프랭크 맥가인니스

Frank McGuinness
이 기사는 아일랜드의 극작가에 관한 것이다. 호주 언론인 겸 신문 편집자는 프랭크 맥가인니스(기자)를 참조한다.
프랭크 맥가인니스
태어난 (1953-07-29) 1953년 7월 29일 (68세)
아일랜드 다인갈 카운티 번크라나
직업극작가, 시인, 번역가
장르.드라마, 시
주목할 만한 작품팩토리 걸스,
소므 강을 향해 행진하는 얼스터의 아들들을 관찰하십시오.
날 지켜줄 사람
돌리 웨스트의 부엌

프랭크 맥가인네스[1][2] 교수(Frank McGuinness, 1953년 출생)는 아일랜드의 작가다. As well as his own plays, which include The Factory Girls, Observe the Sons of Ulster Marching Towards the Somme, Someone Who'll Watch Over Me and Dolly West's Kitchen, he is recognised for a "strong record of adapting literary classics, having translated the plays of Racine, Sophocles, Ibsen, Garcia Lorca, and Strindberg to critical acclaim".[3] 그는 또한 4개의 시집과 2개의 소설을 출판했다. 맥가이니스는 2007년부터 대학대학 더블린(UCD)의 창의적 글쓰기 교수로 재직하고 있다.[1]

전기

맥가인니스(McGuinness)는 아일랜드 도니갈 카운티의 이니쇼웬 반도에 위치한 번크라나(Buncrana)에서 태어났다. 그는 현지에서 교육을 받았고 더블린 대학에서 순수 영어와 중세 학문을 공부하여 대학원에 진학했다.[citation needed]

그는 그의 연극 "팩토리 걸즈"로 처음 두각을 나타냈지만 더블린의 애비 극장과 국제적으로 무대에 오른 제1차 세계 대전, 소므를 향해 행진하는 얼스터의 아들들에 대한 그의 연극으로 명성을 쌓았다. 이 연극은 햄프스테드 극장에서 공연되었을 때 그의 이름을 날렸으며 맥가이네스의 아일랜드 가톨릭 신자 배경에 대한 평을 이끌어냈다.[4] 그것은 맥가이니스로 가장 유망한 극작가로 런던 이브닝 스탠다드 어워드, 크리스토퍼 유와트-빅스 기념상 등 수많은 상을 받았다. 또한 헨릭 입센, 안톤 체호프, 유로피데스 등의 작품을 포함한 고전 드라마의 새로운 버전을 저술하여 다른 사람들의 문자 그대로의 번역을 각색하였다.[5] 게다가 그는 동료 울스터맨 브라이언 프리엘의 무대 연극을 각색하면서 영화 Dancing at Lughnasa의 각본을 썼다.

맥가이니스의 첫 시집인 부터스타운은 1994년에 출판되었다. 그의 시들 중 몇몇은 엘렉트라, 휴전 이후, 그리고 결혼식을 포함하여 마리안느 프루슬에 의해 녹음되었다.

맥가이네스는 이전에 울스터 대학의 언어학과 연극, 대학교의 중세학, 더블린, 그리고 아일랜드의 국립 대학교인 메이노스에서 영어를 강의한 적이 있다. 그 후 그는 그곳에서 영어, 드라마, 영화 학교의 창조적 글쓰기 교수로 임명되기 전에 더블린 대학교에서 작가로 강의를 했다.[1]

원작

프랭크 맥가이니스는 이렇게 설명했다. "나의 초창기 작문은… 노래 작사였다. 나는 폴 매카트니 조니 미첼이 되고 싶었다.[6] 그러나 뭔가 '실질적'을 쓰고 싶어 희곡과 소설 사이에 '동전을 토스'했고, 희곡을 쓰기로 결심했다.[6] 회사 플랫폼 그룹 극장을 위해 McGuinness가 쓴 단막극인 유리신은 1982년 더블린의 루르드 홀 극장에서 초연되었다. 그것은 Shrapnel이라는 집단 타이틀로 제시된 세 편의 단막극 중 하나였다.

