애비 극장

Abbey Theatre
애비 극장
아일랜드 국립극장
Abbey Theatre exterior.jpg
전면 파사드
Abbey Theatre is located in Central Dublin
Abbey Theatre
애비 극장
Central Dublin 내 위치
주소하부 애비 가 26번지
더블린
아일랜드
좌표53°20′54″n 6°15′26″w/53.34833°N 6.257222°W/ 53.348333; -6.257222
주인님.애비 극장 리미티드(프리브).국립극장학회)
지정아일랜드 국립극장
역량492
건설
열린1904
리빌드1966
건축가조셉 할로웨이(1904), 마이클 스콧(1966)
웹사이트
www.abbeytheatre.ie

아일랜드 더블린있는 아일랜드 국립극장(이리시:암하르클란 나이지운타 나헤이레안)으로도 알려진 애비 극장(이리시:암하르클란나 메인스트레아흐)은 이 나라의 대표적인 문화기관 중 하나이다.1904년 12월 27일 처음 일반에 공개되었고, 1951년 화재 이후 원래의 건물에서 이전하여 현재까지 활동하고 있다.수도원은 영어권 세계에서 처음으로 국가가 보조하는 극장이었다; 1925년부터 아일랜드 자유주로부터 매년 보조금을 받았다.1966년 7월부터 수도원은 더블린 1의 로어 애비 가 26번지에 위치해 있다.

극장은 초기에는 아일랜드 문학 부흥의 작가들과 밀접한 관계를 맺고 있었는데, 그들 중 다수는 창립에 참여했고, 대부분은 그곳에서 연극을 무대에 올렸다.애버리는 윌리엄 버틀러 예이츠, 레이디 그레고리, 세안 오케이시, 존 밀링턴 싱게아일랜드의 대표적인 극작가들과 주연 배우들의 보육원 역할을 했다.게다가, 해외 투어의 광범위한 프로그램과 외국, 특히 미국 관객들에 대한 높은 가시성을 통해, 그것은 아일랜드 문화 브랜드의 중요한 부분이 되었다.

역사

오리진스

1904년 12월 27일부터 1905년 1월 3일까지 애비 극장에서의 개막 공연 포스터

수도원은 세 개의 뚜렷한 근거지에서 생겨났다.첫번째는 아일랜드 문학극장이었다.1899년 조지 무어의 도움으로 레이디 그레고리, 에드워드 마틴, W. B. 예이츠가[1] 설립한 이 뮤지컬은 앤티엔트 콘서트 룸가이티 극장에서 연극을 선보였는데, 이 연극은 비판적인 찬성을 얻었지만 대중의 관심에는 한계가 있었다.[2]그레고리 여사는 아일랜드의 문화와 유럽의 연극적 방법을 결합한 아일랜드 연극의 작품을 창작하는 데 헌신하는 "완벽한 이상주의"를 장려하는 사회를 구상했다.[3]

두 번째 기지는 두 명의 더블린 감독 윌리엄프랭크 페이의 작품이었다.[4]윌리엄은 1890년대에 아일랜드, 스코틀랜드, 웨일즈의 관광회사에서 일했고, 그의 동생 프랭크는 더블린에서 아마추어 극작품에 관여했다.윌리엄이 더블린으로 돌아온 후 페이 형제는 시내 곳곳의 홀에서 제작을 진행했고, 결국 W.G.페이의 아일랜드 국립극단을 결성하여 아일랜드의 연기력 발전에 주력하였다.1902년 4월, 페이는 클라렌던 가의 세인트 테레사 홀에서의 희곡 디아드레와 예이츠의 캐슬린훌리한의 3회 공연을 하였다.공연은 평범한 중산층 더블린 극장 관객보다는 주로 서민층 관객들에게 돌아갔다.이 런은 예이츠의 연극에서 주연을 맡았던 모드 곤의 아름다움과 힘 덕분에 큰 성공을 거두었다.이 회사는 앤티엔트 콘서트 룸에서 계속되어 수마스 오퀴신, 프레드 라이언, 예이츠의 작품을 제작하였다.

