이 일련의 규제와 서류작업에 대한 준수를 강행하려 할 때, 예술가와 기획자들은 그들의 요청을 그냥 무시했다. 몇 년 전만 해도 상상도 할 수 없는 공식적인 문책이나 악기 압수, 이에 대한 경찰의 폭력도 없었다.^[28] 더 많은 반대 조짐이 나타났다; 얼마 후 페테르부르크의 한 축제에서, 밴드 텔레바이저는 'Get Out Of Control'이라는 제목의 노래로 관중들을 흥분시켰다.

우리는 유치원 때부터 지켜보았다.
좋은 남자들과 친절한 여자들
우리를 두들겨 패라. 그들은 가장 고통스러운 곳을 선택했다.
그리고 농장에서 우리를 동물처럼 대했다.
그래서 우리는 단련된 무리처럼 자랐다.
우리는 그들이 원하는 것을 부르고 그들이 원하는 대로 살아간다.
그리고 우리는 우리가 갇힌 것처럼 그들을 부정적인 방향으로 바라본다.
우리는 그들이 우리를 어떻게 때렸는지 지켜보기만 한다.
자제력을 잃다.
자제력을 잃다.
그리고 네가 원하는 것을 불러라.
그리고 허용된 것만이 아니다.
우리는 소리 지를 권리가 있다.^[29]

베를린 장벽 붕괴

동구권 전역에서 암석에 대한 저항이 수그러들고 있었다. 1987년 데이비드 보위, 제네시스, 에우리츠믹스가 서베를린에서 활약하였다. 아메리칸 섹터의 라디오는 사전에 라인업과 시간을 잘 알렸고, 콘서트 기획자들은 동베를린 사람들이 콘서트를 준비하고 즐길 수 있도록 벽 너머로 연사들을 가리켰다. 동독 보안군이 성벽 옆에 모인 팬 군중을 해산시키려 하자, 팬들은 즉각 "벽을 무너뜨려라!"고 외치며 폭동을 일으켰다. 1988년 마이클 잭슨이 서베를린에서 공연할 때도 비슷한 상황이 벌어졌고, 팬을 분산시키려다 현장을 촬영 중인 서부 카메라 요원까지 공격했다.

동독 정부는 이미지 개선을 위해 1988년 7월 브루스 스프링스틴을 동베를린에서 공연하도록 초청했다. 이 음악회 동안 폭력사태는 발생하지 않았다. 스프링스틴이 "Born in the USA"를 부르고 있는 동안 많은 사람들이 손으로 칠한 작은 미국 국기(동독 공식 언론이 언급하지 않은 것)를 움켜쥐고 열광적으로 동참했다.

게다가 스프링스틴은 "나는 어떤 정부에도 찬성하거나 반대하지 않는다"고 말했다. 동독 사람들이 언젠가 모든 장벽이 허물어질 수 있기를 바라며, 동독인들이 동독 정부를 지지하고 있다는 인상을 피하면서 직면했던 제약에 대한 이해를 보여줌으로써, 나는 여러분들을 위해 록앤롤을 연주하기 위해 이곳에 왔다.^[30] 그 콘서트가 끝나고 몇 달 후, 동독의 리더인 에리히 호네커는 사임했다.^[31] 베를린 장벽 자체가 1989년에 무너졌다.

록의 사회적, 정치적 효과

소련의 경직성

"Winning the World"에서 토마스 니콜스는 소비에트 연방의 이념적 선언이 사실상 모든 행동을 정치적 수입의 관점에서 볼 것을 요구했다고 주장했다. 예를 들어, KGB 문서들은 정보기관이 1980년 존 레논에 대한 시위를 정권에 대한 항의로 해석했다는 것을 보여준다. '마을 사람들이 부르는 해군에서'라는 노래는 소련 언론에 의해 군국주의를 지지하는 것으로까지 묘사되었는데, 가사로 보아 부정확한 주장은 동성애 행위에 대한 얇은 베일에 가려진 일련의 언급이다. 이러한 이념의 극단적 경직성은 소련 체제를 특히 사회 변화에 적응하는 데 약하게 만들었고, 인권 비판과 조롱에 매우 개방적으로 만들었다.^[32]

