블론디 (밴드)

Blondie (band)
블론디
Blondie in 1977 (l–r): Gary Valentine, Clem Burke, Debbie Harry, Chris Stein, Jimmy Destri
1977년 블론디(l–r):게리 발렌타인, 클렘 버크, 데비 해리, 크리스 스타인, 지미 데스트리
배경정보
기원.미국 뉴욕시
장르
활동년수
  • 1974–1982
  • 1997년~현재
레이블
회원들데비 해리
크리스 스타인
클렘 버크
리 폭스
맷 카츠보헨
토미 케슬러
기 구성원지미 데스트리
나이젤 해리슨
프랭크 인판테
게리 발렌타인
프레드 스미스
이반 크랄
빌리 오코너
웹사이트금발의그물

블론디(Blondie)는 1974년 뉴욕에서 가수 데비 해리(Debbie Harry)와 기타리스트 크리스 스타인(Chris Stein)에 의해 설립된 미국의 록 밴드입니다.[1]그 밴드는 1970년대 중반 뉴욕시의 미국 뉴웨이브 무대에서 선구자였습니다.그들의 첫 두 앨범은 펑크와 뉴 웨이브의 강한 요소들을 포함하고 있었고, 영국과 호주에서 큰 성공을 거두었지만, 1978년 Parallel Lines가 발표되기 전까지 Blondie는 미국에서 언더그라운드 밴드로 여겨졌습니다.이후 4년간 밴드는 "Dreaming", "One Way or Another", "Heart of Glass", "Call Me", "Atomic", "The Tide Is High", 그리고 "Rapture"를 포함한 여러 히트 싱글을[2] 발표했습니다.[3]그 밴드는 디스코, 팝, 레게, 그리고 초기 랩 음악의 요소들을 통합한 다양한 음악 스타일들의 혼합으로 유명해졌습니다.

블론디는 1982년 6번째 정규 앨범 The Hunter를 발표한 후 해체했습니다.해리는 피부의 희귀한 자가 면역 질환인 펨피거스 진단을 받은 파트너 스타인을 돌보기 위해 몇 년을 쉰 후에도 다양한 결과를 가진 솔로 커리어를 계속 추구했습니다.[4]이 밴드는 1997년 재결성하여 새로운 성공을 이루었고 1999년 "Maria"로 영국에서 여섯 번째 1위 싱글이 되었고, 이는 그들의 첫 번째 영국 1위 싱글 "Heart of Glass" (하트 오브 글래스) 이후 정확히 20년 만입니다.

이 그룹은 그 후 몇 년 동안 전 세계를[5] 순회하며 공연했고, 2006년 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다.[6]블론디는 전 세계적으로[7][8] 약 4천만 장의 음반을 팔았고 여전히 활동 중입니다.2017년 5월 5일, 11번째 정규 앨범인 폴린네이터가 발매되었습니다.

역사

1974년 ~ 1978년: 선수생활 초기

맨하탄 머서 아트 센터에서 급성장하는 새로운 음악계에 영감을 받아 스타인은 비슷한 밴드에 합류하려고 했습니다.그는 1973년 스틸레토즈의 기타리스트로 합류하여 밴드의 보컬이자 전직 웨이트리스이자 플레이보이 버니였던 해리와 로맨틱한 관계를 맺었습니다.[9]해리는 1960년대 후반에 포크 록 밴드인 윈드 인 더 윌로우즈의 멤버였습니다.[3]1974년 7월, 스타인과 해리는 스틸레토즈와 밴드의 원조인 엘다 젠틸레와 결별하고 전 스틸레토즈 밴드 동료 빌리 오코너(1953년생, 2015년 사망)[10]와 프레드 스미스(베이스)와 함께 새로운 밴드를 결성했습니다.[3]원래 1974년 8월에 엔젤 앤 더 스네이크(Angel and the Snake)라는 이름으로 두 번의 공연을 열었지만, 1974년 10월에 아이반 크랄(Ivan Kral)이 기타로 밴드에 합류하면서 자신들의 이름을 블론디(Blondie)로 바꿨습니다.[3]그 새로운 이름은 고양이가 해리를 지나갈 때 "헤이, 블론디"라고 불렀던 트럭 운전사들의 말에서 유래되었습니다.[11][12][13]

1975년 봄, O'Connor는 음악계를 떠났고 스미스는 텔레비전의 Richard Hell을 대신했고,[14] Kral은 결국 패티 스미스 그룹에 합류했습니다.[3]스타인과 해리는 밴드를 계속했고, 드러머 클렘 버크와 베이스 연주자 게리 발렌타인([3]개리 J. 래크먼)을 영입하기 위해 오디션을 진행했습니다.

