앤디 파트리지

Andy Partridge
앤디 파트리지
Partridge on XTC's Drums and Wires tour playing Toronto's Music Hall, February 1980
1980년 2월 토론토 뮤직홀 연주 XTC 드럼 앤 와이어 투어 파트리지
배경 정보
생년월일앤드류 존 파트리지
다른 이름으로도 알려져 있습니다.존 존스 경
태어난 (1953-11-11) 1953년 11월 11일(68세)
몰타, Mtarfa
기원.영국 윌트셔 주, 스윈든
직업
  • 음악가
  • 작곡가
  • 음반 제작자
기기보컬, 기타, 키보드, 하모니카
액티브 년수1969년 ~ 현재
라벨버진, CBS, Geffen, 요리 비닐, 아이디어, APE 하우스
웹 사이트ape.uk.net

앤드류 존 파트리지(Andrew Partridge, 1953년 11월 11일 ~ )는 록 밴드 XTC를 설립한 영국의 가수, 작곡가, 음반 프로듀서이다.그와 콜린 몰딩은 각각 XTC의 작곡가이자 프런트맨으로 활동했으며 파트리지가 그룹 자료의 약 3분의 2를 작곡하고 노래했다.밴드가 형성적인 펑크 그룹이었던 반면, 파트리지의 음악은 1960년대 작곡가들로부터 많은 관심을 받았고, 그의 스타일은 점차 전통적인 팝으로 옮겨갔고, 종종 목회적인 주제를 가지고 있었다.이 밴드의 유일한 영국 톱 10 히트곡인 "Sens Working Overtime"(1982)은 파트리지가 작곡했다.

파트릿지는 때때로 브릿팝의 "[1]대부"로 여겨진다.1980년대부터 그는 피터 블렉바드, 해롤드 버드, 로빈 히치콕과의 콜라보레이션 앨범을 포함한 많은 다른 음반 아티스트들과 작업, 작사 또는 프로듀싱을 해왔다.2002년부터 2006년까지 파트리지의 에이프 하우스 음반사는 퍼지 워블스 앨범 시리즈의 일부로 그의 데모와 노래 몇 권을 발매했다.그는 음악뿐만 아니라 그래픽 일러스트레이터, 장난감 병정 취미, 보드 게임 디자이너입니다.

초기 생활

앤드류 존 파트릿지는 1953년 11월 11일 몰타 므타르파의 Mtarfa Royal Navy Hospital에서 영국인 [2]부모 사이에서 태어났다.그는 스윈든의 [3]펜힐 시의회 사유지에서 자랐고 외동딸이었다.그의 아버지 존은 해군 신호원이었고, 그의 어머니 베라는 소매 화학자의 가게 보조원이었다.파트리지가 청소년기에 접어들었을 때, 그의 아버지가 외도를 하고 있다는 것이 밝혀졌고, 그의 어머니는 결국 신경쇠약에 걸려 그녀를 시설에 입원시켰다.그녀는 아들이 머리를 [2][4]기르기 시작하자 "언어적으로" 헤어졌습니다.

10대 때 파트리지는 비틀즈와 같은 현대 팝 그룹의 팬이었지만 기타를 배우는 과정에 겁을 먹었다.몽키 가족이 인기를 끌자 그는 음악 그룹에 가입하는 것에 관심을 갖게 되었다.그는 지역 기타리스트 데이브 그레고리가 교회와 청소년 클럽에서 지미 헨드릭스 스타일의 노래를 연주하는 것을 본 것을 회상했다.나는 '아, 언젠가 기타를 칠 거야!'라고 생각했다.하지만 무대에 [5]서 있는 이 아이와 같은 밴드를 할 줄은 몰랐어요.그는 특히 핑크 플로이드의 "See Emily Play" (1967), 내일의 "My White Bicycle" (1967), 그리고 두더지의 "We Are the Moles" (1968)[6]와 같은 사이키델릭 음반들을 좋아했다.그가 처음 산 기록은 병장이었다. 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드(1967년)와 몽키즈(1966년)[7]가 있다.

