아이리쉬 스텝댄스

Irish stepdance
아이리쉬 스텝 댄스
Trinity Academy of Irish Dance.jpg
쇼에서 공연하는 아일랜드 댄서들
중간의춤
종류들퍼포먼스와 경쟁사
조상 예술아일랜드 댄스
기원 문화아일랜드어
기원 시대1800년대 중반

아일랜드 스텝 댄스는 아일랜드 전통 춤에 뿌리를 둔 퍼포먼스 댄스 스타일이다.일반적으로 상체가 뻣뻣하고 발이 빠르고 정확하게 움직이는 것이 특징이다.솔로 또는 그룹으로 공연할 수 있습니다.공공 댄스 공연 외에도, 전 세계적으로 스텝 댄스 경연대회가 있다.이 경기들은 종종 페이세안나라고 불린다.아일랜드 댄스 문화에서 페이스는 게일 전통 예술과 문화 축제이다.의상은 경쟁과 공연 아일랜드 스텝 댄스에서 무대 존재감을 위해 중요하게 여겨진다.많은 경우, 의상은 비싸게 팔리고 맞춤 제작도 가능하다.남성과 여성 모두 아일랜드 스텝 댄스를 출 수 있지만, 오늘날 사회에서 그 춤은 대부분 여성으로 남아 있다.이것은 의상이 주로 드레스라는 것을 의미한다.각 드레스는 경기에서는 심판의 시선을, 공연에서는 관객의 시선을 끌기 위해 색상과 무늬가 서로 다르다.의상 옆에 있는 일반적인 외모도 마찬가지로 중요하다.댄서들은 보통 각 경기 전에 머리를 말곤 했다.많은 댄서들이 자신의 머리 색깔에 맞는 컬 가발에 투자한다.푸들 삭스는 드레스와 신발과 함께 신는다.종아리 중간까지 늘어나는 독특한 리빙이 있는 흰색 양말입니다.

1994년 유로비전 송 콘테스트의 아일랜드 스텝댄스 공연인 리버댄스는 나중에 큰 성공을 거두는 연극이 되었다.일단 Riverdance가 대규모 작품이 되자, 그것은 아일랜드 춤이 공연되고 보는 방식을 바꾸었다.이제 사업가들이 아일랜드 문화를 활용할 수 있게 되었기 때문에, 그들은 그것을 청중들의 취향에 맞게 조정할 수 있었다.이는 춤과 의상을 섹시하게 연출하는 것뿐만 아니라 팔의 움직임(과거에 비해 댄서들이 유지했던 딱딱한 상반신)을 포함한 연극적인 재능을 공연에 더하는 것을 의미했다.많은 사람들에게 이것은 전통에 대한 배신이었지만, 어떤 사람들에게는 아일랜드 문화를 확장하는 방법이었고 널리 받아들여졌다.리버댄스 다음으로 Lord of the Dance와 아일랜드 스텝 댄스를 기반으로 한 많은 연극 제작자들이 있었다.아일랜드의 스텝 댄서인 마이클 플랫리는 이 쇼에서 잘 알려진 이름이 되었다.

아일랜드 스텝댄스에는 탭슈즈와 비슷한 소리를 내는 하드슈즈와 발레 슬리퍼와 비슷한 소프트슈즈(길리스라고 불린다) 등 두 종류의 신발을 신는다.부드러운 신발과 딱딱한 신발의 춤은 일반적으로 다르고 다른 이름으로 통한다.기본 동작과 리듬을 모두 공유하지만 춤을 바탕으로 다양한 비트의 음악이 연주된다.비록 많은 스텝 댄서들이 전통 세트나 케일리 춤을 선보이고 경쟁하지만, 대부분의 경쟁적인 스텝 댄스는 솔로 댄스이다.대회는 여러 단체가 조직하고 있으며, 지역 레벨에서 세계 선수권 대회까지 대회가 있습니다.

역사

다음 항목도 참조하십시오.아일랜드 댄스 » 역사

초기 역사(선사~1927년)

아일랜드의 춤 전통은 아일랜드의 전통 음악과 함께 성장했을 것이다.그것의 첫 번째 뿌리는 기독교 이전의 아일랜드였을지도 모르지만, 아일랜드 춤은 또한 대륙의 춤 형태, 특히 콰드릴 춤에 의해 부분적으로 영향을 받았다.아일랜드 춤에 대한 최초의 기록은 17세기 말 무렵의 린스 파다 또는 "롱 댄스"에 대한 것인데, 이는 주로 사교적인 [1]자리에서 공연되었다.여행 무용의 거장들은 1750년대 무렵부터 시작해 1900년대 [2]초반까지 아일랜드 전역에서 가르쳤다.

19세기 후반까지 아일랜드에서는 적어도 세 가지 스타일의 스텝 댄스가 발달했다.먼스터에서 연습된 스타일은 복잡한 리듬을 만들기 위해 복잡한 타악 기술을 사용하여 발바닥에 댄서들을 보았다.반면, 얼스터에서 발전된 전통은 춤꾼들이 대신 그들의 발뒤꿈치를 사용하여 지속적인 드럼 효과를 만들고, 주로 2인 1조로 공연하는 것을 보았다.코네마라 스타일은 나중에 션노스 춤으로 묘사되며, 발뒤꿈치와 공의 움직임과 몸통의 흔들림과 [3]팔의 격렬한 움직임을 결합했다.

