더 잼

The Jam
더 잼
The Jam performing live in Newcastle upon Tyne during their Trans-global Unity tour, 1982[1]
1982년 트랜스[1] 글로벌 유니티 투어 중 뉴캐슬어폰타인 라이브 공연 더 잼
배경정보
기원.워킹, 서리, 영국
장르
활동년수1972–1982
레이블폴리도르
스핀오프스타일 위원회 (1983–1989)
영국 시간 (1983-1985)
샤프 (1985~1986)
기프트 (2006-2007)
프롬 (2007년 ~ 현재)
기 구성원폴 웰러
브루스 폭스턴
릭 버클러
스티븐 브룩스
데이비드 월러

잼(The Jam)은 1972년 서리주 워킹 시어워터 중등학교에서 결성된 영국의 록 밴드입니다.그들은 1977년 데뷔부터 1982년 12월 해체까지 18개의 연속 톱 40 싱글을 영국에서 발표했고, 그 중 4개의 1위 히트곡을 포함했습니다.2007년 현재, "That's Entertainment"와 "Just Who Is the 5'Clock [4]Hero?"는 영국에서 역대 가장 많이 팔린 수입 싱글로 남아 있습니다.그들은 한 장의 라이브 앨범과 여섯 장의 스튜디오 앨범을 발표했는데, 그 중 마지막 앨범인 The Gift는 영국 앨범 차트에서 1위에 올랐습니다.1982년 그룹이 해체되었을 때, 그들의 첫 15개의 싱글이 재발매되었고 모두 100위 [5]안에 들었습니다.

밴드는 1970년대 펑크와 뉴웨이브, 1960년대 비트 음악, 소울, 리듬 앤 블루스, 사이키델릭 록 등 다양한 스타일리시한 영향을 받았습니다.그 3인조는 그들의 멜로디컬한 팝송, 그들의 뚜렷한 영국의 맛, 그리고 그들의 모드 이미지로 유명했습니다.밴드는 웰러의 커리어를 시작했고, 그는 스타일 카운슬을 결성하고 나중에 그의 솔로 커리어를 시작했습니다.웰러는 대부분의 잼의 작곡과 노래를 썼고, 리켄배커 330을 사용하여 리드 기타를 연주했습니다.브루스 폭스턴은 백 보컬과 유명한 베이스라인을 제공했는데, 이것은 히트곡 "Down in the Tube Station at Midnight", "The Eton Rifles", "Going Underground", 그리고 "Town Callled Malice"를 포함한 많은 밴드의 곡들의 기초가 되었습니다.

역사

형성(1972-1976)

리켄배커 330대.웰러는 자주 이 악기를 사용하여 잼을 라이브로 녹음하고 연주했습니다.

잼은 1972년 영국 서리주 워킹에 있는 시어워터 중등학교에서 결성되었습니다. 웰러의 베이스 라인업과 다양한 친구들의 리드[6] 보컬로 구성되었습니다.그들은 지역 클럽인 마이클스에서 첫 공연을 했습니다.1970년대 중반부터 웰러, 기타리스트 겸 보컬리스트 스티브 브룩스, 드러머 릭 버클러와 함께 라인업이 굳어지기 시작했습니다.초창기에는 척 베리(Chuck Berry)와 리틀 리처드(Little Richard) 같은 사람들의 초기 미국 로큰롤 노래 커버로 구성되어 있었습니다.Weller가 Who의 데뷔 앨범 My Generation을 발견하고 Mod 음악에 매료되기 전까지 그들은 이런 맥락에서 계속되었습니다.그가 나중에 말했듯이, "저는 모드가 되는 것을 통해 그것이 저에게 쓸 수 있는 베이스와 각도를 제공할 것이라는 것을 보았고, 우리는 결국 이것을 했습니다.우리는 나가서 양복을 사고 모타운, 스탁스, 애틀랜틱 커버를 연주하기 시작했습니다.저는 Rickenbacker 기타와 Lambreta GP 150를 샀고,[7] 스티브 메리어트의 '66년경'처럼 제 머리를 스타일링하려고 했습니다." 결국 브룩스는 밴드를 떠났지만, 그들이 새로운 기타리스트를 광고했지만(개리 은 나중에 오디션에서[8] 떨어졌다고 주장하지만) 그는 교체되지 않았습니다.이때까지 웰러는 베이스를 연주했고 폭스턴은 밴드의 두 번째 기타 연주자였습니다. 그는 폭스턴에게 베이스 업무를 맡도록 설득하고 닥터 피트 타운센드뿐만 아니라후스 피트 타운센드의 영향을 받은 리드/리듬 기타 스타일을 개발했습니다. 기분 좋은 기타리스트 윌코 존슨.웰러, 폭스턴, 버클러의 라인업은 잼의 경력이 끝날 때까지 지속될 것입니다.

