OK 컴퓨터

OK Computer
OK 컴퓨터
A highly edited image of a highway. In the top left corner is written "OK Computer", with text beneath reading "Radiohead".
스튜디오 앨범 by
방출된1997년 5월 21일 (1997-05-21)
녹음된
  • 1995년 9월 4일 ("Lucky")
  • 1996년 7월 ~ 1997년 3월
스튜디오
장르.
길이53:21
라벨.
프로듀서
라디오헤드 연표
더 벤츠
(1995)
OK 컴퓨터
(1997)
놀라운 일 없음/악마로부터 달려옴
(1997)
OK Computer싱글
  1. 파라노이드 안드로이드
    발매일 : 1997년 5월 26일
  2. 카르마 경찰
    발매일 : 1997년 8월 25일
  3. "럭키"
    발매일: 1997년 12월(FR)
  4. "놀람 없음"
    발매 : 1998년 1월 12일

OK Computer》는 1997년 5월 21일에 발매된 영국의 록 밴드 라디오헤드의 세 번째 정규 음반입니다. 프로듀서인 나이젤 고드리치와 함께 라디오헤드는 1996년과 1997년 초에 옥스퍼드셔의 리허설 공간과 배스세인트 캐서린 코트의 역사적인 저택에서 OK 컴퓨터의 대부분을 녹음했습니다. 그들은 이전 앨범인 The Bends의 기타 중심의, 서정적으로 내성적인 스타일과 거리를 두었습니다. OK Computer 추상적인 가사, 촘촘하게 층층이 쌓인 사운드, 절충적인 영향력은 라디오헤드의 후기, 보다 실험적인 작업을 위한 토대를 마련했습니다.

이 앨범의 가사는 만연한 소비주의, 자본주의, 사회적, 현대적 소외, 감정적 고립과 정치적 불안으로 가득 찬 디스토피아적이고 미래지향적인 세계, 그리고 교통, 기술, 정신 이상, 죽음, 현대 영국의 삶, 세계화반자본주의와 같은 전반적인 주제들을 묘사합니다. 이 능력에서, OK Computer는 21세기 삶의 분위기에 대한 통찰력이 뛰어나다고 합니다. 밴드는 자연적인 잔향을 포함한 파격적인 제작 기술을 사용했으며 오디오 분리가 없었습니다. 스트링은 런던의 애비 로드 스튜디오에서 녹음되었습니다. 앨범의 대부분은 라이브로 녹음되었습니다.

음반이 상업적이지 않고 판매하기 어렵다고 판단한 EMI의 예상 매출 감소에도 불구하고 OK Computer영국 음반 차트에서 1위를 차지했고, 당시 미국 차트에서 라디오헤드의 최고 음반 진입 기록인 빌보드 200에서 21위로 데뷔했고, 곧 영국에서 5배 플래티넘, 미국에서 더블 플래티넘 인증을 받았습니다. "Paranoid Android", "Karma Police", "Lucky", "No Surprings"가 싱글로 발매되었습니다. 이 앨범은 라디오헤드의 국제적인 인기를 확장시켰으며 전 세계적으로 최소 780만 장이 팔렸습니다.

OK Computer는 찬사를 받았고, 역대 최고의 앨범 중 하나로 꼽혔습니다. 1998년 그래미 어워드에서 올해의 앨범상 후보에 올랐고 베스트 얼터너티브 뮤직 앨범상을 수상했습니다. 또한 1998년 브릿 어워드에서 베스트 브리티시 앨범 후보에 올랐습니다. 이 앨범은 영국 록이 브릿팝에서 우울하고 분위기 있는 얼터너티브 록으로 스타일적인 변화를 일으켰으며, 이는 다음 10년 동안 더 널리 퍼지게 되었습니다. 2014년에는 미국 의회 도서관에 의해 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요한" 것으로 국가 기록 등록부에 포함되었습니다. 앨범의 20주년을 기념하여 추가 트랙이 포함된 리마스터 버전인 OKNOTOK 1997 2017이 2017년에 발매되었습니다. 2019년, 인터넷 유출에 대한 대응으로 라디오헤드는 몇 시간 분량의 추가 자료로 구성된 MiniDiscs [Hacked]를 출시했습니다.

배경

Thom York (2001년 사진)와 밴드는 이전 앨범 The Bends보다 덜 내성적인 방향을 추구했습니다.[1][2]

1995년, 라디오헤드는 그들의 두 번째 앨범인 The Bends (1995)를 지원하기 위해 투어를 했습니다. 투어 도중, 브라이언 에노는 워 차일드가 기획한 자선 모음집인 헬프 앨범(The Help Album)에 곡을 기고하도록 의뢰했습니다. 이 앨범은 1995년 9월 4일 하루 동안 녹음되어 그 주에 서둘러 발매될 예정이었습니다.[3] 라디오헤드는 "Lucky"를 다섯 시간 만에 녹음했는데, 나이젤 고드리치는 "The Bends"를 설계하고 여러 개의 라디오헤드 B-side를 제작했습니다.[4] 고드리치는 세션에 대해 "정말 빠르게 일을 하고 잃을 것이 없을 때 가장 영감을 줍니다. 우리는 꽤 행복감을 느끼며 떠났습니다. 그래서 작업적으로 약간의 라포를 구축한 후, 저는 다음 앨범에 참여하기를 희망했습니다."[5] 가수 톰 요크는 "Lucky"가 그들의 다가오는 음반의 초기 사운드와 분위기를 형성했다고 말했습니다:[4] ""Lucky"는 우리가 하고 싶은 것을 나타냈습니다. 벽에 첫 자국이 난 것 같았어요."[6]

라디오헤드는 투어에 스트레스를 받고 1996년 1월에 휴식을 취했습니다.[7] 그들은 벤츠의 내성적인 스타일에서 벗어나려고 했습니다. 드러머 필립 셀웨이(Philip Selway)는 "[The Bends]에서 영혼을 찾는 일이 엄청나게 많았습니다. 또 다른 앨범에서 다시 그렇게 하는 것은 몹시 지루할 것입니다."[1] 요크는 "또 하나의 비참하고 병적이며 부정적인 기록"을 하고 싶지 않으며, "내가 듣거나 보는 모든 긍정적인 것들을 기록하고 있다"고 말했습니다. 저는 아직 그들을 음악에 투입할 수 없고 그냥 강요하고 싶지 않습니다."[2]

The Bends의 비평적이고 상업적인 성공은 라디오헤드에게 그들의 세 번째 앨범을 직접 제작할 수 있는 자신감을 주었습니다.[4] 그들의 레이블인 Parlophone은 녹음 장비에 대해 10만 파운드의 예산을 제공했습니다.[8][9] 리드 기타리스트 조니 그린우드(Jonny Greenwood)는 "이 앨범을 위해 우리가 가진 유일한 개념은 도시에서 멀리 떨어진 곳에서 녹음하고 싶고 우리 스스로 녹음하고 싶다는 것이었습니다."라고 말했습니다.[10] 기타리스트 에드 오브라이언(Ed O'Brien)에 따르면, "모두가 '당신이 더 벤츠 Pt 2를 꺼내면 6백만 또는 7백만을 팔 것입니다'라고 말했고, 우리는 '우리는 그것에 반대하고 반대로 할 것입니다'[11]라고 말했습니다." 스콧 리트(Scott Litt)와 같은 주요 인물을 포함하여 많은 프로듀서가 제안되었지만,[12] 라디오헤드는 고드리치(Godrich)와의 세션에서 격려를 받았습니다.[13] 그들은 장비에 대한 조언을 구하기 위해 그에게 자문을 구했고,[14] 작곡가 Jona Lewie로부터 구입한 플레이트 리버레이터를 포함하여 자신들의 것을 구입하여 세션을 준비했습니다.[4] 고드리치는 일렉트로닉 댄스 음악에 집중하려고 [15]노력했지만 조언자로서의 역할을 능가하고 앨범의 공동 제작자가 되었습니다.[14]

녹음

1996년 초, 라디오헤드는 옥스퍼드셔의 치핑 노튼 레코딩 스튜디오에서 세 번째 앨범의 데모를 녹음했습니다.[16] 7월에, 그들은 옥스포드셔의 Didcot 근처의 개조된 헛간인 Caned Claffe 스튜디오에서 리허설과 녹음을 시작했습니다.[17] 더 벤츠의 스트레스에 기여한 마감일이 없었음에도 불구하고,[18] 밴드는 어려움을 겪었고, 셀웨이는 그들의 셀프 프로듀싱 선택에 책임을 돌렸습니다: "우리는 노래에서 노래로 뛰어오르고 있고, 우리의 아이디어가 고갈되기 시작했을 때, 우리는 새로운 노래로 넘어가곤 했습니다... 미련한 것은 우리가 앞으로 나아갈 때 거의 끝났다는 것이었습니다. 왜냐하면 그들에게 너무 많은 일이 있었기 때문입니다."[19]

오브라이언에 따르면, 요크는 여전히 확고하게 "가장 큰 목소리"였지만, 멤버들은 음악의 제작과 구성에서 거의 동등한 역할로 일했습니다.[20] 셀웨이는 "우리는 서로에게 우리의 부품을 개발할 수 있는 엄청난 공간을 제공하지만, 동시에 우리는 모두 상대방이 무엇을 하고 있는지에 대해 매우 비판적입니다."라고 말했습니다.[19] 공동 프로듀서로서 Godrich의 역할은 부분 협력자, 부분 관리 아웃사이더였습니다. 그는 라디오헤드가 "테이크가 잘 진행될 때를 말하기 위해 특히 그들 모두가 함께 연주할 때, 그들의 유닛 밖에 다른 사람이 있어야 한다"고 말했습니다. 저는 사람들이 책임을 지지 않을 때 느긋하게 생각합니다. 레코드 제작이라는 용어는 레코드에 대한 책임을 지는 것을 의미합니다. 그들이 아이디어를 잘 전달할 수 있도록 하는 것이 제 일입니다."[21] 그 이후로 고드리치는 라디오헤드의 모든 앨범을 제작했으며 라디오헤드의 "여섯 번째 멤버"로 특징지어졌으며 조지 마틴의 별명을 "다섯 번째 비틀"로 암시했습니다.[22][23][24]

라디오헤드는 캔 박수가 불만족스러운 녹음 장소라고 판단했는데, 요크는 밴드 멤버들의 집과 가까웠기 때문이라고, 조니 그린우드는 식사와 욕실 시설이 부족했기 때문이라고 설명했습니다.[20] 이 그룹은 네 곡을 거의 완성했습니다: "Electronigeing", "No Surprises", "Subterran Homesick Alien", "The Tourist".[25] 그들은 녹음에서 잠시 벗어나 1996년 미국 투어를 시작했고, 알라니스 모리셋을 위해 문을 열었고, 몇몇 신곡들의 초기 버전을 공연했습니다.[26]

투어 도중, 바즈 루어만은 라디오헤드에게 그의 곧 개봉할 영화 로미오+줄리엣의 곡을 써달라고 의뢰했고, 그들에게 영화의 마지막 30분을 주었습니다. 요크는 "클레어 데인스콜트 45를 머리에 대고 있는 장면을 보았을 때, 우리는 즉시 노래 작업을 시작했습니다."라고 말했습니다.[27] 얼마 지나지 않아 밴드는 "Exit Music (For a Film)"을 작곡하고 녹음했습니다. 이 트랙은 영화의 엔드 크레딧을 통해 재생되지만 밴드의 요청에 따라 사운드트랙 앨범에서 제외되었습니다.[28] 이 노래는 앨범의 나머지 방향을 형성하는 데 도움이 되었습니다. 요크는 "우리가 녹음한 첫 번째 공연이었고, 모든 음이 제 머리를 돌리게 했습니다. 저는 자랑스러웠고, 어떤 순간에도 정말로, 정말로, 정말로 큰 소리로, 그리고 어떤 순간에도 움찔하지 않을 수 있었습니다."라고 말했습니다.[4]

OK Computer의 대부분은 1996년 9월에서 10월 사이에 서머셋주 배스 근처의 시골 저택인 세인트 캐서린 코트에서 녹음되었습니다.

