브라이언 프릴

Brian Friel
스코틀랜드 싱어송 라이터는 브라이언 조셉 프릴을 참고하세요.
브라이언 프릴
Brian Friel by Bobbie Hanvey
태어난브라이언 패트릭 프릴
c. 1929년 1월 9일
북아일랜드 타이론 주, 오마
죽은2015년 10월 2일(2015-10-02)(86세)
그린캐슬, 더니걸 주, 그린캐슬
교육메이누스 세인트 패트릭 칼리지 (BA, 1949년)
벨파스트 세인트조셉 트레이닝 칼리지(1950년)
모교세인트 콜럼버스 칼리지
주목할 만한 작품필라델피아, 내가 간다! (1964년)
믿음 치유자(1979년)
번역 (1980년)
루흐나사에서 춤을 추다(1990년)
주목할 만한 상• 토니상 후보:
필라델피아, 내가 간다! (1966)
연인 (1969년)
· NY 드라마 비평가 서클상(1989년)
• 올리비에상(1991)
• 영국 작가 조합상(1991년)
• Tony Award 최우수 플레이상
Lughnasa에서의 춤 (1992)
• 아오스다나의 사오이 (2006)
배우자.
앤 모리슨
(m.1954년 ~ 2015년
(그의 죽음)
아이들.다섯개

브라이언 패트릭 프릴[note 1](Brian Patrick Friel, 1929년[note 1] 1월 9일 경 ~ 2015년 10월 2일)은 아일랜드의 극작가, 단편소설 작가, 필드 데이 극장 [1]회사의 창립자이다.그는 현존하는 가장 위대한 영어 극작가 [2][3][4][5]중 한 명으로 여겨졌었다.그는 "아일랜드 체호프"[6]에 비유되었고 "아일랜드의 보편적 악센트가 있는 목소리"[7]로 묘사되었다.그의 연극은 새뮤얼 베켓, 아서 밀러, 해롤드 핀터, 테네시 [8]윌리엄스와 같은 동시대 연극들과 호의적으로 비교되어 왔다.

필라델피아, Here I Come!, Faith Heler와 같은 초기 작품들로 알려진 프릴은 반세기 이상의 경력 동안 24편의 희곡을 출판했다.그는 아오스다나의 사오이의 명예직으로 선출되었다.그의 연극은 아일랜드와 [9][10][11][12]영국뿐만 아니라 뉴욕의 브로드웨이에서 이 기간 내내 제작되었다.1980년 Friel은 Field Day Theatre Company를 공동 설립했고 그의 희곡 Translations는 회사의 첫 번째 [13]작품이었다.Field Day와 함께, Friel은 1995년 노벨 [14]문학상 수상자인 Seamus Heaney와 협력했습니다.히니와 프리엘은 프리엘이 그의 책 "자연주의자의 죽음"을 출판한 후 이 젊은 시인에게 편지를 보낸 후 처음 친구가 되었다.

프리엘은 미국 예술 및 문학 아카데미, 영국 왕립 문학 협회, 아일랜드 [15]문학 아카데미의 회원이었다.그는 1987년 Seanad Eirann에 임명되어 1989년까지 재직했다.그 후, Dancing at Lughnasa는 그에게 토니상(최우수 연극 포함), 로렌스 올리비에상(최우수 연극상), 뉴욕 드라마 비평가 서클상(최우수 연극상)을 수여하면서 프릴의 작품에 활기를 불어넣었다.이 영화는 메릴 스트립이 주연하고 팻 오코너가 감독하고 프랭크 맥기네스가 각본을 쓴 영화로도 각색되었다.