그들의 경력 동안 잼은 웰러의 아버지 존 웰러에 의해 관리되었는데,[9] 존 웰러는 폴이 2009년 사망할 때까지 그의 이후 경력을 관리했습니다.

그 후 2년 동안 잼은 런던에서 작은 공연을 하면서 작은 팬들을 얻었고, 초기 펑크계의 새로운 조명 중 하나가 되었습니다.하지만 여러 면에서 그들은 펑크족 동료들과 눈에 띄었습니다.비록 그들은 "분노하는 젊은이들"의 견해, 짧은 머리, 뭉개지는 볼륨과 번개처럼 빠른 템포를 공유했지만, 잼 가족은 깔끔하게 재단된 정장을 입었고, 다른 사람들은 찢어진 옷을 입었고, 다른 사람들은 도전적으로 아마추어인 전문적인 놀이를 했습니다.1960년대 록의 영향을 보여주었는데, 다른 사람들은 (적어도 표면적으로는) 그러한 음악을 경멸했습니다 (1970년대의 "레전드 록"과 "프로그 록"에 주요한 영향을 미쳤습니다).실제로 일부 언론인들은 이 밴드를 "부흥주의자"로 꼬리표를 달았습니다.1977년 초 크리스 패리는 폴리도르 레코드계약을 맺었습니다.

초기 녹음 (1977)

1977년 4월 29일, 폴리도르는 잼의 데뷔 싱글 "In the City"를 발매했고, 이 싱글은 영국에서 [10]톱 40에 진입했습니다.5월 20일, 이 [11]밴드는 동명의 데뷔 앨범을 발표했습니다.이 앨범은 클래시섹스 피스톨의 앨범들처럼 빠르고, 크고, 뾰족한 노래들이 특징입니다.그 두 밴드의 기록과 차별화된 것은 1960년대 록의 영향이 더 널리 퍼졌기 때문입니다.잼은 래리 윌리엄스(Larry Williams)의 "슬로우 다운(Slow Down)"과 1960년대 TV 시리즈 배트맨([12]Batman)의 주제곡을 커버했는데, 이것은 1960년대 록 밴드의 표준이었습니다.그들의 원작은 모타운 레코드, 비틀즈, 그리고 Who의 영향력을 드러냈습니다.

잼은 경찰의 잔혹성과 확장주의적 발전을 비난하는 정치적인 가사를 가지고 있었습니다.하지만, 그들의 가장 공공연하게 정치적인 노래들 중 하나인 "Time For Truth"는 대영제국의 쇠퇴를 한탄했고, "Jimmy삼촌"(총리, James Callaghan)에 대해 불확실한 용어로 비하하는 감정을 표현했습니다("위대한 제국에 무슨 일이 일어났는가?" / "저는 지금이 진실을 위한 시간이라고 생각하고, 진실은 지미삼촌, 당신이 길을 잃었다는 것입니다").이러한 친제국적 정서와 과시적인 유니언 깃발 전시는 "보수주의자"[13]라는 꼬리표를 얻기 시작했습니다.

LP가 아닌 싱글 "All Around the World"가 영국 톱 10에 거의 진입한 후, 짧은 [14]시간 동안 눈에 띄고 충성스러운 팬을 확보한 잼은 더 많은 재료를 빨리 생산해야 한다는 압박을 받았습니다.그들의 두 번째 앨범 This Is the Modern World는 1977년 후반에 발매되었습니다.일반적으로 웰러보다 덜 작곡가로 여겨지는 브루스 폭스턴은 LP에 두 곡을 기고했는데, 두 곡 모두 비판을 받았습니다.[15]그의 작곡 생산량은 점차 줄어들었고, 웰러는 밴드의 주요 [16]작곡가로 확고하게 자리 잡았습니다.

