두키

Dookie
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"Sassafras Roots"는 여기로 리디렉션됩니다. 나무속의 뿌리에 대해서는 사사프라스를 참조하십시오.
두키
a cartoon picture of dogs throwing bombs and feces on people and buildings and a huge mushroom cloud explosion with the band's name on top of the cloud. A blimp on the left in the sky says "Bad Year" and on the right, a man sits on a cloud with a harp in hand.
스튜디오 앨범 by
그린데이
방출된1994년 2월 1일 (1994-02-01)
녹음된1993년 9~10월
스튜디오환상, 버클리, 캘리포니아
장르.
길이39:35
라벨.리프레시
프로듀서
녹색의 날 연표
커플렁크
(1991) 		두키
(1994) 		불면증
(1995)
두키의 싱글즈
  1. "롱뷰"
    발매일: 1994년2월1일
  2. "바스켓 케이스"
    발매일: 1994년8월1일
  3. "웰컴 투 파라다이스"
    발매일: 1994년10월17일
  4. "내가 돌아 올 때"
    발매일: 1994년 12월

《Dookie》는 1994년 2월 1일에 리프라이즈 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 그린 데이의 세 번째 스튜디오 음반입니다. 밴드의 주요 레이블 데뷔와 프로듀서 롭 카발로와의 첫 협업은 1993년 늦여름 캘리포니아 버클리의 판타지 스튜디오에서 녹음되었습니다. 주로 프론트맨이자 기타리스트인 빌리 조 암스트롱에 의해 쓰여진 이 앨범은 주로 그의 개인적인 경험에 기반을 두고 있으며 지루함, 불안, 관계 및 섹슈얼리티와 같은 주제를 포함합니다. 〈Longview〉, 〈Basket Case〉, 〈Welcome to Paradise〉의 재녹음 버전인 〈Welcome to Paradise〉, 〈When I Come Around〉 등 4곡의 싱글로 홍보되었습니다.

대중음악에서 그룬지가 몇 년 동안 지배적이었던 후, 두키는 더 생동감 있고 더 멜로디컬한 록 사운드를 주류에 가져왔고 그린 데이를 세계적인 명성으로 이끌었습니다. 1990년대와 일반적으로 펑크 록을 정의하는 앨범 중 하나로 간주되는 이 장르의 주류 인기를 공고히 하는 데 중추적인 역할을 했습니다. 그것의 영향력은 새천년과 그 이후까지 계속되었고, 다른 장르의 아티스트뿐만 아니라 많은 펑크 및 팝 펑크 밴드에 의해 영감을 받았습니다.

두키는 발매와 동시에 비평가들의 찬사를 받았지만, 일부 초기 팬들은 밴드가 독립적인 레이블을 떠난 것에 대해 매진이라고 불렀습니다. 레코드) 및 보다 세련된 사운드를 수용합니다. 이 음반은 1995년 그래미 어워드 최우수 얼터너티브 앨범상을 수상했습니다. 그것은 미국 빌보드 200에서 2위로 정점을 찍고 다른 여러 나라에서 상위 10위에 오르는 등 세계적인 성공을 거두었습니다. 두키는 후에 미국 레코드 산업 협회(RIAA)로부터 다이아몬드 인증을 받았습니다. 전 세계적으로 2천만 장 이상 판매되어 밴드의 베스트셀러 앨범이자 역대 베스트셀러 앨범 중 하나가 되었습니다. 비평가들과 언론인들에 의해 1990년대의 가장 위대한 음반들 중 하나이자 역대 가장 위대한 펑크 록과 팝 펑크 음반들 중 하나로 분류되었습니다. 롤링 스톤은 두키를 "역사상 가장 위대한 음반 500장" 목록에 세 번,[1] "가장 위대한 팝펑크 음반 50장" 목록에 1위로 올렸습니다.[2]

2023년 9월 29일에 발매된 30주년 디럭스 에디션의 앨범에는 테이크아웃, 데모, 라이브 콘서트 녹음 2개가 포함되어 있습니다.[3]

배경

웨스트버클리 길만 가 924번지의 외관. 그린 데이(Green Day)는 1993년 9월 메이저 레이블과의 계약으로 금지될 때까지 공연장을 운영했습니다.

밴드의 첫 두 앨범 39/Smooth(1990)와 Kerplunk(1991)가 각각 30,000장씩 팔린 독립적인 세계에서 성공을 거두면서 [4][5]많은 주요 음반사들이 Green Day에 관심을 갖게 되었습니다.[6] 그 레이블들 중에는 소니, 워너 브라더스, 게펜, 인터스코프가 있었습니다.[4][5] 이 레이블들의 대표자들은 한 매니저가 디즈니랜드에 그룹을 초대하는 등 거래를 논의하기 위한 식사에 그들을 초대함으로써 밴드가 서명하도록 유도하려고 시도했습니다.[7] 밴드는 이러한 발전을 거절했습니다; 암스트롱은 레이블들이 그룬지 밴드와 비슷한 것, 즉 "이류와 삼류의 니르바나와 사운드가든"을 찾고 있다고 믿었고,[8] 그들은 레이블의 비전을 따르기를 원하지 않았습니다. 워너브라더스의 자회사인 리프라이즈의 프로듀서이자 A&R 대표인 롭 카발로를 만나면서 상황이 바뀌었습니다.[5][9] 밴드는 40분 동안 비틀즈 커버를 연주했고, 그리고 나서 카발로는 그의 기타를 집어 들고 그것들로 꽉 채웠습니다.[9][10] 그들은 캘리포니아의 동료 밴드 더 머프와의 작업에 감명을 받았고, 나중에 카발로가 "우리가 정말로 이야기하고 연결할 수 있는 유일한 사람"이라고 말했습니다.[7]

결국, 밴드는 그들의 독립적인 음반사인 룩아웃을 떠났습니다! 기록, 우호적인 관계로. 그들은 1993년 4월 리프라이즈와 5장의 앨범 계약을 맺었습니다. 이 계약으로 카발로는 첫 번째 음반의 제작자로 확보되었고 밴드는 룩아웃![11][12][9]에서 음반에 대한 권리를 유지할 수 있게 되었습니다. 주요 레이블에 서명함으로써 영향력 있는 펑크 팬진 맥시멈 락앤롤과[9][10] 독립 음악 클럽 924 길만 스트리트를 포함하여 그린데이의 원래 팬들 중 많은 사람들이 매진이라는 레이블을 달게 되었습니다.[13][14] 그린데이가 9월 3일 길만 가 924번지에서 열린 공연 이후,[15] 공연장은 이 그룹의 입장이나 공연을 금지했습니다.[7][16] 1999년, 리드 보컬 빌리 조 암스트롱은 스핀 잡지와의 인터뷰에서, "우리가 세계에서 가장 큰 성공을 거두었든 가장 큰 실패를 거두었든, 펑크 현장으로 돌아갈 수 없었습니다. 제가 할 수 있는 유일한 일은 자전거를 타고 앞으로 나아가는 것이었습니다."라고 말했습니다.[17] 이 그룹은 이후 2015년에 자선 콘서트를 하기 위해 돌아왔습니다.[18]