사생활

티론 카운티의 오마에 있는 브라이언 프리엘의 어린 시절 집

프리엘은 가족이 타이론 카운티[16] 오마에 가까운 킬리클로거로 이사하기 전인 1929년 노크모일에서 태어났다.그의 정확한 생년월일과 이름은 불분명하다.교구 등록부에는 브라이언 패트릭 오프릴의 생년월일과 1월 9일이 기재되어 있다.다른 곳에서는 그의 출생 이름이 Bernard Patrick Friel로 되어 있고('Brian'이 등록관에게 인정되지 않았다는 이유로 보고된 바 있다), 그는 1월 10일로 그의 출생일을 알린 두 번째 출생증명서를 가지고 있었다.인생에서 그는 단순히 브라이언 프릴로 알려져 있었고 1월 9일에 생일을 축하했다.그의 아버지는 패트릭 프리엘로 초등학교 교사이자 후에 데리의 지방 시 의회인 런던데리사의 평의원이었다.프릴의 어머니는 더니걸 주 글렌티스의 집배원인 메리(성씨 맥룬)였다.그 가족은 프릴이 10살이었을 때 데리로 이사했다.그곳에서 그는 세인트 콜럼버스 칼리지(Saimus Heaney, John Hume, Seamus Deane, Phil Coulter, Eamonn McCann, Paul [16][17]Brady가 다녔던 학교)를 다녔다.

Friel은 Maynooth의 St Patrick's College에서 학사 학위를 받았고, St.Patrick's College에서 교사 자격을 취득했습니다. 1949-50년 벨파스트에 있는 조셉스 트레이닝 칼리지.그는 1954년에 앤 모리슨과 결혼하여 4명의 딸과 1명의 아들을 두었다.1950년부터 1960년 사이, 그는 Derry 초등학교와 중학교에서 수학 교사로 일했고, 1960년 작가로서의 경력을 쌓기 위해 휴직했다.1960년대 후반, 프릴 부부는 더니걸 주 그린캐슬 외곽에 정착하기 전에 더니걸 주 데리에서 머프로 이주했습니다.

프리엘은 아일랜드 민족주의를 지지했고 국민당의 [1]당원이었다.

오랜 투병 끝에 2015년 10월 2일 더니걸 카운티 그린캐슬에서 사망해 글렌티스의 공동묘지에 안장됐다.Donegal.[16][18]그는 아내 앤과 자녀 메리, 주디, 샐리, 데이빗을 두고 죽었다.또 다른 딸 패트리샤가 그의 [16]뒤를 이었다.

직업

프릴의 연극의 일반적인 배경은 가상의 마을인 "발리베그"[2][7] 또는 그 주변이다.이런 연극은 14개다.필라델피아, 내가 간다! 크리스탈 앤 폭스, 젠틀 아일랜드, 리빙 쿼터, 믿음 치유자, 귀족,[6] 번역,[19] 통신 코드, Dancing at Lughnasa, Wonderful Tennessee, Molly Sweeney, 그리고 세민아날 동안 믿음의 장소를 주세요!이 연극들은 19세기를 배경으로 한 번역과 홈플레이스, 1930년대에 루흐나사에서 춤을 추는 등 상상된 공동체의 긴 역사를 보여준다.1960년대 초반부터 1990년대 후반까지 극작가의 경력 전반에 걸쳐 쓰여진 다른 연극들과 함께, 관객들은 가가 1964년 필라델피아에서 도망친 고립되고 낙후된 마을에서 번영하고 다문화적인 작은 도시인 몰리로의 시골 아일랜드 사회의 진화를 보여준다. Sweeney(1994년)와 Give Me Your Answer Do!(1997년)는 캐릭터들이 헬스클럽, 민족 식당, 그리고 세계 주요 도시로 가는 정기 항공편을 가지고 있다.