3루 베이스는 1894년 조지 버나드 쇼의 암스와 런던 맨의 프레젠테이션에 참여했던 이전 연극 제작 경험을 가진 영국 중산층 여성 [1]애니 호니만의 재정적 지원과 경험이었다.금빛 새벽 훈장을 비롯한 런던 서클의 지인인 그녀는 1903년 더블린에 와서 예이츠의 무급 비서 역할을 하고 그의 희곡 <왕의 문턱>의 제작을 위해 의상을 만들었다.그녀의 돈은 애비 극장을 찾는데 도움을 주었고, 비평가 Adrian Frazier에 따르면, "부자들은 집에서 편하게 지낼 수 있고, 가난한 사람들은 첫 방문에 어울리지 않게" 만들 것이라고 한다.[5]

극장의 설립은 19세기 말 유럽 드라마에서 발견되는 보다 광범위한 변화의 물결과도 연결된다.1887년 파리에 테르트르 리브레가 설립되고 1895년 모스크바 예술극장의 작품은 '스탈 메트로폴리탄주의'에 대한 도전을 상징했다.[6]이 운동은 수도원 극장을 사람들을 위한 극장으로 만들겠다는 그레고리 부인의 헌신과 결의를 반영한다.[7]

파운데이션

그레고리 부인은 아일란드 극장의 프런트피스 사진: 자서전의 한 장(1913)

세인트 테레사 홀의 성공에 고무된 예이츠, 레이디 그레고리, Ⅱ, 마틴, 존 밀링턴 싱게는 1903년 호니만으로부터 자금을 지원받아 아일랜드 국립극장 협회를 설립했다.그들은 페이의 회사에서 온 배우들과 극작가들이 함께 했다.처음에는 몰스워스 홀에서 공연을 했다.[8]소방안전당국이 폐쇄한 뒤 로어 애비 가의 정비소 극장과 말버러 가의 인접 건물이 들어서자 호니만과 윌리엄 페이는 이 공간을 사서 사회의 필요에 맞게 재장착하기로 합의했다.[9]

1904년 5월 11일, 협회는 공식적으로 Horniman의 건물 사용 제의를 받아들였다.호르니만은 보통 아일랜드에 거주하지 않았기 때문에, 호르니만이 지불했음에도 불구하고, 요구되는 왕실 편지 특허는 레이디 그레고리라는 이름으로 허가되었다.설립자들은 새로 설립된 레퍼토리 회사의 배우들을 훈련시키는 책임을 맡고 있는 윌리엄 페이 극장 매니저를 임명했다.그들은 예이츠의 동생 에게 포와이어를 위해 사회의 모든 주요 인물들의 초상화를 그리게 하고, 사라 푸서를 고용하여 같은 공간에 스테인드글라스를 디자인하게 했다.[10]

12월 27일, 개막식 날 밤에 커튼이 쳐졌다.이 법안은 On Baile's Strand와 Yeats의 Cathleen Ni Houlihan, 그리고 Lady Gregory의 뉴스 전파라는 세 편의 단막극으로 구성되었다.둘째 날 밤, Synge의 "In the Shadow of the Glen by Synge"가 두 번째 예이츠 연극을 대체했다.이 두 지폐는 5박에 걸쳐 번갈아 발행되었다.On Baile's Strand에서 쿠추랭 역을 맡은 프랭크 페이는 애비 무대에서 첫 번째 배우였다.[11]비록 호르니만은 의상을 디자인했지만, 호르니만은 이미 영국으로 돌아왔기 때문에 그녀도, 그레고리 부인도 참석하지 않았다.자금 지원 외에도, 향후 몇 년간 애비 선생님과의 주요 역할은 런던과 영국 지방에서의 순회 공연에 대한 홍보와 예약을 조직하는 것이었다.

1905년 호니만, 예이츠, 레이디 그레고리, 싱게 등과 제대로 상의하지 않고 극장을 유한 책임 회사인 국립극장협회(National Theatre Society Ltd.)로 만들기로 결정했다.[12]이런 대우에 짜증이 난 호르니만은 자신이 맨체스터에 설립한 새로운 레퍼토리 회사를 운영하기 위해 전 애비 직원인 벤 이덴 페인을 고용했다.[13]주연 배우인 마이어 니크 쉬블라이, 아너 라블레(헬렌 레어드), 엠마 버논, 마이어 가비, 프랭크 워커, 시머스 오설리반, 파드레이컬 콜럼, 조지 로버츠가 수도원을 떠났다.[14]

언론은 이 건물에 감명을 받았고 코르크 헌법은 "극장은 오케스트라도 바도 없고, 주된 출입구는 더블린 시체안치소였던 건물을 통해서"라고 썼다.[15]극장 관람객들은 놀라고 그 극장의 일부가 영안실이었다는 것이 수치스러운 일이라고 생각했다.이 오케스트라는 존 F 라셰트 박사의 지도 아래 설립되었다.[15]