파트리지는 결국 기타를 얻어 정식 훈련 없이 독학으로 연주했고 곧바로 [5]작곡에 착수했다.그는 Micky Dolenz의 캐리커처를 Monthie Monthly의 Draw a Monkee 대회에 출품하여 10파운드의 상금을 사용하여 Grundig 테이프 [8]레코더를 구입했습니다.15세 때, 그는 "Please Help Me"라는 제목의 첫 곡을 작곡했고, 스윈든 칼리지에 있을 때 비틀즈의 "Rocky Racon"(1968년)[9]에 대한 초기 기타 숙달로 "Rocky"라는 별명을 얻었다.그는 또한 학교를 중퇴하고 [10]소녀들을 만날 목적으로 몇몇 "시끄럽고 끔찍한" 록 밴드 중 첫 번째 그룹을 결성했다.

1970년대 초, 그의 음악 취향은 "몽키족에서 이 유럽식 어반가르드식 식재료에 열광하는 것"으로 바뀌었다.정말 깊이 [5]빠져들었어요."그의 첫 밴드 중 하나는 1970년 [11]8월에 결성된 "Stiff Beach"였다.1972년 초, 파트리지의 끊임없이 진화하는 그룹은 "스타 파크"[2]라고 불리는 4개의 조각으로 이루어진 그룹으로 정착했다.그때까지 그는 레코드 가게에서[4] 일자리를 구했고 스투지스, 뉴욕 돌스, 앨리스 쿠퍼,[5] 핑크 요정 같은 밴드에 몰두했다.

XTC

주요 기사: XTC
다음 항목도 참조하십시오.스트라토스피어 공작
라이브를 하는 XTC(왼쪽부터: 기타리스트 Dave Gregory와 Partridge)

1972년 말, 파트리지의 스타 파크에는 베이시스트 콜린 몰딩과 드러머 테리 챔버스가 합류했다.이 밴드는 1975년에 XTC로 알려지게 되었고 1977년에 버진 레코드와 계약했다.파트리지는 XTC의 곡 대부분을 작곡했고, 밴드의 리더이자 사실상의 리더였으며, 몰딩의 견해로는 보통 그들의 [12]앨범의 "이그제큐티브 프로듀서" 역할을 했다.그의 초기 XTC 곡들은 그의 독특한 창법으로 특징지어졌는데, 그는 농담으로 "월러스" 또는 "씰 짖는 소리"라고 표현했지만, 그렇지 않았다면 버디 홀리의 "히컵"과 엘비스 프레슬리의 비브라토, 그리고 "스티브 [13]할리의 울부짖는 태도"를 혼합한 것이었다.그는 나중에 자신의 초기 작품 대부분을 "이 전기 워드플레이 같은 것을 [14]중심으로 만들어진" 시기상조 노래라고 일축했다.

XTC가 조형적인 펑크 그룹이었던 반면, 파트리지의 음악은 브리티시 인베이전 작곡가들로부터 많은 관심을 받았고, 그의 스타일은 점차 전통적인 팝으로 옮겨갔고, 종종 목회적인 주제를 [15]가지고 있었다.음악평론가 존 해리스는 파트리지가 "매우 영국적인 장르를 예로 든다고 말했다: 도시의 화려함과 현란함에서 뿌리 뽑히고, 교외, 작은 마을, 그리고 Swindon과 같은 장소에서의 삶에 대한 사운드트랙으로 재탄생하는 것은 더 큰 규모일 수 있지만, 여전히 무너진 희망과 제한된 [16]지평선의 대명사로 받아들여지고 있다."그는 파트리지의 1981년 노래 "존경스러운 거리"를 카탈로그에서 "[16]가장 연상되는 아이템" 중 하나로 꼽았다.파트리지는 그가 가장 좋아하는 XTC 앨범은 Nonsuch(1992)이며 "Rook"(1992), "Wraped in Grey"(1992)와 "Easter Theatre"(1999)를 그의 경력에서 "[17]완벽한 노래"로 여겼다고 말했다.수년 동안, 그는 또한 "Seagulls Screaming Kiss Her Kiss Her" (1984)를 그의 최고의 [18]노래로 여겼다.