1959 – 1975

프리엘의 첫 번째 라디오 연극은 1958년 BBC 북아일랜드 홈 서비스를 위해 로널드 메이슨이 제작했다: 자유의 종류 (1958년 1월 16일)와 하드 하우스 (1958년 [20][21]4월 24일)프리엘은 1959년에 The New Yorker에 단편소설을 쓰기 시작했고, 그 후 두 개의 호평을 받은 컬렉션을 출판했습니다.종달새의 접시(1962년)와 바다의 황금(1966년)이다.1960년 8월 말 얼스터 그룹 극장이 제작한 그의 첫 무대극 '의심스러운 낙원'이 그 뒤를 이었다.프릴은 1962년 4월부터 1963년 8월까지 더블린에 기반을 둔 정당 정치 신문인 아일랜드 프레스지에 59개의 기사를 썼는데, 이 시리즈에는 단편 소설, 북아일랜드와 더니걸에서의 삶에 대한 정치 사설, 더블린과 뉴욕 시로의 여행, 그리고 그의 어린 시절 기억인 데리, 오마, 벨파스트, 더니걸 [22]등이 포함되어 있다.

프릴의 경력 초기에 아일랜드 언론인 션 워드는 아일랜드 프레스 기사에서 그를 애비 극장의 "거절자" 중 하나라고 언급하기도 했다.프릴의 연극 <내 안의 적>은 애비 무대에 9회만 올랐음에도 불구하고 성공을 누렸다.벨파스트의 리릭 시어터는 1963년 9월에 그것을 부활시켰고 BBC 북아일랜드 홈 서비스와 라디오 에이런은 1963년에 그것을 방영했다.비록 프리엘은 나중에 The Blind Mouse (1963년)를 탈퇴했지만, 이것은 그의 초기 시기 중 가장 성공적인 연극으로 더블린의 Eblana Theatre에서 6주 동안 상연되었고, 리릭에 의해 부활했으며, 1967년까지 라디오 에이런과 BBC Home Service에 의해 거의 10번 방송되었다.프리엘은 1960년대 초 미니애폴리스에서 타이론 거스리의 극장에서 "관찰자"로 잠깐 근무했는데, 그는 그것이 그에게 "용기와 과감한 시도"[1]를 주었다는 점에서 "가능"하다고 언급했다.

타이론 거스리 극장에 있다가 돌아온 직후, 프리엘은 필라델피아 Here I Come! (1964)을 썼다.그 연극은 그를 더블린, 런던, 뉴욕에서 [1]즉시 유명하게 만들었다.The Loves of Cass McGuire와 Lovers는 둘 다 아일랜드에서 성공을 거두었고, Loves of Cass McGuire는 미국에서도 인기가 있었다.프릴은 극작에서 성공을 거뒀지만, 1965년 인터뷰에서 "나는 연극에 전혀 집중하지 않는다.단편소설로 [23]살아가죠.

그리고 나서 프릴은 첫 번째 쓴소리인 먼디 계획(1969년)과 자원봉사자(1975년)를 발표하면서 그의 관심을 당대 정치로 돌렸다.후자는 호텔 개발업자에게 넘겨지기 전날 고고학적 발굴을 진행하며 더블린의 우드 부두 논란을 당대 기준으로 삼고 있다.이 연극에서 자원봉사자들은 더블린 정부에 의해 무기한 억류된 IRA 죄수들이다.그리고 자원봉사라는 용어는 아이러니하게도 그들은 죄수로서 자유의지가 없고 IRA가 그 구성원을 지칭하기 위해 그 용어를 사용했다는 점에서 정치적인 것이다.이 장소를 국가의 역사에 대한 물리적 은유로 사용하면서, 이 연극의 액션은 아일랜드의 역사가 [24]사회의 정치적 요구에 맞게 어떻게 상품화, 정화, 그리고 지나치게 단순화되었는지 살펴본다.