모든 모드 단점 (1978)

1978년 3월, 더 잼은 폭스턴이 작사하고 부른 비앨범 싱글 "News of the World"를 발표했습니다.그것은 영국에서 27위로 차트에 올랐으며, 지금까지 이 밴드에서 두 번째로 큰 히트였습니다.이 곡은 Jam A-side로 발매된 유일한 Foxton 솔로곡이었습니다.밴드가 주로 폭스턴이 기여한 세 번째 앨범을 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아갔을 때, 그들의 노래는 프로듀서들에 의해 형편없다고 무시되었고, 그들은 웰러가 다시 한번 영감을 얻을 것이라는 희망으로 앨범 녹음을 보류했습니다."뉴스 오브 더 월드"는 BBC의 텔레비전 쇼인 "모크 더 위크"의 오프닝 테마에서 연장 [17]방영 기간 동안 사용되었습니다.

고향 워킹으로 돌아온 웰러는 킨크스의 앨범을 듣고 새로운 곡을 구상하는 데 많은 시간을 보냈습니다.더 잼은 그들의 다음 싱글인 더블 A 사이드 "David Watts"/"A' Bomb in Wardour Street"를 발표했습니다."David Watts"는 Kinks 곡의 커버 곡으로, 웰러와 폭스턴이 리드 보컬을 교환했습니다."A' Bomb in Wardour Street"은 웰러 오리지널이었습니다.그들의 가장 힘들고 강렬한 노래 중 하나인 웰러는 펑크 록계를 괴롭힌 폭력적인 깡패들에게 팽팽한 두 개의 코드를 가진 인물을 저주했습니다.영화는 "All Around the World" 이후 가장 성공적인 7편이 된 7편이 되었습니다.

그들의 다음 싱글 "Down in the Tube Station at Midnight" 이후에야 잼은 정말로 그들의 예전 비평가들의 찬사를 다시 받았습니다.이 노래는 "펍과 웜우드 스크럽, 그리고 너무 많은 우익 모임의 냄새를 풍기는" 폭력배들에 의해 강도를 당했다는 극적인 이야기였습니다.이 시기에 잼은 두 프로듀서로 구성된 팀을 빅 코퍼스미스-헤븐(Vic Coppersmith-Heaven)으로 줄였는데, 빅 코퍼스미스-헤븐은 그룹의 사운드를 조화로운 기타와 어쿠스틱한 질감으로 발전시키는 데 도움을 주었습니다.1978년, 잼은 그들의 세 번째 LP, All Mod Cons를 발표했는데, 이는 총 12곡 중 이전에 발매된 3곡을 포함했습니다: "David Watts", "A' Bomb In Wardour Street", 그리고 "Down in the Tube Station at Midnight". (또한 폴리도르가 싱글 발매를 위해 이전에 거절했던 2곡이 수록되어 있었습니다.매니시한 '빌리 헌트'와 어쿠스틱 발라드 '잉글리쉬 로즈').

Setting Sons & Sound Affects (1979-1981)

성공적이고 비평적으로 호평을 받은 두 개의 비 LP 싱글 "Strange Town"과 "When You're Young"[18]에 이어, 밴드는 새 앨범에 앞서 "The Eton Rifles"를 발매했습니다.이 곡은 영국 차트에서 3위로 올라서며 그들의 첫 톱 10이 되었습니다.1979년 11월, 또 다른 영국 히트곡인 Setting Sons 앨범의 발매와 빌보드 200에서 137위를 기록했지만 미국에서의 첫 차트 진입을 기록했습니다.이 앨범은 세 명의 어린 시절 친구들에 대한 컨셉[19] 앨범으로 삶을 시작했지만, 결국 많은 곡들이 이 주제와 관련이 없었습니다.이튼 소총대는 좌파 사회주의 노동자당이 시작한 노동권 행진 시위자들과 이튼 칼리지 학생들 간의 교전에서 영감을 받아 만들어진 노래들이 많았고, 리틀 보이 솔져는 레이 데이비스의 맥을 잇는 반전 다악장 작품이었습니다.이 음반의 또 다른 주목할 만한 곡은 브루스 폭스턴의 "Smithers-Jones"로 원래는 "When You're Young"의 b 사이드였습니다.이 노래는 거의 만장일치로 잼에 대한 그의 가장 큰 공헌으로 여겨집니다.싱글 발매를 위해 일렉트릭 록 인스트루먼트와 함께 녹음된 "Smithers-Jones"는 스트링 편곡과 함께 셋팅 선즈 앨범의 완전한 개조를 받았습니다.