라디오헤드는 1996년 9월에 여배우 제인 시모어가 소유한 배스 근처의 역사적인 저택인 세인트 캐서린 코트에서 녹음을 재개했습니다.[29] 비어 있었지만 때로는 기업 기능에 사용되기도 했습니다.[30] 설정 변경은 녹음 과정에서 중요한 전환을 의미합니다. 그린우드는 이 저택을 이전 스튜디오 환경과 비교하면서 "스튜디오에 있는 것이 보통인 실험실 실험보다는 한 무리의 사람들이 함께 첫 음반을 만드는 것에 더 가까웠다"고 말했습니다.[30]

밴드는 집안의 다양한 방과 음향을 광범위하게 활용했습니다. 'Exit Music (For a Film)'의 보컬은 돌계단에서 녹음함으로써 얻은 자연스러운 울림이 특징이며, 'Let Down'은 새벽 3시에 무도회장에서 녹음되었습니다.[31] 격리로 인해 밴드는 더 유연하고 자발적인 작업 시간으로 다른 속도로 작업할 수 있었습니다. 오브라이언은 "가장 큰 압박은 실제로 [녹취]를 완료하는 것이었습니다. 우리는 어떤 마감 시간도 주어지지 않았고 우리가 원하는 것을 할 수 있는 완전한 자유가 있었습니다. 우리는 실제로 일을 끝내는 것이 조금 두렵기 때문에 그것을 미루고 있었습니다."[32] 요크는 그 장소에서 만들어진 녹음에 만족했고, 악기가 따로 오버더빙되지 않는다는 것을 의미하는 오디오 분리 없이 작업하는 것을 즐겼습니다.[33] 오브라이언은 앨범의 80%가 라이브로 녹음되었다고 추정하고,[30][33] "저는 오버더빙을 하는 것을 싫어합니다. 왜냐하면 그것이 자연스럽게 느껴지지 않기 때문입니다. ... 라이브로 플레이할 때 특별한 일이 발생합니다. 많은 부분이 서로를 보고 다른 네 명의 사람들이 그것을 만들고 있다는 것을 아는 것입니다."[33][34] 요크의 보컬 중 많은 부분이 처음으로 취해졌다. 그는 만약 그가 다른 시도를 한다면 "그것에 대해 생각하기 시작할 것이고 그것은 정말 초라하게 들릴 것"이라고 생각했습니다.[35]

라디오헤드는 10월에 리허설을 위해 캔 박수로 돌아왔고,[36] 세인트에서 더 많은 시간 동안 대부분의 OK 컴퓨터를 마쳤습니다. 캐서린 코트. 크리스마스가 되자 그들은 트랙리스트를 14곡으로 좁혔습니다.[37] 현악은 1997년 1월 런던의 애비 로드 스튜디오에서 녹음되었습니다. 이 음반은 그 후 두 달 동안 런던의 여러 스튜디오에서 혼합되었고, 그 후 애비 로드에서 크리스 블레어에 의해 마스터되었습니다.[38] Godrich는 혼합하는 것보다 빠르고 "손을 떼는" 접근법을 선호했고, "너무 빠져드는 것 같아요. 물건들을 만지작거리기 시작하고... 저는 일반적으로 믹스를 하는 데 반나절 정도 걸립니다. 그 이상이면 잃어버리잖아요. 가장 어려운 것은 신선함을 유지하기 위해 노력하는 것, 객관성을 유지하기 위해 노력하는 것입니다."[5]

음악과 가사

스타일과 영향

마일스 데이비스(위, 1986)의 재즈 퓨전노암 촘스키(아래, 2005)의 정치적 글쓰기는 OK Computer에 영향을 미쳤습니다.

요크는 이 음반의 출발점이 1970년 마일스 데이비스아방가르드 재즈 퓨전 앨범인 Bitches Brew의 "믿을 수 없을 정도로 치밀하고 무서운 소리"라고 말했습니다.[39] 그는 Bitches Brew의 소리를 Q에게 설명했습니다. "그것은 무엇인가를 쌓았고 그것이 무너지는 것을 보고 있었습니다. 그것의 아름다움입니다. 이는 OK Computer로 우리가 하려고 했던 일의 핵심이었습니다."[35] 요크는 엘비스 코스텔로의 "I'll Wear It Wrightly", R.E.M.의 "Fall on Me", PJ Harvey의 "Dress", 비틀즈의 "A Day in the Life"를 작곡에 특히 영향을 미쳤다고 밝혔습니다.[4] 라디오헤드는 영화 사운드트랙 작곡가 엔니오 모리코네크라우트록 밴드 의 녹음 스타일에서 더 많은 영감을 얻었으며, 음악가 요크는 "녹음 과정을 남용했다"고 묘사했습니다.[4] 조니 그린우드(Jonny Greenwood)는 OK Computer를 "이 모든 훌륭한 레코드들과 사랑에 빠졌고... 그것들을 재현하려고 노력하고 사라졌기 때문"이라고 설명했습니다.[40]

요크에 따르면 라디오헤드는 "처음 들었을 때 다소 충격적일 수 있지만 비치 보이즈사운드의 분위기만큼 충격적인 분위기"를 달성하기를 희망했습니다.[39] 그들은 전기 피아노, 멜로트론, 현악기, 글로켄슈필 등으로 악기를 확장했습니다. 조니 그린우드(Jonny Greenwood)는 탐색적 접근 방식을 "우리가 놀라운 노래라고 의심하는 것을 얻었지만 아무도 그들이 그 노래에 무엇을 연주할지 모른다"고 요약했습니다.[41] 스핀OK Computer가 "기타로 만든 DIY 전자제품 앨범"처럼 들린다고 특징지었습니다.[42]

비평가들은 1970년대 프로그레시브 록에 대한 스타일리시한 부채를 제안했는데, 라디오헤드는 이를 부인했습니다.[43][44] 롤링스톤지의 앤디 그린에 따르면, 라디오헤드는 "70년대 프로그레시브 록에 집단적으로 적대적이었지만... 그렇다고 해서 OK 컴퓨터, 특히 6분 30초짜리 '파라노이드 안드로이드'[26]에서 처음부터 프로그램을 재창조하는 것을 막지는 못했습니다." 톰 헐(Tom Hull)은 이 앨범이 "아직도 진행 중이지만, 록이 음악적 스토리텔링을 너무 철저히 감싸서 이런 종류의 일이 불가피해졌기 때문일 수도 있다"고 믿었습니다.[45] 뉴요커 켈레파 산네는 2017년에 쓴 글에서 OK Computer가 "6분이 넘는 리드 싱글로 웅장하고 디스토피아적인 발전을 이루었다"고 말했습니다.[43]

가사

요크가 쓴 이 앨범의 가사는 그의 개인적이고 감성적인 벤츠의 가사에 비해 더 추상적입니다. 비평가 알렉스 로스는 가사가 "정치 집회에서 전경들의 모습, 깔끔한 교외에서의 고뇌된 삶, 겁에 질린 유피들, 동정심 많은 외계인들이 머리 위를 미끄러지듯 지나가는" 것과 함께 "들리는 대화, 테크노 스피크, 거친 일기의 파편들이 뒤섞인 것 같았다"고 말했습니다.[46] 반복되는 주제에는 교통, 기술, 정신 이상, 죽음, 현대 영국 생활, 세계화반자본주의가 포함됩니다.[47] 요크는 "이 앨범에서 바깥 세상은 전부가 되었습니다... 저는 단지 주변의 물건들이 너무 빨리 움직이는 폴라로이드를 찍고 있을 뿐입니다."[48] 그는 Q에게 이렇게 말했습니다. "방에 비밀 카메라가 있고 그것은 마치 각 노래마다 다른 캐릭터인 걸어 들어오는 캐릭터를 보는 것 같았습니다. 카메라가 제가 아니에요. 중립적이고 감정이 없어요. 하지만 전혀 감정이 없는 것은 아닙니다. 사실은 정반대입니다."[49] 요크는 또한 노암 촘스키의 정치적 글,[50] 에릭 홉스봄극단시대, 윌 허튼우리가 있는 상태, 조나단 코What a Carved Up!, 그리고 필립 K를 포함한 책들로부터 영감을 끌어냈습니다.발리스.[51]

OK Computer의 곡들은 일관된 서사가 없고, 앨범의 가사는 일반적으로 추상적이거나 비스듬하게 여겨집니다. 그럼에도 불구하고 많은 음악 평론가, 언론인, 학자들은 이 앨범을 콘셉트 앨범 또는 노래 사이클로 간주하거나, 강한 주제적 응집력, 미적 통일성, 노래 시퀀싱의 구조적 논리에 주목하여 콘셉트 앨범으로 분석했습니다.[nb 1] 이 곡들은 공통된 주제를 가지고 있지만, 라디오헤드는 OK Computer를 컨셉 앨범으로 생각하지 않으며, 곡이 쓰여지는 동안 이야기나 통일된 컨셉을 통해 곡을 연결할 의도가 없다고 말했습니다.[30][52][53] 조니 그린우드(Jonny Greenwood)는 "앨범 제목 하나와 컴퓨터 목소리 하나가 콘셉트 앨범을 만드는 것은 아니라고 생각합니다. 그것은 약간 홍어입니다."[54] 하지만, 밴드는 앨범을 전체적으로 듣기를 의도했고, 트랙 리스트를 주문하는 데 2주를 보냈습니다. 오브라이언은 "각 곡의 맥락은 정말 중요합니다... 콘셉트 앨범은 아니지만 거기에 연속성이 있습니다."[52]

구성.