맥가이니스의 첫 장편 연극 <팩토리 걸스>도 1982년 초연되었으며, 도니갈의 작은 마을에서 중복에 직면한 여성 노동자들을 다루었다. 맥가이니스는 그가 "우리 집안의 여자들"[7]에서 영감을 받았다고 설명했다. 한 비평가는 놀랍게도 그것의 테마를 보면 이것이 사실 "열정극"이라는 것을 보여주는 가톨릭적 이미지와 연계하여 그것의 "수요일에서 일요일까지"를 강조해왔다.[8] 맥기니스는 "'공장소녀'를 썼을 때 나는 세련된 배경에서 왔다는 느낌을 관객들에게 전달하고 싶었는데, 왜냐하면 언어가 매우 위험하고 언어가 매우 층을 이루는 배경에서 왔기 때문이다"[9]고 설명했다.

맥가이니스의 두 번째 연극인 '얼스터의 아들 관찰'은 1985년에 처음 무대에 올랐다. 제1차 세계대전의 개신교 군인 집단을 소재로 한 이 연극은 주로 정치적 의도가 있는 것은 아니었지만, 극작가에 따르면, 원래 "대단한 이야기"[6]에서 영감을 얻었다고 한다. '얼스터의 아들 관찰'은 '유령의 극장'으로 묘사되어 왔는데, 이 연극은 '공동체가 스펙트럼으로 파악된다'[10]는 것이다.

이어진 연극 '순진함'은 화가 카라바조를 다뤘다. 그의 그림 중 하나인 '이사악의 희생'에서 아들을 죽이라는 하나님의 요청에 의해 신앙이 시험되는 아버지의 성경 이야기에 대한 이름을 따왔다. 이 그림에서 양 한 마리가 제물이 일어나려는 것을 지켜보며 인간의 잔인함에 경악하는 표정을 짓고 있는데, 그 순수함은 산산조각이 났다. 맥가이니스는 이야기의 끝에서 아이 대신 희생될 "이 순진한 양"에 영감을 받았다. 이 이야기에서 "카라바조만이 양을 기억할 것"이라고 맥가이니스는 말한다.[6]

1989년에 초연된 그의 다음 연극인 카르타고인들은 북아일랜드의 블러디 선데이 행사와 관련이 있었다. 1972년 데리에서는 영국 군인들이 수감 반대 시위에 참가하고 있던 비무장 민간인들을 총으로 쏴 14명이 사망했다. 맥가인니스는 카르타고인들을 "카톨릭의 상상력에 관한 나의 연극"이라고 묘사하면서 "그 연극의 핵심 단어는 '아마도'라는 단어일 것"[6]이라고 말했다. 카르타고인들은 "1980년대와 1990년대 아일랜드 극장에서 고대 그리스 비극을 번역하고 각색한 단체" 안에 우선적으로 배치되어야 한다고 주장되어 왔다.[11] 다수의 비평가들은 "... 물론 셰익스피어의 영향인 또 다른 영향도 있다..."고 설명하기도 한 작가 자신이 확증하는 무언가가 입센이 맥가이니스의 연극에서 주된 영향이라고 제안했다.[6] 카르타고인 구성과 "Ulster의 아들들을 섬머로 행진하라"를 촉발시킨 것은 바로 이러한 영향이었다. 작가 자신의 말로 "나는 유니콘을 뿔로 잡고, 무슨 일이 일어나는지 보기로 결심했다"고 했다. 맥가인니스는 "셰익스피어 5막의 연극을 만들고 싶었다"고 선언했고, "이전에는 아무도 하지 않았기를 바라는 방식으로 서술"을 사용했다고 한다. 그는 이 연극을 "큰 짐승"이라고 묘사하면서, 현재까지 그의 작품 중 "이 연극은 지속될 것 같다"[6]고 덧붙였다.

1992년 처음 무대에 오른 '나를 지켜줄 사람'은 1986년 레바논 인질극이다. 이 영화는 사실상 미국인 1명, 아일랜드인 1명, 영국인 1명 등 3명의 인질과의 관계를 탐구하는 트라기 코미디 영화다. 그들의 대조적인 배경과 믿음에도 불구하고, 연극은 곧 그들의 차이점을 지우고 그들이 감금되어 있는 공포와 불확실성에 대처하기 위해 의지하는 공유된 인간애를 표면화시킨다. Frank McGuinness에 대한 그의 소개: 연극 2(Mary and Lizie, Who'll Watch Over Me, Dolly West's Kitchen and The Bird Sident) 맥귀네스는 "이 연극들은 그들의 핵심에서 의식과 의식을 방해할 필요성에 대해 설명한다. [……] 티 완전 감금 상태에서 에드워드, 마이클, 아담은 어찌된 일인지 그것이 경각심을 불러일으킨다는 것을 알고 광란의 파티를 연다. 이 계약 후에 어떤 것도 같지 않을 것이다. 코미디는 변화에 따라 번창한다. 나는 이 연극들이 변화에 관한 것이라고 생각한다. 코미디 영화야? 그들이 있고 싶을 때."