바이러스 확산

아르테미 트로이츠키는 록 음악이 서양에서 일어난 것과 같은 종류의 청소년 혁명을 불러일으켰다고 주장하지만, 소련 체제는 그로 인한 사회적 격변에 적응할 수 없었다.^[33] 소련의 록 운동에 관한 책인 Back in USSR을 통해 그는 록을 숙주체를 침입하는 바이러스라고 묘사했다.^[34] 그는 또한 그의 바이러스 은유를 지지하면서, 바위를 감염이나 바이러스의 한 형태라고 묘사하는 소비에트 지도자와 관료들에 대한 설명을 한다.^[35] 그가 보기에 "감염"의 주된 경로는 "감염"이 침투할 수 있는 국경의 문제에서 비롯되었다. 그 시스템은 결코 외부의 모든 영향력을 효과적으로 차단할 수 없었고, 또한 그것이 뚫고 나온 영향들에 적응할 수도 없었다.^[36]

비틀즈의 영향

2009년 다큐멘터리 '비틀즈가 어떻게 크렘린을 뒤흔들었는가'에서 레슬리 우드헤드는 록음악, 특히 비틀즈가 소련 정부의 지도력에 맞서 젊은이들을 소외시켰다고 주장한다. 이 다큐멘터리에 출연한 Artemy Troistky는 비틀즈의 호소가 종교적 정점에 도달했다고 주장했다. 우드헤드는 비틀즈의 어디서나 볼 수 있는 인기와 그것이 여전히 러시아 대중문화에 스며드는 정도에 대한 팬 증언을 선보이며 이러한 주장을 지지했다.^[37]

서부 라디오

미국의 공공외교 노력에서 록의 역할에 대한 논란은 거의 대중화되자마자 시작되었고 레이건 행정부를 통해 계속되었다.^[38] 그는 "록음악은 정부가 후원하는 미국의 소리(Voice of America)와 자유유럽 라디오(Radio Free Europe)를 통해 철의 장막을 통해 폭파됐으며, 우리는 레이건 행정부 내에서의 '낙하산' 록음악을 동쪽으로 보내는 것이 적절한지에 대한 논쟁을 설명한 VOA 법률 고문과 인터뷰를 했다"고 말했다. 그러나 자문위원들조차 가사와 마찬가지로 중요한 것은 록의 구조라는 것을 이해하게 되었다."^[39]

60년대 중반 존슨 대통령은 소련과 문화경제 교량 건설에 대한 열망을 표명했다. 이것은 VOA, BBC, RFE, 라디오 룩셈부르크가 진행하는 라디오 방송을 철의 장막, 특히 음악 프로그래밍으로 강화시켰다. 이 모든 것은 소련에 의해 명백한 정치적 전복 운동으로 간주되었다. 그럼에도 불구하고 소련은 그들이 부르는 대로 팝과 록, 즉 큰 비트의 국내 방송을 늘리면서 반응했다. 이러한 대중음악의 공중파의 포화상태의 결과는 1966년 RFE의 철의 장막 뒤에서 나온 요청 연구에서 밝혀졌다. 이 연구는 동서양 청소년들의 음악 취향이 대체로 동일하다는 것을 보여주었다.^[40]

비록 그러한 방송에 대한 미국의 자금과 지원은 다양했지만, 그들의 방송은 여전히 인기를 유지했다. KGB 메모는 한때 소비에트 청년의 80%가 서양 방송을 들었다고 주장했다. 서부 방송의 기본적 인기와 정치적으로 소련을 약화시키는 데 어떤 역할을 했든 1980년대 중반까지 소련은 RFE와 라디오 리버티 방송을 방해하거나 저지하는데 30억 달러 이상을 지출하고 있었다.^[41] 바클라프 하벨은 이 지속적인 호소가 적어도 당시만 해도 록 음악의 내재된 반항성 때문이라고 했다.

지하와 암시장은

Magnitizdat은 작성된 Samizdat의 오디오 상대인 DIY 녹음이었다. 초기 DIY 녹음의 상당수는 플라스틱 X선^[42][43] 판으로 만들어졌다. 록팬들과 암시장 종사자들은 서부로부터 레코드를 밀반입하여 병원의 쓰레기통이나 쓰레기통에서 버려진 X선 에멀전 판을 훔치곤 했다. 그리고 나서 그들은 그들의 X-Ray 플레이트와 레코드를 작은 녹음실로 가지고 올 것이다. 이 녹음실은 소련 군인들이 고향에 있는 가족들을 위해 오디오 메시지를 녹음할 수 있도록 설계되었다. 엑스레이 판은 유연했기 때문에, 그것들은 롤링되어 기록의 은폐와 운반에 도움이 되는 소매에 숨겨질 수 있었다.^[44] 이 기록에는 여전히 인간의 해골에 대한 이미지가 들어있기 때문에 "뼈", "리브" 또는 "로엔트게니즈다트"라고 불렸다. 이러한 관행은 50년대에 시작되었지만, 특히 베틀마니아가 확산되면서 60년대에 확산되었다.^[45]

