지그

Jig
아일랜드 세일리드에서 헤이메이커스 지그 춤추기

지그(아일랜드: port, 스코틀랜드 게일어: port-cruinn)는 컴파운드 미터로 활기찬 포크 댄스의 한 형태이며 그에 수반되는 댄스 곡조입니다.그것은 아일랜드 음악과 춤과 가장 관련이 있다.그것은 16세기 아일랜드와 영국의[1][2] 일부에서 처음 인기를 얻었고 유럽 본토에서 빠르게 채택되었고, 그곳에서 마침내 성숙바로크 춤의 마지막 악장이 되었다.이탈리아 및 스페인 기가)[3]오늘날 그것은 아일랜드 댄스 음악, 스코틀랜드 컨트리 댄스 그리고 캐나다의 [4]메티스 민족과 가장 관련이 있다.지그는 원래 듀플 복합 미터(예: 시간)였지만 다양한 시간 신호에 맞게 조정되어 종종 더블 지그()6
8
슬립 9
8
지그()와 단일 12
8
지그()를 포함한 그룹으로 분류됩니다.

오리진스

1600년 런던에서 노리치까지 지그를 추는 영국 엘리자베스 시대의 광대 윌 켐프

지그라는 용어는 아마도 '뛰다' 또는 이탈리아 기가라는 [5]뜻의 프랑스 기저에서 유래했을 것이다.아일랜드 춤에서 "jig"의 사용은 아일랜드 지게안나이에서 유래했으며, 그 자체는 '오래된 춤'[6]을 뜻하는 고대 영어 기가에서 차용되었다.그것은 16세기 영국의 한 댄스를 끝으로 128time,[7]자주 그리고 그 용어는 post-play 엔터테인먼트 댄스 등에 대한 초기 현대 영국에서, 하지만 어떤 'probably,[8]Playford의 춤에 Kemps Jeg"에 '댄스 게임(1651년)춤의 다양한 솔로(도망 쳐라!에 적합한), 쌍을 이루고 둥근 나라나 공손한 '을 채용했다 사용되었다고 알려져 있었다.g"은드라마틱한 지그의 전형적인 시나리오와 스텝을 위한 댄스 미터와 팬토마임을 위한 비메트릭 구절의 조합은 무대 연주자들에 의해 솔로 또는 앙상블 지그가 어떻게 춤을 추었는지를 나타낼 수 있습니다.[9]나중에 춤은 특히 음악과 슬립 지그 [10]타임을 연상하기 시작했다.

아일랜드와 스코틀랜드

17세기 동안 그 춤은 아일랜드와 스코틀랜드에서 널리 채택되었고, 지그는 현재 이 나라들, 특히 [11]아일랜드와 가장 자주 연관되어 있다.지그는 아일랜드 전통 춤에서 다음으로 인기가 있다; 그것은 인기가 있지만 스코틀랜드 컨트리 댄스 음악에서는 다소 덜하다.그것은 복식 미터로 표기되어 있다.지그의 가장 일반적인 구조는 두 개의 8바 부분으로, 각각 오른발에 한 번, 왼발에 한 번 두 개의 다른 단계를 수행합니다.아일랜드 음악에서 대부분의 다른 종류의 춤 곡들과 마찬가지로, 세션이나 춤에서 두 개 이상의 지그가 한 세트로 함께 매달려 중단 없이 흐르는 것은 흔한 일이다.

아일랜드 스텝댄스

다음의 구별은 주로 현대의 경쟁적인 아일랜드 춤에서 관찰되며 지그가 어떻게 연주되고 아일랜드 전통 [12]음악가들 사이에서 분류되는지에 대한 일반적인 개념과 혼동되어서는 안 된다.