1999년에 초연된 연극 돌리 웨스트의 부엌은 분크라나에서 2차 세계대전을 배경으로 한다. 이 시간을 아일랜드 공화국에서는 완곡하게 "비상사태"라고 불렀다. 맥가이네스는 미군이 번크라나 마을에 도착한 것은 군대의 주둔 면에서도 침략일 뿐만 아니라, 마을에서 상당한 인상을 남겼기 때문에 '성적인 침공'이라고 설명해왔다. 하지만 이 연극의 주요 주제는 "… 내 인생의 거대한 슬픔과 관련이 있는데, 그것은 바로 어머니가 돌아가셨다는 것이다." 이것이 이야기의 핵심이었는데, 왜냐하면 맥귀네스는 엄마가 죽으면 "아이들은 자라야 한다"[6]고 설명했기 때문이다.

2002년에 초연된 연극 Gates of Gold는 더블린의 The Gate Theatre에 의해 기념일을 축하하기 위해 위탁되었다. 이 극장은 삶과 일의 평생 파트너였던 마이클 맥 리암무어와 힐튼 에드워즈가 창단했는데, 이들에 대한 연극이다. 자기 자신이 동성애자여서 종종 동성애 관계를 담거나 외부인의 시각에서 보다 전통적인 가족 드라마를 탐구하는 맥가이니스는 "[12][13]동성애 결혼, 사랑, 파트너십을 크게 축하하는 연극을 쓰고 싶었다"고 설명했다. 극작가는 노라 맥귀니스의 맥리암무어 그림을 자신의 거실에 두고 있어 '공장소녀의 로열티로 산 작품'이라 말 그대로 맥귀니스의 삶에서 변함없는 존재다. Gates of Gold는 맥기인이 이 두 연극의 선구자에 대해 "더 어둡고 낯선 것"을 쓰고 싶었기 때문에 맥기인이 죽어가는 맥리암무어 시대를 바라보고 있다.[6]

2007년에 초연된 The Come a Gipsy Rideing은 "어떻게 하면 가장 큰 손실, 아이를 잃고도 살아남을 수 있을까..."라는 질문을 던지며 "회복되지는 않지만, 함께 사는 법을 배우게 된다"[6]고 결론지었다. 한 평론가는 이 '충격적인 드라마'를 "세 자녀 중 한 명의 자살에 이어 전쟁 중인 중산층 가정을 복잡하게 해부하는 집중적인 작품"[14]이라고 요약했다.

2007년에 초연된 연극 The Hanging Gardens는 알츠하이머병과 관련된 것으로, 알츠하이머 병으로 인해 고통받는 사람들과 주변 사람들에게 미치는 파괴적인 영향을 다루고 있다. 맥가이니스는 "관객들도 웃었으면 좋겠다. 그리고 그들은 충격을 받았다. 나는 그들이 기대하는 것보다 더 많은 것을 주려고 노력한다."[15] 한 평론가는 이 연극이 "우리를 붙잡고, 움직이고, 경각심을 일깨운다"[16]고 선언했다.

적응

맥가이니스는 원작만큼이나 연극 각색으로도 잘 알려져 있다. 소포클레스, 장 라신, 헨릭 입센, 발레 인클란 또는 로르카의 고전을 각색한 것은 물론 스트린드버그와 피란델로의 단편 작품, 제임스 조이스의 단편 소설, 스토커와 듀 모리어의 소설 등을 각색했다. 특히 그리스 고전극의 원류를 증류시키는 그의 능력은 평론가들에게 주목받았다. 그는 때때로 성격화를 강화하기 위해, 예를 들어, 레베카의 소외된 주인공을 한때 특권층 가정에서 앵글로-이리쉬 여성으로 만들거나, 예를 들어 레베카에서 연극의 주제에 밑줄을 긋기 위해, 그의 적응에 눈에 띄는 자유를 취한다.나는 댄버스 부인이 맥스와 맞서서 '당신은 그녀를 사랑했지만 그녀는 당신을 사랑하지 않았다'[17]고 말하는 장면을 발명해 냈고, 또는 무도덕적인 그로테스크의 세계를 다룬 연극 바바릭 코미디에서 그는 성폭행 장면을 추가했다. 이 자유들 중 일부는 논란이 되어왔다.[18] 대체로 맥가이니스의 각색은 원생에 '숨은 생명'을 불어넣는 재작업이라는 찬사를 받아왔다.[19]