Blondie는 Max's Kansas City와 CBGB에서 정기 공연자가 되었습니다.[15]1975년 6월, 밴드의 첫 번째 녹음은 앨런 베트록(Alan Betrock)이 제작한 데모 방식으로 이루어졌습니다.그들의 소리를 채우기 위해, 그들은 1975년 11월에 키보드 연주자 지미 데스트리를 영입했습니다.[3]1976년 6월 프라이빗 스톡 레코드(Private Stock Records)와 계약을 맺고 첫 번째 싱글 "X-Offender"를 발매했고, 데뷔 앨범인 Blondie는 1976년 12월에 발매되었습니다.[3]둘 다 처음에는 상업적인 성공을 거두지 못했고, 나머지 한 해를 텔레비전과 함께 투어를 하고 영국을 방문하면서 보냈습니다.[3]블론디는 1977년 초 데이비드 보위와 이기 팝의 미국 투어에서 더 이티를 지원하기 위해 오프닝을 열었습니다.블론디는 보위와 팝이 데뷔 앨범 블론디를 듣고 초대를 받았습니다.[16][17]1977년 7월, 발렌타인은 밴드를 탈퇴하고 자신의 그룹 더 노우(The Know)를 결성하기로 결정했고, 그는 프랭크 인펀트(Frank Infante)로 대체되었습니다.[3]

1977년 9월, 밴드는 프라이빗 스톡과의 계약을 다시 사들였고 영국 레이블 크리설리스 레코드와 계약을 맺었습니다.[18]첫번째 앨범은 1977년 10월 새 레이블에서 재발매되었습니다.롤링 스톤의 데뷔 앨범 리뷰는 그룹 음악의 절충적인 성격을 관찰하여 필 스펙터와 더 후(Who) 둘 다를 비교했고, 앨범의 두 가지 장점은 리처드 고터러의 프로듀싱과 데비 해리의 페르소나라고 언급했습니다.[19]

1977년 토론토에서 블론디와 함께 공연하는 데비 해리

밴드의 첫 상업적 성공은 1977년 호주에서 이루어졌는데, 이 때 음악 텔레비전 프로그램 카운트다운이 싱글 "X-Offender"의 B면이었던 그들의 비디오 "In the Flesh"를 실수로 재생했을 때였습니다.[6]지미 데스트리(Jimmy Destri)는 후에 이 쇼의 몰리 멜드럼(Molly Meldrum)의 초기 성공에 공을 돌렸고, 잘못된 노래를 연주한 것에 대해 "오늘날까지도 그에게 감사한다"고 언급했습니다.[20]1998년 인터뷰에서 드러머 버크는 잘못된 노래가 재생된 에피소드를 본 것을 회상했지만, 그와 스타인은 멜드럼 측에서 의도적인 속임수였을 수 있다고 제안했습니다.스타인은 《X-Offender》가 "히트가 되기에는 너무 미쳤고 공격적"이라고 주장한 반면, 《In the Flesh》는 "어떤 펑크 감성도 대표하지 않는다"고 주장했습니다.몇 년 동안, 저는 그들이 아마도 두 가지를 모두 연기했을 것이라고 생각해왔지만, 한 가지 더 좋은 것을 좋아했습니다.그게 전부입니다."돌이켜보면, 버크는 "In the Flesh"를 "파워 발라드의 선구자"라고 묘사했습니다.[21]

싱글은 호주에서 2위에 올랐고,[22] 1977년 11월에는 호주 톱 20에 진입했습니다.[22]X-Offender와 Rip Her to Shrees의 더블 A 버전은 81위에 올랐습니다.[22]1977년 12월, 성공적인 호주 투어가 이어졌지만, 해리가 병으로 공연을 취소한 후 실망한 팬들이 거의 폭동을 일으켰던 브리즈번에서의 사건으로 얼룩졌습니다.[23]

1978년 2월, 블론디는 두 번째 앨범 플라스틱 레터스(영국 10번,[24] 미국 78번, 호주 64번[22])를 발매했습니다.이 음반은 1977년 여름에 네 개의 곡으로 녹음되었으며, 베이스와 기타를 모두 스타인이 담당했습니다.[25]크리설리스 레코드는 플라스틱 편지를 유럽과 아시아 전역에 널리 홍보했습니다.[6]이 앨범의 첫 번째 싱글 "Denis"는 랜디 앤 더 레인보우즈의 1963년 히트곡 "Denise"의 커버 버전이었습니다.[3]이 곡은 영국 싱글 차트에서 2위에 올랐고, 앨범과 두 번째 싱글 "(I'm Always Touched by Your) Presence, Dear"는 영국 톱 10에 진입했습니다.[3]1978년 런던 라운드하우스에서의 공연을 포함한 성공적인 영국 투어와 더불어 차트 성공은 블론디를 영국에서 주류의 성공을 거둔 최초의 미국 뉴웨이브 밴드 중 하나로 만들었습니다.[26][6]인판테가 기타로 자리를 옮기면서 영국 음악가 나이젤 해리슨이 그룹의 풀타임 베이시스트로 고용되어 처음으로 블론디를 6피스로 확장하고 밴드 라인업의 안정화를 이루게 되었습니다.[3]