1~6번 트랙

오프닝 트랙인 "Airbag"은 셀웨이의 드럼을 몇 초 동안 녹음한 비트로 뒷받침됩니다. 밴드는 DJ 쉐도우의 음악에서 영감을 받아 샘플러로 드럼 트랙을 샘플링하고 매킨토시 컴퓨터로 편집했지만 프로그래밍 경험이 부족해 쉐도우의 스타일을 모방하는 데 근사치를 낸 것을 인정했습니다.[55][56] 베이스 라인이 예기치 않게 멈추고 시작하여 1970년대 더빙과 유사한 효과를 달성합니다.[57] 〈Airbag〉의 가사 초안은 요크가 직접 주석을 달았던 윌리엄 블레이크의 〈Songs of Innucence〉와 〈Experience〉의 사본 안에 쓰여졌습니다. 이 개인 사본은 이후 2016년 요크에 의해 옥스팸에게 수익금으로 경매에 부쳐졌습니다.[58] 자동차 사고와 환생에 대한 이 노래의 언급은 "에어백이 내 생명을 구했다"와 "티베트 죽은 자들의 책"이라는 제목의 잡지 기사에서 영감을 얻었습니다. 요크는 현대의 교통수단이 제공하는 안전에 대한 환상과 "도로에 나갈 때마다 죽을 수 있다는 생각"에 대해 "에어백"을 썼습니다.[49] BBC는 J.G. 발라드, 특히 그의 1973년 소설 '크래쉬'가 가사에 미친 영향에 대해 썼습니다.[59] 음악 저널리스트 팀 풋먼(Tim Footman)은 이 곡의 기술적 혁신과 서정적인 우려가 앨범의 "핵심 역설"을 보여준다고 언급했습니다. "음악가와 프로듀서는 현대 기술의 음속 가능성에 기뻐하고 있습니다. 반면, 가수는 사회적, 도덕적, 심리적 영향에 맞서 난간에 서 있습니다... '진짜' 기타들이 해킹당한 가공 드럼과 불안한 대결을 벌이는 것은 음악의 문화 충돌에 반영된 모순입니다."[60]

총 러닝타임 6시 23분으로 4개의 섹션으로 나누어진 "Paranoid Android"는 밴드의 가장 긴 곡 중 하나입니다. 이 파격적인 구조는 비틀즈의 "행복은 따뜻한 총"과 의 "보헤미안 랩소디"에서 영감을 받아 전통적인 운율과 후렴구의 구조를 피했습니다.[61] 음악 스타일도 픽시의 음악에서 영감을 받았습니다.[62] 이 노래는 요크가 로스앤젤레스의 한 술집에서 불쾌한 밤을 보낸 후에 작곡한 것인데, 그는 누군가가 그녀에게 음료수를 쏟은 후 한 여성이 격렬하게 반응하는 것을 보았습니다.[49] 제목과 가사는 더글러스 애덤스히치하이커 가이드에서 갤럭시 시리즈에 나오는 편집증적인 안드로이드 마빈을 언급한 것입니다.[62]

"Subterranean Homesick Alien"에서 전기 키보드를 사용한 것은 Bitches Brew의 분위기를 모방하려는 밴드의 시도를 보여주는 예입니다.[40][63] 이 곡의 제목은 밥 딜런의 노래 "Subterranean Homesick Blues"를 참조하며, 가사는 외계인에 의해 납치되는 것에 대한 환상을 가진 고립된 화자를 묘사합니다. 해설자는 지구로 돌아온 후, 그의 친구들이 그의 이야기를 믿지 않을 것이고 그는 부적응자로 남을 것이라고 추측합니다.[64] 이 가사는 요크가 아빙던 학교에서 인간 삶의 일상적인 측면을 외계인의 관점에서 유머러스하게 재맥락화하는 영국 문학 운동인 "마션 시"의 한 작품을 쓰라는 과제에서 영감을 얻었습니다.[65]

윌리엄 셰익스피어로미오와 줄리엣은 "Exit Music (For a Film)"의 가사에 영감을 주었습니다.[62] 처음에 요크는 연극의 대사를 노래로 작업하기를 원했지만 가사의 최종 초안은 서사의 광범위한 요약이 되었습니다.[28] 그는 "제피렐리 버전을 제가 13살 때 봤는데 왜 그런지 이해할 수 없었기 때문에 눈물을 흘렸어요, 그들이 털고 난 다음날 아침, 그들은 그냥 도망치지 않았어요. 모든 나쁜 일이 시작되기 전에 도망쳐야 할 두 사람을 위한 노래입니다."[66] 요크는 어쿠스틱 기타와 짝을 이루는 그의 노래가 대부분인 노래의 오프닝을 조니 캐시의 앳 폴섬 교도소와 비교했습니다.[67] 멜로트론 합창단과 기타 전자 목소리가 트랙 전체에 사용됩니다.[68][68] 곡은 드럼의 시작과 왜곡된 베이스가 퍼즈 페달을 통과하면서 절정을 이룹니다.[23] 노래의 클라이맥스 부분은 트립 홉 그룹 포티스헤드의 사운드를 모방하려는 시도이지만 베이시스트 콜린 그린우드가 더 "기울고 리드되고 기계적"이라고 부르는 스타일입니다.[69] 곡은 요크의 목소리, 통기타, 멜로트론으로 다시 퇴색하면서 끝납니다.[28]

"Let Down"에는 다층 아르페지오 기타와 전기 피아노가 포함되어 있습니다. 조니 그린우드(Jonny Greenwood)는 다른 악기들과 다른 박자로 그의 기타 파트를 연주합니다.[70] 오브라이언은 이 노래가 그의 울려 퍼지는 "Wall of Sound" 녹음 기술로 가장 잘 알려진 프로듀서이자 작곡가인 필 스펙터의 영향을 받았다고 말했습니다.[55] 요크는 가사는 갇힐 것에 대한 두려움과 [66]"교통 중이지만 통제할 수 없는 느낌에 대한 것"이라고 말했습니다. 수천 개의 장소와 수천 명의 사람들을 지나치면 완전히 제거됩니다.[62] 요크는 "감성적이지 마세요 / 그것은 항상 헛소리로 끝납니다"라는 대사에서 "감성적인 것은 그것을 위해 감정적인 것입니다. 사람들이 감정을 자극하고 있습니다. 그게 바로 렛 다운입니다. 모든 감정을 느끼는 것은 가짜입니다. 아니면 자동차 광고든 팝송이든 모든 감정이 같은 평면에 놓여 있습니다."[35] 요크는 감정에 대한 회의주의가 X세대의 특징이며, 그것이 X세대의 앨범에 대한 접근 방식을 알려주었다고 느꼈습니다.[71]

"카르마 경찰"은 두 개의 주요 구절로 구성되어 있으며, 그 다음에는 다른 결말 부분이 있습니다.[72] 이 곡들은 어쿠스틱 기타와 피아노를 중심으로 하며,[72] 코드 진행은 비틀즈의 "Sexy Sadie"의 도움을 받았습니다.[73][74][75] 2시 34분에 시작하는 이 노래는 "그곳에서 1분 동안, 나는 나 자신을 잃었습니다"라는 반복되는 대사와 함께 오케스트레이션된 섹션으로 전환됩니다.[72] 기타리스트 에드 오브라이언지연 효과를 이용해 피드백을 생성하는 것으로 끝납니다.[55][74] "카르마 폴리스"의 제목과 가사는 벤츠 투어농담에서 비롯되었습니다. 조니 그린우드는 "누군가가 특별히 시큰둥한 방식으로 행동할 때마다 우리는 '카르마 폴리스가 곧 그를 따라잡을 것'이라고 말했습니다."[62]

7-12번 트랙

1990년대 매킨토시 LC II 시스템. 라디오헤드는 오래된 매킨토시 소프트웨어에 포함된 "프레드"의 합성된 음성을 사용하여 "피터 해피"의 가사를 읊었습니다.[17]

〈Fitter Happer〉는 음악과 배경 사운드를 샘플링하고 매킨토시 SimpleText 응용 프로그램에서 합성된 목소리인 "Fred"[17]가 읊은 구어 가사로 구성된 짧은 음악적 콘크레테 트랙입니다.[76] 요크는 나머지 밴드가 연주하는 동안 작가의 차단 기간을 거친 후 "in ten minutes"라는 가사를 썼습니다.[66] 그는 이 단어들을 1990년대의 구호들의 체크리스트로 묘사했습니다; 그는 이 단어들을 "내가 쓴 것 중 가장 화가 나는 것"이라고 생각했고,[62] 중립적으로 들리는 컴퓨터 음성에 이 단어들을 주는 것은 "해방"되는 것이라고 말했습니다.[66] 배경에 있는 샘플들 중에는 1975년 영화 Three Days of the Condor의 루프가 있습니다.[76] 밴드는 "Fitter Happer"를 앨범의 오프닝 트랙으로 사용하는 것을 고려했지만, 그 효과가 기대에 어긋난다고 판단했습니다.[32]

스티브 로우(Steve Lowe)는 이 노래를 "사이비 의미 있는 기업의 생활 방식에 대한 침투 수술"이라고 부르며 "우파적인 사회적 가치에 대한 혐오감"이라고 말했습니다.[73] 가사의 느슨하게 연결된 이미지 중에서 풋맨은 이 노래의 주제를 "현대, 서구 인류, 반은 월급쟁이, 반은 스텝포드 아내의 물질적으로 편안하고 도덕적으로 공허한 구현으로, 은유적으로 좁은 상자로 향하는, 프로작, 비아그라, 그리고 그의 보험 계획이 보장할 수 있는 다른 모든 것들"이라고 식별했습니다."[77]샘 스틸(Sam[77] Stele)은 가사를 "받은 이미지의 흐름: 미디어 정보의 조각, 라이프스타일 광고 슬로건과 더 건강한 삶을 위한 개인적인 기도가 산재해 있습니다. 그것은 단어들로 윙윙거리는 세상의 윙윙거리는 소리이며, 그 메시지들 중 하나는 우리가 인공물로부터 현실을 감지할 수 없게 된 그러한 합성 우주에 살고 있다는 것인 것 같습니다."[78]

카우벨과 왜곡된 기타 솔로가 특징인 "Electionigeering"은 이 앨범의 가장 록 위주의 트랙이자 라디오헤드가 녹음한 가장 무거운 곡 중 하나입니다.[79] 그것은 파블로 허니에 대한 라디오헤드의 초기 스타일과 비교되었습니다.[76][80] 냉소적인 "Electioneaging"은 Poll Tax Riots에서 영감을 받은 가사로 [81][82]앨범의 가장 직접적인 정치적인 노래입니다.[66] 이 노래는 또한 선전 모델 아래 현대 대중 매체를 분석한 책인 촘스키의 제조 동의에서 영감을 얻었습니다.[50] 요크는 정치적, 예술적 타협에 초점을 맞춘 가사를 "마이크 은행 앞에서 웅성거리는 설교자"에 비유했습니다.[52][83] 그것의 비스듬한 정치적 언급에 대해, 요크는 "IMF, 즉 정치인들에 대해 뭐라고 말할 수 있습니까? 아니면 아프리카 국가들에 무기를 파는 사람들, 노예 노동을 고용하는 사람들. 뭐라고 할 수 있습니까? 당신은 그저 'Cattle prods and the imf'와 아는 사람들을 적으면 됩니다."[4] 오브라이언은 이 노래가 투어의 홍보 주기에 관한 것이라고 말했습니다: "잠시 후 당신은 아기들에게 키스하고 하루 종일 악수를 해야 하는 정치인처럼 느껴집니다."[27]

펜데레츠키(사진)의 크리슈토(Krzyszto)의 '히로시마 희생자들에게 보내는 송가'는 '벽을 기어오르다'의 현악 편곡에 영감을 주었습니다.