1893년 아일랜드 전통 언어와 문화를 보존하기 위한 목적으로 결성된 아일랜드 민족주의 단체인 게일어 동맹의 창립은 스텝 댄스의 문화적 지위를 근본적으로 변화시켰다.프랭크 홀은 이를 아일랜드에서 스텝 댄싱이 아일랜드 댄싱이 된 순간이며, 따라서 댄싱의 [4]발전에서 가장 중요한 단일 이벤트라고 표현했다.마을과 다른 무용 거장들의 학생들 사이에 비공식 대회가 오랫동안 개최되어 왔지만,[5] 1897년 연맹에 의해 처음으로 조직된 페이가 열렸다.연맹은 남부 지역에서 [2]행해지는 스텝 댄스의 형태를 성문화하고 홍보하기 시작했다.1920년대 초부터 시행된 이 성문화는 대중문화에서 [6]받아들여질 수 있는 아일랜드 전통 춤의 범위를 크게 좁혔다.

체계화 및 조직화(1927~1994)

1927년, 게일 동맹은 아일랜드 무용의 조직과 표준화를 전담하는 별도의 단체인 코이미셴 르 린치 게일라차를 설립했습니다.CLRG는 무용교사 자격증을 만들고 페이산나 심사위원을 위한 시험을 치르기 시작했다.

19세기에 아일랜드 디아스포라는 아일랜드 춤을 전 세계에, 특히 북미와 호주로 전파했다.그러나 학교와 페이산나는 1900년대 초반까지 설립되지 않았다. 미국에서는 아일랜드계 미국인 도시 공동체, 특히 시카고에 설립되는 경향이 있었다.스텝 댄스의 첫 수업은 필라델피아 태생의 존 맥나마라에 [7]의해 그곳에서 열렸다.

BBC의 A Short History of Irish Dance에 따르면, "아일랜드 춤 전통의 본질은 수 세기 동안 변화하는 인구와 새로운 문화의 융합을 수용하고 반영하기 위해 변화하고 적응해왔다.아일랜드 춤의 역사는 결과적으로 매혹적인 것이다.지난 10년간 인기 있었던 아일랜드 댄스 무대 쇼가 이 문화 예술에 활력을 불어넣었고 오늘날 아일랜드 춤은 건강하고 활기차며 [8]전 세계 사람들이 즐기고 있습니다.

그 10년 혹은 그 이후의 어느 날, 댄스 교사는 스텝의 복잡성에 더 관심을 끌기 위해 그의 학생들을 양팔을 양옆으로 단단히 잡고 두 손을 주먹으로 맞잡고 겨루게 했다.심사위원은 학생들을 잘 평가하여 승인했다.다른 선생님들과 무용수들은 빠르게 새로운 유행을 따랐다.팔의 움직임은 현대 아일랜드 스텝 댄스에 포함되기도 하지만, 이것은 일반적으로 하이브리드와 비전통적인 추가로 보여지고 경기가 아닌 쇼와 공연에서만 행해진다.

1945년 CBS에서 아일랜드 스텝댄스의 첫 텔레비전 방송은 얼스터에서 시작된 스텝댄스 스타일의 인기에 기여했다.발레의 움직임과 발끝의 높은 높이를 통합한 이 스타일은,[9] 그 시점까지 우세했던 빠르고 낮은 발놀림으로 먼스터 스타일을 차츰 찬탈했다.

포스트 리버댄스 시대(1994~현재)

20세기 후반 리버댄스와 다른 댄스쇼의 성공은 경쟁과 공연 환경 모두에서 스텝댄스의 안무와 발표에 영향을 미쳤다.여기에는 리버댄스 스타일을 모방한 대중 공연을 위한 단순한 의상과 헤어스타일의 사용, 그리고 부드러운 [10]신발과 관련된 음악에 맞춰 행해지는 하드 슈즈 댄스와 같은 새로운 댄스 스타일의 개발이 포함되었다.경쟁 댄스에서는 플라멩코와 피겨 스케이팅의 움직임이 전통적인 스텝으로 통합되기 시작했지만, 그러한 발전은 경쟁 댄스 [11]커뮤니티의 요소들에 의해 비판을 받았다.

춤

기술.

아일랜드 스텝 댄스와 관련된 기술들은 각각의 개별 댄스 스타일에 걸쳐 본질적으로 유사하다.경쟁적인 맥락에서 사용되는 현대 스텝 댄스의 기본 스타일은 먼스터의 전통적인 스텝 댄스의 스타일적인 특징에서 발전했다.이 스타일은 주로 발끝을 [12]바깥쪽으로 향하게 한 발바닥에서 행해집니다.경기하는 댄서는 자세, 타이밍, 리듬, 그리고 실행으로 평가되는데, 이는 실제로 단단한 몸통, 빠르고 복잡한 발놀림, 그리고 무릎이 [13]서로 밀착된 상태에서 다리와 발이 서로 교차하는 것을 의미한다.

아일랜드 스텝댄스는 두 가지 범주로 분류할 수 있다.1명이서 추는 솔로 스텝댄스, 2명 이상의 댄서가 코디하는 그룹 스텝댄스.