1968년 프릴은 아일랜드 민권 운동의 온상인 데리 시티에 살고 있었는데, 보그사이드 전투와 같은 사건들이 [25]데리를 배경으로 한 새로운 연극을 쓰려는 프릴의 선택에 영감을 주었다.프릴이 데리에서 초안을 쓰기 시작한 연극은 '도시의 자유'가 될 것이다.프릴은 영국 정부의 금지령을 무시하고 인권협회와 함께 억류 정책에 반대하는 시위를 벌였다.프릴이 참여한 시위는 1972년 악명 높은 피의 일요일 시위였다.1983년 인터뷰에서, 프리엘은 피의 일요일 폭동 동안 영국 군인들에게 총격을 당한 자신의 개인적 경험이 어떻게 정치적 [26]연극으로 도시의 자유를 입안하는 데 큰 영향을 미쳤는지에 대해 말했다.프릴은 이 사건에 대해 "이 규율된 기구인 영국군이 그때처럼 들어가서 13명을 쏘는 것은 정말 충격적인 경험이었다"고 회상했다.사람들이 당신을 향해 총을 쏘기 때문에 바닥에 몸을 던져야 한다는 것은 정말 무서운 [24]경험입니다.

1976 – 1989

1970년대 중반, Friel은 노골적인 정치극에서 벗어나 [20][21][27]체호프의 작품과 많은 비교를 이끌어내는 방식으로 가족의 역동성을 조사했다.지배적인 아버지의 자살을 다룬 연극 리빙쿼터스(1977년)는 테세우스/히폴리투스 신화를 현대 아일랜드 배경으로 재구성한 작품이다.이 연극은 여러 자매와 그들의 잘 지내지 못하는 남동생에 초점을 맞추고 있으며, 한때 영향력 있는 가족의 재정 붕괴와 아마도 아이들을 제약했던 귀족 신화로부터의 사회적 해방에 대한 체호비안 연구인 프릴의 더 성공적인 귀족들을 위한 준비의 한 유형이다.귀족은 18개월 동안 초연된 세 편의 연극 중 첫 번째 연극으로, 다른 연극들은 Faith Healer(1979년)와 Translations(1980년)[1]이다.

믿음 치유자는 믿을 수 없는 힘을 이해하지도 명령하지도 못하는 연극의 떠돌이 치료사 프랭크 하디의 삶과 [28]죽음을 이해하기 위해 애쓰는 죽은 인물과 살아있는 인물들이 전하는 네 가지의 상반된 독백의 연속이다.프릴의 초기 희곡 중 다수는 주장적으로 아방가르드 기법을 통합했다: 주인공 가를 필라델피아에서 두 명의 배우로 나눈다, "Here I Come!", "Living Quarters"의 "Winners, Living Quarters"에서 죽은 캐릭터를 묘사하는 것, 브레히트 구조적인 소외와 도시 자유의 여신상인 "Lible Quarance of the City"의 메타르에 존재하는 사람들.리빙 쿼터에서 집단 무의식 상태에 있는 림보입니다이 실험들은 페이스 힐러에서 결실을 맺었다.나중에 프릴의 경력에서, 그러한 실험적인 측면은 번역 (1980년)과 루흐나사의 춤 (1990년)과 같이 겉으로 보기에 더 사실적인 연극의 표면 아래에 묻혔다. 하지만, 아방가르드 기법은 프릴의 후기 경력에서 그의 작품의 근본적인 측면으로 남아있다.