Melody Maker가 "기념비적인 혼돈"[84]이라고 표현한 "Climbing Up the Walls"는 스트링 섹션, 주변 소음 및 반복적이고 금속적인 퍼커션으로 층층이 쌓였습니다. 조니 그린우드(Jonny Greenwood)가 작곡하고 16개의 악기를 위해 쓰여진 현악 부문은 펜데레키(Pendereki)의 히로시마 희생자들에 대한 트레노디(Threnody)의 현대 클래식 작곡가 Krzyszto에서 영감을 받았습니다. 그린우드는 "지난 30년간 모든 현악 파트가 그렇게 들렸던 '엘리너 리그비'처럼 들리지 않는 현악 파트를 할 수 있다는 전망에 매우 흥분했습니다."라고 말했습니다.[52] 셀렉트(Select)는 요크(York)의 산만한 보컬과 무조적인 현악을 "조니(Jonny)가 죽어가는 코끼리의 소리를 크레센도(crescendo)로 채찍질하면서 톰(Thom)의 목소리가 무섭고 피투성이의 비명으로 녹아 든다"고 설명했습니다.[40] 가사를 위해 요크는 정신 건강 환자를 비제도화하는 케어 커뮤니티 정책 동안 정신 병원에서 질서 있는 사람으로 일한 시간과 연쇄 살인자에 대한 뉴욕 타임즈 기사를 그렸습니다.[27] 그는 다음과 같이 말했습니다.

이것은 말할 수 없는 사람들에 관한 것입니다. 말 그대로 두개골을 찌그러뜨리는 겁니다. 저는 커뮤니티 케어가 시작될 즈음에 정신병원에서 일하곤 했습니다. 그리고 우리 모두는 무슨 일이 일어날지 알고 있었습니다. 그리고 그것은 이 나라에서 일어나는 가장 무서운 일들 중 하나입니다. 왜냐하면 그것들 중 많은 것들이 단지 무해하지 않았기 때문입니다... 이것을 녹음할 때 격렬하게 환호성을 지르고 있었습니다. 분위기를 더하는 것 같았습니다.[66]

싱글 테이크로 녹음된 "[85]No Surprings"는 (비치 보이즈의 "Wouldn't It Be Nice"에서 영감을 받은) 일렉트릭 기타,[86] 어쿠스틱 기타, 글로켄스필 및 보컬 하모니로 편곡되었습니다.[87] 밴드는 1968년 루이 암스트롱이 녹음한 "What a Wonderful World"의 분위기와 마빈 게이의 소울 음악을 복제하려고 노력했습니다.[27] 요크는 이 노래의 주제를 "함께 유지하기 위해 열심히 노력하지만 할 수 없는 사람"이라고 밝혔습니다.[4] 그 가사는 자살[78] 또는 충족되지 않은 삶, 그리고 현대 사회 정치 질서에 대한 불만족을 묘사하는 것 같습니다.[88] 일부 선은 시골[89] 또는 교외 이미지를 나타냅니다.[51] 노래의 핵심 은유 중 하나는 오프닝 대사인 "매립지처럼 꽉 찬 마음"입니다. 요크에 따르면, 이 노래는 "플라스틱 박스와 플라스틱 병을 어떻게 해야 할지에 대한 나의 건강하지 못한 집착에서 비롯됩니다. 이 모든 것들이 묻히고 있어요, 우리 삶의 잔해. 썩지 않고 그냥 그대로 있어요. 그런 식으로 대처하고, 그런 식으로 일을 처리하고, 묻습니다."[90] 이 노래의 부드러운 분위기는 거친 가사와 극명한 대조를 이룹니다.[91][92] 스틸은 "주제가 자살인 경우에도... 오브라이언의 기타는 붉은 색으로 칠해진 정신에 밤처럼 위로가 되며, 이 노래는 씁쓸하고 달콤한 어린이의 기도처럼 느껴집니다."[78]

"럭키"는 보스니아 전쟁에서 영감을 얻었습니다. 샘 테일러(Sam Taylor)는 이 곡이 "[헬프 앨범]에서 분쟁의 침울한 공포를 포착하기 위한 하나의 트랙"이며, 심각한 주제와 어두운 톤으로 인해 밴드가 "너무 '진짜'여서 브릿팝 그레이비 열차에 탑승할 수 없다"고 말했습니다.[93] 가사는 여러 페이지의 메모에서 삭제되었으며, 원래는 정치적으로 더 명확했습니다.[32] 이 가사는 비행기 추락[81] 사고에서 살아남은 한 남자를 묘사하고 있으며, 운송에 대한 요크의 불안에서 비롯된 것입니다.[82] '럭키'의 음악적 중심은 곡 도입부에서 오브라이언이 연주한 고음의 벨소리에서 벗어나 [49]기타너트 위로 스트럼을 치며 이룬 [8]3피스 기타 편곡입니다.[94] 비평가들은 리드 기타를 핑크 플로이드와 더 넓게는 아레나 록에 비유했습니다.[95][6][96][97]

이 앨범은 조니 그린우드(Jonny Greenwood)가 이례적으로 "일이 일어날 필요가 없는" 작품으로 쓴 "The Tourist"로 끝납니다. 3초마다" 그는 "'관광객'은 라디오헤드처럼 전혀 들리지 않습니다. 공간이 있는 노래가 되었습니다."[27] 요크가 쓴 이 가사는 가능한 한 많은 관광지를 보려고 미친 듯이 프랑스에 있는 미국 관광객들을 지켜본 그의 경험에서 영감을 얻었습니다.[66] 그는 "앨범의 많은 부분이 배경 소음과 모든 것이 너무 빨리 움직이고 따라가지 못하는 것에 관한 것이었기 때문에 클로징 트랙으로 선택되었습니다. 마지막 곡으로 'Tourist'가 나오는 것은 정말 뻔한 일이었습니다. 저 노래는 저한테 '아이고, 속도 좀 줄이세요'라고 쓴 노래예요. 그 시점에서 그럴 필요가 있었기 때문입니다. 그래서 그것이 해결책이 될 수 있는 유일한 해결책이었습니다. 속도를 늦추는 것입니다."[39] "의외로 우울한 왈츠"는 드럼과 베이스만 남기고 기타가 빠지면서 마무리되고 작은 종소리로 마무리됩니다.[8]

제목

OK Computer라는 제목은 1978년 Hitchhiker's Guide to the Galaxy 라디오 시리즈에서 따온 것으로, 등장인물 Zaphod Beblebrox는 "좋아, 컴퓨터, 나는 지금 완전한 수동 제어를 원한다"라는 문구를 말합니다. 라디오헤드의 멤버들은 1996년 투어 동안 버스에서 이 시리즈를 들었고 요크는 이 문구를 메모했습니다.[26] 《OK Computer》는 《Palo Alto》의 작업 타이틀이 되었는데, 이는 싱글 《No Surprises》의 수록곡으로 여겨졌습니다.[98] 제목은 밴드에 붙었고 조니 그린우드(Jonny Greenwood)에 따르면 "우리가 하려고 했던 것과 함께 이 모든 이상한 공명을 일으키기 시작했습니다."[50]

요크는 이 제목이 "미래를 포용하는 것을 의미하며, 미래, 우리의 미래, 다른 모든 사람들의 미래를 두려워하는 것을 의미합니다. 이는 모든 가전제품이 꺼지고 기계와 컴퓨터 등 모든 것이 소리를 내는 방에 서 있는 것과 관련이 있습니다."[54] 그는 코카콜라 광고 "나는 세상에 노래를 가르치고 싶다"와 비슷하게 제목을 "정말 체념하고 겁에 질린 문구"라고 묘사했습니다.[50] 유선 작가 Leander Kahney는 Mac의 음성 인식 소프트웨어가 "확인" 버튼을 클릭하는 대신 "확인 컴퓨터" 명령에 응답하기 때문에 매킨토시 컴퓨터에 대한 오마주라고 제안합니다.[99] 그 외에 2진 숫자 체계를 가리키는 One과 Zeroes가 고려되었으며, 결제를 계속하지 않으면 집에 위험이 발생할 수 있습니다.[98]

아트워크

로고, 흰색 낙서, 에스페란토 및 영어로 된 텍스트가 포함된 OK Computer 책자의 한 페이지입니다. 요크는 두 명의 막대 인물이 악수하는 모티프가 착취를 상징한다고 말했습니다.[32]

OK Computer 작품은 요크(화이트 초콜릿 농장으로 인정됨)와 스탠리 돈우드(Stanley Donwood)가 만든 이미지와 텍스트 콜라주입니다.[100] 요크는 돈우드에게 녹음 세션과 함께 비주얼 다이어리 작업을 의뢰했습니다. 그는 자신의 음악에 곁들일 시각적 표현을 보기 전까지는 자신이 없다고 말했습니다.[51] 돈우드(Donwood)에 따르면, 파란색과 흰색 팔레트는 "표백된 뼈의 색깔로 무언가를 만들려고 노력한 결과"라고 합니다.[101][102]

두 개의 스틱 피규어가 악수하는 이미지는 CD 및 LP 릴리스의 라이너 노트와 디스크 레이블에 나타납니다. 요크는 이 이미지가 착취를 상징한다고 말했습니다: "누군가는 정말 원하지 않는 것을 팔고 있고, 누군가는 무언가를 팔려고 하기 때문에 친절하게 대하고 있습니다. 그것이 저에게 의미하는 바입니다."[32] 이 이미지는 나중에 라디오헤드의 표지에 사용되었습니다. 더 베스트 오브 (2008).[32] 작품의 주제를 설명하면서, 요크는 "그것은 꽤 슬프고, 또한 꽤 재미있습니다. 모든 예술작품 등등... 제가 노래에서 말하지 않은 모든 것들이었습니다."[32]

작품의 모티브에는 자동차, 항공기, 가족, 기업 로고 및 도시 풍경이 포함됩니다.[103] 표지의 고속도로 사진은 1996년 라디오헤드가 공연했던 코네티컷주 하트포드에서 찍은 것으로 보입니다.[104] "Lost Child"라는 단어가 눈에 띄게 등장하며, 책자 아트워크에는 구성된 언어에스페란토의 문구와 영어와 그리스어로 된 건강 관련 지침이 포함되어 있습니다. Uncut 비평가 David Cavanagh비순응자의 사용이 "미치광이의 생활 지도를 받는 것과 비슷한" 효과를 만들었다고 말했습니다.[8] 컴퓨터 기능을 사용하지 않고 실수를 수정하는 돈우드의 방법인 흰색 낙서가 콜라주 곳곳에 있습니다.[101][105] 라이너 노트에는 일반 구문, 대체 철자[82] 및 작은 주석으로 렌더링된 전체 가사가 포함되어 있습니다.[nb 2] 가사도 숨겨진 이미지를 닮은 모양으로 배열하고 간격을 두었습니다.[106] 라디오헤드의 새로운 반기업적 입장에 따라 제작 크레딧에는 아이러니한 저작권 공지 "우리가 썼음에도 불구하고 친절한 허가로 복제된 가사"가 포함되어 있습니다.[107]