녹음

두키가 녹음된 캘리포니아 버클리의 판타지 스튜디오

밴드의 마지막 길만 스트리트 공연에 이어 그린데이는 암스트롱의 4트랙 테이프 녹음기에 수록된 곡 'She', 'Sassafras Roots', 'Pulling Tethes', 'F.O.D.'를 데모로 연주해 카발로에게 보냈습니다. 그 말을 들은 후, 카발로는 "(그가) 뭔가 큰 것을 우연히 발견했다는 것을 감지했습니다.[6][8] 그러나 그는 밴드 멤버들이 최선을 다하기 위해 고군분투하고 있다는 것을 인식했습니다. 그는 그들이 이전에 앨범을 녹음하는 데 가장 많은 시간을 보낸 것이 커플렁크를 녹음하는 데 3일이 걸렸기 때문에 그들이 불안하다고 추론했습니다. 분위기를 띄우기 위해 그는 드러머 트레 쿨이 당시 법적 음주 연령이 아니었음에도 불구하고 판타지 스튜디오에서 거리를 따라 멕시코 식당과 술집으로 그들을 초대했습니다.[19] 암스트롱은 몇 년 후 인터뷰에서 밴드의 불안감을 확인하면서 그룹이 "사탕 가게에 있는 어린 아이들 같다"고 느끼고 밴드가 기준을 충족하지 못한다는 이유로 레이블에 의해 폐기되는 일로 돈을 잃을 것이라고 우려했습니다. 그럼에도 불구하고, 그들은 새로운 제작 자원을 마음대로 활용하는 데 집중했습니다. 돈을 아끼기 위해 서둘러 완성해야 했던 이전 앨범들과는 달리, 그들은 시간을 들여 그들의 결과물의 품질을 완벽하게 완성했습니다. 암스트롱은 "좋은 소리로 전화를 거는 법, 최고의 기타 음색을 얻는 법"을 배웠다고 언급했습니다. 보컬을 할 수 있는 시간을 조금 가질 수 있었습니다."[8]

녹음은 판타지에서 3주에 걸쳐 이루어졌고, 앨범은 제리 핀에 의해 두 번 혼합되었습니다.[7][19] 비록 밴드가 전체적으로 양질의 제품을 만들기 위해 시간을 들였지만, 암스트롱의 보컬은 여전히 매우 빠르게 녹음되었습니다; 그는 이틀 동안 약 16곡 또는 17곡을 녹음했고, 대부분은 한 번의 테이크로 녹음했습니다.[20][21] 암스트롱은 처음에 밴드가 "섹스 피스톨스 레코드나 초기 블랙 사바스 레코드와 같은 방식으로 정말 건조하게 들리기를 원했다"[22]고 말했지만, 밴드는 이 접근법의 결과가 불만족스러운 오리지널 믹스라고 생각했습니다. Cavallo도 동의했고, 그것은 캘리포니아 버클리에 있는 Fantasy Studios에서 리믹스되었습니다.[22] 암스트롱은 나중에 그들의 스튜디오 경험에 대해 "모든 것은 이미 쓰여졌고, 우리가 해야 할 일은 그것을 연주하는 것이었습니다"라고 말했습니다.[7][22] 음반에 수록되지 않았지만 녹음된 자료 중에는 〈Good Riddance (Time of Your Life)〉가 있었는데, 이는 나중에 밴드의 1997년 음반 님로드를 위해 재녹음되어 그 자체로 히트를 쳤습니다.[23] 이 밴드는 또한 두 번째 앨범 Kerplunk의 "Welcome to Paradise"와 "Christie Rd."의 새로운 버전과 두 번째 EP Slappy의 "409 in your Coffemaker"를 녹음했지만, "Welcome to Paradise"만이 최종 앨범에 수록될 것입니다.[24]

작·작곡

베이시스트 마이크 디른트가 작곡한 〈Emenius Sleepus〉와 드러머 트레 쿨이 작곡한 히든 트랙 〈All by Myself〉를 제외한 두키의 콘텐츠 대부분은 암스트롱이 작곡했습니다. 이 앨범은 밴드 멤버들의 다양한 경험을 다루었으며 불안과 공황 발작, 자위, 성적 지향, 지루함, 집단 살해, 이혼, 가정 폭력, 전 여자 친구들과 같은 주제를 포함했습니다.[7] 팝매터스는 이 앨범의 주제를 "젊은이들의 좌절, 불안, 무관심을 말해주는 음반"이라고 요약했습니다.[25] 스타일적으로 이 음반은 주로 펑크 록으로 [26][27][28]분류되었지만 팝 펑크와[25][29][30] 스케이트 펑크의 파워 팝 테이크로도 분류되었습니다.[31] 앨범 전반에 걸쳐 암스트롱의 기타 테크닉에서 라몬즈와 섹스 피스톨스의 영향이 두드러졌습니다. 그는 거의 전적으로 자신의 페르난데스 스트래토캐스터와 함께 앨범을 녹음했고, 그의 이름은 "Blue"였습니다.[30]

노래 1~7번

"롱뷰"
Dookie의 네 번째 트랙인 "Longview"는 밴드의 데뷔 싱글이었고, 뮤직비디오는 1994년 말 MTV에서 홍보 수단으로 자주 재생되었습니다.
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두키는 삶에 대한 일반적인 무관심에 대한 중심 인물의 감정을 중심으로 한 "스피드하고 개미 같은 로커"인 "번아웃"으로 시작합니다.[25] 암스트롱은 1992년 6월 클리블랜드에 있을 때 "Having a Blast"라는 노래를 썼습니다.[32] 이 노래는 자신과 다른 사람들을 죽이기 위해 폭발물을 사용할 계획인 정신 질환자를 중심으로 전개됩니다. 사회적 풍토가 이 노래를 "단순한 카타르시스 판타지"로 볼 수 있기 때문에 당시에는 이것이 심각한 문제로 여겨지지 않았지만, 이후 1999년 컬럼비아 고등학교 대학살과 같은 사건들이 이 노래를 음반에서 "가장 불편한 트랙"으로 만들었습니다.[33] "Chump"에서 암스트롱은 편견을 보여주는 사람의 관점을 취하며, 자신도 모르는 사이에 다른 사람을 모욕합니다. 노래가 끝날 무렵, 문제의 인물이 암스트롱의 자신에 대한 묘사와 일치한다는 사실이 밝혀집니다.[34] "Chump"는 암스트롱의 전 여자친구인 "Amanda"를 암시하는 세 곡 중 첫 번째 곡이기도 합니다.[22] 이 음반의 첫 번째 싱글 "Longview"는 베이시스트 Dirnt가 LSD의 영향을 받으면서 쓴 시그니처 베이스 라인을 가지고 있었습니다.[35] 2002년 기타 월드와의 인터뷰에서 암스트롱은 캘리포니아 로데오에 살았을 때 자신을 기반으로 한 노래 속 캐릭터를 묘사했습니다: "그곳은 할 일이 없었고, 그곳은 정말 지루한 장소였습니다."[36] 자신을 즐겁게 하기 위해 캐릭터는 텔레비전 시청, 마리화나 흡연, 자위 외에는 아무것도 하지 않으며, 같은 주기의 행동에 지쳤음에도 불구하고 이러한 습관을 바꿀 동기가 거의 없습니다.[36]