설립자 및 자금조달자의 기부금

레이디 그레고리

그레고리는 나중에 W.B 예이츠와 에드워드 마틴과 함께 INS의 한 기지를 형성할 아일랜드 문학 극장을 만드는 것을 도왔다.그녀는 1898년에 예이츠를 만났고,[16] 그는 그녀에게 새로운 야심찬 아일랜드 연극이 공연될 수 있는 극장을 만드는 것이 그의 꿈이라고 인정했다.이 아이디어는 그들이 계속 이야기하면서 점점 더 성취할 수 있을 것 같았고, 그들의 첫 만남이 끝날 때쯤에는 "국립극장"을 현실로 만드는 방법에 대한 계획을 세웠다.극장의 첫 해에, 레이디 그레고리는 후원자들의 돈과 지원을 찾는 일을 담당했고, 그녀는 심지어 자신의 돈 중 일부를 기부하기도 했다.[16]그녀는 애니 호니먼의 지원 이전에 ILT와 INS가 재정적으로 기능하도록 하는데 비판적이었다.

1903년 호르니만이 INS에 극장을 제의했을 때, 레이디 그레고리는 그 거래 조건을 회피하려고 계획했다.그녀는 호르니만을 좋아하지 않았고 떠날 때 "그녀로부터, 그리고 더 이상의 외세의 침략으로부터 자유로워졌다"[17]고 말하며 기뻐했다.그녀는 연극을 위해 단막극 전문으로 많은 희곡을 썼다.

윌리엄 버틀러 예이츠

애비 극장은 예이츠의 극장이거나 자신의 예술적 야망과 이상을 표현하는 것으로도 불린다.그는 극작가의 말이 가장 중요한 극장을 원했는데, 그 극장은 배우와 관객들을 압도하고 있었다.작가들이 통제권을 가지고 있다는 것은 그에게 매우 중요한 일이었다.레이디 그레고리, 싱게, 그리고 그가 INS의 이사회가 된 것은 그와 그의 노력 때문이었다.[18]예이츠는 그런 극장의 창설이 가능하다고 생각한 것은 그레고리 여인을 만나고 나서였다.그는 ILT의 첫 제작 전에 거의 1년 동안 그녀와 긴밀하게 일했는데, 그 동안 그의 연극 캐슬린 훌리한과 에드워드 마틴의 헤더 필드가 큰 성공을 거두었고, 일부는 그가 너무 정치적이거나 심지어 이단극을 썼다고 비난했음에도 불구하고 그것을 "10년의 문화적 사건"이라고 부르기도 했다.[19]

그 후 그는 더 포용적인 새 정치를 채택했는데, 이는 그와 그레고리가 대부분의 개신교 및/또는 연합주의자라는 많은 새로운 후원자를 모집하는 데 도움을 주었다.1900년 초에 예이츠는 레이디 그레고리에게 편지를 보내 그 당시 익명으로 남아 있던 믿을 수 있는 후원자를 찾을 자신이 있음을 암시했다.그가 이야기하던 후원자는 1884년 예이츠의 첫 연극에 익명으로 자금을 댄 애니 호니먼이었다.그쯤 되자 그는 애버리가 민족주의자로 보여지기를 바라기 시작하고 있었다.[20]그러나 1901년 10월경에는 동료들을 수용하기 위해 어쩔 수 없이 희생을 치르게 되어 예술적 비전을 표현하기 위한 수단으로서 ILT에 대한 흥미를 잃었다.그는 자신의 야망을 확보하기 위한 비열한 것으로 본 호르니만과의 관계와 페이 브라더스 아일랜드 배우들의 그것들 때문에 남기를 택했다.[21]

그의 프로젝트에는 호르니만과의 관계가 필수적이어서 청중 앞에서 내셔널리즘과 유니온주의자들로부터 돈을 받지 않겠다고 선언할 정도로 INS의 정치 전반을 바꾸어야 했다.그는 1903년에 이 연설을 했고 1904년에는 애비 극장의 대통령이 되었다.호르니만이 떠날 때, 그는 한때 극장이 가지고 있던 민족주의적인 측면을 되살리고 싶었지만, 호르니만으로부터 그것을 폐쇄하라는 협박에 의해 저지당했다; 그는 마침내 버나드 쇼와 레이디 그레고리의 도움으로 마지막 말을 하게 되었다.1909년 여름 쇼는 자신의 연극 블랑코 포스넷을 애비에게 제공했는데, 이전에 검열된 연극으로 영국의 권위에 도전하고 민족주의자들의 선한 지위로 돌아올 수 있게 해 주었기 때문에 그에게 새로운 평판을 주고 INS를 "아일랜드의 대표적인 기관"으로 만들기에 더 가까워지게 했다.그에게 다시 극장을 팔겠다는 호니만의 제안에 따라, 그는 그녀가 더 많은 돈을 지불할 수 있도록 그녀를 "연극"하려고 했다.[22]예이츠는 레이디 그레고리의 도움으로 애버리는 다시 사들였고, 호니만은 그녀가 빚졌다고 믿었지만 원칙으로만 이겼고,[23] 그 돈을 받지 못했다.