솔로 댄스

교복과 딱딱한 구두를 신고 공연하는 아일랜드계 스텝 댄서들

릴, 슬립 지그, 혼파이프, 지그는 모두 아일랜드 스텝댄스의 한 종류이며 아일랜드 전통음악의 한 종류이기도 하다.이것들은 신는 신발에 따라 크게 두 가지 범주로 분류된다: '하드 슈'와 '소프트 슈' 춤.시간에 맞는 릴과 가장 가볍고 우아한 춤으로 여겨지는 슬립 지그는 부드러운 신발춤이다.[14][15]시간이나 시간에 맞출 수 있는 뿔파이프는 딱딱한 신발을 신고 춤을 춘다.경기에서는 라이트 지그, 홉 지그라고도 불리는 싱글 지그, 더블 지그라고도 불리는 트레블 지그 등 세 가지 지그가 춤을 춘다.가벼운 지그와 하나의 지그는 제시간에 있고, 부드러운 신발 춤인 반면, 고음 지그는 느린 속도로 춤을 추는 딱딱한 신발입니다.마지막 지그는 슬립 지그로, 시간에 맞춰 춤을 춥니다.춤은 여러 가지가 있는데, 춤 스텝은 학교마다 다르다.특히 성 패트릭스 데이와 블랙버드와 같은 전통적인 세트 춤은 모든 학교에서 같은 스텝을 가지고 있는 유일한 춤이다.

아일랜드 스텝 댄스의 실제 스텝은 보통 각 학교나 댄스 선생님마다 다릅니다.스텝은 아일랜드 댄스 선생님들에 의해 그들의 학교 학생들을 위해 개발되었다.각각의 춤은 같은 기본 요소, 즉 스텝으로 구성되어 있지만 춤 자체가 독특하고 새로운 춤이 지속적으로 안무되고 있다.이 때문에 경기 비디오 촬영은 안코이미선 규정에 따라 금지된다.

각 스텝은 발놀림, 다리 움직임, 도약의 연속이며, 8개의 소절 동안 지속됩니다.각 단계에서 먼저 오른발에서 수행한 다음 왼발에서 수행하는 것이 전통입니다.이 연습은 춤 [16]동작에서 많은 수의 무용수들이 왼쪽 다리보다 오른쪽 다리를 선호하게 만든다.하드 슈즈 댄스는 딸깍 소리(신발 뒤꿈치 서로 부딪힘), 트리블(신발 발가락이 바닥에 부딪힘), 스탬프(발 전체가 바닥에 부딪힘), 그리고 발가락과 발뒤꿈치부터의 복잡한 조합의 증가를 포함한다.

하드 슈즈 댄스에는 두 가지 종류가 있는데, 그것은 호른파이프와 고음 지그인 솔로 댄스이고, 전통적인 세트 댄스라고도 불리는 세트 댄스이다. 사교 댄스와는 이름이 같지만 솔로 댄스이기도 하다.전통 세트 춤은 학교에 상관없이 같은 안무를 사용하는 반면, 현대 세트 춤은 선생님들이 안무합니다.각 전통 세트의 음악과 스텝은 과거 무용 거장들에 의해 내려졌고 스텝 댄스의 풍부한 역사의 일부로서 안코이미셴의 후원으로 전해져 내려오고 있다.

현대 스텝 댄스에 사용되는 전통 세트는 약 30개이지만, 대부분의 대회에서 공연되는 전통 세트는 성 패트릭 데이, 블랙 버드, 저니 워크, 데이지 정원, 요정의 왕, 페어 기수입니다.나머지 전통 세트 댄스는 주로 챔피언급에서 추는 춤이다.이 곡들은 템포가 다양해서 더 높은 레벨의 댄서들에게 더 어려운 스텝을 허용한다.세트 댄스곡의 특이한 특징은 많은 곡들이 일반적인 8바 공식에서 벗어난 부분 또는 부분과 함께 "작동"된다는 것이다.삐뚤삐뚤한 음정은 7인치 바, 14마디 등으로 구성된 부분이 있을 수 있습니다.예를 들어, "성 패트릭의 날" 전통 세트 음악은 8개의 "스텝"과 14개의 "세트"로 구성되어 있다.

군무

군무는 케일리 댄스라고 불리며, 덜 격식을 차리지만 일반적인 경우에는 피겨 댄스라고 불립니다.경쟁적인 세일리는 전통적으로 사교 모임에서 경험하는 축제 군무의 더 정확한 버전이다.

아일랜드 전통 민속 무용의 예로서 안 코이미시운의 아르 린스 케이리([17]2015년에 아르 린치데 포이어네를 대체)에 표준화되어 출판된 30개의 케일리 춤 목록이 있다.4, 6, 또는 8명의 댄서를 위한 표준화된 춤 또한 종종 경연에서 발견됩니다.대부분의 전통적인 케일리 춤은 시간의 이익 때문에 상당히 짧아진다.많은 스텝 댄서들은 춤의 후반부를 절대 배우지 않을 것이기 때문에 춤 전체를 배우지 못한다.

다른 케일리 춤은 표준화 되어 있지 않다.지역 대회에서 피겨 댄스는 두세 명의 댄서로 구성될 수 있다.이것들은 전통적인 책춤이 아니라 전통적인 세일리 춤과 솔로 춤의 혼합으로 안무되었다.16명의 댄서를 위한 표준화된 북댄스 또한 거의 제공되지 않는다.주요 오이라흐타시(챔피언십)에서 열리는 피겨 안무 경연대회에는 8명 이상의 댄서가 참가하여 댄스스쿨이 참신하고 복잡한 군무를 선보일 수 있는 기회이다.코이미시운은 또한 물리적인 연극과 아일랜드 댄스를 결합한 "댄스 드라마" 카테고리를 도입했다.200단어짜리 이야기가 읽혀지고 의상, 마임, 표정 [18]등 6분간의 춤 공연이 이어진다.