'야근'(1982)
이 밴드의 유일한 영국 톱 10 히트곡인 "Sens Working Overtime"은 파트리지가 [15]작곡하고 불렀다.
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1982년 XTC가 앨범 English Settlement를 지원하는 일련의 미국 공연의 헤드라인을 장식하려고 하자, 그들은 콘서트 투어에서 완전히 손을 떼고 [9]그 이후 스튜디오 전용 밴드로 남게 되었다.그 후 한동안 팬들과 업계 관계자들 사이에서 파트리지가 사망했기 때문에 이 그룹이 공연을 중단했다는 소문이 돌았고, 일부 미국 [19]밴드들은 그를 추모하기 위해 XTC 추모 공연을 열었다.경영 부실이 수십만 명의 부가가치세를 물게 했다는 사실이 알려지자 이 그룹은 더 많은 문제에 봉착했다.파트리지 씨는 결국 은행에 300파운드를 남겨두고 떠났다고 말했다. "가족이 있고 모두가 당신을 '부자 유명인'[20]이라고 생각할 때 그것은 정말 무거운 것이다."

1984년 12월 파트릿지는 "1967년 가장 좋아하는 밴드"[21]의 시뮬레이션으로 그가 상상했던 XTC의 분기점인 Stratosphear 공작을 결성했다.그들은 단 두 개의 앨범만 녹음했습니다: 25 O'Clock(1985년)과 Psonic Psunspot(1987년). 두 앨범 모두 영국에서 XTC의 최신 앨범을 능가했습니다.빅 익스프레스(1984년)와 스카이라킹(1986년)[20]이다.이 무렵 파트리지 씨는 다른 아티스트의 프로듀서로 자리를 잡았습니다.그러나 Virgin Records는 XTC가 그들만의 프로듀서로 활동하는 것을 거부했고,[22] 이것은 때때로 파트리지와 밴드의 프로듀서로 임명된 사람 사이에 긴장을 야기했다.파트리지에 따르면, 그는 스카이라킹의 토드 런드그렌과 1992년 [23]논스추치의 거스 더전을 제외하고는 밴드의 프로듀서들과 대체로 잘 지냈다.

1990년대에 파트리지는 XTC와의 [1]초기 작업으로 인해 초기 브릿팝 운동의 "대부"로 간주되었다.그들은 2006년에 활동을 중단하기 전에 버진에서 몇 개의 앨범을 더 발매했고, 자체 레이블인 아이디어 레코드에서 두 개의 앨범을 더 발매했다.2008년 7월 Partridge는 Swindon Advertiser에 "Colin Molding과의 음악적 파트너십이 끝났다고 믿는다"고 썼다.너무 개인적이고 다양해서 들어갈 수 없었지만, 우리는 그들이 말하는 대로 잘 해냈고,[24] 정말 좋은 작품을 만들어 냈습니다."

XTC가 해체된 이후 Partridge는 밴드의 유산 큐레이터로 활동하며 재발행과 리마스터를 감독하고 웹 활동을 [25]유지하고 있습니다.공식 XTC 트위터 계정 @xtcfans(현재는 폐지)는 원래 작가 Todd Bernhardt에 의해 관리되었다.파트리지에 따르면, 시간이 좀 지난 후, "방해하는 [26]다른 사람이 있다는 것이 이상하다고 생각했기 때문에, 나는 어느 정도 그것을 인계받았다."2016년 Partridge와 Bernhardt는 "복잡한 게임: 29곡의 XTC 곡과 1곡의 Partridge 솔로 트랙, 작곡에 대한 그의 접근법에 대한 개요를 담은 XTC의 노래들.그것은 Jawbone [26]Press에서 출판되었다.

단독 작업 및 협업

1980년대부터 파트리지 씨는 피터 블렉바드, 라일락 타임, 나인스, 마일스 케인, 데이비드 야즈벡, 비히브, 우덴탑스, 월플라워, 다년생 디바이드, 레이더스,[27] 샬롯 하더 등 많은 다른 음악가들과 밴드를 작업, 작곡, 제작해 왔습니다.

