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화이트 스트라이프

The White Stripes
앨범은 The White Stripe(앨범)를 참조하십시오.
화이트 스트라이프
The White Stripes standing on stage: Meg is to the right, wearing a white polka dot shirt and black pants, singing into a mic; to her right is Jack, wearing a black shirt and red pants.
2007년 6월 O2 무선 페스티벌에서 공연하는 화이트 스트라이프
배경 정보
기원미국 디트로이트, 미시건 주
장르
년 활동1997–2011
레이블
웹사이트whitestripes.com
과거 구성원

화이트 스트라이프스는 1997년 결성된 미시간주 디트로이트 출신의 미국 록 듀오였다.이 그룹은 잭 화이트(노래자, 보컬, 기타, 피아노, 만돌린)와 그의 전 부인 메그 화이트(드럼과 보컬)로 구성되었다.디트로이트 음악계 내에서 몇 장의 싱글과 세 장의 앨범을 발매한 후, 화이트 스트라이프는 2002년 차고 록 부흥계의 일부로 유명해졌다.그들의 성공적이고 비평가들에게 호평을 받은 앨범 White Blood Cells and Elephant는 미국과 영국의 다양한 매체들로부터 관심을 끌었다.기타와 옥타브 페달을 이용해 오프닝 리프를 만든 싱글 '세븐 네이션 아미'는 가장 인지도가 높은 곡 중 하나가 됐다.[1]이 밴드는 2005년에 Get Back Me Satan과 2007년에 Icky Thump라는 두 장의 앨범을 더 녹음했고, 공연과 녹음에서 오랜 공백기를 겪다가 2011년에 해체되었다.[2]

화이트 스트라이프는 글쓰기와 기록에 대해 낮은 충실도의 접근법을 사용했다.그들의 음악은 차고 록과 블루스의 혼합과 구성, 배치, 그리고 퍼포먼스의 원초적인 단순함을 특징으로 했다.이 두 사람은 또한 모든 앨범과 발매된 싱글 커버에 사용된, 빨간색, 흰색, 검은색 등의 단순한 색채 배합과 3위에 대한 밴드의 매력으로도 주목받았다.[3]이 밴드의 음반 목록에는 스튜디오 앨범 6장, 라이브 앨범 2장, 확장 플레이(EP) 1장, 콘서트 필름 1장, 투어 다큐멘터리 1장, 싱글 26장, 뮤직 비디오 14장으로 구성되어 있다.그들의 마지막 세 앨범은 각각 그래미 어워드 최우수 얼터너티브 뮤직 앨범상을 수상했다.[4]2015년에 롤링 스톤은 그들을 역대 6번째로 위대한 듀오로 선정했다.[5]

역사

초기 역사

고등학교 때 잭 길리스(당시 알려진 대로)[6]는 멤피스 스모크에서 멕 화이트를 만났다. 멤피스 스모크(Memphis Smoke)는 멕 화이트가 일하는 레스토랑과 그가 어디에서 그의 시를 읽는지 마이크 트는 밤에 만났다.[7]두 사람은 친구가 되었고, 그 지역의 커피숍, 지역 음악장소, 음반가게 등을 자주 다니기 시작했다.[8]이 무렵 길리스는 이미 그의 견습생 멘토인 브라이언 멀둔을 비롯한 음악가 친구들과 드럼을 치고 있었다.[9][10]1994년, 그는 디트로이트 카우펑크 밴드 구버 앤 더 피스의 드러머로서 그의 첫 프로 직업을 얻었다.[11][12][13]

길리스와 화이트는 몇 년 동안 교제한 후 1996년 9월 21일에 결혼했다.[14][15]관례와는 달리 그는 아내의 성을 빼앗았다.[9][16]얼마 지나지 않아 구버와 피스는 헤어졌지만 잭은 차고 펑크 밴드 더 고(1999년 앨범 'Whatcha Doin'에서 리드 기타를 연주했다), 헨치맨, 투스타 데버나클 등 다른 밴드에서도 연주를 계속했다.1997년 Bastille Day에 Meg는 드럼을 배우기 시작했다.[17]잭의 말에서, "그녀가 나와 함께 드럼을 치기 시작했을 때, 단지 종달새에, 그것은 해방되고 상쾌하게 느껴졌다.그 속에 나를 열어준 것이 있었소."[9]그 후 이 커플은 밴드가 되었고, 바주카와 소다 파우더라고 부르는 것을 고려하는 동안,[18] 그들은 화이트 스트라이프에 정착했다.[19]잭은 그 이름의 유래를 다음과 같이 설명했다.