코이미쉰 르 린치 게일라차에 의해 인정된 몇몇 댄스 스쿨은 독무 못지않게 케일리 춤에 중점을 두고 책에 쓰여진 대로 꼼꼼하게 춤을 연습하고 완벽한 해석을 위해 노력합니다.경연에서 피겨 댄서들은 서로의 위치를 바탕으로 매끄럽고 복잡한 형상을 이루며 완벽한 일사불란하게 춤을 출 것으로 예상된다.

의상

아일랜드 스텝댄스 의상의 발달은 20세기 내내 댄스 스타일 자체와 함께 일어났다.따라서 의상은 코이미시운과 다른 조직들에 의해 제정된 규칙과 경쟁 구조에 의해 큰 영향을 받았다.최근 몇 년간 의상은 극적으로 바뀌었고 전통적인 디자인에서 [19]크게 벗어났다.

경쟁력 있는 의상

소년의 의상.심플한 셔츠와 넥타이부터 허리 자켓까지 다양합니다.

콩쿠르 심사위원들은 주로 댄서들의 연기를 평가하지만, 그들은 또한 프리젠테이션도 고려합니다.모든 레벨의 경기에서 댄서는 딱딱한 신발이나 부드러운 신발을 신어야 한다.소년과 소녀들은 매우 독특한 의상을 입는다.소녀들은 흰색 푸들 양말이나 검은색 타이즈를 신어야 한다.아이리쉬 댄스가 처음 등장한 이후 대회 드레스는 여러 면에서 변화해 왔다.몇 세대 전만 해도 적절한 드레스는 그야말로 '선데이 베스트'였습니다.1980년대에 화려하게 수놓은 벨벳이 인기를 끌었다.다른 재료로는 개버딘과 울이 있습니다.오늘날에는 레이스, 시퀸, 실크, 자수 오르간 등 다양한 직물이 사용되고 있습니다.일부 드레스, 주로 솔로 드레스는 무대 어필을 위해 납작한 뒷면의 크리스털이 추가되어 있습니다.스와로브스키가 더 자주 사용되고 있다.벨벳 또한 다시 인기를 끌고 있지만, 매우 다른 모던한 자수로 여러 가지 색을 입히고 있습니다.커미션 드레스는 Vilene으로 단단하게 할 수 있는 뻣뻣한 스커트를 가지고 있으며 복잡하게 수놓아져 있다.

콜로라도 포트 콜린스에서 열린 성 패트릭 데이 퍼레이드의 아일랜드 스텝 댄서들

의상은 초보 여성 무용수들에게 간단할 수 있다; 그들은 종종 단순한 댄스 스커트와 평범한 블라우스 또는 댄스 학교의 의상을 입는다.드레스에 사용되는 특정 색상과 엠블럼은 다른 댄스 스쿨과 차별화하기 위해 댄스 스쿨을 나타냅니다.이것은 솔로 드레스와 비슷하지만, 몇 가지 색상으로 심플한 반면, 원단에 따라 무게가 더 나가며 익숙해지려면 다소 시간이 걸릴 수 있습니다.학교 의상은 크리스털로 장식되어 있지 않다.

메이저 대회에 출전할 수 있는 상급 레벨에서는, 솔로 의상은 각 댄서의 스타일 감각을 발휘해, 군중 속에서 돋보이게 합니다.댄서들은 색상, 직물, 디자인을 선택하여 특별히 맞춘 새로운 솔로 드레스를 가질 수 있습니다.인기 디자이너로는 Gavin Doherty, 코너 오설리반, 그리고 Elevation이 있습니다.몇몇 무용수들은 심지어 직접 드레스를 디자인할 것이다.그 무용수는 또한 다른 무용수로부터 중고품을 살 수 있다.이 드레스는 값비싼 소재와 독특한 디자인으로 수작업으로 만들어졌으며 각각의 무용수의 체형에 따라 측정되기 때문에, 그 드레스는 600달러에서 4,000달러 사이일 수 있다.

수작업으로 만든 드레스와 함께, 챔피언쉽 커미션 댄서들은 가발과 왕관 또는 장식용 머리띠를 가지고 있다.커미션 스쿨에서는 여성 댄서들이 가발을 쓰거나 머리를 컬할 수 있지만, 보통 챔피언급에서는 가발이 더 편리하고 인기가 있기 때문에 여자아이들은 가발을 쓰기를 선택한다.댄서들은 그들의 머리 색깔과 어울리는 합성 링렛 가발을 얻거나 완전히 다른 색조로 어울린다.가발은 20달러에서 150달러까지 다양하다.보통 왕관은 드레스의 색상과 소재와 일치하지만, 어떤 무용수들은 티아라 또는 직물 왕관이 있는 티아라를 입기를 선택한다.선수권 대회는 보통 조명이 많은 무대에서 춤을 춘다.탈진해 보이는 것을 막기 위해 무용수들은 종종 무대 메이크업을 하고 다리를 그을린다.2005년 1월에는 10세 미만 무용수에게 가짜 태닝을 금지하는 규정이 마련됐고 2005년 10월에는 초급과 초급 수준의 12세 미만 무용수에게는 가짜 태닝을 하거나 화장을 할 수 없도록 결정됐다.