번역은 1980년 Derry 길드홀에서 Stephen Rea, Liam Neeson, Ray MacAnally와 함께 Field Day Theatre [3]Company에 의해 초연되었습니다.1833년을 배경으로 한 이 작품은 언어, 영국과 아일랜드 문화의 만남, 다가오는 대기근, 전통적인 헤지 스쿨을 없앨 자유국민학교 시스템의 도래, 모든 아일랜드 지명들을 영어로 바꾸려는 영국 원정, 그리고 영어를 못하는 아일랜드 여성과 아일랜드 여성 사이의 엇갈린 사랑에 관한 연극이다.아일랜드어를 할 줄 모르는 영국 군인.그것은 순식간에 성공했다.이 연극의 혁신적인 개념은 두 개의 언어 커뮤니티(게일어와 영어)를 무대에 올리는 것입니다. 이 커뮤니티는 서로 대화하는 방법이 거의 없고 매우 제한적입니다. 영국인들은 아일랜드어를 모르는데 반해 아일랜드 사람들 중 소수만이 영어를 알기 때문입니다.번역은 에스토니아, 아이슬란드, 프랑스, 스페인, 독일, 벨기에, 노르웨이, 우크라이나, 체코, 헝가리, 폴란드, 그리고 대부분의 영어권 국가(남아공, 캐나다, 미국, 호주)에서 공연된 20세기 후반의 모든 연극 중 가장 많이 번역되고 무대에 올랐다.1985년 크리스토퍼 유어트 빅스 기념상을 수상했다.닐 조던은 한번도 제작되지 않은 번역 영화의 각본을 완성했다.Friel씨는 번역에 대해 다음과 같이 코멘트했습니다.연극은 언어와 언어에만 관련되어 있습니다.그리고 그 정치적 요소에 압도되면, 그것은 [1]사라집니다."

늘어나는 명성과 성공에도 불구하고, 1980년대는 프리엘이 무대에 올릴 오리지널 작품이 거의 없었기 때문에 그의 예술적인 "갭"으로 여겨진다.1980년 번역, 1982년 통신 코드, 1988년 역사 만들기.개인적으로 프릴은 필드 데이(서면 인터뷰와 라이브 인터뷰, 캐스팅, 투어 주선 등)를 관리해야 하는 일과 자신의 일에 "필드 데이" 정치적 분위기를 조성하려고 하는 것에 대한 두려움에 대해 불평했다.하지만, 이것은 또한 그가 10년을 채우는 몇 개의 작은 프로젝트들에도 참여한 기간이기도 하다: 체호프의 세 자매 (1981년), 투르게네프의 소설 아버지와 아들 (1987년), 찰스 맥글린치의 회고록 판, 찰스 맥스태프의 마지막 이름이라는 제목의 찰스 맥글린치의 회고록 (1986년), 그리고 맥스태프의 언론사 (1986년.1990년 ndon Vertigo.프리엘은 필드 데이 제작이 아닌 애비 극장에서 Dancing at Lughnasa를 초연하기로 결정하면서 필드 데이와의 관계에서 벗어나 1994년 [1]감독직을 공식적으로 사임했다.

1990 – 2005

프리엘은 1990년대에 아일랜드 연극계의 지배적인 지위로 돌아왔고, 특히 10년 초에 Dancing at Lughnasa가 개봉되면서 더욱 그러해졌다.부분적으로 테네시 윌리엄스의 글래스 메너지를 모델로 한 이 영화는 1936년 늦여름의 배경으로, 프리엘의 어머니와 더니걸 [1]서부 해안의 글렌티스에 살던 이모들의 삶을 대략적으로 바탕으로 하고 있다.아마도 프릴의 가장 성공적인 연극은 애비 극장에서 초연되었고, 런던의 웨스트 엔드로 옮긴 후 브로드웨이로 갔다.브로드웨이에서는 1992년 최우수 연극상을 포함해 3개의 토니상을 수상했다.메릴 스트립이 주연한 영화 버전이 곧 [3]그 뒤를 이었다.

프릴은 몇 년 동안 러프 더그 극을 쓸 생각을 해왔고, 그의 원더풀 테네시(1993년 초연 이후 다른 연극에 비해 결정적인 성공을 거두지 못했다)는 발리베그 해안의 작은 섬에 다시 앉아 순례에 실패한 세 커플을 묘사하고 있다.종교적 의식을 되살리는 것이 아니라 술과 요리 진미로 구성원 중 한 명의 생일을 축하하는 것이다.Give Me Your Answer Do!는 1997년에 초연되었고 다른 길을 추구한 두 소설가와 친구들의 삶과 경력을 이야기한다; 하나는 얕고 인기 있는 작품이고 다른 하나는 대중의 취향에 맞지 않는 작품들이다.미국 대학이 인기 작가의 논문을 위해 약간의 돈을 지불한 후, 같은 수집가가 그의 친구의 원고를 검토하기 위해 도착한다.작가의 딸을 소재로 한 두 권의 하드코어 포르노 소설이 존재하는지 여부에 대한 재평가가 불가피할 때 디너파티에서 그의 연구 결과를 발표할 준비를 한다.