1980년대

스튜디오의 파트리지, c. 1988

1980년 Partridge는 프로듀서 John Leckie와 협력하여 Virgin Records에서 "Take Away / The Lure of Salvage"라는 XTC 더빙 컬렉션을 발매했습니다.그것은 "미스터 파트리지"의 공적이다.비록 다른 XTC 멤버가 앨범 제작에 관여하지 않았지만, 그는 개인적으로 이 앨범을 솔로 [28][29]활동이라고 생각하지 않는다.Virgin Records는 XTC 배너로 발행해 달라는 그의 요청을 거절했습니다.그것은 그들의 [30]레코드 계약에 반영될 것이기 때문입니다.일본에서 이 음반은 "전자 천재"의 작품으로 칭송받으며 다른 모든 XTC [31]앨범보다 더 많이 팔렸다.

파트리지의 첫 번째 직업은 피터 블렉바드의 1983년 앨범 네이키드 [9]셰익스피어였다.그는 블렉바드가 1982년에 [19]죽었다는 소문을 들었기 때문에 그의 서비스가 요청되었다고 말했다.

1990년대

1992년 파트리지는 블러의 앨범 Modern Life Is Strash (1993)의 미공개 음반을 제작했다.그는 그들의 음반사 Food의 주장으로 Stephen Street로 대체되었다.파트리지에 따르면 그는 비용을 지불하지 않았고 세션 대금만 [32][33]받았다.그가 제작한 세 개의 트랙은 나중에 2012년 박스 세트인 Blur [34]21에 발매되었습니다.

1993년, 파트릿지는 The Greatest Living Englishman인 Martin Newell과 함께 앨범을 녹음하고 제작했다.일본에서 발매되었을 때, 그것은 듀오 앨범으로 인정받았다.이 앨범은 비평가들로부터 호평을 받았고 결국 뉴웰의 [35]경력 중 가장 높은 평가를 받았다.파트리지는 또한 디즈니 버전의 제임스와 자이언트 피치를 위해 네 곡을 썼지만, 사운드트랙 작곡가의 선택과 디즈니가 이 곡들에 대한 저작권을 영구히 [36]소유하기를 원한다는 사실에 대한 감독 헨리 셀릭과 디즈니 사이의 창조적인 차이 때문에 랜디 뉴먼으로 대체되었다.

파트릿지는 1990년대 이후 음악 프로듀서로서의 일을 덜 맡았다.그는 2007년 인터뷰에서 다음과 같이 말했다. "저는 정기적으로 사람들을 생산해 달라는 요청을 받았지만, 저는 모두에게 거절했습니다. 잠시 후, 사람들은 단지 요청을 중단했습니다.나는 그것의 사회복지사적 측면에 질렸다.음악과는 전혀 관계가 없다는 것을 알았습니다.모두가 1979년처럼 [37]말하고 싶어 하는 것도 좀 이상하다고 생각해요."

2000년대

2002년부터 2006년까지 파트리지는 자신의 에이프 하우스 음반사에서 퍼지 워블스 앨범 시리즈의 일부로 자신의 이름으로 자신의 노래 데모를 발매했다.8권의 Fuzzy Warbles와 더불어 보너스 9번째 디스크 힌지를 포함한 The Official Fuzzy Warbles Collector's Album이 발매되었습니다.Partridge는 이 프로젝트의 추진력이 [22]저품질 복제품을 판매하는 밀수업자들의 급증이었다고 말했다.그는 Fuzzy Warbles 세트가 XTC의 [38]Virgin에 대한 백 카탈로그보다 더 많은 돈을 벌었다고 덧붙였다.

2007년 파트릿지는 기타 파트릿지, 키보드 배리 앤드류스(XTC의 초기 멤버), 드럼 마틴 바커로 구성된 몬스터런스로 알려진 3인조의 일부로 음악을 발매했다.이 그룹은 "Fine Wires Humming a New Song"으로 알려진 다운로드 전용 EP와 같은 이름의 앨범을 발매했다.같은 해, 그는 슈릭백 앨범 Glory [citation needed]Bumps에서 Andrews와 다시 한번 공동 작업을 했다.