1978-1981: 주류 성공

클렘 버크

블론디는 1978년 여름 호주 프로듀서 마이크 채프먼과 함께 세 번째 앨범인 Parallel Lines의 녹음을 마쳤습니다.[3]그해 9월 발매돼 영국 1위,[24] 미국 6위, 호주 2위에 올랐습니다.[22]그것은 마침내 전세계적인 히트 싱글 "Heart of Glass"의 강세로 미국 시장에 밴드를 진출시켰습니다.[3]Parallel Lines는 전세계적으로 2천만장의 판매고를 올리며 그룹에서 가장 성공적인 앨범이 되었습니다.[27]이 앨범의 첫 두 싱글은 "Picture This" (영국 12번)[24]과 "Hanging on the Telephone" (영국 5번)이었습니다.[24]이전에 밴드가 커버로 성공을 거두자 크리설리스 레코드는 버디 홀리의 "I'm Gonna Love You Too" 버전을 미국 Parallel Lines의 리드 싱글로 선택했습니다.이는 싱글이 차트 작성에 실패하면서 계산 착오로 판명되었습니다.[28]

"Heart of Glass"는 1979년 초에 발매되었고 디스코가[29][30] 가미된 곡은 1979년 2월 영국 차트에서 1위를 차지했고,[24] 1979년 4월 미국 차트에서 1위를 차지했습니다.이 곡은 1970년대 중반에 결성될 때부터 이 그룹이 선보였던 록과 레게의 영향을 받은 곡을 디스코 음악의 강한 요소들로 새롭게 편곡한 것입니다.[3]버크는 나중에 개편된 버전이 부분적으로는 크래프트워크에서 영감을 받았고 부분적으로는 버크의 드럼 비트를 본받으려고 했던 비 기즈의 "Stayin' Alive"에서 영감을 받았다고 말했습니다.그와 스타인은 데스트리가 기술을 높이 평가한 덕분에 신디사이저를 도입하고 키보드 섹션을 재작업하게 되었다고 말하면서 최종 결과에 대한 공로를 크게 인정했습니다.[31]비록 일부 비평가들은 블론디가 디스코에 손을 대며 "완판"을 했다고 비난했지만, 이 노래는 전 세계적인 성공을 거두었고 1979년에 가장 많이 팔린 싱글 중 하나가 되었습니다.[3]그 밴드의 중심점으로서, 해리는 다른 밴드 멤버들과 차별화되는 유명인사의 지위를 얻기 시작했습니다.그녀는 또한 연기 경력을 시작했고 아모스 포가 감독한 영화 <외국인>에 출연했습니다.[3]

미국에서 블론디의 다음 싱글은 더 공격적인 록 곡인 "One Way or Another" (미국 넘버 24)였지만,[3] 영국에서는 대체 싱글 곡인 "Sunday Girl"이 1위 히트를 기록했습니다.[24]Parallel Lines는 롤링 스톤이 선정한 역대 최고의 앨범 500장 중 140위에 올랐습니다.[32]1979년 6월 애니 레이보비츠(Annie Leibovitz)가 촬영한 블론디(Blondie)는 롤링 스톤 잡지의 표지를 장식했습니다.[33]1979년 여름, 밴드는 다음 앨범을 녹음하기 위해 채프먼과 함께 스튜디오로 돌아왔습니다.[3]

채프먼이 프로듀싱한 블론디의 4집 Eat to the Beat(영국 1위,[24] 미국 17위, 호주 9위[22])는 1979년 9월에 발매되었습니다.비평가들에게 Parallel Lines의 적절한 후속작으로 호평을 받았지만, 이 앨범과 싱글은 미국에서 같은 수준의 성공을 거두지 못했습니다.[6]영국에서 이 음반은 이 밴드의 세 번째 영국 1위("Atomic", 영국 1위,[24] 미국 39위)를 포함한 상위 20개의 히트곡을 전달했습니다.엘리 그리니치가 피처링한 앨범의 타이틀곡 "Dreaming"은 영국에서 2위에 올랐습니다.[24][3]하지만 미국에서는 27위에 그쳤습니다.두 번째 싱글 "Union City Blue" (영국 넘버 13[24])는 마커스 라이허트가 감독한 해리를 주인공으로 하는 영화의 제목을 공유했습니다.[3]이 싱글은 미국에서 "The Hardest Part"라는 곡을 선호하여 발매되지 않았습니다.[6]크리설리스 레코드의 린다 카하트(Linda Carhart)는 존 로즈먼 프로덕션(Jon Roseman Productions) 미국 사업부에 모든 곡의 비디오를 촬영하고 사상 최초의 비디오 앨범을 제작할 것을 요청했습니다.[3]데이비드 맬릿이 감독을 맡았고 폴 글래피가 뉴욕과 그 주변의 다양한 장소와 스튜디오에서 제작했습니다.[28]레코딩 아카데미가 뮤직비디오 상을 제정한 첫 해인 그래미상 후보에 올랐습니다.[34]연말에 글래스고의 아폴로 극장에서 촬영된 쇼는 BBC에 의해 올드 그레이 휘슬 테스트로 방송되었습니다.[3]1980년 3월, "Atomic"은 영국에서 1위에 올랐고, 그 다음 달에 앨범은 골드 인증을 받았습니다.[3]