두키의 세 번째 싱글인 "Welcome to Paradise"는 원래 밴드의 두 번째 정규 앨범인 Kerplunk!에 등장했습니다. 최신 버전은 음질이 더 좋습니다. 이 노래는 캘리포니아 오클랜드 주변의 나쁜 동네에 사는 암스트롱의 경험에 대해 썼습니다.[37] 이 앨범의 느린 곡 중 하나인 "Pulling Teath"는 가정 폭력에 대한 어두운 유머를 사용합니다. 전형적인 피해자와 가해자가 뒤바뀌고, 남자 서술자는 파트너의 손을 들어줍니다.[23] 이 노래에 대한 밴드의 영감은 베이시스트가 팔꿈치를 부러뜨리는 것으로 끝난 Dirnt와 그의 여자친구 사이의 베개 싸움에서 비롯되었습니다.[38][39] 전 세계 많은 싱글 차트에 등장한 두 번째 싱글 "Basket Case"도 암스트롱의 개인적인 경험에서 영감을 얻었습니다.[40][41] 이 노래는 암스트롱의 불안 발작과 공황 장애 진단을 받기 전 "미쳤다"는 감정을 다루고 있습니다.[22] 손바닥 음소거를 사용하는 암스트롱은 노래의 첫 후렴구 중간까지 이 노래를 연주하는 유일한 사람이며, 다른 악기들의 도착은 공황 상태가 시작되는 것을 나타냅니다.[42] 3절에서, "바스켓 케이스"는 남자 매춘부에게 부탁하는 것을 언급합니다. 암스트롱은 "저는 저 자신과 듣는 사람이 누구든 도전하고 싶었습니다. 또 세상을 바라보며 '생각보다 흑백이 아니다. 이 사람은 할아버지의 매춘부가 아닙니다 – 아니 어쩌면 그랬을지도 모릅니다."[8] 뮤직비디오는 버려진 정신병원에서 촬영됐습니다. 밴드의 가장 인기 있는 노래 중 하나입니다.[43]

"바스켓 케이스"
Armstrong의 공황 발작을 다룬 Dookie의 세 번째 싱글인 "Basket Case"의 샘플.
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8~14번 노래

"그녀"는 아만다에게 "그녀"라는 제목의 페미니스트 시를 보여준 아만다에 대해 썼습니다. 그에 대한 보답으로 암스트롱은 "She"의 가사를 써서 그녀에게 보여주었습니다.[22] 아만다가 1994년 초 암스트롱과 헤어지고 평화봉사단에 합류하기 위해 에콰도르로 이사했을 때, 암스트롱은 앨범에 "She"를 수록하기로 결정했습니다.[44] 음악적으로, "She"는 "Basket Case"와 비슷하지만, 조금 더 빠르며, 비틀즈로부터 영감을 끌어냅니다. 이 곡의 시작은 《바스켓 케이스》의 시작과 비슷하지만, 암스트롱이 《바스켓 케이스》로 시작한 유일한 곡이었던 반면, 암스트롱의 기타는 《She》의 후반부까지 들어가지 않고, 그의 밴드 동료들이 음악적 배경을 제공합니다. 이 노래는 만족스럽지 못한 삶에 갇혀 있다고 느끼는 젊은 여성의 이야기를 담고 있습니다.[39][45] 아만다는 다음 트랙인 "Sassafras Roots"에서도 언급됩니다.[22] 케르플렁크![39]에 수록된 이 밴드의 곡에 소닉적으로 더 가까운 이 곡은 직설적이지 않기 위해 아이러니와 빈정거림을 사용하고 연인 관계에서 함께 시간을 보내는 커플에 초점을 맞춘 파격적인 러브송입니다.[46] 10번째 트랙인 "When I Come Around"는 이 앨범의 마지막 싱글이었습니다. 암스트롱의 여자친구이자 현재 아내인 아드리엔 네서에게서 영감을 얻었습니다. 부부간의 다툼 이후, 암스트롱은 혼자 시간을 보내기 위해 네서를 떠났습니다.[6] 앨범에서 발라드에 가장 가까운 것으로 묘사된 "[39]When I Come Around"는 4개의 코드로 이루어진 두 마디의 손바닥으로 된 기타 리프에 의해 구동되며, Dirnt의 베이스 부분은 기타 반주에 추가적인 풀-오프 및 해머-온 부분을 추가함으로써 눈에 띕니다. 이 노래의 가사는 제목의 두 가지 의미를 강조합니다: 내레이터는 말 그대로 자신의 필요를 해결할 수 있다고 믿는 누군가와 대화하는 것으로 시작합니다. 두 번째 구절에서 가수는 비유적으로 "돌아오기"를 하면서 자신이 다른 사람이 필요로 하는 것이 아니라는 것을 깨닫습니다.[47]

노래 "Coming Clean"은 암스트롱이 십대 때 양성애를 받아들이게 된 것을 다루고 있습니다. 당시 그는 여전히 성적으로 자신을 찾고 있었고 명확한 성적 지향이 없었습니다.[23] 그는 <변호인>지와의 인터뷰에서 남자와 관계를 가져본 적은 없지만, 그의 섹슈얼리티는 "내 안에서 투쟁으로 떠오르는 것"이었다고 말했습니다.[48] 디른트가 쓴 <에메니우스 슬립우스>는 우연히 만난 두 옛 친구의 이야기로, 화자는 둘 다 사람으로서 많이 변했음을 깨닫습니다.[23] 빠른 스타카토 스타일의 리듬으로 [49]연주된 암스트롱은 어머니와 새아버지에 대한 노래 'In the End'를 썼고, 암스트롱이 새아버지를 파트너로 선택한 어머니에 대해 느낀 비난을 썼습니다.[23] "Fuck Off and Die"의 약자인 "F.O.D"는 암스트롱이 어쿠스틱 기타를 혼자 연주하는 것으로 침착하게 시작한 후, 밴드가 갑자기 더 크고 완전한 방식으로 도착합니다. 노래의 주제는 가수가 다른 개인에 대한 원한과 그들에게 불행을 바라는 것을 중심으로 합니다.[50] 숨겨진 트랙인 "All By Myself"는 쿨의 보컬과 기타가 있는 곡으로, "F.O.D."가 끝난 후에 연주되며, 자위를 주제로 합니다.[51]

포장

2010년경 버클리 시내의 텔레그래프 애비뉴. 이 거리는 이스트베이 아티스트 리치 뷰처가 그린 앨범 커버 아트워크의 배경입니다.[52]

두키는 대변을 뜻하는 미국 속어입니다. 밴드 멤버들이 투어에서 상한 음식을 먹다가 당한 설사, '액체 두키'를 언급한 것입니다. 처음에 밴드는 앨범명을 Liquid Dookie로 정했지만, 이것은 Dookie로 짧아졌습니다.[22] 2014년 암스트롱은 그 선택이 나중에 생각해보면 실수가 아니었냐는 질문에 충동적인 "더 놀라운 일"이었다고 말했습니다: "우리는 많은 대마초를 피우고 있었고 [그리고] '이봐, 만약...'이라고 말하면 재미있지 않을까요?"[8]