1980년 밴드의 첫 싱글은 "Dreams of Children"으로, 어린 시절의 낙관주의의 상실을 한탄하는 황량한 가사와 단단하고 사이키델릭한 악기 지원 및 프로듀싱을 결합했습니다.그러나 라벨링 오류로 인해 싱글의 A면과 B면이 반대로 바뀌었고, 이로 인해 싱글의 계획된 플립사이드인 기존의 "Going Underground"가 훨씬 더 많은 에어플레이와 [20]주의를 끌게 되었습니다.그 결과, 싱글이 영국에서 1위에 오를 때까지 결국 공식적으로 더블 A 사이드로 인정(그리고 등재)되었지만, "Going Underground"만이 차트에 처음 이름을 올렸습니다.이 그룹은 미국에서 이 음반을 홍보할 때 아메리칸 밴드스탠드에 출연하여 모타운 걸 그룹 마사와 반델라스의 히트곡 커버곡인 "Love Is Like a" Heat Wave"를 공연했습니다.그들은 또한 미국의 짧은 스케치 코미디 시리즈 프라이데이(Fridays)에 출연하여 "프라이빗 헬(Private Hell)"과 "스타트(Start)"라는 곡을 연주했습니다.

사운드 어팩트는 1980년 11월에 출시되었습니다.폴 웰러(Paul Weller)는 비틀즈의 리볼버(Revolver)와 마이클 잭슨(Michael Jackson)의 오프 더 월(Off the[21] Wall)에도 영향을 받았다고 말했습니다.실제로, "Monday", "Man in the Corner Shop", 그리고 어쿠스틱 "That's Entertainment"와 같은 리볼버 시대의 소용돌이치는 사이키델리아를 떠올리는 노래들도 있습니다.웰러에 따르면,[22] 그는 술집에서 술에 취해 돌아오자마자 약 15분 만에 현대 노동자 계급 생활의 고단함에 대한 씁쓸한 삶의 단면을 쓴 논평인 "That's Entertainment"를 썼습니다.수입 싱글로만 발매되었음에도 불구하고, 영국 차트에서 21위로 정점을 찍으며 전례 없는 쾌거를 이루었습니다.이 노래는 이제 거의 틀림없이 잼의 가장 유명한 노래입니다.이 그룹은 미국에서 상업적인 성공을 거두지는 못했지만, 심지어 미국 잡지 롤링 스톤의 [23]역사상 가장 위대한 노래 500곡 목록에도 올랐습니다.

앨범에 앞서 발표한 "Start!"는 또 다른 [24]1위 싱글이 되었습니다.비틀즈의 리볼버 컷 《Taxman》과 베이스 라인, 리듬 기타, 기타 솔로가 매우 비슷했지만, 그 외에는 전혀 다른 곡으로 편곡되었습니다.마이클 잭슨을 포함한 현대 미국의 R&B 영향력은 음반에 힘을 실어주는 버클러의 드라이빙 비트에, 그리고 가장 명백하게 폭스턴의 펑크 영향을 받은 베이스라인인 《Pretty Green》에 등장합니다.이 앨범은 또한 와이어, XTC, 조이 디비전 그리고 갱 오브 포와 같은 포스트 펑크 그룹의 영향을 보여줍니다.이 앨범은 영국에서 2위의 히트곡이었고, 미국 빌보드 차트에서 72위로 정점을 찍었습니다. 이 앨범은 미국에서 가장 성공적인 [25]앨범입니다.