8년째에 접어든 프리엘은 1990년대에 다시 집필 속도를 유지하는 것이 어렵다는 것을 알게 되었다. 실제로 1997년부터 2003년 사이에는 단편 단막극 "The Bear" (2002), "The Yalta Game" (2001), "Afterplay" (2002)만 제작했는데, 모두 "Three Plays After" (2002)라는 제목으로 출판되었다.후자의 두 작품은 체호프의 작품에 대한 프릴의 지속적인 매력을 무대에 올린다."얄타 게임"은 체호프의 이야기 "랩독을 든 여인"에 관한 것이고, "애프터 플레이"는 체호프의 세 자매의 안드레이 프로조로프와 그의 삼촌 바냐의 소냐 세레브리아코바 사이의 거의 낭만적인 만남을 상상한 것이다.2009년 9월 프리엘/게이트 페스티벌에 참가하는 등 여러 차례 부활해 [29]더블린의 게이트 시어터에서 세계 초연됐다.

프릴의 후기 작품 중 가장 혁신적인 작품은 퍼포먼스(2003)다.레오시 야나체크의 카밀라 스토슬로바에 대한 플라토닉한 사랑이 그의 작품에 미치는 영향을 연구한 졸업생은 그가 죽은 지 70년이 넘은 그의 예술적 은신처에서 그녀를 호스트하는 것처럼 보이는 작곡가와 장난스럽게 논쟁한다.그 사이 알바 현악 4중주단의 연주자들은 대화에 끼어들어 몸을 풀고 첫 번째 두 곡을 연주한다.야나체크 제2현악4중주단의 연주곡.나이든 크리스토퍼 고어와 발리베그를 배경으로 한 프릴의 마지막 희곡에 초점을 맞춘 홈플레이스(2005)도 그의 마지막 작품이었다.프리엘은 가톨릭 신사에 대한 희곡을 썼지만 개신교 경험을 직접적으로 고려한 첫 번째 희곡이다.이 작품에서 그는 찰스 스튜어트 파넬이 랜드 리그 회장이 되어 랜드 [30]워즈를 시작하기 전인 1878년 여름 동안 어센던시 권위의 쇠퇴에 대한 첫 번째 힌트를 고려했다.더블린의 게이트 극장에서 매진된 후 2005년 5월 25일 런던의 웨스트 엔드로 이전하여 2007년 9월 거스리 극장에서 미국 초연되었다.

작품 목록

Minsk 무대에서의 번역

리뷰

  • Fionnlagh, Uilleam, (1983), Celtic Ompalos, 번역 리뷰, Hearn, Sheila G. (ed.), Cencrastus No. 12, 1983년 봄, 페이지 43 및 44, ISSN0264-0856
  • Ritchie, Harry(1984), Recembling Friel, The Diviner 리뷰, Geoff, Cencrastus No.17, 1984년 여름, 페이지 50, ISSN 0264-0856에 있는 The Diviner의 리뷰

주요 상과 영예우

Taoiseach Charles Haughey는 1987년에 [32]프리엘을 임명하여 1989년까지 [33]재직했던 Sheanad Eirann (아일랜드 상원) 의원으로 활동하게 했다.1989년, BBC 라디오는 그의 작품에 전념하는 6개 극본 시리즈인 "브라이언 프리엘 시즌"을 시작했다. 그는 살아있는 최초의 극작가였다.1999년(4월~)8월) 프릴의 70번째 생일은 더블린에서 프릴 축제와 함께 축하되었고, 이 기간 동안 더블린 전역에서 그의 희곡 10편이 연극 낭독으로 공연되었다.콘퍼런스, 국립도서관 전시회, 영화 상영, 쇼 전 강연, 그리고 이 극작가를 위한 아일랜드 대학 리뷰 특별호 창간 등이 축제와 함께 진행되었다.1999년, Irish Times는 그에게 평생 공로상의 영예를 안겨주었다.