발매 및 프로모션

상업적 기대

셀웨이에 따르면, 라디오헤드의 미국 레이블 캐피톨은 이 앨범을 "상업적 자살"로 보았습니다. 그들은 그것에 별로 관심이 없었습니다. 그 시점에서 우리는 두려움을 갖게 되었습니다. 이것은 어떻게 받아질까요?"[1] 요크는 "우리가 국회의사당에 처음 주었을 때 그들은 당황했습니다. 지금은 그게 왜 그렇게 중요한지 잘 모르겠지만, 저는 그것에 대해 흥분됩니다."[108] 캐피톨은 매출 전망치를 200만에서 50만으로 낮췄습니다.[109] 오브라이언은 이 밴드의 영국 레이블인 팔로폰만 낙관적인 전망을 유지했고, 글로벌 유통업체들은 매출 추정치를 크게 낮췄습니다.[110] 레이블 담당자들은 시장성 있는 싱글의 부족, 특히 라디오헤드의 1992년 히트곡 "Creep"과 유사한 것이 없는 것에 실망했다고 합니다.[111] 당시 콜린 그린우드는 "OK Computer는 우리가 세상을 지배할 앨범이 아니다"라고 전망했습니다. "'벤즈'처럼 모든 것을 크게 때리는 것이 아닙니다. 반 헤일렌 인자가 적습니다."[40]

마케팅.

"Fitter Happer"의 가사와 앨범 아트워크를 각색한 이미지는 음악 잡지의 광고, 런던 언더그라운드의 간판, 셔츠(사진은 셔츠 디자인)에 사용되었습니다.

Parlophone은 흰색 배경을 배경으로 검은색 큰 글자로 "Fitter Happer"라는 가사와 함께 유명한 영국 신문과 튜브 방송국의 전면 광고를 찍으면서 독특한 광고 캠페인을 시작했습니다.[1] 앨범에서 각색한 동일한 가사와 예술 작품은 셔츠 디자인을 위해 용도를 변경했습니다.[32] 요크는 비평가들이 "일관적인 우려"를 앨범 아트워크와 홍보물 사이에 연결하기 위해 "피터 해피" 가사를 선택했다고 말했습니다.[32]

다른 파격적인 상품으로는 라디오헤드 스크린세이버가 들어있는 플로피 디스크데스크톱 컴퓨터 모양의 FM 라디오가 있습니다.[112] 미국에서 캐피톨은 1,000개의 카세트 플레이어를 언론계와 음악계의 저명한 구성원들에게 보냈고, 각각 그 안에 앨범의 복사본을 영구히 붙였습니다.[113] 국회의사당 의장 게리 거쉬(Gary Gersh)는 "우리의 일은 그들을 중도좌파 밴드로 받아들이고 그들에게 중심을 가져오는 것입니다. 그것이 우리의 초점이며, 우리는 그들이 세계에서 가장 큰 밴드가 될 때까지 긴장을 늦추지 않을 것입니다."[114]

라디오헤드는 앨범의 모든 곡에 대한 비디오를 제작할 계획이었지만, 재정적, 시간적 제약으로 인해 프로젝트가 중단되었습니다.[115] "노 서프라이즈" 비디오 감독 그랜트 지(Grant Gee)에 따르면, 이 계획은 "파라노이드 안드로이드(Paranoid Android)"와 "카르마 폴리스(Karma Police)" 비디오가 예산을 초과하면서 폐기되었습니다.[116] 또한 이 앨범을 리믹스하기 위한 트립 그룹 Massive Attack의 계획도 폐기되었습니다.[117]

Radiohead의 웹사이트는 발매 당시 라이브로 진행된 이 앨범을 홍보하기 위해 만들어졌으며, 이로 인해 이 밴드는 온라인에서 가장 먼저 존재감을 관리하게 되었습니다.[118] 첫 번째 주요 라디오헤드 사이트인 "atease"는 음반 발매 직후에 만들어졌으며, 타이틀은 "Fitter Happer"에서 따왔습니다.[118] 2017년 OK Computer 20주년을 맞아 Radiohead는 웹사이트를 1997년 상태로 일시 복원했습니다.[119]

싱글즈

라디오헤드는 "Paranoid Android"를 이례적으로 긴 러닝 타임과 눈에 띄는 후렴구가 없음에도 불구하고 리드 싱글로 선택했습니다.[75][84] 콜린 그린우드는 이 노래가 "라디오 친화적이고 획기적이며 버즈 빈 유닛 시프터(라디오 방송국)가 기대할 수 있는 것은 거의 없다"고 말했지만 캐피톨은 이 선택을 지지했다고 말했습니다.[84] 이 곡은 1997년[120] 4월 라디오 1 프로그램 이브닝 세션에서 초연되었으며 1997년 5월 싱글로 발매되었습니다.[121] 라디오 1에서[84] 자주 라디오를 재생하고 MTV에서 이 곡의 뮤직비디오를 회전시킨 덕분에,[122] "Paranoid Android"는 영국에서 3위에 올랐고, 라디오헤드에게 최고 차트 자리를 주었습니다.[123]

'카르마 폴리스'는 1997년 8월, '놀라운 일은 없다'는 1998년 1월 개봉했습니다.[124] 두 싱글 모두 영국 차트 톱 10에 올랐고, 《Karma Police》는 빌보드 모던 트랙 차트에서 14위로 정점을 찍었습니다.[125][126] "Lucky"는 프랑스에서 싱글로 발매되었지만 차트에 오르지 못했습니다.[127][128]Let Down〉은 1997년 9월에 프로모션 싱글로 발매되었으며 모던 록 트랙 차트에서 29위를 기록했습니다.[126]

관광

라디오헤드는 1997년 5월 22일 바르셀로나에서 열린 앨범 발매를 시작으로 OK Computer의 홍보를 위해 "Angainst Demons" 월드 투어를 시작했습니다.[129] 그들은 1998년 4월 18일 뉴욕에서 영국과 아일랜드, 유럽 대륙, 북미, 일본, 오스트레일리아를 순회하며 공연을 마쳤습니다.[130][131] 1998년 11월, 라디오헤드에 이어 그랜트 지의 다큐멘터리 '사람을 만나다'가 초연되었습니다.[132]

그 투어는 밴드, 특히 요크에게 부담을 주고 있었습니다: "그 투어는 1년이 너무 길었습니다. 저는 그것을 가장 먼저 지쳤고, 6개월 후에 밴드의 모든 사람들이 그것을 말했습니다. 그로부터 6개월이 지나도록 아무도 더 이상 말을 하지 않았습니다."[133] 2003년, 콜린 그린우드는 이 투어가 라디오헤드의 경력에서 가장 낮은 지점이라고 말했습니다: "누군가가 - 톰이 - 거기에 절대로 있고 싶어하지 않을 때 - 2만 명의 사람들 앞에서 연주해야 하는 것보다 더 나쁜 것은 없습니다. 그리고 당신은 그의 눈에서 백 야드를 응시하는 것을 볼 수 있습니다. 당신은 당신의 친구에게 그런 경험을 하게 하는 것을 싫어합니다."[134]

이 투어는 1997년 6월 28일 글래스턴베리 페스티벌에서 라디오헤드의 첫 헤드라인 공연을 포함했습니다. 요크가 무대를 포기할 뻔한 기술적 문제에도 불구하고, 이 공연은 호평을 받았고 라디오헤드를 주요 라이브 공연으로 굳혔습니다.[135] 롤링 스톤은 이 콘서트를 "절대적인 승리"라고 표현했고, 2004년 Q는 이 콘서트를 역대 최고의 콘서트로 선정했습니다.[136] 2023년, 가디언지는 "좌절과 긴장이 밴드의 가죽을 벗기는 플레이로 이어졌고, OK Computer를 록의 포스트 브릿팝 시프트의 정의적인 사운드로 확인시킨 세트에 놀라운 효과를 더했다"고 썼습니다.[137]

판매의

OK Computer는 일본에서 5월 21일에, 영국에서 6월 16일에, 캐나다에서 6월 17일에, 미국에서 7월 1일에 출시되었습니다.[138] CD, 이중 LP 비닐 레코드, 카세트MiniDisc로 발매되었습니다.[139] 첫 주에 136,000장의 판매고를 올리며 영국에서 1위로 데뷔했습니다.[140] 미국에서는 빌보드 200에서 21위로 데뷔했습니다.[141] 영국에서 2주 동안 1위를 차지했고, 몇 주 동안 상위 10위 안에 머물면서 그 해 영국에서 8번째로 많이 팔린 기록이 되었습니다.[142]

1998년 2월까지 OK Computer는 영국에서 최소 50만부, 전 세계적으로 200만부가 팔렸습니다.[81] 2000년 9월까지 전 세계적으로 450만 장이 팔렸습니다.[143] 로스앤젤레스 타임즈는 2001년 6월까지 미국에서 140만 부가 팔렸고, 2006년 4월 IFPI는 유럽 전역에서 300만 부가 팔렸다고 발표했습니다.[144][145] 영국에서[146] 트리플 플래티넘, 미국에서 더블 플래티넘 인증을 받았고,[147] 다른 시장에서도 인증을 받았습니다. 2016년 5월까지 닐슨 사운드스캔 수치에 따르면 OK Computer는 미국에서 250만 장의 디지털 앨범을 판매했으며 앨범에 해당하는 단위로 90만 장의 판매량을 측정했습니다.[148] 오피셜 차트 컴퍼니는 발매된 지 20년이 지난 다음 주까지 앨범에 해당하는 유닛을 포함하여 총 150만 장의 영국 판매량을 기록했습니다.[140] 미국과 유럽의 판매량을 집계해 보면, OK Computer는 전 세계적으로 최소 690만 장(또는 780만 장)의 판매량을 기록했습니다.[nb 3]

중요수신

동시대 리뷰
리뷰 점수
원천순위
시카고 트리뷴[149]
엔터테인먼트 위클리B+[150]
가디언[79]
로스앤젤레스 타임스[151]
NME10/10[95]
피치포크10/10[152]
Q[91]
롤링 스톤[153]
선택한다.5/5[154]
스핀8/10[42]