메그는 페퍼민트를 좋아했고, 우리는 스스로를 페퍼민트라고 부르려고 했다.하지만 우리의 성이 화이트였기 때문에, 우리는 그것을 화이트 스트라이프라고 부르기로 결정했다.그것은 아이들이 가지고 있는 이 유치한 생각, 즉 어른들의 생각보다 훨씬 더 훌륭하기 때문에 이 아이디어를 중심으로 진행되었지?"[20]

처음부터, 그들은 남매인 척 공개적으로 그들의 생산에 검정, [21]빨강, 흰색으로만 어울리고 [22]숫자 "3"[23]을 많이 사용하는 특정한 모티브를 확립했다.화이트는 이들이 '블랙 뮤직'[24]을 연주하는 젊고 백인 뮤지션이었다는 사실에서 벗어나기 위해 이런 색깔을 사용했다고 설명했다.이들은 베이스 연주자가 부족하고, 따로 인터뷰를 하는 것을 전반적으로 거부하는 것으로도 주목받았다.[3][23]

화이트 스트라이프스는 1997년 8월 14일 디트로이트의 골드 달러 바에서 첫 라이브 공연을 가졌다.[25]그들은 Hentchmen, Dirtsbombs, Gories, Rocket 455와 같은 지역 밴드들과 함께 연주하면서 미시간 지하 차고 록씬의 일부로서 그들의 경력을 시작했다.[26]1998년, Detroit에 본사를 둔 독립된, Italy Records라고 불리는 차고 펑크 레이블의 소유주인 Dave Buick은 바에서 밴드를 승인했고 싱글 앨범을 내고 싶은지 물었다.[27]잭은 처음에는 그것이 너무 비쌀 것이라고 믿으며 거절했지만, 결국 뷰익이 그 비용을 지불하겠다고 제의하고 있다는 것을 깨닫고 다시 생각해 보았다.[28]그들의 데뷔 싱글인 "손을 흔들자"는 1998년 2월 비닐로 발매되었고, 초기에는 1,000부를 눌렀다.[29]이것은 1998년 10월에 싱글 "라파예트 블루스"가 이어졌는데, 이 곡은 다시 1,000부짜리 비닐로만 발매되었다.[30]

화이트 스트라이프 (1999년)

주요 기사:화이트 스트라이프 (앨범)

1999년, 화이트 스트라이프는 캘리포니아에 본사를 둔 음반 산업에 대한 동정이라는 레이블과 계약을 맺었다.[31][22]1999년 3월, 그들은 싱글 "The Big Three Killed My Baby"를 발매했고, 이어서 그들의 데뷔 앨범인 "The White Stripe"가 1999년 6월 15일에 발매되었다.[31]

자칭 데뷔는 잭이 프로듀싱하고 미국 음악 프로듀서 짐 다이아몬드가 디트로이트의 게토 레코더스 스튜디오에서 설계했다.[32]이 앨범은 잭에게 영향을 준 아티스트인 미시시피 델타 블루스 뮤지션 손 하우스를 위해 헌정되었다.[23][33]

The White Stripe의 곡 "Cannon"은 하우스(House)가 연주한 전통적인 미국 복음 블루스 곡 "John the Revelator"의 아카펠라 버전의 일부를 포함하고 있다.화이트 스트라이프도 후속 앨범 '데 스티글'에서 하우스 곡 '죽음의 편지'를 다루었다.

2003년 기타 플레이어와의 인터뷰에서 데뷔를 돌아본 잭은 아직도 1집 1위를 한 적이 없다는 생각이 든다.우리가 만든 가장 생동감 있고, 가장 강력하고, 디트로이트처럼 들리는 레코드야."[34]

올뮤직은 이 앨범에 대해 다음과 같이 말했다.[31]

잭 화이트의 목소리는 펑크, 메탈, 블루스, 백우드의 독특하고 재치있는 조합인데, 그의 기타 작품은 웅장하고 미끄럼틀의 서정적인 터치와 은은한 솔로 작품으로 쿵쾅거리고 있다...메그 화이트는 안달과 안달의 균형을 맞춘다 체계적이고 여유 있고 쿵쿵거리는 심벌, 베이스 드럼, 올가미로...모든 D.I.Y. 펑크 컨트리-블루즈-메탈 싱어송라이터 듀오들이 이렇게 좋은 소리를 내야 한다.

1999년 말, 화이트 스트라이프는 "핸드 스프링"을 B측의 디트로이트 밴드 더스트봄스와 7" 스플릿 싱글로 발매했다. 2000장은 핀볼 팬진 멀티볼과 함께 무료 발매되었다.이 기록은 현재 화이트 스트라이프의 대부분의 비닐 레코드와 마찬가지로 절판되어 찾기가 어렵다.