블론디의 다음 싱글 "Call Me"는 데비 해리가 이탈리아 작곡가이자 프로듀서인 조르지오 모로더와 협업한 결과물로, 도나 서머의 많은 히트곡을 담당했습니다.이 곡은 리차드 기어 영화 아메리칸 지골로의 타이틀 테마로 기록되었습니다.[3]1980년 2월 미국에서 개봉한 '콜 미'는 미국과 캐나다에서 6주 연속 1위를 기록했습니다.1980년 4월 영국에서 발매된 이 곡은 1위에 오르며 세계적인 히트곡이 되었습니다.이 싱글은 빌보드지의 1980년 연말 차트에서도 1위를 차지했습니다.[citation needed]1980년 여름, 이 밴드는 미트 로프 주연의 영화 로디에 약간 출연했습니다.블론디는 조니 캐시의 노래 "Ring of Fire"를 불렀고 라이브 녹음은 영화 사운드트랙에 실렸고 나중에 Eat to the Beat 앨범의 CD 재발매에 실렸습니다.[3]

1980년 11월, 블론디의 다섯 번째 스튜디오 앨범이자 채프먼, 오토아메리칸(영국 3번,[24] 미국 7번, 호주 8번[22])과 함께한 세 번째 앨범이 발매되었습니다.오토아메리칸은 레게 스타일의 〈The Tide Is High〉, 1967년 파라곤스의 존 홀트가 작곡한 곡의 커버 버전,[3] 그리고 랩을[30] 특징으로 하는 랩 맛의 〈Rapture〉가 미국에서 처음으로 1위에 오른 두 개의 미국 1위 히트곡을 더 포함했습니다.[27]이 노래에서 해리는 힙합과 그래피티 아티스트인 Fab Five Freddy에 대해 언급합니다. 그는 이 노래의 비디오에도 나옵니다.오토아메리칸은 이전의 블론디 음반들보다 훨씬 더 넓은 스타일적인 범위를 가지고 있는데, 아방가르드한 기악곡인 "Europa", "Faces"의 어쿠스틱 재즈, 그리고 브로드웨이 쇼인 "Camelot"의 "Follow Me"를 포함합니다.이 앨범은 미국과 영국 모두에서 플래티넘 성공을 거두었습니다.[citation needed]

블론디는 1981년 대부분을 쉬었습니다.데비 해리는 1981년 2월 Saturday Night Live를 진행했고, 그녀의 음악 공연 동안 스타인과 버크는 그녀를 후원했습니다.해리와 데스트리는 둘 다 솔로 앨범을 발표했습니다.스타인은 나일 로저스와 버나드 에드워즈가 프로듀싱한 해리의 앨범 쿠쿠(영국 6번, 미국 28번)를 작업했습니다.[3]그는 또한 데스트리의 앨범 Heart on a Wall에 버크와 함께 참여했습니다.[35]버크는 또한 Eurythmics의 데뷔 앨범 In The Garden에서 드럼을 연주했습니다.해리, 스타인 그리고 데스트리는 1981년 존 워터스 영화 폴리에스터의 음악 작업도 함께 했습니다.1981년 10월 크리설리스 레코드는 그룹 최초의 히트곡 모음집 The Best of Blondie (영국 4위,[24] 미국 30위, 호주 1위[22])를 발표했습니다.[36]

데비 해리와 크리스 스타인

1982: 헌터와 이별

밴드는 1982년 5월에 발매된 새 앨범 The Hunter를 녹음하기 위해 1981년 12월에 재소집했습니다(영국 9번,[24]미국 33번,호주 15번[22].인판테는 처음에 다른 그룹 멤버들과의 마찰로 인해 새 앨범에 포함되지 못했지만, 법적 절차를 시작했고 나중에 법정 밖 합의 후 복직되었습니다.[3]그들의 이전의 상업적이고 비판적인 성공과는 대조적으로, 헌터는 좋지 않은 평가를 받았습니다.이 앨범은 "Island of Lost Souls" (영국 11위,[24] 미국 37위, 호주 13위[22])와 "War Child" (영국 39위[24])라는 중간 정도의 히트 싱글을 가지고 있습니다.[37]이 음반에는 1981년 동명의 제임스 본드 영화의 작곡과 녹음을 의뢰받은 곡인 〈For Your Eyes Only〉도 수록되어 있지만, 영화 제작진들은 결국 시나 이스턴이 녹음한 같은 제목의 다른 곡을 선택하는 것을 거부했습니다.[38]

1982년 6월, 해리는 The Gun Club의 두 번째 앨범 마이애미에서 백 보컬을 맡았고, 'D'로 인정받았습니다.H. 로렌스 주니어.스타인은 이 음반을 제작했으며, '봉고'와 '표지 사진/디자인'으로 인정받고 있습니다.건 클럽의 가수 제프리 리 피어스는 해리의 헤어스타일을 모방하고 웨스트 코스트 블론디 팬클럽을 설립한 팬이었고, 뉴욕에서 해리와 친구가 되었습니다.[39][40]