시

프랭크 맥가이니스는 시인으로 작가 생활을 시작했다. 대학생으로서 그는 "나는 '이리쉬 프레스'에 시를 몇 편 보냈는데, 훌륭한 [총편집인] 데이비드 마커스가 나에게 [][]를 출판할 예정]이라고 답글을 보냈고, '넌 작가야'라고 설명했다. 그는 자신이 무엇을 풀어내는지 몰랐지만 그것이 정말로 시작이었다. 스무 살이나 스물한 살쯤 되면 정말 멋진 말이네. 그리고 나는 거기서부터 갔다."[20] '부터스타운'(1994)은 동명의 마을에 뿌리를 두고, '돌주그'(2003)는 60개의 소네트 연속어, '둘스'(2008)는 아일랜드에서 사용되는 식용 해초의 이름인 '달스'를 뜻하는 라틴어에서 이름을 따왔다. 대체로 맥가이니스 시적 스타일은 청자나 독자의 마음에 울리도록 고안된 분명한 고체 비휘발성 선들의 사용으로 특징지어진다. 그 시들은 종종 감정을 조직화하려고 하고, 때로는 심리적인 스케치를 탐구하는 것을 나타낸다. 그들은 관계, 사건, 그리고 일상 생활의 중요성에 대해 관심을 갖는다. 이 시들은 종종 개인적인 경험에서 영감을 받은 스냅사진이지만,[21] 때때로 그의 희곡을 위해 가상의 인물들을 보충하거나 묘사하는데 도움을 주기 위해 만들어졌다.[22] 한 평론가는 맥과인의 시적 작품은 "극적 독백과 강렬한 서정성에 의존"하는 것이 특징이라고 주장했다.[23] 원형으로 디자인된 대학 더블린의 메모리얼 가든에는 "이 침묵은 둥글다 / 기억도 그렇다, 그들은 말한다"라는 프랭크 맥과인스의 짧은 시가 새겨진 조각된 돌이 있다.

픽션

프랭크 맥가이니스의 첫 소설 아리마테아는 2013년에 출간되었다. 그것은 "구원의 이야기"[24]라고 묘사되어 왔다. 이 책은 1950년 도니갈의 한 마을을 배경으로 하고 있는데, "외국에서 온 사람이고… 엉뚱한 농담을 하는" 이탈리아 화가의 도착 효과를 기록하고 있다.[25] 다양한 등장인물의 관점에서 전해지는 이 이야기는 1900년대 분크라나 성당에서 십자가의 역사를 그려달라는 의뢰를 받은 한 역사적인 이탈리아 예술가에 의해 영감을 받고 있다. 맥가이니스는 이 책을 그의 희곡 <행랑정원>의 연구로 썼지만 소설로 출판될 줄은 꿈에도 생각하지 못했다. 극의 이야기는 알츠하이머병에 걸린 소설가를 다루며, 점차적으로 마음의 통제를 잃어가고, 그 인물을 더 잘 이해하기 위해 맥귀네스는 인간이 쓸 수 있는 소설을 쓰기로 결심했고, 그 결과는 아리마테아였다.[9] 맥가이니스는 이 작품 외에도 노인 부모가 알츠하이머병에 걸린 경험이 있는 사람들을 인터뷰하는 등 연극을 위한 다른 연구도 진행했다.[15] 한 평론가는 "아일랜드 소설 역사상 [이 소설]과 같은 것은 없다"[26]고 주장한 반면, 또 다른 평론가는 "아리마테아는 "특이하게 아일랜드의 책이며, 조이스가 마히틴 O O Cadhain의 책과 메아리치는 것"이라고 말했다.[27] 많은 논평가들은 연이은 독백으로 들려주는 이 합창 소설은 프랭크 맥가이니스의 개인화된 목소리 연출 능력을 포함해 극장에서의 경험을 잘 활용한다고 지적했다. 시인으로서의 그의 배경은 또한 아리마테아가 방법으로서의 암시에 투자하고 사상으로서의 침묵과 관련이 있었을 것이다. 한 평론가의 말처럼 소설의 '[T]he 최종적 효과'는 "독자들이 아직 듣지 못한 목소리와 결코 공유되지 않는 사적인 고민들을 고려하도록 이끄는 것"이다.[28]