데 스티글(2000년)

주요 기사:드 스티글 (앨범)
도쿄 신주쿠 잼 클럽 뒷방에 있는 화이트 스트라이프들이 첫 일본 투어에서 10~20명의 관중에게 경기를 펼쳤다.

잭과 메그는 2000년 3월에 이혼했다.[35]화이트 스트라이프는 헤어진 직후 현지 음악 라운지에서 공연할 예정이었다.잭은 밴드가 끝났다고 가정하고 뷰익과 조카 벤 블랙웰에게 화이트 스트라이프용으로 예약되어 있던 슬롯에서 그와 함께 공연할 것을 요청했다.하지만 그들이 공연하기로 되어 있던 날, 멕은 잭에게 화이트 스트라이프가 계속되어야 하고 밴드가 다시 뭉쳐야 한다고 설득했다.[36]화이트 스트라이프의 두 번째 앨범 《De Stijl》(The Style의 더치)은 2000년 6월 20일 《Concept for the Record Industry》 레이블에 발매되었다.[37]잭의 거실에 있는 8트랙 아날로그 테이프에 컬트 클래식하고[38] 자기 녹음된 것으로 여겨지는 [39][40]드 스티글은 그들의 획기적인 성공에 앞서 밴드의 블루스와 "스커지 차고 록" 퓨전의 단순함을 보여준다.[41]

앨범 제목은 같은 이름의 네덜란드 예술 운동에서 유래한다;[41] 데 스티글 미학의 공통적인 요소들이 앨범 표지에 나타나는데, 이것은 밴드 멤버들을 빨간색, 검은색, 흰색으로 직사각형과 선들의 추상적인 배경에 반대하게 한다.[23]화이트 스트라이프는 드 스티글 디자인의 미니멀하고 탈구축적인 측면을 그들 자신의 음악적 이미지와 발표의 영감의 원천으로 꼽았다.[42]이 앨범은 영향력 있는 조지아 블루스맨 블라인드 윌리 맥텔 뿐만 아니라, 가구 디자이너 겸 건축가 데 스티글 운동의 게리트 리에트벨드에게 헌정되었다.[43]

2000년 12월 서브 팝에서 'Party of Special Things to Do'가 7"로 발매되었다.[44]실험용 블루스 록 뮤지션인 캡틴 비프하트(Captain Beachheart)가 원래 공연했던 3곡으로 구성됐다.

De Stijl은 마침내 2002년 빌보드 매거진의 인디펜던트 앨범 차트에서 38위에 올랐는데, 화이트 스트라이프의 인기가 자리를 잡기 시작할 무렵이었다.당시 한 뉴욕타임스 평론가는 스트라이프가 "많은 힙합 록 팬들이 진짜 음악을 생각하는 것"[45]을 전형적으로 묘사했다고 말했다.심슨스 에피소드 'Jude Me Tender'에서는 '왜 나에게 친절하지 못하니?'라는 곡이 쓰였다.

백혈구(2001)

주요 기사:백혈구

화이트 스트라이프의 세 번째 앨범인 White Blood Cells는 2001년 7월 3일 Community for the Record Industry에 대해 발매되었다.[46]그 밴드는 다음 해에 V2 레코드에서 앨범의 주요 레이블을 다시 발표하면서 첫 번째 중요한 성공을 거두었다.[47]그것의 헐벗은 차고 록 사운드는 영국에서 비판적인 찬사를 받았고, 곧이어 미국에서는 화이트 스트라이프가 2002년 가장 찬사를 받은 밴드 중 하나가 되었다.[25][47]

몇몇 매체들은 데일리 미러를 "The Sex Pistols 이후 가장 위대한 밴드"[50]라고 부르며 그들의 "기본으로 돌아가기" 접근법을 칭찬했다.[48][49]2002년 Q 매거진은 화이트 스트라이프를 "죽기 전에 봐야 할 50개의 밴드"[51] 중 하나로 선정했다.뉴욕 타임즈의 조 헤이건은 네트워크 TV(크레이그 킬본과 함께한 후기 쇼의 생방송)에 첫 출연한 후 "그들은 그 기원으로 다시 돌아가 규칙 없는 열정으로 가득 찬 단순하고 원시적인 소리로 록을 다시 만들었다"[52]고 선언했다.화이트 블러드 셀은 빌보드 200에서 61위로 정점을 찍으며 50만장 이상의 앨범을 판매하며 골드 레코드 자리에 올랐다.이 곡은 영국에서 55위에 올랐으며,[citation needed] "소녀와 사랑에 빠짐"이라는 싱글과 미셸 곤드리 감독의 레고 애니메이션 뮤직비디오에 의해 두 나라에서 힘을 얻었다.[3]이 비디오는 2002년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 돌파 비디오, 베스트 스페셜 이펙트, 베스트 편집의 3개 상을 수상했으며, 밴드는 이 행사에서 이 노래를 라이브로 연주했다.[17]올해의 비디오상 후보에도 올랐지만 우승에는 미치지 못했다.[53]스타일러스 매거진은 화이트 블러드 셀을 2000-2005년 14번째로 위대한 앨범으로 평가했고,[54] 피치포크 미디어는 2000년부터 2004년까지 100대 앨범 순위 8위에 올랐다.[55]