2006년 2월 22일 메리 맥칼리스 대통령은 아오스다나의 동료 회원들에 의해 사오이 지위에 당선된 것을 인정해 프릴에게 금괴를 선물했다.금색 Torc를 받자 프리엘은 "사오이가 되는 것은 정말로 이 상을 받는다는 것은 극단적인 단합이라는 것을 알고 있었다.그것은 아오스다나의 마지막 의식이다."라고 농담했다.당시 아오스다나의 멤버 중 5명만이 이 영예를 가질 수 있었고, 프리엘은 동료인 Saoithe Louis le Brocquy, Benedict Kiely, Seamus Heaney 및 Anthony Cronin에 [34][35]합류했다.2006년 8월 더니걸주에서 열린 프리엘 부인의 75번째 생일 행사에 참석했던 히니(프릴 부부의 친구이기도 한)는 [36][37]축하행사 다음날 아침 뇌졸중을 일으켰다.

2008년 11월, 벨파스트의 퀸즈 대학은 새로운 극장 단지와 연구 센터를 건설할 계획을 발표했습니다.이 센터는 브라이언 프릴 극장 및 극장 연구 센터로 명명되었습니다.Friel은 [38]2009년에 개관식에 참석했다.

프릴의 80번째 생일은 [7]2009년에 있었다.Irish Theatre International 저널은 이 극작가를 위한 7개의 기사와 함께 이 행사를 기념하기 위한 특별호를 발행했습니다.게이트 시어터는 9월에 몇 주 동안 세 개의 연극 (Faith Healer, The Yalta Game, and Afterplay)을 공연했다.게이트의 제작이 한창이던 2009년 9월 13일 애비 극장은 "A Birthday Celevation for Brian Friel"을 공연했다.홍보에 열심이었던 프릴은 관객이 생일축하 노래를 부르는 동안 일반석 가운데 공연을 관람하고 케이크를 받은 뒤 미녀들과 어울렸다.애비 행사는 무대 낭독회(필라델피아, Here I Come!, Translations, and Dancing at Lughnasa), 프릴 특유의 노래와 야상 공연, 토마스 킬로이와 [39]시무스 히니의 낭독회였다.

목록.

레거시

프리엘 동상(왼쪽)과 존 B. 킨 인 더블린

국립 도서관. 아일랜드 더블린의 집은 브라이언 프리엘 papers,[주 2]의 160박스 노트북, 원고, playbills, 통신 계약 출판되지 않은 원고, 프로그램, 생산 사진, 기사, 징수하지 않은 수필, 그리고 또 잠깐 쓰이다 버려지는 것은 방대한 양의 프리엘의 경력과 창의적인 과정에 1959년 200을 통해 관련되어 있다.0.그것은 더블린과 벨파스트 [42]신문 도서관에서 찾을 수 있는 그의 아일랜드 프레스 기사를 포함하고 있지 않다.