커버 아트를 위해, 밴드는 사람들과 건물들에 떨어지는 폭탄들을 묘사하는 만화 같은 작품을 만든 예술가 리치 뷰처에게 의뢰했습니다. Bucher는 Armstrong이 앨범의 제목만 알려주었기 때문에 배설물을 주제로 작업했다고 말합니다. 어렸을 때, Bucher는 개와 원숭이의 배설물을 연관시켰는데, 둘 다 앨범 표지에 눈에 띄게 등장합니다.[19]

이 환경은 버클리의 텔레그래프 애비뉴의 복제품입니다. 중앙에는 상단에 밴드 이름이 적힌 폭발음이 있습니다.[52] 이 커버는 블랙 팬서 파티의 공동 설립자 휴이 P를 둘러싼 승부차기인 그녀의 앨범 Easter (1977)의 커버에서 보여지듯이 자신의 겨드랑이를 과시하는 패티 스미스의 모습을 묘사하고 있습니다. 뉴튼, 블랙 사바스의 셀프 타이틀 데뷔 앨범에 나온 여성, AC/DC의 앵거스 영, 그리고 새더 타워. 개와 원숭이가 배설물을 던지는 전경 인물 중에는 밴드 멤버들의 친구들이 있습니다. 두키라는 글자가 적힌 폭탄을 투하하는 비행기를 개 한 마리가 조종하고, 폭발 중앙에는 그룹의 이름이 갈색으로 적혀 있습니다. 멀리 캘리포니아 로데오의 정유공장이 보입니다.[53][19][8]

암스트롱은 그 이후로 이 작품의 의미를 설명했습니다.

저는 예술 작품이 정말 다르게 보이기를 원했습니다. 저는 이스트베이와 우리가 어디서 왔는지를 보여주고 싶었습니다. 이스트베이 현장에는 음악만큼 중요한 아티스트들이 많이 있기 때문입니다. 그래서 리치 버처와 이야기를 나눴습니다. 그는 제가 정말 좋아하는 라울이라는 밴드를 위해 7인치 커버를 했습니다. 그는 또한 몇 년 동안 이스트 베이의 밴드에서 연주해 왔습니다. 앨범 커버에는 우리의 조각들이 묻혀 있습니다. 카메라를 들고 턱수염을 기른 채 사진을 찍고 있는 한 남자가 있습니다. 그는 주말마다 길만네서 밴드 사진을 찍었습니다. 모나리자처럼 보이는 털복숭이 캐릭터는 첫 번째 블랙 사바스 앨범의 표지를 장식한 여성입니다. AC/DC 기타리스트 앵거스 영도 어딘가에 있습니다. "Twisted Dog Sisters"라고 쓰인 낙서는 버클리 출신의 이 두 소녀를 지칭합니다. "프릿터, 뚱보"라고 말하는 사람은 지역 경찰을 지칭하는 말인 것 같아요.[6]

이 3인조가 음반 마케팅을 논의하기 위해 로스앤젤레스에 있는 워너의 사무실로 갔을 때, 레이블 관계자들은 처음에 표지에 이 아름다운 젊은이들의 사진이 포함되기를 원했지만, 밴드는 거절했습니다. 워너의 마케팅 디렉터인 조지 와이스는 밴드가 대부분의 아티스트들과 확연히 다른 문화에서 왔으며, 그린 데이는 다른 선택을 주장할 수 있는 레이블의 영향력을 얻었다고 언급했습니다.[19] CD의 초기 인쇄물의 뒷면 커버에는 세서미 스트리트의 플러시 장난감이 등장했는데, 소송을 우려하여 나중 인쇄물에서 에어브러시 처리되었습니다.[53] 그러나 캐나다와 유럽 인쇄물에는 여전히 뒷면 커버에 어니가 등장합니다.[7] 부모들이 두키가 아이의 자장가 앨범이라고 생각하거나 세서미 스트리트의 창작자들이 그린데이를 고소했다는 이유로 삭제됐다는 소문도 있습니다.[6]

풀어주다

1993년 말 두키의 투어를 기대하고 버클리에서 세웠던 집에서 리허설을 하던 [19]중 밴드는 로스앤젤레스에 있는 워너 사무실로 초대되어 와이스와 함께 앨범에 대한 마케팅 전략을 논의했습니다. 후자는 펑크 음악에서 평판이 나있는 세 명의 경멸적인 젊은이들을 만날 것을 기대했는데, 실제로 밴드 멤버들은 모임에 초대받기조차 겁이 났기 때문입니다. 그들은 첫 번째 싱글인 "Longview"와 앨범 판매에 대한 예상 목표에 대해 논의했습니다: Cavallo는 최소 200,000장을 판매하기를 희망했고 Cool은 50만 장으로 더 높게 보였습니다.[54] 1994년 2월 1일 두키가 발매되었을 때, 앨범의 첫 9,000장은 빠르게 매진되었습니다.[53][55] "Longview"는 앨범과 동시에 앨범의 리드 싱글로 발매되었습니다.[56] 음반의 초기 공급이 빠르게 고갈되면서 유망한 수요에도 불구하고, 수요에 맞게 전략을 조정하면서 초기에는 약간의 총 판매량을 기록했고, 2월 22일 MTV에서 롱뷰 뮤직비디오가 데뷔한 후에야 음반은 더욱 강력한 관심을 받기 시작했습니다. 빌보드 200 순위에 127위로 처음 진입했습니다.[53]

3월에 이 그룹은 Conan O'Brien, The Jon Stewart Show 및 MTV 120 Minutes와 함께 Late Night에 출연했습니다.[53][57] 두키의 판매량은 이 공연 이후 크게 증가했으며, 미국 빌보드 200에서 2위를 차지했습니다.[13] The record became an international success as well; the album peaked in the top ten of the German,[58] Finnish,[59] Norwegian,[60] Dutch,[61] Swedish,[62] and Swiss[63] charts, while it topped the Australian,[64] Canadian,[65] and New Zealand charts.[66] 6월 14일까지, 두키는 미국에서 50만부 이상의 판매고를 올리며 미국 레코드 산업 협회(RIAA)로부터 골드 인증을 받았습니다.[67] 그 달, 타임지는 앨범이 너바나의 네버마인드(1991)에 버금가는 영향력을 발휘하는 작품이라고 호평했습니다.[57]

8월 1일, "Basket Case"가 앨범의 두 번째 싱글로 발매되었습니다.[68] 이 노래의 뮤직비디오는 빠르게 MTV의 주식이 되었습니다.[69][57] 그 다음 달, "Longview"는 1994 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 3개 부문에 후보로 올랐습니다. 그린 데이(Green Day)는 이 시상식에서 미발표곡인 "Armatage Shanks"를 선보였는데, 이 곡은 나중에 그들의 다음 앨범인 Insomniac(1995)에 등장할 것이었지만, 그들이 후보로 지명된 어떤 부문도 수상하지 못했습니다.[70][71] 10월, 워너는 "Welcome to Paradise"를 세 번째 싱글로 제안했습니다. 그러나 암스트롱은 이 노래가 그의 삶의 일부를 불러일으켰고 뮤직비디오로 홍보할 능력이 없다고 느꼈기 때문에 거절했습니다. 이 노래는 결국 대중에게 판매되지 않았음에도 불구하고 큰 성공을 거두며 국내 라디오에서만 방송되었습니다.[72] 이 곡은 10월 17일에 독점적인 영국 싱글 발매가 진행되었습니다.[73] 1994년 말 무렵, 돈 파르도는 새터데이 나이트 라이브에서 공연하도록 밴드를 초대했습니다.[57]