2002년에 George Roca는 Nobody Knows How to Talk to Children이라는 제목의 밴드에 관한 콘서트 영화를 제작하고 감독했다.[56]2002년 뉴욕 바워리 볼룸에서 열린 화이트 스트라이프의 4박자 스탠드를 연대기하고 있으며, 라이브 공연과 비하인드 영상이 담겨 있다.그러나 로카가 시애틀 영화제에서 무단으로 상영하고 있다는 사실을 알게 된 후, 2004년 개봉은 밴드의 경영진에 의해 탄압되었다.[57]이 밴드에 따르면, 이 영화는 "우리 팬들이 기대하게 된 기준에 미치지 못했다"[57]고 한다. 그럼에도 불구하고, 이 영화는 여전히 높은 평가를 받고 있다.[58]

코끼리(2003)

주요 기사:코끼리

"우린 주류에 속할 장사가 없었다.우리는 우리가 만들고 있는 음악이 어떤 면에서는 사적인 것이라고 추측했다.우리는 마을마다 50명이 있는 시나리오에서 왔다.하지만 우리에 대한 뭔가는 어쩔 수 없었다.이제 오백 명이고, 이제 둘째 날인데, 무슨 일인가?다들 제정신이야?"

—Jack White in a 2017 interview with The New Yorker[22]

화이트 스트라이프의 네 번째 앨범 《Elephant》는 2002년 영국 녹음 엔지니어 리암 왓슨과 함께 런던 토 래그 스튜디오에서 2주 동안 녹음되었다.[59]잭은 덕트 테이프가 부착된 8트랙 테이프 기계와 1960년대 이전 녹음 장비 등 구식 장비로 앨범을 자체 제작했다.[59]2003년 미국의 V2와 영국의 XL 레코딩에서 발매되었다.[22][60]이 밴드의 주요 레이블 데뷔를 기념했으며, 그들의 첫 번째 영국 차트 토핑 앨범이자 첫 미국 톱 10 앨범(6위)이었다.[22]이 앨범은 결국 영국에서는 더블 플래티넘 인증을,[61] 미국에서는 플래티넘 인증을 받았다.[62]

코끼리는 개봉하자마자 비평가들의 호평을 받았다.[25]롤링스톤 매거진으로부터 5성급 중 5성급 만점을 받았으며 메타크리트어에서는 92%의 긍정 평가를 받고 있다.[63][64]올뮤직은 "이 앨범은 이전 앨범보다 훨씬 더 열 받고 편집증적이며 놀라운 것 같다"고 말했다.백혈구보다 더 어둡고 어려운."[65]코끼리는 잭의 첫 기타 솔로로 유명했고, 롤링 스톤은 잭을 "역대 최고의 기타리스트 100인" 목록에 17위에 올려놓았다.[66]같은 해, Elephant는 이 잡지가 선정한 역대 500대 앨범 중 390위에 올랐다.[67]2009년, 이 앨범은 NME의 "Top 100 Great Albums of the 10년 중 가장 위대한 앨범"에서 18위에 올랐다.NME는 이 앨범을 밴드 시절 화이트 스트라이프 시대의 정점이자 잭 화이트의 생애 최고의 작품 중 하나로 꼽았다.[68][69]

이 앨범의 첫 번째 싱글인 "Seven Nation Army"는 이 밴드의 가장 성공적인 앨범이었고 빌보드 록 차트 1위를 차지했다.[70]그 성공은 버트 바차라크의 "나 자신을 어떻게 해야 할지 모르겠다"의 표지로 이어졌다.이 앨범의 세 번째 싱글은 성공적인 "The Hardest Button to Button"이었다.네 번째 싱글은 "There's No Home for You Here"이다.2004년에 이 앨범은 그래미상을 최우수 얼터너티브 뮤직 앨범상을 받았고, "세븐 네이션 아미"는 그래미상을 최우수 락 송상을 수상했다.