헌터 앨범을 홍보하기 위해 북미 투어(1982년 7월~8월)를 위해 기타리스트 인판테를 세션 뮤지션 에디 마르티네스로 교체했습니다.[41]또한 두 번째 키보드 연주자인 아벨 도밍게스와 더글러스 해리스, 조셉 코한스키, 아서 퓨로 구성된 3인조 호른 섹션도 라이브 라인업에 추가되었습니다.[41]영국과 유럽 투어는 티켓 판매 부진으로 취소되었습니다.[3]

1982년 11월, 밴드는 공식적으로 해체를 선언했습니다.[42]1983년, 스타인은 생명을 위협하는 페피거스라는 진단을 받았고, 해리는 그를 돌봤습니다.[43]1980년대 중반, 해리는 영화 스카페이스의 1983년 수록곡 "Rush Rush"와 1985년 수록곡 "Feel The Spin"의 두 싱글을 포함하여 솔로 활동을 시작했습니다.해리는 1986년 스타인의 적극적인 참여로 록버드 앨범을 발표했습니다.이 음반은 영국에서 중간 정도의 성공을 거두었는데, 골드 인증을 받았고, 그녀에게 "French Kissin'"으로 영국 톱 10 히트곡을 선사했습니다.한편 버크는 1986년 앨범 리벤지(Revenge)를 위해 Eurythmics와 함께 연주하고 투어를 하며 수요가 많은 세션 드러머가 되었고, 데스트리는 프로듀서와 세션 음악가로서 활발한 경력을 유지했습니다.[3]

1988년에 《Once More into the Bleach》라는 제목의 리믹스 앨범이 발매되었으며, 《Denis》를 포함한 해리의 솔로 경력에서 나온 고전적인 블론디 트랙과 자료를 리믹스한 것이 특징이었습니다.[3]해리는 투어를 계속하는 동안 솔로 앨범 Def, Dumb and Blonde (1989)와 Debravation (1993)을 계속 발표했습니다.1991년 영국 차트에서 3위를 차지한 데보라 해리와 블론디의 완전한 사진-The Very Best of Deborah Harry and Blondie와 함께 추가적인 컬렉션이 뒤따릅니다.[3]1993년 희귀 앨범 Blond and Beyond가 등장했고 플래티넘 컬렉션은 1년 후 미국에서 발매되었습니다.두 번째 리믹스 앨범 Beautiful: 리믹스 앨범은 1995년에 발매되었고, 라이브 앨범 Picture This Live는 1997년에 발매되었습니다.[3]

1997-2007: 재형성, 출구 없음 그리고 금발의 저주

로스킬레 축제 1999년 금발머리

1990년대 동안, Blondie의 과거 작품은 Garbage와 No Double을 포함한 새로운 세대의 팬들과 아티스트들에게 다시 인정받기 시작했습니다.[31][44]크리살리스/EMI 레코드는 또한 그들의 가장 큰 히트곡들 중 일부를 리믹스한 여러 모음집과 모음집을 발표했습니다.

해리는 밴드가 해체된 후에도 자신의 적당한 성공적인 솔로 활동을 계속했고, 1989년과 1993년에 앨범을 발매했고, 이것은 밴드가 대중의 눈에 계속 들어오도록 도왔습니다.1990년, 그녀는 Jerry Harrison, Tom Tom Club, Ramones와 함께하는 "Escape from New York" 패키지의 일부로 중간 규모의 장소들을 여름 투어하기 위해 스타인과 버크와 재회했습니다.[45]

1996년, 스타인과 해리는 블론디의 재결합 과정을 시작했고 원년 멤버인 버크, 데스트리, 발렌타인과 접촉했습니다.발렌타인은 이때 런던으로 건너가 본명인 Gary Lachman(Gary Lachman)이라는 이름으로 전업 작가가 되었습니다. 그의 뉴욕 로커: My Life in the Blank Generation(2002)은 그가 밴드에서 보낸 세월을 회고한 것입니다.[46]전 멤버 나이젤 해리슨과 인판테는 재결합에 참여하지 않았고, 블론디라는 이름으로 재결합을 막기 위해 소송을 제기했지만 실패했습니다.[47]

1997년, 원래의 5피스 밴드는 발렌타인 온 베이스를 포함하여 재결성을 하였고, 모두 지역 라디오 방송국의 후원을 받는 야외 페스티벌에서 3번의 라이브 공연을 하였습니다.그들의 첫 재회 공연은 1997년 5월 31일 워싱턴 DC의 R.F.K. 스타디움에서 HF 페스티벌을 열었을 때 이루어졌고,[48] 1998년 말과 1999년 초에 국제 투어가 이어졌습니다.[49]이 기간 동안, 발렌타인 없이, 그들은 헌정 앨범 We Will Fall:에 이기 팝의 노래 "Ordinary Bummer"의 커버곡을 발표했습니다. 이기 팝 트리뷰트(1997)는 "아돌프의 개"[50]라는 가명으로.