OK Computer는 거의 한결같이 찬사를 받았습니다. 비평가들은 그것을 광범위한 영향력과 중요성의 획기적인 발표라고 설명했지만,[155][156] 그것의 실험주의가 그것을 어려운 청취로 만들었다고 언급했습니다. 팀 풋맨(Tim Footman)에 따르면, "1967년 이후로 병장이 석방되면서. 페퍼의 론리 하츠 클럽 밴드는 앨범의 장점뿐만 아니라 장기적인 중요성, 그리고 역사의 특정한 점을 요약하는 능력에 대해 많은 주요 비평가들이 즉각적으로 동의했습니다."[157] 영국 언론에서 이 앨범은 NME,[95] Melody Maker,[158] The Guardian[79], Q에서 호평을 받았습니다.[91] 닉 켄트(Nick Kent)는 모조(Mojo)에서 "다른 사람들은 결국 더 많이 팔리게 될 수도 있지만, 20년 후에는 OK Computer(오케이 컴퓨터)가 이전 시대의 이미지와 노래 구조를 예술적으로 개선하는 대신에 앞으로 나아가는 1997년의 주요 기록으로 보일 것이라고 장담합니다."[75]라고 썼습니다. 존 해리스(John Harris)는 셀렉트(Select)에서 "모든 단어가 매우 진실하게 들립니다. 모든 음들이 심장에서 뿜어져 나오지만, 그것은 강철, 유리, 무작위로 접근하는 기억과 찌릿찌릿한 피부 편집증의 세계에 확고하게 뿌리를 내립니다."[154]

이 앨범은 북미 비평가들에게 호평을 받았습니다. 롤링 스톤,[153] 스핀,[42] 로스앤젤레스 타임즈,[151] 피츠버그 포스트 가제트,[159] 피치포크[152], 데일리 헤럴드[160] 등이 긍정적인 평가를 실었습니다. The New Yorker에서 Alex Ross는 라디오헤드의 위험 감수성을 동시대 오아시스의 음악적으로 보수적인 "대드록"과 비교했습니다. 로스는 "앨범 전반에 걸쳐 분위기와 스타일의 대조가 극단적입니다... 이 밴드는 록 역사상 가장 위대한 예술-팝 밸런싱 활동 중 하나를 해냈습니다."[161] 피치포크의 라이언 슈라이버(Ryan Schreiber)는 "진정한 감정, 아름답고 복잡한 이미지와 음악, 수동적이고 불을 뿜는 듯한 가사로 가득 차 있다"고 말하며 이 음반의 감정적 매력을 칭찬했습니다.[162]

엔터테인먼트 위클리,[150] 시카고 트리뷴,[149] 타임[163] 대한 리뷰가 엇갈렸습니다. 빌리지 보이스로버트 크라이스트가우는 라디오헤드가 요크의 보컬을 "한 달 동안 석탄 마을을 먹여 살릴 수 있을 정도로 전자적인 한계 구분"으로 몰입시켜 "무서운" 노래들을 보상했고, 그 결과 "무서운" 아트 록이 탄생했다고 말했습니다.[164] 앤디 길(Andy Gill)은 인디펜던트지에 다음과 같이 긍정적인 리뷰를 남겼습니다. "새로운 길을 개척하려는 모든 야심과 결심에도 불구하고 OK Computer는 마지막으로 거의 같은 종류의 감정 매듭을 다루었던 The Bends만큼 인상적이지는 않지만 더 나은 곡조를 가지고 있습니다. 허탈함 속에서 쉽게 사치를 부리는 앨범은 감동받기 쉽지만 궁극적으로는 사랑하기 어렵습니다."[165]

포상

OK Computer는 1998년 제40회 그래미 어워드에서 올해의 앨범최고의 얼터너티브 뮤직 앨범으로 그래미 어워드에 후보로 올랐고,[166] 후자의 상을 수상했습니다.[167] 또한 1998년 브릿 어워드에서 베스트 브리티시 앨범 후보에 올랐습니다.[168] 이 앨범은 1997년 머큐리 상(Mercury Prize)의 최종 후보에 올랐는데, 이 상은 올해 최고의 영국 또는 아일랜드 앨범을 인정하는 권위 있는 상입니다. 수상자가 발표되기 전날, 승산이 없는 사람들은 OK Computer에게 10명의 후보 중에서 가장 좋은 우승 기회를 주었지만, Roni Size/Reprazent에 의해 New Forms에 패했습니다.[169]

이 앨범은 1997년 비평가 목록과 청취자 투표에서 올해 최고의 앨범에 올랐습니다. Mojo, Vox, Entertainment Weekly, Hot Press, Muziekrant OOR, HUMO, Eye Weekly, Inpress의 연말 여론조사에서 1위를 차지했고, Daft PunkHomemory in The Face와 함께 공동 1위를 차지했습니다. 이 음반은 NME, 멜로디 메이커, 롤링 스톤, 빌리지 보이스, 스핀, 언컷에서 2위를 차지했습니다. QLes Inrocuptables는 모두 연말 무순위 투표에 이 앨범을 올렸습니다.[170]

음반에 대한 찬사는 밴드를 압도했고, 그린우드는 더 벤츠가 "가능성이 낮고 평가가 낮았기 때문에" 칭찬이 과장되었다고 생각했습니다.[39] 그들은 1973년 핑크 플로이드의 앨범 The Dark Side of the Moon과 비교했음에도 불구하고 프로그레시브 록아트 록에 대한 링크를 거부했습니다.[171] 요크는 "우리는 팝송을 씁니다... 그것이 '예술'이 될 의도는 전혀 없었습니다. 녹음할 때 우리가 듣고 있던 모든 이질적인 것들이 반영된 것입니다."[54] 그럼에도 불구하고 그는 청취자들이 그들의 영향을 확인한 것에 기뻐했습니다: "정말로 제 머리를 날려버린 것은 사람들이 모든 것, 모든 질감, 소리, 그리고 우리가 만들려고 했던 분위기를 가지고 있다는 사실이었습니다."[172]

유산

소급감정

회고록 (1997년 이후)
리뷰 점수
원천순위
올뮤직[173]
A.V. 클럽[174].
믹서기[175]
Christgau의 소비자 안내서B−[176]
대중음악 백과사전[177]
뮤직하운드5/5[178]
Q[179]
롤링 스톤 앨범 가이드[180]
슬랜트 매거진[181]
톰 헐 – 웹에서B+[45]

OK Computer는 역대 최고의 앨범 전문가 목록에 자주 등장했습니다. NME, Melody Maker, Alternative Press,[182] Spin,[183] Pitchfork,[184] Time,[185] Metro Weekly[186]Slant Magazine[187] 포함한 많은 출판물은 OK Computer를 1990년대 또는 역대 최고의 음반 목록에 두드러지게 배치했습니다. 2000년 콜린 라킨앨범 3rd Edition에서 4위로 뽑혔습니다. 롤링 스톤은 2020년 역사상 가장 위대한 앨범 500개 중 42개를 선정했습니다.[188] 이전에는 2003년과[189] 2012년에 162위를 차지했습니다.[190] 2019년, 클래식 록은 "역대 최고의 록 앨범 50개" 목록에서 47위에 올랐습니다. "프로그와 대체적인 영향을 결합하여, 그들은 유연하고, 미묘하고, 감각적인 스타일을 떠올렸습니다. 이것은 천년의 끝을 위한 핑크 플로이드가 아니었으며, 독창적이고, 선견지명이 있고, 기발했습니다. 브릿팝의 좁은 구어체 향수에 시간을 걸었고, 수백만 장이 팔렸고, 라디오헤드를 세계적인 앵스트 록 슈퍼스타로 바꾼 획기적인 앨범, OK Computer는 사랑스러운 민속의 완벽한 걸작이 아닙니다. 하지만 그것은 아주 잘 견뎌냅니다."[191]

BBC Music,[192] The A.V의 회고적 리뷰. 클럽[174] 슬랜트[181] 호의적이었습니다. 롤링 스톤은 2004년 롤링 스톤 앨범 가이드에서 5개 중 5개를 앨범에 주었고, 롭 셰필드는 다음과 같이 썼습니다. "라디오헤드는 너바나, 잼, U2, R.E.M., 모두에게 버림받은 고지를 주장했습니다. 그리고 전 세계 팬들은 아무도 괴롭히지도 않았던 시기에 너무 열심히 노력한 것에 대해 그들을 사랑했습니다."[180] Christgau는 나중에 "대부분은 OK Computer포모 질감의 아포지프로 평가할 것"이라고 말했습니다.[193] 2014년 미국 국립 녹음 보존 위원회는 이 음반을 미국 생활에 중대한 문화적, 역사적 또는 미학적 영향을 미친 녹음물로 지정하는 의회 도서관 국립 녹음 등록부에 보존하기 위해 이 음반을 선정했습니다.[194] The New Yorker에서 Kevin Dettmar of는 그것을 얼터너티브 록 음악을 위해 현대 세계를 가능하게 만든 기록이라고 묘사했습니다.[195]

OK Computer는 찬사를 받을 가치가 없다고 일부 사람들에 의해 인용되었습니다. BBC 라디오 6 뮤직이 실시한 수천 명을 대상으로 한 여론조사에서 OK Computer는 6번째로 과대평가된 앨범으로 선정되었습니다.[196] 데일리 텔레그래프의 데이비드 H. 그린(David H. Green)은 이 앨범을 "자발적인 윙윙거림"이라고 불렀고 OK Computer에 대한 긍정적인 비판적 합의는 전자음악과 댄스음악의 폐해에 대한 "록이 대중음악에 대한 진지한 논평의 보루라는 20세기 망상"의 표시라고 주장합니다.[197] 이 앨범은 《Sacred Cows》라는 NME 칼럼에서 "리버티드 앨범"의 비평적 지위에 의문을 제기하는 항목으로 선정되었으며, 헨리 예이츠는 "커튼 아래에는 반항, 유머, 빛의 움찔거림이 없으며 단지 온순한 감각"이라고 말했습니다. 허탈함을 버리고 "라디오헤드가 [벤즈에 비해] '좋은' 모습을 멈추고 '중요한'[198] 모습을 보이기 시작한 순간"이라고 비판했습니다. 크리스 노리스(Chris Norris)는 "Radiohead Can No Wrong"이라는 "신화"에 대한 기사에서 OK Computer에 대한 호평이 후속 Radiohead 발매에 대한 기대를 부풀렸다고 주장합니다.[199] Christgau는 "영국 잡지 Q의 독자들이 OK Computer를 20세기 최고의 앨범으로 터무니없이 투표한 이유는 그것이 잠시 일렉트로니카라고 불리던 것을 록에 통합했기 때문"이라고 느꼈습니다. 그것을 "자존심"이라고 생각하고 과대평가한 후, 그는 나중에 그 음반에 따뜻함을 느꼈고 라디오헤드의 뇌적인 감성과 "별다른 즐거움과 놀라움으로 가득 찬" 것을 발견했습니다.[200]

해설, 해석 및 분석

음반 발매 후 인터뷰에서 톰 요크는 토니 블레어 (1998년 사진)와 그의 신 노동당 정부를 비판했는데, 이는 음반의 만연한 정치적 환멸의 주제를 상기시켰습니다.