라이트 지그

아일랜드 댄스용 하드 슈즈를 신은 발바닥 신발

가벼운 지그는 모든 지그 중에서 두 번째로 빠르다.스텝이 빠르기 때문에 연주자의 발은 지면에서 오래 떨어지지 않으며, 페이잔나에서 보통 116회 정도의 속도로 연주된다.각 댄스 스쿨에 따라 몇 가지 가벼운 지그 스텝이 있지만, 거의 모든 가벼운 지그에서는 상승 스텝, 즉 상승과 연삭이 표준입니다.상승 스텝의 오른쪽 버전은 왼발에 무게를 싣고 오른발을 지면에서 들어올린 다음 왼발로 한 번 뛰는 방식으로 수행됩니다.다시 왼발로 점프하여 오른발을 왼발 뒤로 가져와서 왼발을 공중에 띄운 채 오른발로 무게를 옮깁니다.댄서들은 이 세 가지 동작에 "홉, 홉백"이라는 문구를 사용하며, 홉백과 홉백 사이에는 약간의 정지가 있다.다음 동작은 오른발 점프입니다.그런 다음 무게를 왼쪽-오른쪽-오른쪽-오른쪽-오른쪽-오른쪽으로 이동합니다.이 전체 동작의 문구는 "홉, 홉백, 홉백 2-3-4"입니다. 왼발로 스텝을 밟으려면 왼쪽과 오른쪽 [13]방향을 반대로 합니다.

슬립 지그

슬립 지그는 제시간에 온다.길이가 길기 때문에 이나 라이트 지그보다 길며,[14] 음악에 맞는 바의 수가 같습니다.이 춤은 높은 발끝에서 공연되며, 연주자들이 바닥을 가로질러 미끄러지는 듯한 우아한 동작 때문에 종종 "아일랜드 춤의 발렛"으로 여겨진다.슬립 지그는 페이세나에서 113bpm의 속도로 실행된다.

싱글 및 더블 지그

단일 지그는 슬라이드와 혼동해서는 안 됩니다. 지그 중 가장 흔하지 않은 지그이며, 길리(ghillies)에서 한 번에 한 번만 수행됩니다.음악적으로, 단일 지그는 사분음표 뒤에 오는 8분음표 패턴을 따르는 경향이 있는 반면, 이중 지그의 패턴은 한 소절당 두 번 세 개의 8분음표입니다.

홉 지그

홉 지그는 가벼운 지그 다음으로 빠르지만, 홉 지그라는 용어는 하나의 지그에 사용하는 반면, 다른 사람들은 이 용어를 시간의 음정을 가리키는 데 사용하기 때문에 혼동을 일으킨다.

후자 중 일부는 슬립 지그와 구별하지 않는 반면, 일부는 특수 특성을 가진 슬립 지그 변형, 특히 4분음표와 8분음표 쌍을 강조한다.

고음 지그

고음 지그(하드 지그 또는 헤비 지그라고도 함)는 하드 슈즈 및 타임 미터로 수행됩니다.그것들은 쿵쾅거림, 고음, 딸깍 소리가 나는 것이 특징이다.드렁큰가우거, 블랙손 스틱, 세 명의 선장, 성 패트릭스 데이 등 많은 세트 댄스가 고음조로 공연된다.페이산나에서는 전통적인 고음 지그와 비전통적인(느린) 고음 지그의 두 가지 유형이 수행됩니다.초보자는 전통속도(92bpm)로 고음지그를 추고, 상급 댄서는 72bpm에 비전통(느린) 고음지그를 추게 된다.

스트레이트 및 샌드 지그

19세기 미국에서 지그는 노예가 된 흑인들에 의해 발전된 스텝 댄스의 한 형태로 채택되었고 나중에 음유시인 쇼 공연자들에 의해 채택되었다.5현 밴조나 바이올린 선율에 맞춰 을 추거나 음유시인 지그(아일랜드 춤과 구별하기 위해 "스트레이트 지그"라고도 함)는 싱크로페이트 리듬과 기이한 움직임으로 특징지어졌습니다.지그 댄서들은 발뒤꿈치나 발가락에 "히트", 한 발로 "홉", 양 발로 "스프링"[16]하는 레퍼토리와 다양한 슬라이드와 셔플을 사용했습니다.가장 유명한 초기 지그 댄서는 흑인 마스터 주바였는데, 그는 다수의 백인 모방자들에게 영감을 주었고, 그들 중 다수는 블랙페이스로 공연을 했다.일련의 "도전 춤"에서 마스터 주바와 경쟁했던 아일랜드계 미국인 다이아몬드는 이러한 백인 음유시인 지그 댄서들 중 가장 눈에 띄는 사람들 중 하나였다.민스트렐 지그는 나막신과 고장뿐만 아니라 20세기 탭과 소프트 슈 댄스의 진화에 결정적이었다.