1999년 2월 새 앨범 No Exit(영국 3번,[24] 미국 18번)이 발매되었습니다.그 밴드는 이제 공식적으로 해리, 스타인, 버크 그리고 데스트리로 구성된 4인조였습니다.이 시점에서 발렌타인은 그룹을 탈퇴하고 음반에 참여하거나 작곡에 참여하지 않았습니다. 사실 《발렌타인》이 공동 작곡한 음반에 수록된 두 곡은 게리 발렌타인과는 아무런 관계가 없는 Go-Go's의 캐시 발렌타인이 공동 작곡한 것입니다.세션 뮤지션인 리 폭스(베이스)와 폴 카르보나라(기타)가 블론디의 이 음반과 그 이후의 음반을 연주했습니다.[51]

No Exit는 영국 차트에서[24] 3위에 올랐고 데스트리가 고등학교 시절을 떠올리며 쓴 첫 번째 싱글 "Maria"는 [52]첫 번째 차트 1위를 차지한 지 20년 만에 블론디의 여섯 번째 영국 1위 싱글이[24] 되었습니다.이로 인해 밴드는 1970년대, 1980년대, 1990년대 영국 싱글 차트에서 1위를 차지한 단 두 개의 미국 배우 중 한 명이라는 명성을 얻었습니다.[citation needed]

재형성된 밴드는 2003년 10월 후속 앨범 The Curse of Blondie (영국 36번,[24] 미국 160번)를 발표했습니다.비록 싱글 "Good Boys"가 영국 차트에서 12위에 올랐지만, 1976년 데뷔 이래로 Curse는 Blondie의 가장 낮은 차트인 앨범임을 증명했습니다.[24]

2004년, 지미 데스트리는 마약 중독을 해결하기 위해 그룹을 떠났고, 해리, 스타인, 버크는 여전히 밴드의 원래 라인업의 유일한 멤버로 남게 되었습니다.데스트리의 재활 기간은 성공적이었지만, 그는 밴드에 다시 초대받지 못했습니다.[53]그는 그들의 2011년 앨범 패닉 오브 걸스(Panic Of Girls)를 작업할 계획이었지만, 완성된 제품에 작곡가나 음악가로서 기여하지는 않았습니다.[54]

2005년, Greatest Hits: Sight + Sound라는 제목의 새로운 CD/DVD 히트 패키지가 출시되어 영국에서 48위로 정점을 찍었습니다.[24]

블론디는 2006년 뉴 카즈와 함께 투어의 공동 헤드라인을 맡았으며 록시 뮤직의 히트곡인 "More than This"의 커버를 발매하여 투어를 지원했습니다.[55]

2008년~2012년 평행선 30주년 기념 투어와 소녀들의 패닉

크리스 스타인(Chris Stein), 데비 해리(Debbie Harry), 토미 케슬러(Tommy Kessler)는 2012년 캘리포니아 사라토가(Saratoga)의 마운틴 와이너리(Mountain Winery)에서 공연합니다.

2008년 6월 5일, 블론디는 메릴랜드주 볼티모어의 램스 헤드 라이브에서 열린 콘서트로 패러렐 라인 30주년 기념 월드 투어를 시작했습니다.이 투어는 6월 한 달 동안 미국 동부와 중서부 일부 도시를 커버했습니다.2008년 8월 4일 덴마크 코펜하겐의 Store Vega에서 막을 내린 뒤 이스라엘, 영국, 러시아, 유럽, 스칸디나비아로 투어를 마쳤습니다.투어 참석에 고무된 버크와 카르보나라는 2008년과 2009년 인터뷰에서 밴드가 또 다른 음반 작업을 하고 있다고 말했고, 이 음반은 2003년 The Curse of Blondie의 발매 이후 첫 번째 새 음반이 될 것이라고 말했습니다.카르보나라는 이를 "진짜 블론디 레코드"라고 표현했습니다.[56][57]

2009년 여름, 블론디는 팻 베나타르, 도나스와 함께 북미 중형 공연장 투어에 나섰습니다.투어 후, 10월에 밴드는 뉴욕 우드스톡에서 프로듀서 제프 솔츠먼과 함께 9번째 스튜디오 앨범 녹음을 시작했습니다.[58]10년이 넘는 기간 동안 이 밴드와 함께 연주한 후, 폭스 (베이스)와 카르보나라 (기타) 둘 다 블론디의 공식적인 멤버 지위로 격상되었습니다.데스트리를 대신했던 키보드 연주자 매트 카츠 보헨도 정식 멤버가 되면서 블론디는 6인조 밴드가 되었습니다.

2009년 12월, 이 밴드는 크리스마스 연휴에 맞춰 "We Three Kings"라는 곡을 발표했습니다.당시 믹싱 중이던 패닉 오브 걸스(Panic of Girls)라는 제목의 새 앨범은 2010년에 출시될 예정이라고 합니다.[citation needed]스타인은 네덜란드 예술가 크리스 베렌스가 커버 아트를 제공할 것이라고 말했습니다.[59]2010년 4월, 기타리스트 카르보나라가 다른 프로젝트를 추진하기 위해 블론디를 우호적으로 떠났고 토미 케슬러로 교체되었다고 발표되었습니다.