OK Computer1997년 총선까지 선두에 올랐으며 토니 블레어신노동당 정부가 승리한 지 한 달 만에 발표되었습니다. 이 앨범은 비평가들에게 새 정부에 대한 반대와 회의의 표현이자 낙관주의의 국민적 분위기에 대한 반작용으로 인식되었습니다. 도리안 린스키(Dorian Lynskey)는 "1997년 5월 1일 노동당 지지자들은 '상황이 더 나아질 수밖에 없다'는 소리에 맞춰 압승을 건배했다"고 썼습니다. 몇 주 후, OK ComputerBanquo의 유령처럼 나타나 경고했습니다. "아니요, 상황은 더 악화될 수밖에 없습니다."[201] 에이미 브리튼(Amy Britton)에 따르면, 이 앨범은 "모든 사람들이 파티에 참여할 준비가 되어 있지 않다는 것을 보여주는 대신, 영국 전역에서 느껴지는 또 다른 느낌인 천년 이전의 불안을 이용했습니다. ... 거대 기업들은 대항할 수 없었습니다. 이것은 영국의 낙관주의의 물결이 아니라 세계 OK Computer 사운드트랙이었습니다."[202]

인터뷰에서 요크는 블레어의 정책이 보수당 정부의 이전 20년과 다를 것이라고 의심했습니다. 그는 다이애나 왕세자비죽음에 대한 대중의 반응이 더 중요하다고 말했는데, 이는 영국 대중이 "언론과 국가가 그랬던 것처럼 왕실이 지난 100년 동안 우리를 공으로 가지고 있었다"는 것을 깨닫는 순간이었습니다.[32] OK Computer의 상업화된 홍보에 대한 밴드의 반감은 그들의 반자본주의 정치를 강화시켰으며, 이는 그들의 후속 발매에 대해 더 자세히 살펴볼 것입니다.[203]

비평가들은 라디오헤드의 정치적 불만에 대한 발언을 이전의 록 밴드들의 발언과 비교했습니다. 데이비드 스텁스(David Stubbs)는 펑크 록이 적자와 가난의 시대에 대한 반란이었던 OK Computer가 현대의 잉여와 과잉의 "기계적 편의"에 항의했다고 말했습니다.[204] 알렉스 로스(Alex Ross)는 이 음반이 "정보화 시대의 맹공과 그것을 받아들이는 젊은이의 패닉에 빠진 모습을 사진에 담았다"고 말했으며, 밴드를 "토킹 헤드스(Talking Heads)와 R.E.M.이 이전에 그랬던 것처럼 어떤 종류의 아는 소외에 대한 포스터 보이(poster boys)"로 만들었다고 말했습니다."[46]뉴욕 타임즈의 존 파렐레스(Jon[46] Parleles)는 라디오헤드의 우려에 대해 "무감각하고 유순한 노동자를 만들고 자조적인 정권과 반우울제에 의해 강요되는 문화에 대한" 핑크 플로이드(Pink Floyd)와 광기(Madness for Radiohead)의 연구에서 선례를 발견했습니다.[205]

앨범의 음색은 문화적, 정치적 트렌드를 기대하며 [207]밀레니얼[30][206] 세대 또는 미래지향적으로 묘사되었습니다. A.V.에 따르면. 클럽 작가 스티븐 하이든(Steven Hyden)은 《대안 국가에 무슨 일이 일어났는가》에서 "라디오헤드(Radiohead)는 21세기 일상의 특징이 되는 편집증, 미디어에 의한 정신 이상, 그리고 임박한 종말에 대한 보편적인 감각을 예측하면서 그 곡선을 앞서가는 것처럼 보였습니다."라고 말했습니다.[208] 죽기 전에 들어야1000개의 녹음에서, 톰OK Computer를 "기술의 어두운 영향에 대한 현명한 ... 디스토피아적인 에세이"라고 묘사했습니다. 9/11 이후 보안 등급 오렌지의 끊임없는 삶의 불안과 강한 유사성을 지닌 막연한 두려움과 약간의 빅 브라더(Big Brother)의 예감이 배어납니다.[209] 콜드플레이의 크리스 마틴(Chris Martin)은 "딕 체니(Dick Cheney)가 정말로 라디오헤드의 OK 컴퓨터(OK Computer)를 듣는다면 세상이 어떻게 달라질지 보는 것은 흥미로울 것입니다. 저는 아마 세상이 좋아질 것이라고 생각합니다. 그 앨범은 정말 훌륭합니다. 내 인생을 바꿨는데 왜 그 사람을 바꾸지 않겠습니까?"[210]

이 앨범은 2007년 BBC 라디오 4에서 처음 방송된 OK Computer라는 제목의 라디오 연극에 영감을 주었습니다. 조엘 호우드(Joel Horwood), 크리스 퍼킨스(Chris Perkins), 알 스미스(Al Smith), 크리스 소프(Chris Thorpe)가 쓴 이 연극은 앨범의 12개 트랙을 기억 상실로 베를린 병원에서 깨어나 자신이 돌아온 삶이 자신의 것이라는 의심을 품고 영국으로 돌아가는 한 남자의 이야기로 해석합니다.[211]

영향을 주다

많은 사람들이 OK Computer를 가지고 '이것이 기준입니다. 절반의 좋은 것을 얻을 수 있다면, 저는 꽤 잘 하고 있습니다.' 하지만 저는 OK Computer에서 정말 파생된 것을 들어본 적이 없습니다. 흥미로운 것은 Radiohead의 작업이 생각보다 훨씬 더 복잡했음을 보여주기 때문입니다.

—Josh Davis (DJ Shadow)[212]

그 소리의 전체와 감정적인 경험은 많은 경계를 넘었습니다. 그것은 사람들이 탐구하거나 이야기하고 싶지 않았던 많은 묻혀있는 감정들을 이용했습니다.

James Lavelle[213]

OK Computer의 출시는 브릿팝의 쇠퇴와 동시에 이루어졌습니다.[nb 4] 가디언지의 알렉시스 페트리디스(Alexis Petridis)는 이 앨범을 "영국 이후 록의 변화를 정의하는 소리"라고 불렀습니다.[214] OK Computer 영향으로 지배적인 영국 기타 팝은 "Radiohead의 편집증적이지만 고백적이고 슬러리적이지만 캐치한" 접근 방식으로 전환되었습니다.[215] 많은 새로운 영국 공연들은 비슷하게 복잡하고 분위기 있는 편곡을 채택했습니다. 예를 들어, 포스트 브릿팝 밴드 트래비스(Travis)는 고드리치(Godrich)와 함께 1999년 영국에서 4번째로 가장 많이 팔린 앨범이 된 맨 후(The Man Who)의 나른한 팝 질감을 만들었습니다.[216] 영국 언론의 일부는 트래비스가 라디오헤드의 소리를 도용했다고 비난했습니다.[217] AV 클럽의 스티븐 하이든(Steven Hyden)은 1999년에 더 맨 후(The Man Who)를 시작으로 "OK Computer에서 라디오헤드가 만들어낸 것은 이미 밴드보다 훨씬 더 커졌다"며 앨범이 "00년대에 정점에 도달한 영국 록 발라드의 물결"에 영향을 미쳤다고 말했습니다.[208]

OK Computer 인기는 차세대 영국 얼터너티브 록 밴드에 영향을 미쳤으며,[nb 5] 다양한 장르의 기성 음악가들이 극찬했습니다.[nb 6] 라디오[219] Block Party[218] TVOK Computer의 음악을 듣거나 영향을 받았습니다. 라디오의 데뷔 앨범의 TV는 가벼운 헌사로 OK Calculator라는 제목을 달았습니다.[220] Radiohead는 다음 앨범인 Kid AOK Computer 스타일과 결별해야 하는 한 가지 이유로 "우리처럼 들린다"는 밴드의 만연함을 설명했습니다.[221]

음악가들에게 OK Computer의 영향력은 널리 인정받고 있지만, 몇몇 비평가들은 OK Computer의 실험적 성향이 진정한 의미에서 광범위하게 수용되지 않았다고 믿고 있습니다. Footman은 그 뒤를 잇는 "Radiohead Lite" 밴드들이 "서정적인 내용은 말할 것도 없고, [OK Computer]의 음향적인 창의성을 놓치고 있다"고 말했습니다.[222] 데이비드 카바나(David Cavanagh)는 오케이 컴퓨터(OK Computer)가 주장하는 주류의 영향은 대부분 벤즈(The Bends)의 발라드에서 비롯되었을 가능성이 높다고 말했습니다. Cavanagh에 따르면, "The Verve's Urban Hymns, Travis's Good Feeling, 스테레오포닉스Word Gets Around, Robbie Williams's Life through a Lens 등 포스트 OK Computer 시대의 대중영합적인 앨범들은 OK Computer 보핀 같은 발명품이 열어놓은 문을 효과적으로 닫았습니다."[8]해리스(John[8] Harris)는 오케이 컴퓨터(OK Computer)가 브릿팝(Brittpop)의 사망 이후 영국 록 음악이 발명적 전통으로 되돌아가고 있다는 점을 보여주는 비상 징후 중 하나라고 믿었습니다.[223] 해리스는 영국 록이 궁극적으로 "완전히 더 보수적인 경향"을 발전시켰다고 결론을 내리지만, 그는 OK Computer와 그들의 후속 자료로 라디오헤드가 브릿팝이 남긴 공백을 메우기 위해 "명백한 전화"를 제공했다고 말했습니다.[223] 피치포크의 저널리스트 마크 호건(Marc Hogan)은 OK Computer가 록 중심의 앨범 시대를 위한 "종점"을 찍었다고 주장했습니다. 왜냐하면 OK Computer의 주류와 비평가들의 성공은 그 이후 어떤 록 앨범과도 견줄 수 없었기 때문입니다.[224]

OK Computer프로그레시브 록과 야심찬 콘셉트 앨범의 작은 부활을 촉발시켰으며, 프로그렌드 밴드들은 자신들의 장면이 번창할 수 있도록 한 OK Computer에게 새로운 물결을 일으켰습니다. Secret MachineBrandon Curtis는 "'Paranoid Android'와 같은 노래들은 음악을 다르게 쓰는 것을 좋게 만들었고, 더 실험적으로 만들 수 있도록 만들었습니다. OK Computer는 파격적인 글쓰기와 노래 구조를 다시 도입했기 때문에 중요했습니다."[44] 호저나무스티븐 윌슨은 "저는 야망이 더 이상 더러운 단어라고 생각하지 않습니다. 그런 점에서 라디오헤드는 트로이 목마였습니다. 여기 인디 록의 전통에서 나온 밴드가 있는데, 기자들이 보이지 않을 때 레이더 밑으로 몰래 들어가 터무니없이 야심적이고 가식적인 이런 음반들을 만들기 시작했습니다. 그리고 더욱 좋은 음반입니다."[225] 2005년, QOK Computer를 프로그레시브 록 앨범 10위로 선정했고,[226] 2014년에는 Prog의 독자들로부터 87위로 선정되었습니다.[227]

재발행 및 편찬

라디오헤드는 2007년 계약 협상 실패 후 팔로폰의 모회사인 EMI를 떠났습니다. EMI는 2003년 이전에 기록된 Radiohead의 자료에 대한 권리를 유지했습니다.[228] 2008년 8월 19일, OK Computer는 "From the Capitol Bolts" 시리즈의 일부로 다른 라디오헤드 음반과 함께 더블 LP로 재발행되었습니다.[229] 그것은 거의 10,000장이 팔리면서 2008년에 10번째로 많이 팔린 레코드가 되었습니다.[230] 재발행은 21세기 초 비닐에 대한 관심의 부활로 언론에서 연결되었습니다.[231][232]