2017년 9월 출간된 프랭크 맥가이니스의 두 번째 소설 '나무꾼과 그의 가족'은 취리히에서 제임스 조이스의 마지막 날을 다룬다.[29] 이 소설은 제임스, 그의 파트너 노라, 그들의 딸 루시아, 그리고 조이스의 희곡 엑실레스에서 나오는 인물들의 이름을 부여받은 아들 조르지오 등 네 부분으로 구성되어 있다. 책 출간 때 조이션 학자인 앤 포가티 교수는 조이슨 학자들이 외면하는 인물인 조르지오 조이스의 목소리에 맞추기 위해 책을 펴낸 것에 대해 놀라움을 토로했다. 포가티는 맥가니스의 소설이 조이스 일가를 역사학자나 전기 작가로부터 "해방"시켰으며, 이 책을 "지혜롭고 재치 있는"[30] 것으로 묘사했다. 론칭 당시 프랭크 맥가인니스는 조니 미첼이 소설 '예술가의 초상'의 오프닝 1장 반을 읽어내는 것을 듣고 젊은 시절 조이스의 마법에 빠졌다고 설명했다. 맥가인니스 역시 조이스에 관한 소설의 프로젝트를 맡으면서 "사자의 입에 내 머리를 집어넣고 있다"는 것을 알고 있었지만, 이것이 그를 멈추게 하지는 않을 것이라고 말했다.[31] 나무꾼과 그의 가족은 또한 그것이 의도적으로 역사적 사실을 바꾸기 때문에 주목할 만하다. 조이스 가문에 초점을 맞추면서도 조이스의 친구인 아일랜드 극작가 사무엘 베케트의 초상화도 책에 담았다.

쇼트 픽션

McGuinness는 많은 단편 소설을 출판했다. 2014년부터 단편 '파프리카'는 아일랜드 작가들의 새로운 이야기 모음집에 등장했다. '파프리카'는 불만스럽고 정신적으로 불안정한 백인 테너를 중심으로 한 살인극으로, 현재 오페라에서 검은 얼굴을 한 채 오델로 역을 맡고 있다.[32] 웅장함과 절망 사이를 오가는 주인공의 '거만한 목소리'를 통해 이야기가 전해진다. 유동적이지만 자의식이 강한 독백으로 구성된 이 작품은 셰익스피어 희곡 오델로의 전복 혹은 줄거리의 갱신, 정체성의 수행에 대한 조사, 불평등의 '논리'를 해체하는 등 다양한 수준의 연관성을 가지고 있으며, "어린 시절의 이야기"를 채택하고 있다.상식과 사상의 일치[방법."[33]

2018년 맥가이니스는 12개의 이야기로 구성된 단편소설 파프리카를 첫 출간했다. 더블린에 있는 오브라이언 프레스(The O'Brien Press)의 각인 브랜든이 발행한다.[34] 이 이야기들은 "편안한 삶의 잘못된 측면에 서 있는 자신들을 불안하고 혼란스럽게 만드는 사람들을 묘사하기 위해 과장되고 터무니없는" 것으로 묘사되어 왔다. 놀라운 컬렉션"[35]

오페라

프랭크 맥가이니스의 첫 오페라 리브레토는 2014년 런던 국립 오페라극장에서 제작된 테반스였다. 이 오페라는 소포클레스의 희곡 3부작을 판화한 것이다. 그는 작곡가 줄리안 앤더슨에 의해 리브레토를 쓰도록 초청받았다. 100분 길이의 이 실질적인 작업 본체를 하나의 이야기에 적응시키는 것은 상당한 도전이었다. 맥가이니스는 작곡가와 처음 나눈 대화를 떠올리며 "내가 처음 한 말은 "나는 그것이 훨씬 더 짧아야 한다는 것을 알고 있다"고 설명했다. 우리는 두 페이지 분량의 연설을 살펴보았다. "나는 이것을 여섯 줄까지 줄일 수 있다."라고 그에게 말하고 나서 바로 그렇게 했다.[36] 오이디푸스 렉스, 콜론루스의 오이디푸스, 안티고네로 구성된 테반 3부작은 연대순으로 배열된 3연극으로 가끔 공연되었다. 그의 버전을 위해, 맥가이니스는 이야기의 전통적인 질서를 바꾸기로 결정했다. 그는 "저녁 마지막에 [안티고네]라는 연극을 넣는 것이 눈에 띄게 변화를 줄 것이라고 늘 생각해 왔다"고 설명했다. 비록 3부작의 마지막 부분이지만 결코 종말처럼 느껴지지 않는다.사실 거의 다른 작가의 작품처럼 느껴진다."[36] 일부 비평가들은 이 전환을 찬성하지 않았지만, 그들은 여전히 이 오페라를 "약간 인상적"이라고 묘사했다.[37]