Get Back Me Satan(2005)

주요 기사:내 뒤로 가 사탄

2005년에 잭은 그의 집에서 밴드의 다음 앨범을 위한 노래 작업을 시작했다.[71]그는 그의 트레이드마크인 리프 기반의 리드 기타 스타일이 주로 리듬감 있는 접근법에 의해 추월당하기 때문에 몇몇 트랙을 제외한 모든 트랙에서 그의 전기 기타를 어쿠스틱으로 교환하면서 과거 앨범과는 다른 기술로 연주했다.[citation needed]화이트 스트라이프의 5집 앨범 Get Back Me Satan은 2005년 V2 레이블로 발매되었다.[72]제목은 예수가 신약성서의 마태복음 16장 23절에서 사도 사이먼 베드로에게 한 성경 인용구를 암시하는 것이다(왕 제임스판에서는 인용구가 약간 다르다: "나를 뒤에 두어라, 사탄").[73]이 제목에 대한 또 다른 이론은 잭과 메그 화이트가 제임스 조이스의 이야기 모음집 '더블라이너'(1914년 출판)를 읽고 마지막 이야기 '더 데드'의 한 줄을 사용해 이 앨범의 제목을 붙였다는 것이다.제목도 후 베이시스트 존 엔트위슬의 솔로곡 '너는 내 거야'에서 직접 인용한 것이다.

'간호사'와 '영원히 그녀'(Is Over For Her, Is Over For Me)에 피아노로 움직이는 멜로디와 마림바 실험에 의존한 겟 백 미 사탄은 이전의 화이트 스트라이프 앨범을 지배했던 노골적인 블루스와 펑크 스타일을 특징으로 삼지 않았다.[according to whom?]하지만, 그럼에도 불구하고, 이 밴드는 "고전적인 영감을 신선하고, 예술적으로 재해석한" 것으로 비판적인 찬사를 받았다.[72]그것은 팬들의 긍정적인 반응과 함께 비판적인 찬사를 얻었고, 그래미상 후보에 더 많이 올랐으며, 그들을 10년 동안 꼭 봐야 할 공연 중 하나로 만들었다.[74][75]롤링 스톤은 이 앨범을 올해의[76] 세 번째 베스트 앨범으로 선정했고 2006년 그래미 어나더스트 뮤직 앨범을 받았다.

이 앨범에서 세 곡의 싱글이 발표되었는데, 첫 번째 곡은 위성 라디오와 일부 FM 방송국의 인기곡인 "Blue Organe"이다.[citation needed]두 번째 싱글과 세 번째 싱글은 각각 '나의 초인종'과 '거부 트위스트'로 세 싱글을 위한 뮤직비디오가 만들어졌다.'나의 초인종'은 보컬과 함께 듀오나 그룹이 선정한 베스트 팝 퍼포먼스 후보에 올랐다.

화이트 스트라이프스는 잭이 성대를 긴장시킨 후 일본 투어 일정을 연기했으며 의사들은 잭에게 2주 동안 노래하거나 이야기하지 말 것을 권고했다.[77]완전히 회복된 후, 그는 뉴질랜드 오클랜드의 무대로 돌아와 빅 데이 아웃 투어의 헤드라인을 장식했다.[72][78]영국 투어 도중 잭은 이름을 잭 화이트에서 "쓰리퀴드"로 바꾸었다.

《화이트 스트라이프》는 2005년 11월 아이튠즈에서 테건과 사라의 노래 '유령과 함께 걷는 것'의 커버 버전을 발매했다.이 곡은 이후 4개의 다른 라이브 트랙이 수록된 '고스트 EP와 함께 걷는 것'으로 12월에 발표되었다.2006년 10월, 공식 화이트 스트라이프 웹사이트를 통해 잭이 작곡한 과거 음악으로 구성된 아방가르드 관현악 녹음의 앨범이 있을 것이라고 발표되었다.이 앨범은 2006년 11월 6일 사전 주문으로 발매되었고, 밴드의 팬들로부터 많은 요구를 받았다. 이 프로젝트의 LP 버전은 하루 만에 매진되었다.이 프로젝트는 잡디 탤벗과 이 앨범을 공동 제작한 XL 레코딩스의 설립자인 리처드 러셀에 의해 구상되었다.[79]2005년 8월부터 2006년 2월 사이에 런던 와핑의 친밀 스튜디오에서 오케스트라를 이용하여 녹음되었다.앨범이 인쇄가 끝나기 전, 그것은 999개의 LP를 가진 3,333장의 번호 제한판으로 알루미늄 웹사이트를 통해 독점적으로 구입할 수 있었다.[80]