2010~1960년대

2010년 파트리지 씨는 SF 일러스트레이터 리처드 M에서 영감을 얻은 한정판 음악 CD를 발매했습니다. 파워스의 예술 '파워스'[39]2012년, 그는 마이크 키널리의 앨범 Wing Beat [40]Fantastic에 8곡의 공동 작곡 곡을 기고했다.2016년, 그는 몽키 가족의 재결합 앨범 Good Times의 곡 "You Bring the Summer"를 작곡했습니다!2018년 후속작인 크리스마스 파티에는 그의 "크리스마스에 널 풀어줘"[41]가 포함되었다.그는 수십 년 [citation needed]전에 진행된 인터뷰에 대해 파트리지에게 보답하기 위해 노력했던 전직 언론인인 밴드의 매니저를 통해 재결합 프로젝트에 참여하게 되었다.

2019년 파트리지와 로빈 히치콕은 13년[42] 만에 EP [43]Planet England를 완성했다.9월에는 [44]비틀즈에서 영감을 받은 전곡 LP로 프로젝트가 진행될 것이라고 보도되었다.2020년 현재 파트리지는 자신이 원래 다른 아티스트들을 위해 작곡한 "수백 개의 노래" 버전을 녹음하는 작업을 하고 있다.그는 "가칭 '나의 실패한 작사 경력'[45]이라는 일련의 음반으로 발매할 것이다"라고 말했다.2021년 7월 23일 파트릿지는 버닝 슬릿 레코드를 통해 '나의 실패한 작사 경력' 1권을 발매했다.EP에 수록된 곡들은 '고스트 트레인', '그레이트 데이', '메이드 오브 스타즈', '짝짓기 댄스'[46]였다.

기타 액티비티

Dukes of Stratosphear's 25 O'Clock(1985년)[47]의 파트리지 디자인 앨범 커버

XTC 레코드 소매의 대부분은 Partridge가[4] 설계했으며, 한때 그래픽 [13]일러스트레이터로서의 경력을 고려하기도 했습니다.그는 어렸을 때 만화책과 공상과학 소설, 특히 리처드 M.에 의해 그려진 소설의 표지 일러스트에 깊은 관심을 가졌던 것을 기억했다. 파워스[48]1970년대 후반까지 그는 자신이 [5]살고 있는 집에 쥐가 침입해 팔아야 했던 미국 만화책을 많이 가지고 있었다.그의 노래들 중 일부는 DC 코믹스의 인물들, 즉 병장에 바탕을 두고 있다. '병장'에 바위. 록(1980), 슈퍼걸(1986), 브리니악의 딸(1987),[49] 브리니악(That's Really Super, 슈퍼걸)이 있다.

음악뿐만 아니라, 파트릿지는 열성적인 수집가이자 조각가, 장난감 병정 화가이며,[37] 어렸을 때 장난감을 버린 자신의 어머니 덕분인 "집착증"이라고 합니다.1990년 인터뷰에서 그는 1979년 수집을 시작한 이래 수천 개의 피규어를 소유하고 있다고 추정했으며, 최근 특정되지 않은 [5]"북잉글랜드에서 이러한 전쟁 게임 피규어를 만드는 회사"에 제1차 세계 대전 시대의 피규어를 기부했다고 보고했다.그는 또한 "Dam and Blast"[7]라고 불리는 보드 게임을 디자인했다.

1980년대 중반, 파트리지 씨는 BBC 라디오 1에 출연했습니다.그는 재니스 롱 쇼의 스푸핑 이모인 "애고니 앤디"라는 이름의 캐릭터를 연기했으며 라운드테이블에서 [50][better source needed]고정 패널로 활동했다.1987년, 그는 ITV 어린이 퀴즈 쇼인 [13]Matchmakers의 파일럿을 촬영했다.2004년, 그는 폭스 텔레비전 시리즈인 [4]원더폴스에 주제가를 기부했다.