2011년에는 아일랜드 [note 3]국립도서관에서 프릴의 논문 세트가 추가로 공개되었다.이러한 추가 문서는 주로 2000년에서 [43]2010년 사이의 아카이브 자료로 구성되어 있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

추가 정보

  • 브라이언 프리엘: 에세이, 다이어리, 인터뷰, 1964~1999년.크리스토퍼 머레이).Faber & Faber, 1999년
  • 앤드류스, 엘머, 브라이언 프리엘의 예술세인트 마틴스, 1995년
  • Bertha, C., Kurdi, M., M., M.E., "작품에는 가치가 있다." 브라이언 프리엘의 극적인 예술성.캐리스포트 프레스, 2006.
  • 볼트우드, 스콧, 브라이언 프리엘, 아일랜드, 그리고 더 노스.케임브리지 대학 출판부, 2007.
  • 코벳, 토니, 브라이언 프리엘: 부족의 언어를 해독하고 있습니다.Liffey Press, 2002.
  • 단타너스, 울프, 브라이언 프리엘: 연구.Faber & Faber, 1989년
  • Delaney, Paul, ed. (2000). Brian Friel in conversation. Ann Arbor: University of Michigan Press.
  • 프리엘, 브라이언, 브라이언 프리엘의 엄선된 연극들미국 가톨릭 대학 출판부, 1986.
  • Lojek, Helen (Spring 1994). "Brian Friel's plays and George Steiner's linguistics : translating the Irish". Contemporary Literature. 35 (1). doi:10.2307/1208737. JSTOR 1208737.
  • 맥스웰, D.E.S. 브라이언 프릴Bucknell University Press, 1973.
  • 맥그래스, FC, 브라이언 프리엘의 (포스트) 식민지 드라마시러큐스 대학 출판부, 1999.
  • McMinn, Joe, 문화 정치와 얼스터 위기, Geoff(ed.) 파커, Cencrastus No. 23, 1986년 여름, 35-39페이지, ISSN 0264-0856
  • 오브라이언, 조지, 브라이언 프릴Gill & Macmillan, 1989년.
  • O'Malley, Aidan, Field Day 및 아일랜드 아이덴티티 번역: 모순의 실행Basingstoke and New York: Palgrave Macmillan, 2011.
  • 펠레티에, 마르티네, 르테르트 드 브라이언 프리엘: Histoire et histoire.1997년 9월
  • 리처드, 파인, 브라이언 프릴, 아일랜드의 드라마.루트리지, 1990
  • 리처드, 파인, 디바인: 브라이언 프리엘의 예술.유니버시티 칼리지 더블린 프레스, 1999
  • Roche, Anthony, Brian Friel: 연극과 정치.Palgrave Macmillan, 2012

메모들

  1. ^ a b 그의 정확한 생년월일과 이름은 애매하다.교구 등록부에는 브라이언 패트릭 오프릴의 생년월일과 1월 9일이 기재되어 있다.다른 곳에서는 그의 출생 이름이 Bernard Patrick Friel이고 그의 생년월일은 1월 10일입니다.인생에서 그는 단순히 브라이언 프릴로 알려져 있었고 1월 9일에 생일을 축하했다.프리엘은 리처드 [44]파인에게 보낸 편지에서 "아마도 나는 [45]쌍둥이일 것이다."라고 말했다.
  2. ^ 2000년에 주에 기증된 브라이언 프릴 논문은 목록 73번 아일랜드 국립도서관에 있다[MSS 37,041–37,806].
  3. ^ 2011년에 주 정부에 기증된 브라이언 프릴 논문은 아일랜드 국립도서관 문서 모음, 목록 번호 180 [MSS 42,091 – 42,093 및 MSS 49,209 – 49,350]에 있습니다.

레퍼런스

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  3. ^ a b c "Londonderry beats Norwich, Sheffield and Birmingham to the bidding punch". Londonderry Sentinel. 21 May 2010. Archived from the original on 2 October 2011. Retrieved 17 July 2011.
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  5. ^ Kemp, Conrad (25 June 2010). "In the beginning was the image". Mail & Guardian. Brian Friel, who wrote Translations and Philadelphia ... Here I Come, and who is regarded by many as one of the world's greatest living playwrights, has suggested that there is, in fact, no real need for a director on a production.
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외부 링크

서적 및 기사