2007년 1월 12일 V2 Records는 재구성을 진행 중이기 때문에 더 이상 새로운 화이트 스트라이프 소재를 발매하지 않을 것이라고 발표하여 밴드에는 라벨이 없게 되었다.[81]그러나 밴드의 V2와의 계약이 이미 만료되어 2007년 2월 12일, 밴드가 워너 브라더스와 싱글 앨범 계약을 체결한 것으로 확인되었다. 기록.[82]

이키 텀프(2007)

주요 기사:이키 텀프

화이트 스트라이프의 6집 앨범 Icky Thump는 2007년 6월 19일 워너 브라더스(Warner Bros)를 통해 발매되었다. 기록.[3][83]이는 2006년 V2가 문을 닫은 이후 워너 브라더스와의 첫 음반으로, 원 앨범 계약으로 발매되었다.[84]Icky Thump는 영국 앨범 차트에 1위로 진입했고,[85] 22만 3천 장이 팔리면서 빌보드 200에서 2위로 데뷔했다.[85][86]7월말까지, Icky Thump는 미국에서 금 인증을 받았다.2008년 3월 8일 현재 이 앨범은 미국에서 72만5,125장이 팔렸다.2008년 2월 10일, 이 앨범은 그래미 어워드 최우수 얼터너티브 뮤직 앨범상을 수상했다.

잘 알려진 Get Back Me Satan에 이어, Icky Thump는 이 밴드가 알려진 펑크, 차고 록, 블루스의 영향으로 복귀했다.[3]이 앨범은 내슈빌의 블랙버드 스튜디오에서 녹음되었고 녹음하는데 거의 3주가 걸렸는데, 이는 화이트 스트라이프 앨범 중 가장 긴 앨범이다.그것은 또한 타이틀 곡이 있는 그들의 첫 앨범이 될 것이다.이 앨범의 발매는 유럽과 북아메리카에서 본나루에서 열린 일련의 콘서트 이후에 이루어졌다.[87][88]

앨범 발매에 앞서 NME에 'Icky Thump', 'You Don't Know What Love Is(You Just Do Do you're Daughed)', 'Conquest' 등 3곡이 예고됐다.NME는 이 곡들을 각각 "실험적이고 묵직한 사운드 70년대 리프", "강렬하고 멜로디한 러브송", "대담한 기타와 대담한 경적 섹션의 예상치 못한 조합"이라고 설명했다.[89]2007년 5월 12일자 미국 빌보드 차트에서, 첫 싱글인 "Icky Thump"는 이 밴드의 첫 번째 40위 싱글로 기록되었고, 26위에 올랐으며, 이후 영국에서 2위에 올랐다.

2007년 4월 25일, 이 2인조는 유콘, 누나부트, 노스웨스트 영토를 포함하여 10개의 모든 지방에서 공연을 하면서 캐나다 투어에 착수할 것이라고 발표했다.잭의 말에 의하면, "캐나다 투어를 해본 적이 없어서, 메그와 나는 돼지들을 통째로 먹어 치울 때가 되었다고 생각했다.우리는 이 투어를 캐나다 경관의 가장 먼 곳까지 가고 싶다.바다에서 영구 동토층까지.우리가 그렇게 하는 가장 좋은 방법은 유콘에서부터 프린스 에드워드 섬까지 나라의 모든 지방과 영토에서 공연을 하는 것이다.이번 투어의 또 다른 특별한 순간은 화이트 스트라이프 10주년인 7월 14일 노바스코샤 글레이스베이에서 열리는 쇼다." 캐나다의 바이올린 연주자 애슐리 맥아이삭은 글레이스 베이 쇼에서 밴드를 위해 개회했다. 2007년 초, 맥아이작과 잭은 먼 친척 관계라는 것을 알게 되었다.[90]화이트가 자신이 캐나다의 바이올린 연주자 나탈리 맥마스터와 관련이 있다는 것을 알게 된 것도 이때였다.[91]