소년들은 재킷과 킬트를 입었지만, 이제는 검은 바지에 화려한 조끼와 넥타이를 매고, 더 자주 자수와 크리스털이 박힌 조끼를 입고 공연을 한다.

축제 의상

축제 스타일은 달라서 디테일이나 다이아몬드를 많이 사용하지 않고 심플한 통일된 디자인으로 스타일링합니다.아일랜드 댄스 페스티벌(쇼라고도 함)은 댄서의 나이와 수준에 따라 가발을 쓰거나 머리를 아래로 내리도록 한다.

신발.

경합 스텝 댄싱에서는 하드 슈즈와 소프트 슈즈의 3종류가 착용된다.

하드 슈즈

유리 섬유 끝의 하드 슈즈

무거운 신발 또는 지그 슈즈로도 알려진 하드 슈즈는 옥스퍼드 신발 스타일의 가죽 신발이지만 탭 슈즈의 클릿과 비슷한 발가락 조각과 확장된 굽을 가지고 있으며, 이 두 신발 모두 리드미컬한 [20]사운드를 만들어 낼 수 있다.

20세기 초 무용수들은 소가죽으로 만든 신발과 부딪히는 소리를 최소화한 [21]부츠 등 다양한 신발을 사용했다.이 시기에는 리듬감 있는 타악기 춤이 없었기 때문에 지그와 뿔파이프를 신는 것이 일반적이었으나 1930년대부터 남녀 모두 무거운 가죽 [22]신발을 신게 되었다.아일랜드에서는 딱딱한 신발이 무거운 지그와 뿔파이프에만 사용되었지만, 호주에서는 1950년대까지 이런 무거운 [23]신발을 신고 모든 춤을 추는 것이 일반적이었다.

1940년대 코이미시운 르린스 게일라차가 금속 굽이나 발가락 조각의 사용을 금지한 후, 소리의 투명성을 높이고 무거운 [22][24]춤의 리듬을 강조하기 위해 일반 신발은 못, 동전 또는 자갈로 변형되었다.이 시기에는 여러 겹의 가죽을 테이퍼 [25]모양으로 꿰맨 뒤꿈치와 발가락 조각을 즉흥적으로 제작하는 것이 일반적이었다.

1980년대부터 발끝과 발뒤꿈치는 발바닥에 생기는 손상을 최소화하기 위해 발끝과 발뒤꿈치를 섬유 유리나 플라스틱으로 만들었다.이러한 소재의 가벼운 성질은 무용수들이 그들의 [20]스텝을 더 높이도록 했고, 또한 발가락 끝의 발레 스타일의 포인트 작품과 같이 완전히 새로운 동작을 춤에 접목시킬 수 있게 했다.또 다른 혁신인 "거품 굽"은 속이 빈 플라스틱 굽에 안쪽으로 돌출된 부분을 추가했으며, 굽을 함께 찰칵찰칵할 때 기존의 가죽 굽 [26]신발에서 가능한 것보다 훨씬 더 큰 소리를 냈다.코이미시운은 나중에 경기에서 버블힐을 금지했지만 플라스틱 힐은 계속해서 "딸깍" 움직임을 가능하게 했다.포인트 댄스는 [26][27]밑창이 변형되고 유연해진 신발의 도입으로 더욱 대중화 되었다.신발의 소리 제작 품질은 리버댄스 [28]등의 쇼를 위해 발끝에 내장된 라디오 마이크를 통해 더욱 강화되었다.

20세기 말, 신발 디자인에서 더 큰 발전이 일어났다: 발에 더 큰 유연성을 주기 위해 신발 바닥에서 단단한 "등뼈"를 제거한 "플렉시" 밑창.하지만, 무용 감독 기관들에 의해, 지원 부족이 무용수들의 [28]발에 악영향을 미칠 것이라는 우려가 제기되었습니다.

복잡하지만 완전히 외관상의 버클이 경쟁을 위해 샴록이나 다른 적절한 [29]형태로 하드 슈즈에 추가되는 것은 흔한 일입니다.

시판되는 하드 슈즈의 가격은 100달러에서 [30]150달러 사이입니다.

소프트 슈즈

소프트 슈즈

20세기 초까지 릴과 슬립 지그는 무거운 지그와 뿔파이프처럼 일반적인 워킹화를 신고 연주되었다.1924년 더블린에서 열린 테일틴 게임의 댄스 경연대회에서 시작된 발레 펌프의 스타일은 이 춤들을 위해 고리 모양의 고무줄 조각으로 지탱되었다.이후 수십 년 동안 이 신발의 인기가 높아지면서 슬립 지그의 발레 스타일이 향상되었고, 결국 이 춤은 [31]여성들에 의해서만 공연되게 되었다.

20세기 후반, 펌프는 스코틀랜드 길리와 비슷한 레이스를 교차시킨 로우 컷 타입으로 바뀌었다.그러나 이 현대적인 형태의 신발은 짧은 발가락 박스와 둥근 끈을 가진 전통적인 스코틀랜드 신발과는 다르다.가죽이 부드러워지고 [29]밑창이 갈라진 변종 등 다양한 종류를 선택할 수 있습니다.이러한 변화는 펌프스의 일반적인 검은색과 푸들 삭스의 [31]노출된 흰색의 대조를 이루면서 심판들에게 발의 위치를 강조하고자 하는 욕구가 동기가 되었다.유연성이 뛰어난 신발로 빠르고 우아한 움직임과 댄서의 [20]퍼포먼스 향상을 실현합니다.