선물과 이별 (1981년 ~ 1982년)

두 개의 비 LP 싱글인 "Funeral Pyre"와 "Absolute Beginators"는 사이키델릭 인 Sound Affacts를 버렸고, "Absolute Beginators"(같은 제목의 컬트 소설에서 이름을 따온)는 더 R&B 맛의 사운드를 가지고 있었고, "Funeral Pyre"는 포스트 펑크 음악의 영향을 받았습니다."Absolute Beginators"는 영국 [4]차트에서 4위에 오를 것입니다.미국 팝 차트를 놓치는 동안, 그 비디오는 떠오르는 케이블 채널 MTV에서 정기적으로 순환되었습니다. "Funeral Pyre"는 Buckler의 드럼을 중심으로 만들어졌으며, Sound Impacts 트랙 "Music for the Last Couple"을 제외하고 그룹 카탈로그에서 Buckler/Foxton/Weller 공동 작곡 크레딧을 가진 유일한 노래입니다."Funeral Pyre"와 "Music for the Last Couple"은 Buckler가 작곡 인정을 받은 유일한 노래입니다.

밴드의 마지막 스튜디오 LP인 1982년 발매된 The Gift는 미국 빌보드 핫 100에서 전례 없는 16주를 보내는 동안 영국 차트에서 1위로 정점을 찍으며 엄청난 상업적 성공을 거두었습니다.이 곡은 몇몇 소울, 펑크, R&B 스타일의 곡들을 특징으로 했는데, 특히 1위 히트곡인 "Town Callled Malice"는 슈프림스의 "You Can't Hurry Love"를 연상시키는 모타운 스타일의 베이스라인을 자랑합니다.이 곡에는 나중에 각각 R&B 그룹 Legacy와 Loose Ends의 멤버로 유명해진 Keith Thomas와 Steve Nichol의 작품이 포함되어 있습니다."Town Called Malice"는 작고 억압받는 영국의 마을에서 고난을 다루는 현실을 기반으로 한 이야기로, 웰러가 여전히 공연하는 몇 안 되는 잼송들 중 하나입니다 ("That's Entertainment", "Man in the Corner Shop", "Strange Town", "Art School", "Start!" 그리고 "In the Crowd"[26][27][28]와 함께)."Town Called Malice"가 1위에 올랐을 때, 이 그룹은 더블 A 사이드인 "Precious"를 오브 더 팝스에서 공연하는 영광을 누렸는데, 이 영광을 받은 유일한 다른 밴드는 비틀즈였습니다.스트링이 가득한 소울 발라드 "The Bitterest Pill (I Ever Had to Swallow)"이 2위로 정점을 찍은 후, 그 밴드는 그들의 피날레와 또 다른 1위인 "Beat Subland"로 그 뒤를 이었습니다. 달 후, 그녀는 더 스타일 카운슬의 데뷔 싱글 "Speak Like a Child"에 초대되기도 했습니다.

놀랍게도, 1982년 10월 30일 웰러는 영국에서의 짧은 콘서트 투어가 끝난 후 잼을 해체할 의사를 밝혔습니다.그들은 또한 "비트 서렌더"를 홍보하기 위해 탑 오브 더 팝스와 더 튜브마지막으로 출연했습니다.이 투어에는 웸블리 아레나에서 5박 연속 공연이 포함되어 있었는데, 티켓 예매가 시작된 지 20분 만에 모두 매진되었습니다.원래 여행 일정의 마지막 날짜는 1982년 12월 9일로 밴드의 고향인 워킹에서 가까운 길드포드 시빅 홀에서 예정되어 있었습니다.그러나 티켓 수요로 인해 1982년 12월 11일 브라이튼 컨퍼런스 센터에서 마지막 [29]공연 날짜가 추가되었습니다.

분할 결정은 전적으로 웰러의 결정이었습니다.그 당시에 그는 단순히 그들이 성공했다는 이유로 가능한 한 오래 계속하는 것을 싫어했다고 설명하면서, 그는 밴드의 2015년 스카이 다큐멘터리에 앞서 데일리 미러에 "저는 제가 할 수 있는 다른 것을 보기 위해 그것을 끝내고 싶었습니다. 그리고 저는 여전히 우리가 적절한 시기에 멈췄다고 확신합니다.저는 우리가 한 일이 자랑스럽지만, 그것을 희석시키고 싶지 않았고, 우리가 영원히 계속하려고 노력함으로써 창피해하고 싶지 않았습니다.우리는 절정에 이르렀습니다.상업적으로나 [30]예술적으로나 우리가 원하거나 필요로 하는 모든 것을 달성했다고 생각합니다."1982년 여름, 밴드의 매니저였던 아버지가 특별한 밴드 회의에서 발표한 웰러의 결정은 밴드를 함께 유지하고 싶었던 버클리와 폭스턴에게 "충격으로 다가왔다".버클러는 2012년 워킹 뉴스 앤드 메일과의 인터뷰에서 "연말에 우리가 절벽을 운전할 것 같았고, 당신은 계속해서 '음, 어쩌면 그가 마음을 바꿀지도 모른다'[31]고 생각하고 있다"고 말했습니다. 버클러와 폭스턴 둘 다 이 경험을 쓰라린 것으로 묘사했지만, 나중에는 둘 다 완전히 받아들이지는 [31][32]못하더라도 이해를 표현했습니다.