2007년 매니토바 주 위니펙에서 버스를 타고 팬들을 위해 즉석 쇼를 하는 화이트 스트라이프

2007년 6월 24일, 디어 레이크 파크에서 그들의 콘서트를 불과 몇 시간 앞두고, 화이트 스트라이프는 버나비의 크리크사이드 유스 센터에서 30명의 어린이들을 위한 40분 세트를 연주하며 캐나다 횡단 투어를 시작했다.캐나다 투어는 또한 글레이스 베이, 화이트호스, 이칼루리트와 [18]같은 소규모 시장에서의 콘서트와 화이트 스트라이프 팬 게시판인 리틀룸에 주로 게시된 "비밀 쇼"가 자주 공개되어 주목을 받았다.Gigs included performances at a bowling alley in Saskatoon, a youth center in Edmonton, a Winnipeg Transit bus and The Forks park in Winnipeg, a park in Whitehorse, the YMCA in downtown Toronto, the Arva Flour Mill in Arva, Ontario,[18] Locas on Salter (a pool hall) in Halifax, Nova Scotia, and a famous one-note show on George Street in St. 존스, 뉴펀들랜드.그들은 그날 밤 늦게 세인트 시내의 마일 원 센터에서 풀쇼를 했다.존의[92]몇몇 비밀 쇼의 비디오 클립이 유튜브에 게시되었다.[93]또한 이 밴드는 이칼루리트에서 "You Don't Know What Love Is (You Just Do Do you're Dorded)"의 비디오를 촬영했다.

캐나다 데이트가 끝난 후, 그들은 짧은 미국 여행에 착수했다. 그것은 가을에 더 많은 쇼가 있기 전에 휴식이 뒤따를 예정이었다.[18]그러나 미시시피주 사우스이븐에서 열린 그들의 마지막 쇼에 앞서 벤 블랙웰(잭의 조카이자 이 그룹의 기록 보관자)은 메그가 그에게 다가가 "이것이 마지막 화이트 스트라이프 쇼"라고 말했다고 한다.그는 투어의 뜻이냐고 물었지만 그녀는 "아니. 이번이 마지막 방송인 것 같아, 마침표"[18]라고 대답했다.2007년 9월 11일, 이 밴드는 멕의 극심한 불안으로 인해 18개의 투어 날짜의 취소를 발표했다.[77]며칠 후, 이 두 사람은 2007년 영국 투어 일정의 나머지 일정도 취소했다.[94]

이후 작업 및 해체(2008~2011년)

이 밴드는 2007년 말부터 2011년 초까지 활동을 중단했다.공백기 동안 잭은 화이트 스트라이프가 자신의 최우선 순위로 남아 있다고 주장했지만, 더 데드 웨더(자신, 잭 로렌스, 딘 페르티타, 앨리슨 모샤르트)라는 그룹을 결성했다.[95]화이트 스트라이프는 2009년 2월 20일 코난 오브라이언과 함께한 '늦은 밤' 마지막 회에서 2007년 9월 이후 처음으로 라이브 무대를 선보여 '우린 친구가 될 거야'[96]의 대체 버전을 선보였다.이것이 밴드로서의 그들의 마지막 라이브 공연임이 증명되었다.

2009년에 그는 화이트 스트라이프가 7집 앨범을 작업하고 있다고 보고했다.[97][98]잭은 MusicRadar.com과의 2009년 5월 6일자 기사에서 코난 긱이 열리기 전 메그와의 노래 녹음을 언급하며 "새 스튜디오에서 몇 곡 녹음했다"고 말했다.새 화이트 스트라이프 앨범에 대해 잭은 "너무 멀지 않을 것이다.잭은 또 스트라이프스의 마지막 투어에서 멕의 극심한 불안감을 설명하면서 "나는 방금 라콘터 투어에서 왔다가 바로 그 속으로 들어갔기 때문에 이미 전속력으로 달리고 있었다.멕은 1년 동안 죽은 목숨에서 왔고 바로 그 광기로 되돌아갔다.메그는 매우 수줍음이 많은 소녀다. 매우 조용하고 수줍음이 많은 사람이다.죽은 할트에서 전속력으로 가는 것은 압도적이고, 우리는 쉬어야 했다."[99]

그레이트 화이트 노스 라이트의 문서 아래 2007년 여름 캐나다 전역의 화이트 스트라이프 투어

콘서트 영화 Under White Northern Lights는 2009년 9월 18일 토론토 국제 영화제에서 초연되었다.[100]이 영화(이메트 말로이 감독)는 밴드의 2007년 여름 캐나다 전역 투어를 기록하고 있으며 라이브 콘서트와 오프 스테이지 영상을 담고 있다.[101]잭과 메그 화이트는 시사회에 출연해 영화가 시작되기 전 짧은 연설을 통해 캐나다에 대한 사랑과 왜 토론토에서 영화 데뷔를 선택했는지에 대해 이야기했다.[citation needed]투어는 앨범 'Icky Thump'를 지지했으며, 그들은 모든 지방에서 공연을 했다.[102]잭은 아버지 쪽의 스코틀랜드 친척들이 자동차 공장에서 일하기 위해 디트로이트로 이주하기 전에 노바스코샤에서 몇 세대를 살았다는 것을 알고 캐나다를 여행할 생각을 했다.[103]게다가 그들의 10주년 기념일은 노바스코샤주 글레이스베이에서 열린 공연 당일 투어에서 일어났고,[102] 이 촬영에서는 잭과 메그가 콘서트가 끝날 무렵 춤을 추고 있다.이 영화는 듀오인 에밋 말로이의 친구가 감독했다.[104]두 번째 기능인 Under Nova Scottian Lights는 DVD 릴리즈를 위해 준비되었다.