사생활

파트리지는 1979년부터 [51]1994년까지 마리안 위본과 결혼했다.둘 사이에는 홀리와 해리라는 두 아이가 있었다.Harry는 코미디 단편 Saturday Morning Watchmen(2009)[52]을 만든 독립 웹 애니메이션 제작자이다.이혼 후 파트리지는 미국 가수 에리카 웩슬러와 오랜 연애를 시작했다.파트리지가 작곡한 "Seagulls Screaming Kiss Her Kiss Her" (1984)와 "Another Satellite" (1986)를 포함한 몇몇 곡들은 파트리지가 그들의 지속적인 관계에 대한 측면으로 돌렸다.파트리지는 1980년대 초에 웩슬러를 만났고,[53][54] 1994년 그녀가 예술가 로이 리히텐슈타인과 결별한 직후에 사귀기 시작했다.

파트리지의 노래 주제는 정치, 종교, 고향인 스윈던, 재정난, 공장 일, 곤충, 만화책 캐릭터, 선원, 전쟁, 고대 [13]의식에 자주 언급된다.그는 1979년 마가렛 대처에게 투표하기 전까지 정치에 관심이 없었다고 말했다.내가 그렇게 순진했어.이제 저는 매우 [8]왼쪽입니다."그는 또한 [55]무신론자라고 말한다.애플 비너스 1권(1999년)의 음반 슬리브 뒷면에는 위캔 레드가 있다. "네가 하고 싶은 대로 하지만 아무 것도 해치지 마라."그는 위카인의 주제에 대해 약간의 지식만 가지고 있었다고 말했고, 그는 "기독교 이전의 땅과 사물의 정신에 대한 감사, 살아있는 사물과 [56]무생물에 대한 영혼에 관심이 있다"고 덧붙였다.

1986년 파트리지가 작곡한 XTC의 노래 "Dear God"는 당시 반종교적 메시지로 논란을 일으켰다.파트리지는 이 노래가 종교에 대한 그의 진정한 감정을 표현하는데 실패했다고 말했다. 왜냐하면 인간의 믿음은 "그렇게 방대한 [57]주제"이기 때문이다.그는 무신론자이지만 천국과 지옥이 [55]은유적으로 존재한다고 믿는다.그의 또 다른 곡인 "Season Cycle"(1986년)에는 "모든 사람이 우리 종교에 가입하고 천국에 가라 / 아니, 아니, 내 영혼에 축복이 있기를! 난 이미 그곳에 있다!"[58]라는 두 글자가 포함되어 있다. 그는 1989년 그의 노래 "지구의 기쁨의 정원"에서 "하고 싶은 일을 하라 / 아무도 해치지 마라"라는 가사에 대해 설명하면서 "나는 확신하지 못한다"고 말했다.천국이란, 정말로...[55] 아무도 해치지 않는 것이다."

헬스

파트릿지는 작곡 [59]과정에서 사용하는 청각적 공감각을 경험한다.이후 인터뷰에서 그는 자신이 자폐증에 [60][61]걸렸을 가능성이 있다고 추측했다.12살 때, 그는 전문적으로 ADHD 진단을 받았고 발륨을 처방받았다.그는 나중에 그의 음악 경력의 압박으로 악화되었던 약물에 의존하게 되었다.1981년 약을 폐기한 후, 그는 XTC의 투어 [22]중단으로 이어지는 심각한 금단 효과를 경험했다.

1992년, 파트리지는 일시적으로 [9]귀가 들리지 않게 되는 귀 감염에 걸렸고, 2006년, 몬스터런스의 세션 중 한 번 동안, 스튜디오 사고로 인해 청력 일부가 파괴되었고, 이로 인해 그는 심각하고 영구적인 [62]이명을 갖게 되었다.그는 나중에 "그냥 이명을 막기 위해 자살했다"고 말했다."[8]

영향

Partridge가 말한 바와 같이 그에게 영향을 준 아티스트는 다음과 같습니다.

영향을 받은 아티스트

특히 Partridge를 영향력 있는 아티스트로 꼽은 아티스트는 다음과 같습니다.

음반 목록

참고 항목: XTC의 음반 목록

레퍼런스

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