리브레토를 제작하는데 있어서 맥가이네스의 우선 순위는 원문을 현대 관객들이 접근할 수 있게 하는 것이었다. 맥가이니스는 "나는 이것을 접근하기 위해 노력하고 있다"고 선언하면서 "가수들이 노래할 수 있는 한 아름다운 글을 쓰려고 한다"고 말했다. 그리고 그것이 바로 내가 생각하기에, 우리를 괴롭혔던 이런 이야기들, 그들은 아름다운 것, 잔인한 것, 그리고 아름다움과 잔인함이 서로를 혼란스럽게 한다."[36] 원작 3부작은 "서구 문명의 기초문서로 재탄생"되는데, 이 "눈이 부시게 하는 신오페라"의 주요 업적 중 하나는 "이 불구가 된 경건함을 분쇄하고 드라마를 새롭게 선보인다"[38]는 것이었다.

한 평론가는 "맥가인이 소포클레스의 희곡을 강당을 가로질러 노래하면 쉽게 들을 수 있는 매우 짧고 단순한 일련의 선으로 깎아내렸다"면서 "앤더슨의 음악은 이 선 주변의 감정적 공간을 채운다"고 강조하면서 "혹은 그 뿌리의 모든 고풍스러움, 테반스는 미래를 가리킬 수도 있다"고 결론지었다. 오페라의[39] 또 다른 평론가는 프랭크 맥기니스가 "극의 아주 정리가 가능하고 우아한 결로 같은 것을 공급했다"면서 "오페라 전체가 금속적인 의도지만 참신한 조화로운 풍요로움으로 뒷받침되는 글쓰기에 대한 탁월한 확신을 제공한다"고 선언했다.[40]

영화와 텔레비전

McGuinness는 많은 영화 대본을 썼다. 오스카상을 수상한 루흐나사에서 춤추는 그의 대본(Dir. Pat O'Connor, 2005)은 브라이언 프리엘의 동명 희곡을 각색한 것이다. 한 평론가가 지적한 이 영화의 "극의 가장 의미 있는 변혁"은 "영화의 정의로운 원리를 다시 설명하라: 그것은 기억을 의식으로 바꾼다"[41]는 정의로운 춤 장면이 1막의 끝에서 이야기의 끝으로 옮겨가는 것이다. 맥가인니스 역시 최종 제작에서 대본이 상당히 수정되었지만 케이트 오브라이언의 금지된 소설 메리 라벨을 각색한 영화인 "Talk of Angels"의 원작자였다.[42]

그의 어린 시절을 논의하면서 맥가이니스는 그가 자랄 때 주변에 책이 없었지만, 신문 외에도 "당시 훌륭한 서브버터였던 텔레비젼, 훌륭한 (sic) 오락의 원천"을 가지고 있었다고 설명했다.[43] 그의 텔레비전 영화로는 대니 보일이 감독한 스카우트(BBC 1987년), 북아일랜드의 축구팀 맨체스터 유나이티드의 재능 있는 스카우트 이야기를 다룬 영화, 줄리 니콜슨의 동명 저서에서 개작한 '제니를 위한 노래'(BBC 2015)가 있으며, 2005년 런던에서의 이슬람 테러 공격의 여파를 다룬 영화다. 맥가이니스는 또한 안락사를 다룬 획기적인 텔레비전 영화 "A Short Stay in Swiss" (BBC 2009)의 각본가였다. 또한 맥가이니스는 1791년 더블린에서 헨델의 오라토리오 메시아 초연을 기념하는 메시아 XXI(RTE, 2000년), 아일랜드 작가를 기념하는 해피데이 오스카 와일드(RTE, 2004년) 등 TV 다큐멘터리를 대본으로 다수 제작했다.