미스 애니 호니먼

영국의 극장 애호가이자 매니저인 애니 호니만은 애비 극장의 첫 번째 중요한 후원자였고 후에 설립될 이 건물을 제공한 여성이었기 때문에 애비 극장을 만드는데 필수적이었다.그녀는 예이츠에 의해 연극 왕의 문턱에서 의상 디자이너로 처음 영입되었는데, 그녀는 예이츠가 그의 예술을 매우 사랑했고 그것은 예이츠가 그녀와 더 가까워지는 방법이기도 했다.[24]예이츠와 오랫동안의 관계와 연극에 대한 그녀의 사랑은 그녀가 영구적인 후원자가 되는 것을 더 쉽게 받아들이게 했고, 1901년에 이르러 그녀의 돈을 확보하게 되었다.그녀의 지지가 너무 중요해서 그는 그것이 만들어지기도 전에 이미 애비 극장에서 그녀를 위한 역할을 가지고 있었다.[25]그러나 ITL이 INS가 될 무렵 예이츠는 그녀의 돈이 민족주의 반란을 후원하는 데 쓰이지 않을 것이라고 확신해야 했다.

그녀는 부유한 집안에서 온 만큼 재정적인 지원으로 그와 INS를 지원했고, 1903년 예이츠가 그의 비정치적인 연극적 이상을 웅변적으로 선언한 후, 그녀는 그에게 1만 3천 파운드 상당의 더블린의 극장을 주겠다고 제안했지만, 계약이 성사되기 위해서는 엄격한 조건을 갖추었다.첫째로, 그녀는 그의 연설과 "이리쉬 국립극장" 에세이, 그리고 그녀의 제안이 공개될 것을 요청했다.둘째로, 그녀가 가장 강조했던 점은, 정치가 전혀 없어야 한다는 것이었다.[26]그녀는 1904년에 마침내 그 건물을 애비 극장에 주었지만, 여전히 주인으로 남아 있었다.예이츠는 그녀의 조건을 받아들였지만 그레고리와 싱지는 공식적으로 받아들이기 전에 그들 주변에서 그들의 길을 개척하기 위한 방법을 찾으려고 노력했다.그녀는 아일랜드 정치, 특히 민족주의가 아닌 정치와 관계하고 싶지 않았고, 정치적이라고 보는 어떤 것에도 매우 반응적이어서 동료들과 몇 차례 염증적인 불화를 일으켰다.그녀는 또한 설립자들에게 중요한 문제였던 극장의 접근성에 신경을 쓰지 않았고, 티켓 가격을 위한 추가 규정을 만들었고, 애비 극장을 더블린에서 가장 비싼 극장으로 만들었다.[24]그때부터 그녀는 애비 극장의 매니저가 되었다.몇 년 동안 그녀는 극장의 가치의 몇 배를 연극 무대에 대한 투입과 회사 이사들의 존경을 받는 대가로 그 극장에 투자했다.

그녀는 몇 년 동안 고군분투하다가 1907년에 떠나면서, 자신이 수도원에서 자기표현을 할 수 없다는 것을 화가 나서 깨달았지만,[17] 1910년까지 재정적으로 관여했다.1907년부터 1909년까지 그녀는 INS를 켰고, 비록 그 해석이 논쟁의 여지가 있다 하더라도, 본질적으로 그녀가 정치적인 것으로 생각되는 것이 수행된다면 문을 닫겠다고 위협했다.[27]'서구의 플레이보이'에 이은 폭동 이후 아일랜드 민족주의와 애국심에 대한 증오심을 충분히 드러내며 다시 한 번 수도원을 위협했지만 블랑코 포스넷이 출품되고 민족주의자들이 달래지자 예이츠와 레이디 그레고리와 계약을 맺고 극장을 매각했다.협상은 질질 끌었고, 1910년 에드워드 7세가 죽던 날 수도원이 문을 열자 호르니만은 예이츠와 법정에서 최후 변론을 벌인 뒤 영원히 수도원 극장을 떠났다.[28]