결별 후, 폭스턴은 20년 넘게 웰러와 대화하지 않았고, 2015년에 버클리와 폭스턴은 1983년과 1984년에 [31]웰러를 만나 대화를 시도했지만 그 이후로도 웰러와 대화하지 않았다고 말했습니다.고별 투어가 끝나갈 무렵 폴리도르는 밴드의 5년 경력 동안 다양한 콘서트 공연의 노래를 모은 "Dig the New Breed"라는 제목의 라이브 앨범을 발표했는데, 이 앨범은 상업적으로 성공했지만 엇갈린 평가를 받았습니다.브라이튼에서의 마지막 콘서트 다음 달, 폴리도르는 밴드의 16개의 싱글을 모두 재발매했고,[33] 그 중 9개는 1983년 1월 22일 영국 차트에 재진입했습니다.

분할 후 릴리스

잼의 여섯 개의 다른 최고 히트 앨범들도 [citation needed]발매되었습니다.

잼의 모든 스튜디오 자료(그리고 희귀성 디스크)를 포함하는 5개의 CD 박스 세트인 Direction Reaction Creation은 1997년 발매와 동시에 영국 앨범 차트에서 8위로 정점을 찍었습니다. 박스 세트로서는 전례 없는 성과입니다.2002년 버진 라디오(Virgin Radio)는 청취자들이 조사한 영국의 역대 음악 아티스트 톱 100을 집계했으며 잼(Jam)은 이 목록에서 5위를 차지했습니다.Weller는 93위의 The Style Council의 일부로서 [34]그리고 21위의 솔로 가수로서 두 차례 투표에 출연했습니다.

분할후 경력

웰러 2000년대 공연

1983년 초, 웰러는 이전에 마이너 모드 리바이벌 밴드였던 더 머튼 파카스(The Merton Parkas)의 키보드 연주자 믹 탤벗(Mick Talbot)과 함께 새로운 밴드 더 스타일 카운슬(The Style Council)의 결성을 발표했습니다.그들은 [35]결국 1989년에 갈라섰습니다.그는 그 후 솔로 가수로서 성공적인 커리어를 시작했습니다.

아일랜드 펑크 의상 스티프 리틀 핑거스(Stiff Little Fingers)의 제이크 번스(Jake Burns)와 돌핀 테일러(Dolphin Taylor)와의 짧은 데모 이후, 폭스턴은 아리스타 레코드에서 데뷔 싱글 "Freak"을 발매했습니다.1983년 7월 30일 34위로 영국 싱글 차트에 진입한 후, 결국 23위로[36] 정점을 찍었고, 탑 오브 더 팝스에 출연하게 되었습니다.1984년에는 Foxton의 솔로 앨범인 Touch Sensitive가 발매되었으나, 이후 싱글인 This Is The Way, It Makes Me Wonder, SOS: My Imagination은 40위권 안에 진입하지 못했습니다.1986년 [37]11월 하베스트 레코드에서 마지막 싱글 "Play This Game To Win"이 발매되었습니다.

1990년에 개혁된 스티프 리틀 핑거스(Stiff Little Fingers)에서 알리 맥모디(Ali McMordie)를 대신하여 밴드 활동을 시작하였고, 2006년 1월까지 밴드 활동을 계속하다가 그만뒀습니다.그 해 말, 그는 사이먼 타운센드(피트 타운센드의 동생)와 마크 브르제지키, 브루스 왓슨(둘 컨트리)과 밴드 카스바 클럽에 합류하여 베네스트라포비아라는 앨범을 발매했습니다.