이 부드러운 신발은 [30]새것으로 구입했을 때 40달러 정도 합니다.

1970년대까지만 해도 남성들도 이 펌프를 착용하는 것이 일반적이었지만, 안코이미시운은 11세 미만의 소년에게만 사용할 수 있는 법을 도입했다.그 결과, 발가락 부분과 발목 끈은 제거했지만 섬유 유리 굽은 그대로 유지한,[32] 현대의 딱딱한 신발과 비슷한 새로운 스타일의 신발이 채택되었다.종종 "릴 슈즈"로 알려진 이 두 번째 타입의 소프트 슈즈는 남성 댄서들에 의해서만 착용되지만, 젊은 남성 댄서들은 때때로 [29]굽과 비슷한 재즈 슈즈에서 시작하도록 권장된다.

경합 스텝 댄스

조직

1800년대 후반부터 게일 동맹이 아일랜드 민족주의의 명분을 홍보하기 위해 문화 축제를 조직하기 시작하면서 아일랜드 스텝 댄스는 경쟁적인 요소를 발전시켰다.20세기 내내, 경쟁을 위한 구조들이 발달하고 전 세계로 퍼져나갔다.

게일리그의 안 코이미셴 르 린치 게일라차와는 여러 단계에서 분리된 몇몇 조직들이 아일랜드와 다른 곳에서 독립적으로 아일랜드 댄스 대회를 조직하고 있다.코이미쉰 외에도, 아일랜드 스텝 댄스는 안 콤드할 나 문인티와리 르 린치 게일라차, 쿠만 린스 나이쉰타, 세계 아일랜드 댄스 협회, 축제 아일랜드 댄스 교사 협회 [33]등에 의해 규제됩니다.

다수의 소규모 조직들은 "오픈 플랫폼"으로 묘사되며, 이는 댄서 및 교사가 다른 오픈 플랫폼 조직과 제휴하고 경쟁할 수 있음을 의미합니다.오픈 플랫폼 조직도 엄격한 계층이 아닌 광범위한 사명 선언을 고수하여 [33]독립성을 원하는 무용 교사들에게 어필하려고 합니다.Coimisiun과 An Comhdhahil은 주로 다른 조직의 경쟁사에게는 폐쇄적이지만,[34] 회원이 적은 지역에서는 오픈 플랫폼 경기를 운영합니다.

인정

아일랜드 스텝 댄스 단체들은 일반적으로 그들의 선생님들과 심판들이 이사회에 의해 자격을 갖출 것을 요구한다.대부분은 An Coimisiun에 의해 설정된 구조를 따르며, 가장 중요한 자격은 TCRG(교원 자격)와 ADCRG(심판 자격)이다.이러한 자격은 스텝 댄스와 킬리 [35][36]댄스의 전통 스텝과 독창적인 스텝에 대한 실용적이고 이론적인 지식을 테스트하는 시험에 의해 부여됩니다.Comhdhaiil [37]및 기타 일부 조직은 An Coimisiun이 수여한 자격을 인정하지만, An Coimisiun은 자신의 시험에 [38]따라 자격이 있는 교사와 심사원만 인정합니다.

이벤트

페이(/ffʃ//, 복수 페이세안나)는 경합 스텝 댄스 이벤트이다."페이스"라는 단어는 아일랜드어로 "축제"를 의미하며 전통적으로 춤 경연대회와 음악과 전통 공예 경연대회로 구성되어 있다.그러나 많은 현대 페이산나는 아일랜드만의 댄스 [39]행사이다.FEIS에서는 일반적으로 지역 관행과 운영 기관의 규칙에 따라 여러 등급의 경기가 제공됩니다.이 점수는 무용수의 경험 수준이나 그들의 이전 페이산나 결과에 [40]기초할 수 있습니다.페이스 경기는 일반적으로 이벤트의 규모와 지역 조직 규정에 따라 1~3명의 심판으로 판정한다.댄서들은 한 번에 한 개의 솔로 댄스 섹션으로 경쟁하고 페이산나는 킬리 댄스를 위한 경쟁을 포함할 수도 있다.

오이라흐타스(복수 오이라흐타스 또는 오이라흐타시) 또는 챔피언쉽 대회는 규모가 크고 보통 매년 열리는 아일랜드 댄스 경연대회이다.게일 동맹에 의해 설립된 최초의 오이라흐타는 웨일스의 에스테드포드에서 영감을 받아 아일랜드 국가 [41]축제로 구상되었다.Oireachtas Rince Na Heirann (전 아일랜드 선수권)이나 북미 아일랜드 댄스 선수권과 같은 지역이나 국가를 위한 최고 수준의 경기입니다.Oireachtais는 한 가지 수준의 경기에서만 운영되며 여러 심판들에 의해 평가됩니다.코이미시운 오이라흐타이스에서는 댄서들이 연속적으로 세 번의 춤을 추고 누적 점수에 따라 배치됩니다.페이세나처럼, 오이라크타이는 케이리 [42]춤을 위한 경연대회를 포함할 수 있다.

대규모 조직의 상당수는 조직의 [33]댄서들을 위해 매년 세계선수권대회를 운영하고 있습니다.이들 중 가장 크고 오래된 것은 1970년에 설립된 코이미시운의 오이라흐타스 린스 나 크루인네로, 지역 및 국가 오이라흐타이스 [42]자격을 갖춘 3000명의 경쟁 무용수들이 참가하고 있다.