초년

초기에는 아일랜드 극작가의 희곡을 찾는 데 어려움이 있었고, 그래서 설립자들은 극작가들이 연극을 제출하는 가이드라인을 제정하고 직접 일부 희곡을 썼다.극장의 출현, 아일랜드 극작가들의 희곡을 찾는 도전, 서구 세계의 플레이보이(Playboy of the Western World)를 둘러싼 시위, 아일랜드 극장의 작품이 이 시기 동안 핵심 발전이었다.[7]새 애비 극장의 초대 감독 중 한 명으로, 레이디 그레고리는 그녀의 동료인 W.B 예이츠와 JM 싱게와 서신을 교환했고, 이 서신은 연극의 비판적인 리셉션, 국가 자금과 예술적 자유의 균형에 대한 도전, 그리고 기여와 같은 주제들을 포함한 새로운 애비 극장의 더 많은 발전을 만성화시켰다.그 극장을 지지하는 배우들과 다른 사람들새 애비 극장은 큰 대중적 성공을 거두었고, 많은 관객들이 이 극장의 많은 작품들을 관람했다.당시 그는 영어 극작가 중 으뜸가는 사람으로 여겨졌기 때문에, 애버리는 신지를 핵심 멤버로 둔 것이 행운이었다.The theatre staged many plays by eminent or soon-to-be eminent authors, including Yeats, Lady Gregory, Moore, Martyn, Padraic Colum, George Bernard Shaw, Oliver St John Gogarty, F. R. Higgins, Thomas MacDonagh, Lord Dunsany, T. C. Murray, James Cousins and Lennox Robinson.이 작가들 중 많은 수가 이사회에서 활동했고, 이 기간 동안 애버리는 작가들의 극장으로 명성을 얻었다.[citation needed]

연극이 개막하는 날 밤 수도원에서 난동을 부린 '서구플레이보이'의 작가밀링턴 싱게

1907년 1월 신게의 <서세계바람둥이>가 개봉되면서 애버리의 운명은 더욱 악화되었다.[1](플레이보이 폭동으로 알려진 이후부터) 그 문제들은 부분적으로 이 극장이 불충분하게 정치적인 것이라고 믿었고, 키티 오샤와 간통을 대표하는 상징으로 알려져 있었기 때문에, 싱게가 '교대'라는 단어를 사용하는 것에 불쾌감을 느낀 민족주의자들에 의해 장려되었고, 따라서 아일랜드 여성성의 미덕을 경시하는 것으로 여겨졌다.[29]많은 관객들이 큰 소리로 폭동을 일으켰고, 배우들은 그 연극의 나머지 부분을 멍청한 쇼로 공연했다.[30]경찰을 부르기로 한 극장의 결정은 민족주의자들의 분노를 더욱 고조시켰다.언론사 의견이 곧 폭도들에게 등을 돌리고 시위는 사그라들었지만 애버리의 경영은 흔들렸다.그들은 더 이상의 혼란을 우려하여 싱게의 다음 연극인 '팅커의 결혼식'(1908)을 무대에 올리지 않기로 결정했다.같은 해, 예이츠 전망과의 충돌로 미국으로 이민을 가면서 페이 형제와 극장의 협회는 막을 내렸다.[1] 레녹스 로빈슨은 호니만이 재정 지원을 철회한 후 애버리의 일상적인 경영을 이어받았다.[1]

1909년, 쇼의 블랑코 포스넷의 쉐잉업(The Shawing-Up of Blanco Posnet)이 더 많은 항의를 일으켰다.그 후의 논의는 극장 저널 The Arrow의 전체 호를 차지했다.[31]또한 그 해, 사업주들은 이 강좌에 대한 선호도를 나타냈던 애니 호니만으로부터 수도원을 독립시키기로 결정했다.호르니만과의 관계는 긴장되어 있었는데, 부분적으로는 어떤 연극이 언제 공연될지를 선택하는 데 관여하고 싶었기 때문이다.에드워드 7세의 죽음에 대한 존경의 표시로서, 더블린 극장은 1910년 5월 7일 밤에 폐관할 것이라는 이해가 있었다.그러나 로빈슨은 수도원을 계속 열어 놓았다.[32]호니만은 로빈슨의 결정을 듣고 회사와의 관계를 끊었다.그녀는 그 프로젝트에 2007년 미국 달러로 약 100만 달러 상당의 10,350파운드를 투자했다.[33]

호르니만, 싱게, 페이스를 잃으면서 로빈슨 휘하의 수도원은 대중의 관심 하락과 흥행 수익률에 시달리며 표류하는 경향이 있었다.이러한 경향은 세안 오케이시가 싱게의 후계자로 등장하면서 잠시 중단되었다.[34]오케이시의 극작가로서의 경력은 1923년 수도원이 무대에 올린 <총잡이그림자>에서 시작되었다.1924년에는 주노와 페이콕이, 1926년에는 쟁기와 별이 그 뒤를 이었다.극장 관객들은 19년 전 플레이보이에게 인사했던 이들을 연상시키는 방식으로 지난 연극을 둘러싸고 폭동을 일으켰다.[35]대중의 반응을 우려한 애버리는 오케이시의 다음 플레이를 거부했다.그는 그 직후 런던으로 이민을 갔다.[36]