주제 및 의견

맥가인니스 희곡의 주요 반복적인 특징으로는 역사적 사건에 대한 처리와 동성애자 또는 양성애자 등장인물들의 두드러진 포함이 있다.[44]

맥기니스가 2015년 선언한 작가의 과제는 "아무도 해본 적이 없는 일을 하는 것, 발견하는 것"이다.[45] 그는 같은 인터뷰에서 "질문하는 마음, 즉 급진적인 마음은 특정 주제에 대해 말하는 것에 대해 항상 마음이 편치 않을 것"[45]이라고 덧붙였다.

수상 및 명예

1985-1999년 항목의 출처:[46]

  • 1985년 런던 이브닝 스탠다드 "가장 유망한 극작가를 위한 행진곡"
  • 1985년 루니상 아일랜드 문학상 아들 관찰상 …
  • 1985년 예술 위원회 '아들 관찰'
  • 1985년 하비의 아들 관찰 최우수 연극상 …
  • 1985년 첼트넘 문학상 아들 관찰상 …
  • 1986년 런던 프린지 어워드 최우수 연극상 및 새로운 프린지 투 더 선즈 …
  • 1986년 가장 전도유망한 극작가의 아들 관찰에 대한 연극과 선수상 …
  • 1987년 유와트-빅스 아들들을 관찰한 평화상
  • 1990년 프라하 국제 TV 시상식 더 암탉 하우스 (BBC2)
  • 1992년 뉴욕 드라마 비평가들 나를 지켜줄 누군가를 위한 서클
  • 1992년 나를 지켜봐 줄 사람을 위한 최고의 연극으로 작가조합상
  • 1992년 독립 선데이 올해의 최우수 연극상 수상자
  • 1992년 올리버상 '나를 지켜줄 사람' 후보 지명
  • 1992년 토니상 '나를 지켜줄 사람' 후보 지명
  • 1992년 아일랜드 기금 문학상
  • 1996년 토니상 A 인형집 부흥상
  • 1997년 프랑스 문예훈장
  • 1999년 올리버상 돌리 웨스트의 부엌에서 열린 최우수 새 연극상 후보 지명
  • 2010년[47] BAFTA 스위스 단기 체류 최우수 싱글 드라마 후보 선정
  • 2014년 아일랜드 PEN상[48][49]

• 2019 Tip O’Neil Award

작품 목록

플레이스

적응

각본

시

오페라

  • Thebans—Frank McGuinness의 Libretto, Sopocles에 이어 Julian Anderson의 음악으로 설정(London Opera Company, 2014)[54]

뮤지컬

  • 도날(Abbe Theatre Dublin, 2016)

픽션

  • 아리마테아 (Brandon, 2013)
  • 나무꾼과 그의 가족 (오라이언 프레스, 2017)[1]
  • 파프리카: 스토리 (Brandon, 2018)[55]

참조

  1. ^ a b c "McGuinness는 UCD의 창조적 글쓰기 교수로 임명되었다."UCD. 2007년 6월 22일 회수되었다.
  2. ^ "백년제 공개 강연 시리즈" UCD, 2004년 6월 3일에 회수되었다.
  3. ^ a b 2011년 5월 15일 웨이백 머신에 보관된 "입센의 새로운 버전 '고스트'의 '열정, 배신, 위선' 갈웨이 시티 트리뷴. 2011년 5월 13일에 검색됨.
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추가 읽기

  • 에몬 요르단 기근의 향연: 프랭크 맥가인니스(Bern: Peter Lang, 1997) ISBN 3-906757-71-4
  • 헬렌 로젝(에드) 프랭크 맥가이니스의 극장: 돌연변이의 단계(Dublin: 캐리스포트 프레스, 2002) ISBN 1-904505-01-5
  • 미카미 히로코, 프랭크 맥과니스, 그리고 그의 역설극장 (제라드 크로스: 콜린 스미테, 2002)
  • 케네스 맬리, 혼동을 축하하다: 프랭크 맥가인니스 극장(뉴캐슬: 케임브리지 학자들 출판, 2009) ISBN 1-4438-0335-9
  • Ipsen이 아일랜드 극작가에 미친 영향인 Kevin De Ornellas는 Frank McGuinness와의 인터뷰였다. 아일랜드 연구 리뷰, 20(2012), 페이지 77–84.

외부 링크