소련의 젊은이들이 팹 포를 모방하기 위해 밴드를 결성하고 싶어 하는 것은 그리 오래 걸리지 않았지만, 악기의 부족은 록 밴드의 형성에 심각한 장애가 되었다. 행동해야 했다 즉흥적으로소련의 젊은이들은. 그들은 낡은 탁자를 톱으로 톱질하여 기타 모양으로 만들어 그들만의 기타를 만들면서 그렇게 했다. 영감을 받은 젊은 전기 기술자가 각각 전화 수신기와 확성기로부터 그것들이 만들어질 수 있다는 것을 발견하기 전까지는 픽업과 앰프를 만드는 것이 문제가 되었다. 이들 품목에 대해 쉽게 구할 수 있는 유일한 공급원은 공중전화 부스와 선전방송에 사용되는 스피커뿐이어서 젊은 록커들은 두 가지 부품을 모두 파괴할 수 있었다.^[46]

60년대 초반부터 중반까지 하위문화는 대부분 당국에 의해 무시되었다. 그렇다고 팬들이 공개적으로 록에 대한 사랑을 드러낼 수 있는 것은 아니지만, 이후까지 적극적으로 핍박을 받지 않았다.^[47] 대부분의 새로운 밴드들은 그들의 즉흥적인 악기로 그들이 할 수 있는 한 최선을 다해 비틀즈를 모방하고 심지어 비틀즈의 무대 의상을 따라 옷을 입기도 했다.^[48] 그들은 그들이 할 수 있는 곳, 카페, 앞마당, 지하실, 기숙사, 그들이 누군가를 설득할 수 있는 곳이라면 어디든지 놀 것이다.^[49][50] 밴드가 더욱 세련되고 인기를 끌면서 록씬이 발전하기 시작했다. 당국이 어떻게 대응하느냐는 지역과 기간에 따라 크게 좌우됐다. 60년대 후반부터, 긴 머리의 남성들은 종종 그들의 기분 나쁜 매너를 잘라내고 밴드는 공식적인 지위, 재정 지원, 언론 보도 그리고 더 큰 장소에서 경기하는 허가를 받지 못하게 된다. 그 대신 VIA(성악/악기 앙상블의 러시아어 약자)가 공식 허가된 밴드를 설립해 국가가 승인한 음악과 가사를 덜 '티'로 연주했다. VIA는 그들의 가사, 음악 스타일, 또는 "감퇴"라고 여겨지는 어떤 것에서도 논란이 되는 주제들을 피할 수 있을 것이다.^[51]

청년 혁명과 정치 불복종

토착 암석 운동을 억누르려는 시도에도 불구하고 지하는 살아남아 많은 사람들이 도망칠 수 있는 다른 문화를 만들어낼 수 있었다.^[52] 이 하위문화와 동일시하면 소련의 선전과 이데올로기에 덜 민감해지고 서양을 위협으로 볼 가능성이 줄어들 것이다. "아이들은 모든 소련의 흔들림 없는 독단과 이상에 대한 흥미를 잃고, 영어권 사람을 적으로 생각하는 것을 그만두었다. 그때 공산주의자들이 두 세대의 젊은이들을 잃었다. 그것은 믿을 수 없는 충격이었다."^[53] 개인이 정치적 이유로 록을 즐기지 않았더라도 정치체제가 반대했기 때문에 음악을 듣는 것만이 불복종 행위였다. 더 나아가 지하에서의 적극적인 참여는 지도부에 관한 한 정권에 대항하는 적극적 요원이 되었다.^[54] 더 헌신적인 작곡가들 중 일부는 그들의 반대를 감추기 위해 많은 노력을 기울일 것이다. Rockin's the Wall에서 설명했듯이, "요령은, 영화에서 언급된 [레슬리 만도키 ]는, "쥐꼬리"를 쓰는 것이었다. 쥐 꼬리는 표면적으로는 로널드 레이건이나 미국이나 자본주의에 관한 노래였고, 따라서 분명한 검열을 하겠지만, 그것은 모든 아이들에게 소비에트 체제에 대한 비판일 것이 분명했다."^[55] 락음악의 영향력을 뿌리뽑거나 대체하거나 동화하지 못한 공산정권의 무능은 아마도 대중들이 전체주의 체제에 역행하도록 하는 데 많은 기여를 했을 것이다.^[56]

참고 항목

참조

각주

인용된 작품

영화들