잼이 해체된 후, 버클러는 마스터스위치 출신의 지미 에드워즈와 레이 시몬,[38] 전 톰 로빈슨 밴드 기타리스트 대니 쿠스토, 그리고 전 라디오 스타스/스팍스 베이시스트 마틴 고든과 함께 타임 UK를 결성했습니다.밴드는 세 개의 싱글 "The Cabaret", "Playground of Privilege", "You Won't Stop"을 발표하고 접었습니다.1986년, Buckler와 Foxton은 샤프라는 이름으로 싱글 "Entertain Me"를 발표했습니다.

2006년, 샤프가 탈퇴한 후 몇 년 동안 연주를 하지 않았던 버클리는 음악가 러셀 헤이스팅스와 데이비드 [39]무어와 함께 더 잼의 더 기프트 연주 자료라는 밴드를 결성했습니다.잼 트리뷰트 밴드에서 몇 년을 보내는 등 지역 음악가로서 여러 해를 보낸 헤이스팅스는 기타와 리드 보컬 임무를 맡았습니다.2006년, 폭스턴은 더 기프트와 함께 치체스터, 브라이튼, 버밍엄에서 열린 그들의 콘서트에서 더 기프트와 함께 무대에 섰고, 2007년 잼의 완전한 또는 부분적인 재결합에 대한 소문을 다시 불러일으켰습니다.

Foxton은 Gift와 함께 베이시스트로 남았고 무어는 두 번째 기타와 키보드로 옮겼습니다.이 시점에서 그룹의 이름은 프롬으로 변경되었습니다.2007년 공식 보도 자료에서, 폭스턴과 버클러는 새 앨범과 [40]영국 투어를 진행 중이라고 발표했습니다.웰러는 참여하지 않았고, 어떤 형태의 [41]개혁에도 관심이 없음을 공개적으로 표명했습니다.2006년 BBC 라디오 6 뮤직과의 인터뷰에서 웰러는 잼의 재결합은 "절대, 절대 일어나지 않을 것"이며 개혁은 "슬프다"고 말했습니다.그는 "저와 제 아이들은 궁창에서 가난하고 굶주려야 제가 생각하기도 전에 그런 일이 일어나지 않을 것입니다.잼의 음악은 여전히 사람들에게 의미가 있고, 대부분은 우리가 적절한 시기에 멈췄기 때문에, 그것은 계속되지 않았고 [41]당황스러워졌습니다."

잼이 헤어진 후, 웰러와 폭스턴은 20년 [42]동안 서로 말을 하지 않았다고 합니다.그러나 2006년 6월, 웰러와 폭스턴이 더 후즈 하이드 파크 콘서트에서 백스테이지에서 만났다고 보도되었고,[42] 10분간의 대화는 포옹으로 끝났습니다.Foxton은 두 사람이 2009년에 다시 친구가 되었고,[42] 이것이 그들이 2010년 에 Weller의 솔로 앨범 Wake Up the Nation의 두 트랙을 공동 작업하게 했다고 주장했습니다.2010년 5월, 웰러와 폭스턴은 런던 앨버트 홀에서 28년 만에 처음으로 무대에 함께 등장하여 세 곡을 [43]함께 공연했습니다.그러나 폭스턴은 잼 [42]재결합을 배제했습니다.

젊은 생각에 대하여 그리고 이것이 현대 세상: 전시회, 다큐멘터리, CD, DVD (2015–2022)

2015년 6월 26일부터 8월 31일까지 런던 서머셋 하우스에서 2015년 [44][45]4월 13일에 발표된 잼: 어바웃 더 영 아이디어(The Jam: About the Young Idea)라는 제목의 전시회가 열렸습니다.밴드의 세 멤버 모두, 웰러 가족과 음악 기록 보관가인 덴 데이비스가 처음으로, 특히 이 쇼를 위해 그들의 기록 보관소를 열었습니다.1982년 분열 이후 처음으로 오프닝이 세 명 모두를 무대에 모이게 할 것이라는 폭스턴의 희망에도 불구하고, 버클러는 참석하지 않았습니다.당시 NME는 폭스턴과 웰러가 2010년 이전에 화해한 것으로 보이지만, "웰러와 버클리는 그들의 밴드가 [46]죽은 이후로 같은 방에 있지 않았다고 합니다."라고 보도했습니다.이 전시회는 매우 인기가 있으며 2015년 [47]9월 27일까지 연장되었습니다.전시회는 토리 터크, 니키[48] 웰러(폴의 여동생), 러셀 리더가 큐레이션을 맡았습니다.