제37회 그래미 어워드를 앞두고 1994년 12월, 《When I Come Around》는 라디오에 이 앨범의 마지막 싱글로 공개되었습니다.[74] 이 밴드는 그래미상 4개 부문에 후보로 올랐습니다. 베스트 얼터너티브 뮤직 앨범, 베스트 신인 아티스트, 《Basket Case》로 보컬을 맡은 듀오 또는 그룹의 최고 록 퍼포먼스, 《Longview》로 최고 하드 록 퍼포먼스. 그들은 부문 중 전자에서만 우승했습니다.[75] 그 사이에 〈When I Come Around〉는 빌보드 모던 록 차트에서 7주 동안 1위를 유지했고, 핫 100 에어플레이 차트에서 6위로 정점을 [76][77]찍으며 이 앨범에서 밴드의 가장 성공적인 싱글이 되었습니다.[47] 1990년대 내내 두키는 계속해서 잘 팔렸고, 결국 1999년에 RIAA로부터 다이아몬드 인증을 받아 천만 장이 팔렸다는 의미입니다.[67] 2014년까지, 두키는 전세계적으로 2천만장 이상의 판매고를 올렸고, 밴드의 베스트 셀러 앨범으로 남아있습니다.[78][79]

접수처

전문가 등급
리뷰 점수
원천순위
올뮤직[26]
얼터너티브 프레스[80]
빌보드[81]
시카고 선타임스[82]
시카고 트리뷴[83]
NME7/10[84]
피치포크8.7/10[85]
롤링 스톤 앨범 가이드[86]
스핀 얼터너티브 레코드 가이드8/10[87]
빌리지 보이스A−[88]

두키는 긍정적인 평가를 받았습니다. 1995년 초, 뉴욕 타임즈의 존 파렐레스는 "펑크는 칭얼거림과 채널 서핑에 관한 빠르고, 재미있고, 기억하기 쉽고, 파워가 높은 노래들에서 팝으로 변합니다; 무관심이 그렇게 열정적으로 들린 적은 거의 없습니다"라고 썼습니다.[89] 롤링 스톤의 폴 에반스(Paul Evans)는 그린 데이(Green Day)에 대해 "그들이 주로 펑크(punk)의 고상한 반가치관(반가치관: 비난, 자기 연민, 오만한 자기 혐오, 유머, 자기애, 재미)을 냉정하게 받아들였기 때문에 설득력이 있다"고 설명했습니다.[90] Alternative Press에 기고한 Jesse Raub는 "Burnout"이 음반의 나머지 트랙을 통해 지속적으로 빛을 발하는 "스크래피하고 느슨한 펑크 플레이를 버리지 않고 거대하고 세련된 제작 가치"로 즉시 시작했다고 칭찬했습니다.[80] 빌보드 20주년 회고 리뷰에서 크리스 페인은 암스트롱의 "설탕 같고 거의 풍선껌 같은 합창"이 당시 펑크에 얼마나 독특했는지를 강조했고, 펑크 록 음악에 대한 주류의 관심을 강제로 가져왔습니다.[81]

시카고 트리뷴(Chicago Tribune)의 그렉 코트(Greg Kot)는 후(Who)와 좀비(Zombies)의 영향을 감지하면서 앨범 사운드의 크고 긴박함을 높이 평가했습니다.[83] NME는 이 음반의 "크레이싱 드럼"과 "레이저 와이어 기타"를 선보였고, "멍청한 것이 이렇게 재미있는 적은 없었다"고 결론지었습니다.[84] 2017년 피치포크의 마크 호건(Marc Hogan)의 리뷰는 이 음반의 자료를 "그들이 똥을 누지 않은 것처럼 행동하는 윙윙거리는, 훅 크램핑된 트랙들"로 요약했지만, 사실은 "구성적이고 감정적인 수준에서 그들은 실제로 심각하게 심각했기 때문에" 청중들에게 매우 잘 울려 퍼졌습니다." 음악의 긴장된 성격을 완화하는 데 도움을 준 앨범의 이상한 예술 작품을 칭찬합니다.[85] The Village Voice에 기고한 Robert Christgau는 "펑크는 삶을 살고, 이 사람들은 그것을 없이 살 수 있는 사람들에게 증명할 툰과 사스를 가지고 있다"고 의견을 제시하며, 그들의 주제인 무관심, 정신 이상, 가난, 그리고 "비미국적인 방식"을 칭찬했습니다.[88]

뉴욕 타임즈의 닐 스트라우스(Neil Strauss)는 앨범의 전반적인 품질에 대해 칭찬하면서, 두키의 팝 사운드가 펑크 음악과 멀리만 닮았다고 언급하면서 파렐레스의 리뷰를 추적했습니다.[91] 밴드는 처음에는 이러한 의견에 응답하지 않았지만, 나중에는 "그들은 단지 그들 자신이 되려고 노력하고 있다"며 "그것은 우리 밴드이며, 우리는 우리가 원하는 것은 무엇이든 할 수 있다"고 주장했습니다.[7] Dirnt는 이 밴드의 음악적으로 가장 공격적인 앨범 중 하나인 Insomniac의 후속 앨범이 비평가들과 이전 팬들로부터 모든 비판과 혐오감을 방출한 것이라고 주장했습니다.[7] 반면, 퓨즈의 토마스 나시프는 이 앨범을 가장 중요한 팝펑크 앨범으로 꼽았습니다.[29]

유산

그린 데이의 두키(Dookie)는 두 달 후에 발매된 오프스프링스 스매시(Oppers's Smash)와 함께 펑크 록을 주류 음악 문화로 복귀시키는 데 기여한 것으로 인정받고 있습니다.[27][28][92][93] NME는 "두키의 성공은 레이블, 영화 및 TV [임원]들에게 90년대 초반의 많은 시간 동안 목격해 온 10대 록 혁명이 모두 우울한 허무주의와 분노의 소닉일 필요는 없다는 것을 증명했습니다. 두키는 록을 다시 재미있게 만들었습니다."[94] 2012년 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 두키를 "많은 사람들이 모방하려고 노력했지만 아무도 더 나은 사람이 없는 현대 펑크의 훌륭한 작품"이라고 묘사했습니다.[26] 이 음반의 20주년에 대해 데일리 비스트는 발매 전에 "록은 무겁고 단조롭고 유머가 없으며 암울한 것을 의미한다"고 썼지만, 두키의 가벼운 음색은 대중의 용어에 대한 일반적인 이해를 변화시켰습니다. "팝펑크 운동 전체를 가능하게 만들었습니다... 그것은 사람들의 외모, 옷, 춤, 그리고 여름을 보내는 방식을 형성했습니다. Odley [sic]는 환상적입니다. OK Computer도 그렇습니다. 그러나 두키의 뒤를 이은 동포와 모방범들의 상업적 쓰나미를 촉발한 기록은 두키의 뒤를 이었습니다."[93] 버클리에 기반을 둔 랜시드는 그린 데이와 더 프로즌스가 만든 과대 광고를 이용한 최초의 밴드 중 하나였습니다...그리고 새로운 펑크 록 움직임에 안정감을 주는 '아웃 컴 더 울브즈'입니다.[28]