2009년 "Collector's Edition" 재발행

Collector's Edition 등급
리뷰 점수
원천순위
올뮤직[233]
A.V. 클럽[234].
붙여넣기100/100[235]
피치포크10/10[236]
롤링 스톤[237]
Q[238]
언컷[239]

2009년 3월 24일, EMI는 라디오헤드의 개입 없이 파블로 허니와 더 벤즈와 함께 OK Computer를 확장판으로 재발행했습니다. 재발행은 2CD판과 확장된 2CD, 1DVD판으로 출시되었습니다. 첫 번째 디스크에는 오리지널 앨범이 수록되어 있고, 두 번째 디스크에는 OK Computer 싱글과 라이브 녹음 세션에서 수집한 B면이 수록되어 있으며, DVD에는 뮤직 비디오 모음과 TV 라이브 공연이 수록되어 있습니다.[240] 모든 자료는 이전에 공개되었고 음악은 리마스터되지 않았습니다.[241][242]

재발행에 대한 언론의 반응은 EMI가 Radiohead의 백 카탈로그를 악용하고 있다는 우려를 나타냈습니다. 스핀의 래리 피츠모리스(Larry Fitzmaurice)는 EMI가 "현금 유입이 중단될 때까지 [라디오헤드] 음반을 발행하고 재발행할 계획"이라고 비난했습니다.[240] 피치포크의 라이언 돔발(Ryan Dombal)은 "이러한 재발행을 가장 전향적인 밴드에 의해 차인 오래된 미디어 회사인 EMI/Capitol의 현금 수수 외에는 다른 것으로 보기 어렵습니다."라고 말했습니다.[241] 롤링 스톤의 다니엘 크렙스(Daniel Kreps)는 "캐피톨이 다시 한 번 돈줄을 착유했다고 비난하기 쉽지만, 이 세트들은 꽤 포괄적입니다."라고 말하며 발매를 옹호했습니다.[243]

리뷰는 대체로 긍정적이었습니다. AllMusic,[233] Uncut,[239] Q,[238] Rolling Stone,[237] Paste[235]PopMatters[244] 보충 자료를 칭찬했지만, 유보적이었습니다. 피치포크의 스콧 플라겐호프(Scott Plagenhoof)는 이번 재발행에 대해 만점을 부여하며, 이미 여분의 자료를 소유하고 있지 않은 팬들을 위해 구입할 가치가 있다고 주장했습니다. 플라겐호프는 "이 밴드가 이것들과 아무런 관련이 없다는 것은 요점을 벗어난 것입니다. 비틀즈의 9월 9일 리마스터 캠페인이 CD 시대의 끝이라는 다른 이유가 없다면 이것은 이 음반들에 대한 마지막 단어입니다."라고 말했습니다.[236] A.V. 클럽 작가 조시 모델은 보너스 디스크와 DVD를 칭찬하며 OK Computer는 "라디오헤드의 갈등처럼 보이는 충동들을 완벽하게 종합한 것"이라고 말했습니다.[234]

무선헤드 박스 세트 및 XL 재발급

2007년, EMI는 라디오헤드가 The Bends를 포함한 EMI와 계약하는 동안 녹음한 음반들을 모은 Radiohead Box Set을 발매했습니다.[245] 2016년 4월 XL 레코딩스는 라디오헤드의 백 카탈로그를 인수했습니다. 라디오헤드의 승인 없이 공개된 EMI 재발행은 스트리밍 서비스에서 제외되었습니다.[246] XL은 2016년 5월 OK Computer를 포함한 Radiohead의 비닐 백 카탈로그를 재발행했습니다.[247]

OKNOTOK 1997 2017

2017년 6월 23일, 라디오헤드는 XL에서 20주년 OK Computer 재발행판 OKNOTOK 1997 2017을 발매했습니다. 앨범의 리마스터 버전과 8개의 B-side 및 이전에 발매되지 않은 3개의 트랙("I Promise", "Man of War", "Lift")이 포함되어 있습니다. 특별판에는 이전에 발매되지 않은 곡을 포함하여 예술 작품과 노트의 책과 데모 및 세션 녹음의 오디오 카세트가 포함되어 있습니다.[248] OKNOTOKGlastonbury Festival에서 Radiohead의 세 번째 헤드라인 공연에 힘입어 [249]영국 앨범 차트에서 2위로 데뷔했습니다.[250] 이 앨범은 1년 동안 영국 독립 음반 가게에서 가장 많이 팔린 앨범이었습니다.[251]

미니 디스크 [해킹]

2019년 6월 초, OK Computer 기간 동안 기록된 데모, 테이크아웃 및 기타 자료가 거의 18시간 동안 온라인에 유출되었습니다. 6월 11일, 라디오헤드는 18일 동안 음악 공유 사이트인 밴드캠프에서 스트리밍하거나 구매할 수 있도록 아카이브를 제공했으며, 수익금은 환경 옹호 단체인 '멸종의 반란'에 전달되었습니다.[252]

트랙리스트

모든 트랙은 톰 요크, 조니 그린우드, 필립 셀웨이, 에드 오브라이언, 콜린 그린우드가 작곡했습니다.

  1. "에어백" – 4:44
  2. "파라노이드 안드로이드" – 6:23
  3. "지하철 호메스틱 에일리언" – 4:27
  4. "Exit Music (For a Film)" – 4:24
  5. "Let Down" – 4:59
  6. "카르마 폴리스" – 4:21
  7. "피터 해피" – 1:57
  8. "선거운동" – 3:50
  9. "벽을 오르다" – 4:45
  10. "놀람 없음" – 3:48
  11. "행운" – 4:19
  12. "더 투어리스트" – 5:24

인사

OK Computer 라이너 노트에서[253] 각색한 인력

차트

인증 및 판매

OK 컴퓨터에 대한 판매 인증
지역 인증 인증단위/판매
아르헨티나(CAPIF)[292] 플래티넘 60,000^
호주(ARIA)[293] 플래티넘 70,000^
벨기에(BEA)[294] 2x 플래티넘 100,000*
캐나다 (뮤직 캐나다)[295] 5x 플래티넘 500,000
덴마크(IFPI Danmark)[296] 4x 플래티넘 80,000
프랑스(SNEP)[297] 2x골드 200,000*
이탈리아(FIMI)[298]
2009년 이후의 매출
플래티넘 50,000*
일본(RIAJ)[299] 골드 100,000^
네덜란드 (NVPI)[300] 플래티넘 100,000^
뉴질랜드(RMNZ)[301] 플래티넘 15,000^
노르웨이(IFPI 노르웨이)[302] 골드 25,000*
스페인 (PROMUSICAE)[303] 골드 50,000^
스웨덴(GLF)[304] 골드 40,000^
스위스(IFPI 스위스)[305] 골드 25,000^
영국(BPI)[306] 5x 플래티넘 1,579,415[140]
미국(RIAA)[307] 2x 플래티넘 2,000,000^
요약
유럽(IFPI)[308] 3x 플래티넘 3,000,000*

* 인증만을 기준으로 한 매출 수치입니다.
^ 배송 수치는 인증만을 기준으로 합니다.
인증만을 기반으로 한 매출+스트리밍 수치.

메모들

각주

  1. ^ 반대로, 다른 비평가들은 OK Computer가 부분적으로만 또는 비전통적 또는 자격 있는 의미로 콘셉트 앨범이거나 전혀 콘셉트 앨범이 아니라고 주장하기도 했습니다. Letts 2010, 페이지 28-32 참조
  2. ^ 예를 들어, "에어백"의 "무죄한 자들의 깊은 깊은 잠에"라는 대사는 "무죄한 자들의 깊은 깊은 잠에/완전히 겁에 질린 자들의 깊은 잠에>로 표현됩니다. 풋맨 2007 참조, 페이지 45
  3. ^ LA 타임즈는 닐슨 사운드스캔이 2003년에 디지털 판매를 추적하기 시작하기 전인 2001년에 140만 개의 미국 판매를 보고했습니다. 따라서 이 금액에는 CD, 카세트 및 LP에 대한 비 디지털 판매만 포함되었습니다. Forbes는 2016년 디지털 판매량이 250만 개, 앨범에 해당하는 유닛이 90만 개라고 보고하여 미국의 총 판매량은 최소 390만 개(또는 앨범에 해당하는 유닛이 480만 개)에 달했습니다. BBC 뉴스는 2006년 유럽 전역에서 300만 개의 판매량을 기록하여 전 세계 판매량이 최소 690만 개(또는 앨범과 동등한 유닛이 있는 경우 780만 개)에 달했다고 보도했습니다. 뮤직 위크는 이 음반이 2017년까지 영국에서 150만 장이 팔렸다고 보도했습니다. 그러나 2006년 유럽 판매 수치에는 그 당시까지의 영국 판매가 포함되어 있어 2017년 영국 판매 수치를 합산하면 2006년 이전에 판매된 영국 판매량을 잘못 계산할 수 있습니다. 다른 지역의 정확한 판매 수치는 알려지지 않았습니다. OK Computer는 전 세계적으로 780만 대 이상 판매된 것은 확실하지만, 몇 대가 더 팔렸는지 확실히 말할 수는 없습니다.
  4. ^ 1990년대 중반 절정의 인기를 구가하며 오아시스, 블러, 펄프 등의 밴드가 주축이 된 브릿팝은 1960~70년대 영국 록에 대한 향수 어린 오마주로 대표됩니다. 장르는 더 넓은 문화 운동 쿨 브리타니아의 핵심 요소였습니다. 1997년을 기점으로 장르의 전성기가 끝났음을 알리는 많은 사건들이 있었는데, 여기에는 블러가 블러에서 기존의 브릿팝 사운드를 뒤집는 것과 오아시스의 비 히어 나우가 비평가들과 대중들의 기대에 부응하지 못하는 것이 포함되었습니다. 풋맨 2007 참조, 페이지 177–178
  5. ^ 특히 비평가들은 뮤즈, 콜드플레이, 스노우 패트롤, 킨, 트래비스, 도브스, 배드 드로우 보이, 에디터, 엘보우에 앨범의 영향력을 언급했습니다. 참조:
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  6. ^ 이 앨범에 찬사를 보낸 음악가로는 R.E.M.의 프론트맨 마이클 스티프, 전 스미스의 기타리스트 조니 마, DJ 섀도우, 건스 로지스의 기타리스트 슬래시, 매니시 스트리트 프레셔스의 멤버 니키 와이어, 디바인 코미디의 프론트맨 닐 해넌, Mo'Wax 레이블의 소유자 제임스 라벨, 소닉 유스, 개스트르 의 멤버이자 실험적인 음악가 짐 오로크가 있습니다.디페쉬 모드 멤버 앨런 와일더와 현대 작곡가 에사-페카 살로넨. 참조:

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서지학

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