2010년 6월, 블론디는 영국 밴드 리틀 피시(Little Fish)의 지원을 받아 영국과 아일랜드를 아우르는 "Endangered Species Tour"라는 이름의 월드 투어의 첫 번째 일정을 시작했습니다.이 세트 리스트에는 고전과 곧 개봉될 패닉 오브 걸스의 새로운 소재가 모두 포함되어 있습니다.[60]지난 7월 휴식기를 가진 뒤 8월부터 재개된 투어는 6주 동안 미국과 캐나다를 누볐습니다.블론디는 2010년 11월부터 12월까지 호주와 뉴질랜드로 "멸종위기종 투어"를 떠나 프리텐더스와 공동 헤드라인을 장식했습니다.

2010년 12월 호주 소니 레이블을 통해 밴드의 앨범이 호주에서 먼저 발매될 것이라는 사실이 처음 알려졌지만, 소니는 이후 계약을 포기했고, 앨범은 아직 발매되지 않았습니다.[citation needed]앨범의 발매일은 주요 음반사의 개입 없이 2011년 중반으로 최종 결정되었습니다.[citation needed]이 음반은 영국에서 132페이지의 잡지와 다양한 수집품들과 함께 한정판 "팬팩"으로 2011년 5월에 처음 발매되었고 여름 후반에 일반 CD로 발매되었습니다.리드 싱글 "Mother"는 무료 다운로드로 미리 공개되었습니다.[61]이 곡의 뮤직비디오는 2011년 5월 18일에 공개되었습니다.로랑 레이토가 감독을 맡았고, B-52의 케이트 피어슨, 제임스 로린즈(프랑켄후커), 조니 다이넬, 치 치 치 발렌티, 대즐 댄서스, 롭 로스, 바바라 시쿠란자, 래리 페센든, 앨런 미젯(앤디 워홀의 더블)이 카메오로 출연했습니다.파이브 포인트 밴드, 가이 퍼로우, 키티 부츠, 해티 해서웨이.[62]2011년 7월, 앨범의 두 번째 싱글 "What I Heared"가 디지털 발매로 발매되었습니다.[citation needed]

2011년 8월 20일, 블론디는 DirecTV에서 "기타 센터 세션"의 라이브 세트를 공연했습니다.그 에피소드는 프로그램 진행자인 닉 하코트와의 인터뷰를 포함했습니다.[63]이 밴드는 2012년까지 정기적으로 투어를 이어갔습니다.2012년 10월 11일 뉴욕에서 열린 한 콘서트가 유튜브를 통해 생중계되었습니다.같은 주, 밴드는 패닉 오브 걸스 세션에서 녹음된 이전에 발표되지 않은 세 곡("Bride of Infinity", "Rock On", "Dead Air")을 미국과 영국에서 밴드의 공식 웹사이트를 통해 무료로 다운로드 할 수 있도록 Amazon.com 에 나열했습니다.2012년 11월에는 또 다른 곡인 "Practice Makes Perfect"를 무료로 다운로드 받을 수 있게 되었습니다.

2013-현재:고스트 오브 다운로드 앤 폴린네이터

2013년 3월 20일, 해리와 스타인은 라디오 쇼 WNYC Soundcheck에서 새로운 블론디 앨범 작업을 하고 있다는 것을 확인하고 "Make a Way"라는 제목의 신곡을 미리 듣기도 했습니다.[64]2013년 6월과 7월, 밴드는 유럽에서의 "Blast Off Tour"를 개최했습니다.[citation needed]2013년 9월과 10월에 이어 미국의 "No Principals Tour"가 열렸습니다.[8]2013년 6월 24일, 앨범의 첫 번째 싱글 "A Rose by Any Name"이 유럽에서 디지털로 발매되었습니다.두 번째 싱글 "Sugar on the Side"는 2013년 12월 미국에서 디지털로 발매되었습니다.[65]

Ghosts of Download 앨범은 2014년 5월 밴드의 40주년에 맞춰 Blondie 4(0) Ever라는 제목의 두 디스크 패키지의 일부로 발매되었습니다.이 패키지에는 블론디의 과거 싱글들을 다시 녹음한 모음집인 Greatest Hits Deluxe Redux도 포함되어 있습니다.이 밴드의 공식적인 전세계 40주년 기념 투어는 2014년 2월에 시작되었습니다.[66]

2017년 블론디

2015년 여름, 밴드는 존 콩글턴이 제작한 새 앨범 작업을 할 것이라고 발표했습니다.[citation needed]다른 협력자들로는 조니 마, 시아, 찰리 XCX, 데이브 스튜어트 등이 있습니다.[citation needed]블론디는 2016년 언젠가 방영될 PBS의 사운드스테이지 콘서트를 녹음했고, 두 개의 새로운 트랙인 "My Monster"와 "Gravity"[67]를 포함했습니다.