퍼포먼스 중

1897년 게일 동맹 총회에서 춤은 연설이나 토론보다 더 인기 있는 것으로 관찰되었다.따라서 스텝댄스의 공개공연은 게일리그의 혁명활동에 [43]대한 지속적인 인기와 재정 안정을 보장하기 위한 수단으로서 소셜댄스의 조직화와 함께 진화했다.

리버댄스는 1994년 더블린에서 열린 유로비전 송 콘테스트에서 아일랜드 스텝댄스의 인기에 기여한 인터벌로 아일랜드 문화의 [44]중요한 분수령으로 여겨지고 있다.그 뿌리는 1981년 더블린에서 열린 콩쿠르를 위해 작곡되고 녹음된 바로크풍의 영향을 받은 전통 음악인 "타이미던스"에 있다.이 첫 번째 공연에는 미국 태생의 아일랜드 댄스 챔피언 진 버틀러와 마이클 플랫리, RTE 콘서트 오케스트라와 셀틱 합창 그룹 아누나가 출연했고 빌 윌란이 작곡했다.Riverdance의 성공은 뉴욕 라디오 시티 뮤직 홀에서의 8주간의 매진 시즌과 그 결과 라디오 시티 뮤직 홀의 상품 판매 기록이 첫 공연, 북아일랜드 벨파스트의 킹스 홀, 북아일랜드, 밀스트리트의 그린 글렌 아레나에서의 매진 투어에서 깨졌다.아일랜드 코크, 그리고 3개월 반 동안 해머스미스에 있는 아폴로에서 5백만 파운드가 넘는 예매 티켓 판매고를 올렸습니다.

플랫리가 리버댄스를 떠난 후, 그는 춤의 제왕, 셀틱 타이거 라이브, 불꽃의 발 등 다른 아일랜드 댄스쇼를 만들었는데, 이는 춤의 제왕을 확장한 것이다.

미디어에서

2007년 RTE 리얼리티 텔레비전 프로그램인 Celebritous Jigs 'n' Reels는 전통적인 스텝 댄스와 현대 음악 및 안무를 경쟁적인 형식으로 결합하여 연예인과 전문 댄서들을 결합했습니다.경쟁자들은 진 버틀러와 콜린 [45]던을 포함한 유명한 스텝 댄서들에 의해 심사되었다.

2011년 수 본 다큐멘터리 영화 지그는 8명의 댄서들이 2010년 [46]글래스고에서 열리는 안 코이미시윤의 세계선수권대회를 준비하면서 따라왔다.개봉 당시, 이 영화는 스텝 댄스의 기술적 측면에 주의를 기울인다는 평을 받았지만, [47]이 행사의 역사적, 사회적, 정치적 맥락에 대해 설명하지 못했다는 비판을 받았다.

TLC는 미국에서 경쟁적인 아일랜드 스텝댄스 세계에 대한 새로운 텔레비전 쇼를 준비하기 위해 이 다큐멘터리의 판권을 취득했다.사이렌스 미디어가 제작할 이 시리즈는 몇몇 댄스 스쿨을 특징으로 한다.각 에피소드는 리허설, 준비, 여행, 그리고 경기 중에 개별 댄서들에게 초점을 맞출 것이다.이 시리즈의 8개 에피소드가 [48][49]주문되었다.