제1차 세계 대전과 1916년의 아일랜드 반란은 극장을 거의 끝냈지만, 1924년 예이츠와 그레고리 부인은 아일랜드 사람들에게 선물로 수도원을 자유국 정부에 제공했다.[1]정부는 거절했지만, 이듬해 어니스트 블라이스 재무장관은 수도원에 대한 연간 정부 보조금으로 850파운드를 마련하였다.이로써 이 회사는 영어권 세계 최초의 국가가 지원하는 극장이 되었다.[37]이 보조금으로 극장은 파산을 면할 수 있었지만, 그 액수는 너무 적어서 재정적인 어려움에서 구하지 못했다.[citation needed]

부속 학교

해에 애비 연기 학교가 설립되었다.애비 발레 학교는 예이츠의 여러 연극에 안무를 제공한 니네트 발루아에 의해 설립되었고 1933년까지 운영되었다.[38][39]

공작과 문

이 무렵 이 회사는 추가 공간을 확보하여 주 극장 1층에 소규모 실험극장인 피코크를 만들 수 있게 되었다.1928년 힐튼 에드워즈, 마이클 맥리암무어, 카바레 임프레사리오 데이지 배너드 코글리, 그리고 기어이드 로클랭은 10월[40] 14일부터 피코크를 임대하고 그 장소를 이용하여 유럽과 미국의 극작가들의 작품을 무대에 올리는 게이트 시어터 스튜디오를 출범시켰다.[41][42][43]

그 문은 또한 새로운 아일랜드 극작가들에게서 작품을 구했고 1930년에 그 자신의 건물로 옮겨갔다.피코크 공간에도 불구하고, 애비 자체는 예술적 쇠퇴기에 접어들었다.[citation needed]이것은 어떻게 새로운 작품이 게이트 극장에 오게 되었는지에 대한 이야기에서 잘 드러난다.보도에 따르면 데니스 존스턴은 자신의 첫 희곡인 섀도우댄스를 수도원에 제출했으나 그레고리 여사는 이를 거부하며 제목 페이지에 '노파가 말한다'가 쓰여진 채 작가에게 돌려주었다.[44]존스턴은 그 연극의 제목을 다시 짓기로 결정했다.The Gate는 1928년 The Pocket에서 The Old Lady Says 'No'를 무대에 올렸다. (주: 학계 비평가 Joseph Ronsley와 Christine St.피터는 이 이야기의 진실성에 의문을 제기해 왔다.)[45]

1930년대에서 1950년대

주로 작가들의 극장으로서 수도원의 전통은 예이츠의 일상적인 개입에서 탈퇴한 후에도 살아 남았다.프랭크 오코너는 1935년부터 1939년까지 이사회에 앉아 1937년부터 상무이사를 지냈고, 이 기간 동안 2편의 연극을 무대에 올렸다.그는 다른 많은 이사들로부터 소외되었고 대처할 수 없었다.그들은 오코너의 과거 간통죄를 주장했다.비록 그는 자리를 지키기 위해 끈질기게 싸웠지만, 예이츠가 죽은 직후 이사회는 오코너를 제거하기 위한 책략을 시작했다.1941년, 어니스트 블라이테는 극장에 대한 최초의 국가 보조금을 주선했던 정치인이 상무이사가 되었다.[46][47]

1940년대와 1950년대에는 신작의 수가 꾸준히 감소하였다.1930년부터 1940년까지 104개의 새로운 연극이 제작되었지만, 1940–1950년에는 이 수가 62개로 줄었다.[15]그 후, 또 다른 감소세가 있었다.하지만, 극장은 원작 연극의 제작량이 줄어들고 관객 수가 늘어나도 흔들리지 않았다.세기가 시작된 이래 수도원을 향한 일반 대중의 태도는 크게 달라져 있었다.[15]그것은 더 이상 부자들을 위한 극장으로서, 그리고 소수의 지식인들을 위한 극장이 되어 있지 않았다.당시 극장에서 제작되고 있던 오케이시와 레녹스 로빈슨의 희곡들이 이 교대 근무를 도왔을 가능성이 크다.더 많은 관객들은 또한 애버리의 레퍼토리 정책에 변화를 가져왔다.새로운 연극의 초연을 일주일로 제한하던 극장의 낡은 제도보다는 연극이 아무리 인기를 끌어도 애버리는 관객들이 지칠 때까지 새로운 연극을 운영했다.부분적으로 새로운 연극의 부족 때문에 생겨난 이러한 정책의 변화는 애버리가 인기 있는 리바이벌의 재고가 바닥난 것을 알게 된 미래에 심각한 결과를 초래하는 것이었다.[15]