스트레이트 지그의 변형은 "모래 지그" 또는 "모래 춤"으로, 모래를 다듬은 무대에서 셔플과 미끄럼틀로 공연되었다.19세기의 가장 유명한 모래 지거는 1855년 뉴욕에서 태어난 두 명의 여성: 버팔로 토박이 키티 오닐과 맨해튼 태생의 라이벌 키티 [17]샤프였다.모래 춤은 음유시인, 다양성, 보드빌의 주요 요소였고, 버블스, 빌 "보장글스" 로빈슨, 새미 데이비스 주니어, 해리엇 브라운, 그리고 가장 유명한 하워드 "샌드먼" 심스를 포함한 아프리카계 미국인 탭 댄서들에 의해 주로 수십 년 동안 지속되었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

메모들

  1. ^ "Anglo-Irish Music in the Sixteenth Century".
  2. ^ "The jig dance tradition: five centuries old and still counting Music Tales". musictales.club. Retrieved 4 March 2021.
  3. ^ Randel, Don Michael, ed. (2003). The Harvard dictionary of music (4th ed.). Cambridge, MA: Belknap Press of Harvard University Press. pp. 421, 430. ISBN 9780674011632.
  4. ^ Driscoll, Michael; Hamilton, Meredith; Coons, Marie (May 2003). A Child's Introduction to Poetry. New York: Black Dog & Leventhal Publishers. p. 12. ISBN 1-57912-282-5.
  5. ^ Ling, J.; Schenck, L. & R, 유럽 민속 음악사.Woodbridge:Boydell & Brewer, 1997, 194페이지
  6. ^ Lyons, Reneé Critcher (2012). The revival of banned dances: a worldwide study. Jefferson, NC: McFarland & Company, Inc. p. 161. ISBN 9780786465941.
  7. ^ Wilson, C. R. & Calore, M., M., 셰익스피어 음악: 사전 (Continuum International, 2005), 페이지 233.
  8. ^ Cleg & Skaping 2014, 페이지 10.
  9. ^ Clegg & Skaping 2014, 페이지 8.
  10. ^ Casey, Marion; Lee, J. J. (2007). Making the Irish American: History and Heritage of the Irish in the United States. NYU Press. p. 418. ISBN 9780814752180.
  11. ^ Raven, Michael, ed. (1999). One thousand English country dance tunes (2nd ed.). Market Drayton: Michael Raven. ISBN 9780906114315.
  12. ^ "Rhythm (Tune Type) Definitions". irishtune.info. Retrieved 30 November 2021.
  13. ^ Machaffie, Scott (5 November 1999). "Footwork for Irish and Scottish dancing". NonVi. Retrieved 4 November 2017.
  14. ^ Cowdery, James R. (1990). The melodic tradition of Ireland. Kent, Ohio: Kent State Univ. Press. p. 17. ISBN 0-87338-407-5.
  15. ^ "Swallowtail Jig". The Traditional Tune Archive. 5 July 2019. Retrieved 15 February 2021.
  16. ^ James, ed. (1873). Jig, Clog and Breakdown Dancing Made Easy. New York. Retrieved 4 November 2017.
  17. ^ Meade, Don (September 2014). "Kitty O'Neil and Her 'Champion Jig': A Forgotten Irish-American Variety Theater Star" (PDF). Retrieved 4 November 2017.

참고 문헌

  • Baskervill, Charles Read (1929). The Elizabethan jig and related song drama. Chicago: The University of Chicago Press.
  • Brissenden, Alan (1981). Shakespeare and the dance. London: Macmillan. ISBN 978-0-333-28523-7.
  • Clegg, Roger; Skeaping, Lucie (2014). Singing Simpkin and Other Bawdy Jigs: Musical Comedy on the Shakespearean Stage : Scripts, Music and Context. University of Exeter Press. ISBN 9780859898782.
  • Cullinane, John (2001). Further aspects of the history of Irish dancing in Ireland, Scotland, Canada, America, New Zealand and Australia (2nd ed.). Cork: John Cullinane. ISBN 0952795256.

외부 링크