2015년, 블론디의 멤버인 해리와 스타인은 2016년 미국 대선 토론회를 패러디하기 위해 다시 협력한 유튜브 시리즈 송피파이 더 뉴스의 한 에피소드에 그레고리 브라더스와 함께 게스트로 출연했습니다.[68][69]

2017년 1월, 밴드는 2017년 6월 25일 더블린 아비바 스타디움에서 그의 Not Dead Yet 투어의 일환으로 필 콜린스를 지원할 것이라고 발표했습니다.이 밴드는 또한 신디 로퍼와 함께 공동 헤드라인 투어로 호주와 뉴질랜드를 순회했습니다.[70]

2017년 3월 모조 매거진에서 11번째 정규 앨범인 폴린네이터가 2017년 5월 5일에 발매될 것이라고 발표했습니다.이 앨범은 뉴욕 소호에 있는 The Magic Shop에서 녹음되었고, TV on the Radio의 David Sitek, Johnny Marr, Sia, Charli XCX, 그리고 Dev Hynes와 같은 사람들이 쓴 노래들을 특별히 포함했습니다.[71]폴린네이터는 히트 싱글 "Fun"과 "Long Time"을 낳았고, 블론디를 북미, 남미, 유럽에서 광범위한 홍보 투어에 착수했습니다.이 앨범은 영국에서 4위로 정점을 찍었고 No Exit 이후로 가장 성공적인 스튜디오 앨범입니다.[citation needed]

2019년 12월 21일, 블론디는 그들의 소셜 미디어를 통해 비비렌 라 하바나(Viviren La Habana)라는 제목의 EP 및 미니 다큐멘터리를 공개할 것이라고 발표했습니다.2019년 3월 쿠바 아바나에서 밴드 활동 중에 녹음되었으며 롭 로스가 감독을 맡았지만 아직 날짜나 자세한 내용은 공개되지 않았습니다.이 EP는 아바나 콘서트에 참석하지 않았던 스타인이 라이브 트랙을 강화하기 위해 스튜디오에 기타 파트를 추가했기 때문에 완전히 "라이브" 녹음은 아닙니다.[72]2020년 10월, 해리와 스타인은 "One Heartbeat Away"라는 제목의 노래에서 부통령 후보 카멀라 해리스와 마이크 펜스 사이의 2020년 미국 대통령 토론을 패러디한 슈모요호의 패러디에 출연하여 사회자 역할을 맡았습니다.

2020년 10월 20일, 블론디는 2021년 11월 10일간의 영국 아레나 투어를 시작한다고 발표했습니다.[73]투어는 코로나19 범유행으로 인해 2022년 4월까지 연기되었습니다.스미스의 전 멤버였던 조니 마(Johnny Marr)가 투어에서 가비지를 대신했습니다.이후 미국에서 추가 날짜가 추가되었습니다.2022년 4월, 영국/미국 투어가 시작되기 전, 스타인은 심장 문제로 인해 그룹과 함께 투어를 할 수 없다고 발표했습니다."저는 불규칙적인 심장 박동을 보이는 심방세동 혹은 AFib이라고 불리는 바보 같은 병을 치료해 왔습니다. 그리고 그것을 위해 복용하는 약과 함께 저는 너무 피곤해서 치료할 수 없습니다."라고 스타인이 말했습니다.[74]그는 앤디 블랙슈가로 대체되었습니다.베이시스트 폭스 역시 허리 부상으로 불참했습니다.전 섹스 피스톨의 베이시스트 글렌 매틀록이 폭스사를 대신했습니다.[75]매틀록은 곧 발매될 블론디 앨범에서도 이 밴드와 함께 공연할 예정입니다.[76]

블론디는 2023년 4월 제22회 코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌에서 공연했습니다.[77]

스타일과 유산

밴드가 처음 해체된 해인 1982년까지 블론디는 여섯 장의 스튜디오 앨범을 발표했는데, 각각은 마지막 앨범에서 스타일리시한 진행을 보여주었습니다.이 밴드는 해리의 인상적인 무대 페르소나 보컬 공연뿐만 아니라 그들의 펑크 뿌리에서부터 뉴 웨이브, 디스코,[29][30] 팝,[29][30][78] 랩,[30][79] 그리고 레게까지 그들의 음악의 다양한 하위 장르의 요소들을 그들의 작업에 포함시킨 것으로 유명합니다.[30][80]

2006년 3월, Garbage의 Shirley Manson의 소개 연설에 이어 Blondie는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[81][82]일곱 명의 멤버(해리, 스타인, 버크, 데스트리, 인판테, 나이젤 해리슨, 발렌타인)가 시상식에 초대되었는데, 이것은 현존하는 그룹과 그들의 전 밴드 동료 인판테 사이에 무대 위에서의 언쟁으로 이어졌고, 인판테는 시상식의 생방송 동안 나이젤 해리슨과 함께 공연하는 것을 허락해달라고 요청했습니다.그 밴드가 이미 그들의 공연 리허설을 [83]마쳤다고 진술한 해리에 의해 거절된 요청2006년 5월 22일, 블론디는 할리우드 선셋 대로에 있는 기타 센터에서 록 명예의 거리에 헌액되었습니다.새로운 참가자는 이전의 락 워크 참가자들에 의해 투표됩니다.[84]

회원들

타임라인

디스코그래피

주요 기사: Blondie discography

스튜디오앨범

투어스

헤드라인(본 투어)

공동 헤드라이닝

수상 및 후보

참고 항목

참고 및 참고 자료

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