1940년대와 1950년대에 수도원의 주요 요금은 이상화된 농민 세계 에아몬 드 발레라를 배경으로 한 코믹한 익살이었다.그런 세계가 존재했다면, 더 이상 대부분의 아일랜드 시민들에게 관련성이 없다고 여겨졌고, 그 결과 관객 수는 계속 줄어들었다.이러한 표류는 더 드라마틱했을지 모르지만 F. J. McCormick을 포함한 인기 있는 배우들과 조지 시엘스를 포함한 극작가들은 여전히 많은 관객을 끌어 모을 수 있었다.[48]오스틴 클라크는 1941년부터 1944년까지 공작새에서, 1944년부터 1951년까지 수도원에서 그의 더블린 시 스피킹 소사이어티(Logry Theatre)를 위해 행사를 열었다.[citation needed]

1951년 7월 17일, 화재로 인해 애비 극장이 손상되었고, 피콕만이 그대로 남아 있었다.[49]종종 화재로 건물이 파괴되었다고 재조명되지만, 프랭크 맥도널드는 이것이 1960년 결국 철거될 때까지 아일랜드 편지 아카데미가 건물을 계속 사용했다는 점을 들어 과대포장이라고 주장한다.[50]그 회사는 9월에 옛 퀸즈 극장을 임대했고 1966년까지 그 곳에서 계속 거주했다.[1]

이사회는 1959년으로 거슬러 올라가는 아일랜드 건축가 마이클 스콧의 설계로 재건할 계획을 가지고 있었다.잡지 아일랜드 빌더(Irish Builder)는 "이곳에 오는 관광객들이 스콧의 수도원보다 예이츠와 싱게의 옛 수도원을 더 보고 싶어할 것 같다"면서 새 건물을 짓기보다는 낡은 건물을 새롭게 단장하는 것이 유리하다고 주장했다.[50]1963년 9월 3일, 아일랜드 대통령 에아몬 드 발레라가 새 극장의 초석을 놓았고, 1966년 7월 18일 수도원이 재개관했다.[51]신축 건물 비용은 72만5000파운드(약 22만5000파운드)로 당초 추산된 23만5000파운드의 초과 지출로 다일공인회계위원회(Dail Committee for Public Accounts)가 오버런(overrun)에 대한 조사를 요구하는 결과를 낳았다.[50]

1950년대에서 1990년대

휴 레너드, 브라이언 프리엘, 톰 머피 같은 인물들을 포함한 새로운 세대의 극작가들, 그리고 국립 극장을 주요 문화 명소로 포함시킨 관광이 극장을 부흥시키는데 도움을 주었다.1957년부터 더블린 연극제에 이 극장의 참여가 그 부흥을 도왔다.브라이언 프리엘의 '필라델피아 여기 내가 온다!'(1964), 페이스 힐러(1979), '댄싱 어 앳 루흐나사'(1990) 등의 연극톰 머피의 <어둠 의 휘파람>(1961년)과 <기글리 콘서트>(1983년), 레너드의 <>(1973년)와 <에이 라이프>(1980년)는 런던 웨스트엔드와 뉴욕시의 브로드웨이에서 성공적인 주행을 통해 애버리의 국제적 인지도를 높이는데 일조했다.

2000년대 과제

2004년 12월, 이 극장은 아마추어 극단의 오리지널 프로그램 공연과 2004년 11월 프로젝트 아트 센터에서 Annie Ryan이 The Coron Exchange 회사를 위해 공연한 Michael West의 Dublin By Lamplight의 제작을 포함한 행사들로 100주년을 기념했다.100주년 기념일임에도 불구하고, 관객 수가 감소하고 있고, 돈이 없어 피콕이 문을 닫았고, 극장은 파산 직전이었고, 스태프들은 엄청난 해고 위협을 느꼈다.