일부 비평가들은 두키가 랜시드, 뉴 파인드 글로리, 폴 아웃 보이, 패닉 등 수많은 유사한 아티스트들이 오랜 경력을 쌓을 수 있도록 했다고 주장합니다. The Disco,[93][95][28] Blink-182, Simple Plan, Yellowcard. 굿 샬럿 기타리스트 빌리 마틴, 썸씽 코퍼레이트의 프론트맨 앤드류 맥마흔, 섬 41의 프론트맨 데릭 휘블리 모두 앨범의 스타일적인 영향력을 주장합니다.[28] NME는 Blink-182의 Enema of the State (1999), Sum 41의 All Killer No Filler (2001), My Chemical Romance의 The Black Parade (2006), 그리고 심지어 Lady Gaga의 The Fame (2008)이 Dookie 없이는 만들어지지 않았을 것이라고 믿고 있습니다. 가가는 이 앨범이 그녀가 처음으로 구매한 앨범이라고 말했습니다.[94]

데뷔 20주년인 2014년, 이 앨범은 여러 목록의 포상을 받았습니다. 2014년 4월, 롤링 스톤은 1994년 앨범을 1위로 올렸습니다. 메인스트림 얼터너티브의 가장 위대한 해의 40개 베스트 레코드 리스트는 나인 인치 네일스의 다운다운 스파이럴과 위저의 셀프 타이틀 데뷔를 앞두고 있습니다.[96] 한 달 후, Loudwire는 Dookie를 "1994년 최고의 하드 록 앨범 10개" 목록에 1위로 올렸습니다.[97] 기타 월드는 그해 7월 "1994년을 정의한 50개의 아이코닉 앨범" 목록에서 두키를 13위로 선정했습니다.[98] 롤링 스톤은 2016년 역대 가장 위대한 펑크 록 음반 중 하나로 꼽았고,[99] NME는 1994년 18번째 최고의 음반으로 선정했으며, "Welcome to Paradise"와 함께 올해의 톱 50 곡으로 선정했습니다.[100]

포상

데릭 휘블리와 그의 밴드 섬 41은 두키의 영향을 받았다고 합니다.

두키는 음악 매체가 수집한 많은 중요한 "머스트 해브" 목록에 등장했습니다.

출판 나라 포상 연도 순위
로버트 디머리 미국 죽기 전에 꼭 들어야 할 1001장의 앨범[101] 2005 —
롤링 스톤 역사상 가장 위대한 음반 500장[102][1] 2020 375
1994년 최고의 앨범 (Readers Choice)[103] 1994 1
역사상 가장 위대한 펑크 앨범 40개[99] 2016 18
1994: 메인스트림 얼터너티브의 가장 위대한 해의 최고 기록 40개[96] 2014 1
라우드와이어 1994년 최고의 하드 록 음반 10장[97] 1994 1
롤링 스톤 90년대 최고의 앨범 100개[104] 2010 30
스핀 가장 위대한 앨범 100장, 1985-2005[105] 2005 44
로큰롤 명예의 전당 디피니티브 200[106] 2007 50
커랑! 영국 역대[107] 51대 팝 펑크 앨범 2015 2
리볼버 미국 역사상[108] 가장 위대한 펑크 앨범 50개 2018 13
더 큰 소리 영국 역대[109] 최고의 펑크 앨범 50개 2018 11
LA 위클리 미국 역사상 20대 펑크 앨범: 전체 목록[110] 2013 13

라이브 공연

1993년 중반, 이 앨범을 녹음하고 믹싱하는 동안, 그린 데이는 여러 배드 릴리전 콘서트를 열었고, 라이브 청중들에게 새로운 노래를 들려줄 수 있게 해주었습니다.[111][112][21] 그러나 이전 공연과 달리 밴드는 이제 2~3천 명의 관객 앞에서 공연을 하고 있었습니다.[54] 두키가 발매된 지 2주 만에 밴드는 국제 투어에 나섰습니다. 미국에서, 그들은 트레 쿨의 아버지의 소유인 북모바일을 타고 쇼들 사이를 오갔습니다.[7] 1994년 4월 말부터 6월 초까지 이 밴드는 영국, 독일, 덴마크, 벨기에, 네덜란드, 이탈리아, 스페인, 스웨덴에서 약 40회의 콘서트를 열며 유럽을 순회했습니다. 그들이 유럽에 도착했을 때, 그 밴드의 인기는 여전히 천천히 올라가고 있었습니다; 벨기에에서, 청중은 약 200명이었습니다.[113] 카발로는 투어 기간 동안 세 명의 젊은 남성들에게 그들의 진화를 보여주기 위해, 그리고 나중에 발매될 앨범의 B 사이드로 사용하기 위해 몇 가지 공연을 녹음했습니다.[114]

Scene of a concert amphitheater
그린 데이가 폭동을 낳은 무료 콘서트를 연 보스턴의 해치 쉘.

유럽 투어를 마친 암스트롱은 4년간의 온오프 관계 끝에 네서에게 청혼했습니다. 투어로 인해 결혼식과 신혼여행을 제대로 계획할 수 없었기 때문에, 두 사람은 1994년 7월 2일 그린 데이의 다른 두 멤버와 그들의 여자 친구들만 참석한 가운데 조촐한 결혼식을 올렸습니다. 다음날 애드리앤은 자신이 임신한 것을 알게 되었고, 암스트롱은 그녀를 돕고 돌보지 못하는 것에 대해 화가 났습니다.[7] 이어 3인방은 롤라팔루자 2차전에 메인 어트랙션으로 합류했고, 프로그램 디렉터들은 이들이 메인 무대의 오프닝을 연주하도록 설정했습니다.[115][116][69] 그들은 우드스톡 94에서 8월 14일에 공연할 여행 축제 날짜를 놓쳤습니다. 1969년 뉴욕의 Saugerties에서 원래 축제의 25주년이 되는 이 행사는 밴드와 군중 사이에 진흙탕 "싸움"이 벌어졌습니다. 주최측은 그린 데이가 큰 무승부가 되기를 바랐지만, 그들의 펑크 록 스타일이 행사에서 돋보였고 밴드의 공연은 관중들에게 나쁘게 받아들여졌습니다. 3일간 비가 내린 뒤 '웰컴 투 파라다이스'로 촬영장을 열었을 때 관객들은 아이러니에 자극받아 진흙탕을 던졌습니다. 암스트롱은 관중들을 조롱하며 화답했고, 행사는 관객들과 밴드의 진흙탕 싸움으로 번졌습니다. 싸움 도중, 디른트는 한 경비원에 의해 팬으로 오인되었고, 그는 그에게 태클을 가한 다음 모니터에 그를 던졌고, 그의 팔을 다쳤고 그의 치아 두 개가 부러졌습니다. 수백만 명에게 유료로 방송된 이 공연은 국제적으로 널리 알려졌고 앨범 판매가 급격히 증가했습니다.[57][117][69][118]