2015년 9월, 더 잼: 어바웃 이디어는 밥 스미튼이 감독한 다큐멘터리 영화로 스카이 [49][50]아츠에서 방송되었습니다.이 다큐멘터리는 독일 TV [51][52][53]락팔라스트에서 1980년 라이브 공연을 녹음한 것과 함께 포장된 DVD로 출시되었습니다.

리버풀Cunard Building에서의 The Young Idea에 대하여는 서머셋 [54]하우스에서 개최된 전시회의 압도적인 성공에 주목한 훨씬 더 큰 상호작용적인 경험이었습니다.드러머 릭 버클러는 2016년 7월 1일 전시회를 열기 위해 9월 25일까지 전시회를 열 예정이었으나 대중의 요구로 인해 10월 6일까지 연장되었습니다.

폴 웰러의 여동생 니키, 덴 데이비스, 러셀 리더 등 큐레이터들은 음반, 배지, 골드 디스크, 무대복, 독창적인 악기, 그리고 밴드 멤버들이 제공하는 더 많은 개인적인 물품들을 포함한 다양한 기념품들을 모았습니다.무료 앱을 통해 방문객들은 V코드를 스캔하여 전시회에 참여할 수 있을 뿐만 아니라 음악 애호가들이 좋아하는 전시회 5개를 쇼에서 모바일 기기로 저장하여 자신만의 [55]시간에 즐길 수 있도록 했습니다.

이곳은 브라이튼 밸리 가든스에 문을 연 모던 월드입니다.니키 웰러가 큐레이션한 이 음반은 이전에 볼 수 없었던 잼 앤 스타일 카운슬 기념품 중 가장 큰 컬렉션으로 2022년 8월 1일부터 8월 29일까지 진행되었습니다.

인사

  • 웰러 – 보컬, 리드 기타, 베이스 기타, 키보드, 백 보컬 (1972–1982)
  • 버클러 – 드럼, 타악기 (1972–1982)
  • 브루스 폭스턴 – 보컬, 베이스 기타, 리듬 기타, 백 보컬 (1974–1982)

다른멤버들

  • 스티브 브룩스 – 리드 기타, 보컬 (1972–1975)
  • 데이브 월러 – 리듬 기타 (1972–1973)
  • 로스 딜란다 – 드럼 (1975)
  • 피트 제섭 – 기타 (1975)
  • 밥 그레이 – 키보드, 피아노 (1976)

추가인원

  • 트레이시 영(Tracie Young) – "비트 서렌더"의 백 보컬
  • 제니 매티어스 니 맥키온은 "The Bitterest Pill (I Ever Had to Swallow)"에서 보컬로 듀엣했습니다.
  • 아프로디지아크 – 백그라운드 보컬
  • Peter Wilson – 피아노, 드럼, 키보드, 해먼드 오르간
  • 스티브 니콜 – 트럼펫, 해먼드 오르간
  • 루크 터니 – 트럼펫
  • 마틴 드로버 – 트럼펫
  • Keith Thomas – 색소폰, 소프라노 색소폰
  • 러셀 헨더슨 – 스틸 드럼

타임라인

디스코그래피

스튜디오앨범

추가열람

  • Buckler, Rick (15 May 2017). That's Entertainment:: My Life in the Jam. Omnibus Press. ISBN 978-1-78558-640-8.
  • 이건, 션 (2018).증오라고 불리는 열정을 가진 사랑: 잼의 내막.런던:스킬 게시.ISBN 978-0-9545750-9-0.
  • Deabill, Stuart; Snowball, Ian (14 September 2012). Thick As Thieves: Personal Situations with the Jam. Marshall Cavendish International (Asia) Pte Limited. ISBN 978-981-4398-06-0.
  • Sedazzari, Paolo (6 September 2012). "Thick As Thieves Personal Situations With The Jam Documentary". FitzroviaTV. YouTube. Retrieved 28 July 2022. In this 25 minute documentary you will see the pure emotion, pride and belief as everyone talks about The Jam.[57]
  • 기사:

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외부 링크