2004년 9월 극단의 자문위원인 지미 머피울릭 오코너는 벤 반스 예술감독에 대해 "신뢰할 수 없는 움직임"을 제시했고, 그가 호주에서 극장과 함께 순회 공연을 한 것에 대해 국내의 깊은 재정적, 예술적 위기 동안 비판하였다.반스는 돌아와 잠시 자리를 지켰다.[52]그 실패는 애버리를 대중의 큰 감시를 받게 했다.2005년 5월 12일, 반스와 브라이언 잭슨 전무이사는 185만 유로의 극장의 적자가 과소평가된 것으로 밝혀지자 사임했다.[53]2006년 1월에 시작될 예정인 새 감독 피아흐 맥 콩게일은 2005년 5월에 취임했다.[54]

재정립

2005년 8월 20일, 애비 극장의 자문 위원회는 애비 극장의 주인인 국립극장협회를 해산하고, 보증에 의해 제한된 회사인 애비 극장으로 대체하는 계획을 승인했다.치열한 토론 끝에 이사회는 이 프로그램을 받아들였다.이 계획에 근거하여 아일랜드 예술 위원회는 2006년 1월에 수도원에 3년간 확산될 2570만 유로를 수여했다.[54]이 보조금은 아비스의 수입이 약 43% 증가한 것을 의미했으며, 예술 위원회가 수여한 것 중 가장 큰 금액이었다.[55]새 회사는 2006년 2월 1일 브라이언 맥마흔 고등법원 판사가 주재하는 새 애비 보드의 발표와 함께 설립되었다.2007년 3월, 극장의 더 큰 강당은 극장의 주요 업그레이드의 일환으로 Jean-Guy Lecat에 의해 급진적으로 재구성되었다.[56]

2009년에 문학부는 새로운 개발 계획인 '뉴 극작가 프로그램'의 파일럿을 발표했다.이 시범 프로그램에 참여한 6명의 작가는 에이단 하니, 리사 케오그, 쇼나 매카시, 조디 오닐, 닐 샤프슨, 리사 티어니 케오그였다.[57]

2005년 5월 맥 콩게일이 감독으로 임명된 후 30명 이상의 작가가 애비로부터 의뢰를 받았고,[58] 애버리는 톰 머피, 리차드 도머, 게리 더건, 빌리 로슈, 버나드 파렐, 오웬 맥카퍼티의 새로운 희곡을 제작했다.애버리는 또한 뉴욕의 퍼블릭 시어터(Public Theatre)와 관계를 발전시켰으며, 여기서 두 개의 새로운 연극을 선보였다.마크 오로우의 종말론과 샘 셰퍼드의 '죽은 말걷어차다'의 종말론.애버리는 또한 2009/10년에 여성 작가들의 새로운 연극인 B for Baby by Carmel Winter, Nancy Harris의 No Romance, Stacey Greggg의 Perve, Marina Car16개의 가능한 Glimes를 연달아 제작함으로써 역사적인 움직임을 보였다.

사원은 1916년 부활절인 부활절을 기념하기 위해 특별 프로그램인 'Wake the Nation'을 운영했다.10편의 작품 중 어린이용 독백인 1편만이 여성 극작가의 작품이라는 사실이 알려져 일부 논란이 일기도 했다.[59][60]

공동 책임자 및 새로운 건물 계획

2016년 애버리의 지시는 5년 계약에 대해 두 명의 공동 책임자에게 전달됐다.웨일스의 Neil Murray와 스코틀랜드의 Graham McLaren은 중요한 순회 공연, 짧은 상영을 포함한 다양한 연극 선택, 쟁기와 별과 같은 애비 선생님에 대한 의존도 감소, 무료 시사회, 다양성에 대한 강조를 포함한 정책을 추구했다.맥라렌은 현재 건축물을 "내가 지금까지 일했던 극장 건물 중 최악의 건물"이라고 묘사하면서 극장 건물을 새롭게 하기 위한 프로젝트도 추진하다.스탈린스크... 형편없고 끔찍한 디자인"[61]

도클랜드, 오코넬 스트리트 등지의 새로운 위치에 대한 논의를 거쳐, 애버리를 현장에서 재개발하기로 결정했다.이에 따라 2012년 9월 애비 극장은 15-17 에덴 퀘이를,[62] 2016년에는 22-23 에덴 퀘이를 구입했다.중앙정부 자본금 등 최대 8000만 유로의 예산이 거론된 가운데 기존 건물을 철거하고 복합부지에 건립해 700석, 250석 규모의 2개의 새로운 연극공간과 레스토랑, 현대적 리허설 공간, 새 오피스 등을 조성한다는 계획이다.그 새 극장은 라이프페이의 분쟁을 막을 수 있을 것이다.[63]2020년 1월 현재, 공사는 아직 시작되지 않았다.

공개경쟁을 거쳐 2021년 2월에는 케이트리오나 맥러플린 예술감독, 마크 오브라이언 전무 등 2명의 공동감독이 새로 선임됐다.[64]

참조

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참고 문헌 목록

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외부 링크

좌표: 53°20′54″N 6°15′26″W / 53.34833°N 6.25722W / 53.34833; -6.25722