몇 주 후 보스턴에서 열린 무료 콘서트에서 더 많은 논란이 이어졌습니다. 대체 라디오 방송국 WFNX는 1994년 9월 9일 해치 메모리얼 쉘 콘서트 장소에서 무료 그린 데이 콘서트를 개최했습니다. 그러나, 홍보자들은 레게를 진행하는 것에 익숙했고, 더 적은 군중을 끌어 모았던 비슷한 부드러움의 행동들을 했고, 7만명에서 10만명의 청중들을 위해 준비되지 않았습니다. 참석한 팬들은 쇼의 오프닝 공연 동안 이미 그린 데이를 위해 구호를 외치고 있었습니다. 암스트롱의 일부를 포함해 몇 차례 침착함을 요구한 끝에 그룹은 공연을 시작했지만, 가수는 관객의 에너지에 이끌려 세트의 7번째 곡인 '롱뷰' 도중 그 한가운데로 뛰어들었습니다. 보안군은 압도적으로, 조명기구가 무너질까봐 걱정한 나머지 전원을 차단하는 등 무리하게 콘서트를 종료했습니다. 폭동이 일어나 거리로 쏟아져 나와 수많은 체포자와 부상자가 발생했습니다.[57][119][120] 메사추세츠 주 경찰이 불렸습니다. 콘서트의 여파로 약 100명이 부상을 입었고 31명이 체포되었습니다. 보스턴 피닉스는 그린 데이 해치 셸 "폭동" 콘서트를 보스턴 역사상 여섯 번째로 위대한 콘서트로 기록할 것입니다.[121]

1994년 10월, 그 밴드가 유럽으로 돌아왔을 때, 그들이 연주했던 장소는 훨씬 더 넓었고, 그 밴드는 훨씬 더 많은 열정을 만났습니다. 라이브 공연에 대한 새로운 악명에도 불구하고, 이 3인조는 5~20달러(2022년에는[122] 10~40달러에 해당)의 저렴한 가격으로 티켓을 계속 판매했습니다.[114] 워너는 이 투어에서 오프닝 공연으로 연주할 여러 그룹을 제안했지만 밴드는 이를 거절했습니다. 대신 밴드는 독일의 펑크 밴드 다이 토텐 호센과 미국의 퀴어 그룹 팬시 디비전을 그들의 공연에 초대했습니다. 유럽 공연에 이어 밴드는 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 Z100 어쿠스틱 크리스마스에서 마지막 공연을 하기 위해 귀국했습니다. 에이즈 혜택 쇼인 암스트롱은 자신을 가리기 위해 기타를 사용하여 노래 "She"를 벌거벗은 채 공연했습니다.[123][124][125]

2013년, 이 밴드는 다가오는 앨범의 20주년을 기념하기 위해 유럽의 몇몇 데이트에서 전체를 두키로 연주했습니다.[79][126] 2023년 10월 19일, 라스베가스의 프레몬트 컨트리 클럽에서 두키는 "All by Myself"를 포함한 29곡 세트의 일부로 전체를 연주했습니다. 이 앨범은 다가오는 30주년과 2024년 투어 발표를 축하하기 위해 연주되었습니다.[127][128]

트랙리스트

특별한 언급이 없는 한 빌리 조 암스트롱이 작곡한 모든 가사; 모든 음악은 그린 데이가 작곡했습니다.

No.제목길이
1."번아웃"2:07
2."Have a blast"2:44
3."챔프"2:53
4."롱뷰"3:59
5."웰컴 투 파라다이스"3:44
6."이빨 뽑기"2:30
7."바스켓 케이스"3:02
8."그녀"2:13
9.사사프라스 루츠2:37
10."내가 돌아 올 때"2:57
11."깨끗하게"1:34
12."에메니우스 슬립투스" (마이크 디른트)1:43
13."인 더 엔드"1:46
14."F.O.D." (노래는 2시 52분에 끝나며, 이어 4시 9분에 시작하는 Tré Cool이 작사, 연주한 히든 트랙 "All by Myself" (올 바이 마이셀프)5:46
총길이:39:35
디지털 에디션
No.제목길이
14."F.O.D."2:50
15."All by Myself" (작사 및 연주: 트레 쿨)1:40
총길이:38:19

30주년 기념 비닐 박스 세트

LP 2: 데모
No.제목길이
1."번아웃"2:07
2."챔프"2:14
3."이빨 뽑기"2:18
4."바스켓 케이스"3:07
5."그녀"2:15
6.사사프라스 루츠2:32
7."내가 돌아 올 때"2:01
8."인 더 엔드"1:53
9."F.O.D."2:55
10."때가 되면"2:34
11."내가 돌아 올 때"2:59
12."바스켓 케이스"2:56
13."롱뷰"3:53
14."번아웃"2:06
15.하우신카3:32
16.J.A.R.3:00
17."Have a blast"2:48
총길이:45:09
LP 3: 테이크아웃
No.제목길이
1.크리스티 Rd3:44
2."409 인 유어 커피메이커"2:49
3.J.A.R.2:51
4.《왜건 위에》2:47
5."당신을 기다리는 것에 지쳤다" (레이 데이비스)2:32
6."Walking the Dog" (데모)2:49
총길이:17:32
LP 4: 우드스톡 (1994)
No.제목길이
1."Welcome to Paradise" (라이브)5:14
2."One Of My Lies" (라이브)3:05
3."Chump" (라이브)2:34
4.롱뷰(Longview) (Live)3:37
5."바스켓 케이스" (라이브)3:13
6."내가 돌아 올 때" (라이브)2:45
7."Burnout" (라이브)2:54
8."F.O.D." (라이브)2:41
9."종이등" (라이브)8:09
10."Shit Show" (라이브)5:54
총길이:40:06
LP 5: 바르셀로나 Garatge Club에서 라이브 (94년 6월 5일) (사이드 A/B)
No.제목길이
1."Welcome to Paradise" (라이브)4:17
2."One Of My Lies" (라이브)2:38
3."Chump" (라이브)2:35
4.롱뷰(Longview) (Live)3:21
5."Burnout" (라이브)2:04
6."Only You" (라이브)3:10
7."내가 돌아 올 때" (라이브)2:49
8.2000 광년 거리 (Live)3:05
9."Going to Pasalacqua" (라이브)3:39
10."지식"(Live)3:11
LP 6: 바르셀로나 Garatge Club에서 라이브 (1994년 6월 5일) (Side C/D)
No.제목길이
11."바스켓 케이스" (라이브)2:47
12."종이등" (라이브)8:24
13.지배적인 사랑의 노예 (Live)1:55
14."F.O.D" (라이브)2:30
15."Road to Acceptance" (라이브)6:39
16."크리스티 로드" (라이브)3:26
17."사라지는 소년" (라이브)3:46
총길이:60:16