2014년, BBC One은 6부작 다큐멘터리 시리즈인 "지그와 가발"을 제작했다. 스텝 [50]댄스의 "비범한 개인과 이야기"를 특징으로 한 The Extreme World of Irish Dancing.이 시리즈는 현대 아일랜드 스텝댄스 세계의 극단적인 요소들과 [51]경쟁자들에 대한 증가하는 재정적 압박에 초점을 맞춘 것으로 유명했다.평론가들은 또한 지그스와 가발이 켈트 [52]전통과 점점 더 동떨어진 스텝댄스의 세계를 보여준다는 점에 주목했다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 브레넌 2001, 페이지 15-18
  2. ^ a b Don Haurin & Ann Richens (February 1996). "Irish Step Dancing – A Brief History". Archived from the original on 20 November 2007. Retrieved 8 March 2012.
  3. ^ 라이온스 2012, 페이지 163
  4. ^ 2008년 홀, 12페이지
  5. ^ Scanlan, Margaret (2006). Culture and Customs of Ireland. Greenwood Publishing Group. p. 162. ISBN 9780313331626. Retrieved 2 August 2017.
  6. ^ 라이온즈 2012, 페이지 167
  7. ^ Long Lucy (2006). Cayton, Andrew R. L.; Sisson, Richard; Zacher, Chris (eds.). The American Midwest: An Interpretive Encyclopedia. Indiana University Press. p. 389. ISBN 0253003490.
  8. ^ "A Short History of Irish Dance". BBC Irish. BBC. 22 May 2009. Retrieved 1 January 2018.
  9. ^ Casey, Marion; Lee, J. J. (2007). Making the Irish American: History and Heritage of the Irish in the United States. NYU Press. p. 419. ISBN 9780814752180. Retrieved 25 September 2017.
  10. ^ Mollenhauer, Jeanette (2015). "Competitive Irish Dancing in Sydney 1994–2013". Australasian Journal of Irish Studies. 15: 35–54. ISSN 1837-1094.
  11. ^ Masero, Angelika (2010). The Changes in Irish Dance Since Riverdance (Honors College Capstone Thesis thesis). Western Kentucky University.
  12. ^ Brennan 2001, 165-166페이지.
  13. ^ Hall, Frank (1997). "Ceol Traidisiunta: Your Mr. Joyce is a Fine Man but Have You Seen Riverdance?". New Hibernia Review. 1 (3): 134–142. 에 인용된.
  14. ^ Megan Romer. "Reel". Retrieved 8 March 2012.
  15. ^ Megan Romer. "Jig". Retrieved 8 March 2012.
  16. ^ Cromie, Susanne; Greenwood, Julian G.; McCullagh, John F. (November 2007). "Does Irish-dance training influence lower-limb asymmetry?". Laterality: Asymmetries of Body, Brain and Cognition. 12 (6): 500–506. doi:10.1080/13576500701575140. PMID 17852704. S2CID 26291056.
  17. ^ ARRINCIDHE FOIRNE – 인기 있는 피겨 댄스 30곡, VOLS. 1~3 (09-76)– 2013년 10월 17일 웨이백 머신에 보관
  18. ^ Sagolla, Lisa Jo (14 July 2011). "Keeping in Step With Irish Dance". Back Stage. 52 (27): 7, 11. ProQuest 881338577.
  19. ^ 처칠 2008, 페이지 5
  20. ^ a b c Meyer 1995, 페이지 32 (끝주 44 포함)
  21. ^ 브레넌 2001, 페이지 82
  22. ^ a b Cullinane 1994, 페이지 63
  23. ^ Cullinane 1994, 67페이지
  24. ^ 브레넌 2001, 페이지 83
  25. ^ Whelan 2001, 페이지 42. 오류:: (
  26. ^ a b Cullinane 1994, 65페이지
  27. ^ Wyndham, Andrew Higgins (2006). Re-imagining Ireland. University of Virginia Press. p. 141. ISBN 9780813925448. Retrieved 5 September 2017.
  28. ^ a b Whelan 2001, 페이지 43. 오류:: (
  29. ^ a b c Sims, Caitlin (July 2004). "Feeting Irish". Dance Retailer News. 3 (7): 30–31. Retrieved 30 October 2017.
  30. ^ a b 2001년, 페이지 287
  31. ^ a b Cullinane 1994, 페이지 61
  32. ^ Cullinane 1994, 페이지 60-61.
  33. ^ a b c Egan, John (2016). "Who Runs The Global Dance World?" (PDF). Irish Dancing Magazine. Retrieved 2 September 2017.
  34. ^ "What's Open Platform Irish Dance?". Digital Feis. Archived from the original on 2 September 2017. Retrieved 2 September 2017.
  35. ^ White, Darlene (4 June 2012). "So you want to be a certified Irish dancing teacher?". Irish Central. Retrieved 2 September 2017.
  36. ^ "Qualifications FAQs". World Irish Dance Association. Retrieved 2 September 2017.
  37. ^ "Organisation". Comhdháil Na Múinteoirí Le Rincí Gaelacha Teoranta. Retrieved 2 September 2017.
  38. ^ Rules for Teachers and Dancers (PDF). An Coimisiún Le Rincí Gaelacha. 12 September 2016. pp. 2–3. Retrieved 2 September 2017.
  39. ^ MJP Academy of Irish Dance Feis Survival Handbook (PDF). MJP Academy of Irish Dance. p. 1. Retrieved 2 September 2017.
  40. ^ Bennett, Bill (17 June 2015). Feis 101: The Basic Stuff You Need to Know About Irish Dancing Competition (PDF). Bennett School of Irish Dance. p. 3. Retrieved 2 September 2017.
  41. ^ Foley, Catherine E. (2016). Step Dancing in Ireland: Culture and History. Routledge. p. 139. ISBN 9781317050056. Retrieved 2 September 2017.
  42. ^ a b Coin, Abigail. "What's a Major?". The Sounds of Celtic Heritage: A Look Into The Unknown World of Irish Dance. Pennsylvania State University. Retrieved 2 September 2017.
  43. ^ 1995년 마이어, 30페이지
  44. ^ O'Cinneide, Barra. The Riverdance Phenomenon. Blackhall Publishing.
  45. ^ "Celebrity Jigs 'n' Reels". RTÉ Television. 2007. Retrieved 6 October 2017.
  46. ^ Catsoulis, Jeannette (16 June 2011). "'Jig' Review". The New York Times. Retrieved 12 September 2017.
  47. ^ Taylor, Drew. "Review: 'Jig' Could Have Used A Little More Spring In Its Step IndieWire". IndieWire. Retrieved 12 September 2017.
  48. ^ Hunter Lopez, Lindsey. "TLC orders 'Irish Dancing Tweens'".
  49. ^ Nededog, Jethro. "TLC Pairs Up With Competitive Irish Dancers on New Series (Exclusive)". The Hollywood Reporter.
  50. ^ "Jigs and Wigs: The Extreme World of Irish Dancing - BBC One". BBC. Retrieved 13 September 2017.
  51. ^ Harris, Arlene (6 March 2014). "Irish dancing comes of age with reel 'feis-ionistas'". Irish Examiner. Retrieved 13 September 2017.
  52. ^ Power, Ed (21 February 2016). "Jigs and Wigs: The Extreme World of Irish Dancing - the comedy that wasn't: review". The Telegraph. Retrieved 13 September 2017.

참고 문헌

외부 링크

남성 아이리쉬 스텝 댄싱 의상