30주년 기념 CD박스 세트

CD 2: 데모 & 아웃테이크
No.제목길이
1."번아웃"2:06
2."챔프"2:14
3."이빨 뽑기"2:18
4."바스켓 케이스"3:07
5."그녀"2:15
6.사사프라스 루츠2:32
7."내가 돌아 올 때"2:01
8."인 더 엔드"1:53
9."F.O.D."2:55
10."때가 되면"2:34
11."내가 돌아 올 때"2:59
12."바스켓 케이스"2:56
13."롱뷰"3:53
14."번아웃"2:06
15.하우신카3:32
16.J.A.R.3:00
17."Have a blast"2:48
18.크리스티 Rd3:44
19."409 인 유어 커피메이커"2:49
20.J.A.R.2:51
21.《왜건 위에》2:47
22."당신을 기다리는 것에 지쳤다"2:32
23."Walking the Dog" (데모)2:49
총길이:65:02
CD 3 : 우드스톡 (1994)
No.제목길이
1."Welcome to Paradise" (라이브)5:14
2."One Of My Lies" (라이브)3:05
3."Chump" (라이브)2:34
4.롱뷰(Longview) (Live)3:37
5."바스켓 케이스" (라이브)3:13
6."내가 돌아 올 때" (라이브)2:45
7."Burnout" (라이브)2:54
8."F.O.D." (라이브)2:41
9."종이등" (라이브)8:09
10."Shit Show" (라이브)5:54
총길이:40:06
CD 4: 바르셀로나 Garatge Club에서 라이브 (1994년 6월 5일)
No.제목길이
1."Welcome to Paradise" (라이브)4:17
2."One Of My Lies" (라이브)2:38
3."Chump" (라이브)2:35
4.롱뷰(Longview) (Live)3:21
5."Burnout" (라이브)2:04
6."Only You" (라이브)3:10
7."내가 돌아 올 때" (라이브)2:49
8.2000 광년 거리 (Live)3:05
9."Going to Pasalacqua" (라이브)3:39
10."지식"(Live)3:11
11."바스켓 케이스" (라이브)2:47
12."종이등" (라이브)8:24
13.지배적인 사랑의 노예 (Live)1:55
14."F.O.D" (라이브)2:30
15."Road to Acceptance" (라이브)6:39
16."크리스티 로드" (라이브)3:26
17."사라지는 소년" (라이브)3:46
총길이:60:16

30주년 디지털 다운로드

No.제목길이
16."Burnout"(4트랙 데모)2:06
17."Chump"(4트랙 데모)2:14
18."풀링 티스"(4트랙 데모)2:18
19."바스켓 케이스" (4트랙 데모)3:07
20."She" (4트랙 데모)2:15
21."사사프라스 루츠"(4트랙 데모)2:32
22."When I Come Around" (4-Track Demo)2:01
23.인 더 엔드(In the End) (4-Track Demo)1:53
24."F.O.D." (4트랙 데모)2:55
25."When It's Time" (4트랙 데모)2:34
26."When I Come Around" (카세트 데모)2:59
27."바스켓 케이스" (카세트 데모)2:56
28."롱뷰"(카세트 데모)3:53
29."번아웃" (카세트 데모)2:06
30.하우신카 (카세트 데모)3:32
31."J.A.R." (Cassette Demo)3:00
32."Having a blast" (카세트 데모)2:48
33."Christie Rd" (아웃테이크)3:44
34."409 in Your Coffee maker" (아웃테이크)2:49
35."J.A.R." (Outtake)2:51
36."온 더 웨건" (아웃테이크)2:47
37."널 기다리다 지쳐서" (아웃테이크)2:32
38."Walking the Dog" (데모; 아웃테이크)2:49
39."Welcome to Paradise" (Live at Woodstock '94)5:14
40."One Of My Lies" (Live at Woodstock '94)3:05
41."Chump" (Live at Woodstock '94)2:34
42."Longview" (Live at Woodstock '94)3:37
43."바스켓 케이스" (Live at Woodstock '94)3:13
44."When I Come Around" (Live at Woodstock '94)2:45
45."Burnout" (Live at Woodstock '94)2:54
46."F.O.D." (Live at Woodstock '94)2:41
47."종이등" (Live at Woodstock '94)8:09
48."Shit Show" (Live at Woodstock '94)5:54
49."Welcome to Paradise" (Live at the Garatge Club, 바르셀로나)4:17
50."One Of My Lies" (Live at the Garatge Club, 바르셀로나)2:38
51."Chump" (Live at the Garatge Club, 바르셀로나)2:35
52.롱뷰(Longview) (Live at the Garatge Club, 바르셀로나)3:21
53."Burnout" (Live at the Garatge Club, 바르셀로나)2:04
54."Only of You" (Live at the Garatge Club, 바르셀로나)3:10
55."When I Come Around" (Live at the Garatge Club, 바르셀로나)2:49
56.2000 광년 거리 (Live at the Garatge Club, 바르셀로나)3:05
57."Going to Pasalacqua" (Live at the Garatge Club, 바르셀로나)3:39
58."지식" (Live at the Garatge Club, 바르셀로나)3:11
59.바스켓 케이스 (Live at the Garatge Club, 바르셀로나)2:47
60."종이등" (Live at the Garatge Club, 바르셀로나)8:24
61.지배적인 사랑의 노예 (Live at the Garatge Club, 바르셀로나)1:55
62."F.O.D." (Live at the Garatge Club, 바르셀로나)2:30
63."Road to Acceptance" (Live at the Garatge Club, 바르셀로나)6:39
64."크리스티 로드" (Live at the Garatge Club, 바르셀로나)3:26
65."사라지는 소년" (Live at the Garatge Club, 바르셀로나)3:46
총길이:3:21:24

인사

그린데이

기술인력

차트

인증 및 판매

지역 인증 인증단위/판매
아르헨티나(CAPIF)[180] 플래티넘 60,000^
호주(ARIA)[181] 5x 플래티넘 350,000^
오스트리아 (IFPI 오스트리아)[182] 플래티넘 50,000*
벨기에(BEA)[183] 골드 25,000*
브라질 (친무시카 브라질)[184] 골드 100,000*
캐나다 (뮤직 캐나다)[185] 다이아몬드 1,000,000^
덴마크(IFPI Danmark)[186] 4x 플래티넘 80,000‡
핀란드 (Musiikkituotajat)[187] 골드 35,205[187]
프랑스(SNEP)[188] 골드 100,000*
독일(BVMI)[189] 3x골드 750,000^
아일랜드(IRMA)[190] 4x 플래티넘 60,000^
이탈리아
1995년의 매상고 		— 250,000[191]
이탈리아(FIMI)[192]
2009년 이후의 매출 		플래티넘 50,000‡
일본(RIAJ)[193] 플래티넘 200,000^
네덜란드 (NVPI)[194] 골드 50,000^
뉴질랜드(RMNZ)[195] 플래티넘 15,000^
폴란드(ZPAV)[196] 골드 50,000*
스페인 (PROMUSICAE)[197] 플래티넘 100,000^
스웨덴(GLF)[198] 골드 50,000^
스위스(IFPI 스위스)[199] 골드 25,000^
영국(BPI)[200] 3x 플래티넘 900,000^
미국(RIAA)[201] 다이아몬드 10,000,000^
요약
유럽(IFPI)[202] 플래티넘 1,000,000*

* 인증만을 기준으로 한 매출 수치입니다.
^ 배송 수치는 인증만을 기준으로 합니다.
‡ 인증만을 기반으로 한 매출+스트리밍 수치.

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