잭은 셀프 타이틀과의 인터뷰에서 2009년 후반에 개봉될 화이트 스트라이프 영화의 제작을 암시했다.[105]contactmusic.com과의 인터뷰에서 잭은 화이트 스트라이프와 함께 일하는 것은 "엄청난 일이 될 것"이라고 주장했다."백색 줄무늬에 다시 들어가 내 게임을 다시 생각해봐야 하는 것은 분명 이상한 일일 것이다"라고 덧붙였다. "하지만 그것은 완전히 새로운 화이트 줄무늬가 될 것이기 때문에, 가장 좋은 일일 것이다."[106]

2010년 미 공군 예비군의 슈퍼볼 광고는 "우리가 지원하지 않는 전쟁 중에 모집 장려를 위해 우리 노래 중 하나를 허가했다는 암시를 담아 이 광고를 공군 예비역에게 제시하는 것에 강한 모욕과 반대를 한다"[107]고 화이트 스트라이프에게 유발했다.공군 예비역 측은 이 곡이 화이트 스트라이프 곡이며 이 곡은 광고 광고 대행사에 의해 채점된 것이라고 부인했다.

2010년 11월, 화이트 스트라이프는 이전에 발매된 앨범 "Legated X"의 커버 버전을 Carmine Miner's Daughter: A Crevant To Loretta Lynn에 기고했다.[108]2010년 말, 화이트 스트라이프는 제3의 맨 레코드에 첫 3장의 앨범을 한정판 500장의 '스플릿 컬러' 레코드와 함께 180그램의 비닐에 재발매해 동반 발매했다.[clarification needed]잭은 2010년 배니티 페어와의 인터뷰에서 화이트 스트라이프 재결합 가능성을 시사했다.그는 "우리는 캐나다 전체 투어, 다큐멘터리, 커피 테이블 북, 라이브 앨범, 박스 세트 등 우리가 하지 못한 많은 일들을 할 것이라고 생각했다"고 말했다.이제 우리 시스템에서 그런 것을 많이 얻었으니까 메그와 나는 스튜디오로 돌아가서 새로 시작할 수 있을 거야."[109]

2011년 2월 2일, 이 듀오는 공식적으로 화이트 스트라이프로서의 음반 녹음과 공연을 중단했다고 발표했다.이 발표는 특히 예술적 차이나 건강상의 문제는 부인했지만, "대부분 밴드의 아름답고 특별한 것을 보존하기 위한 무수한 이유"를 언급했다.[110][111]

잭은 2014년 인터뷰에서 메그가 이 프로젝트에 대한 열의가 부족했던 것이 이 밴드의 해체에도 기여했다고 말했다.[112]화이트는 롤링 스톤에게 "그녀는 나를 '오, 큰일이군, 네가 한 짓이야, 그래서 뭐?'와 같은 방식으로 보았다"고 말했다.화이트 스트라이프의 거의 모든 순간이 그랬다.우리는 스튜디오에서 일하게 될 것이고 놀라운 일이 일어날 것이다.난 '빌어먹을, 우린 방금 저기서 새로운 세계에 침입했잖아!'라고그리고 메그는 잠자코 앉아 있어."[113]

음악

음악 스타일

화이트 스트라이프는 차고 록,[114][115] 블루스 록,[114] 얼터너티브 록,[115] 펑크 블루스,[116] 인디 록으로 묘사되어 왔다.[117]그들은 1990년대 후반과 2000년대 초반 디트로이트의 활발한 차고 록 부흥 현장에서 나왔다.[17]그들의 동시대는 잭이 디트로이트의 Community Sounds of Detroit이라는 컴파일 앨범에 수록한 밴드인 The Von Bondies, The Dirtsbombs, The Detroit Cobbras 등 그의 거실에 녹음된 밴드들이었다.[17]

The band was influenced by blues musicians including Son House, Blind Willie McTell and Robert Johnson, garage rock bands such as The Gories and The Sonics,[118] the Detroit protopunk sound of bands like the MC5 and The Stooges, in addition to groups like The Cramps, The Velvet Underground, and the early Los Angeles punk blues band The Gun Club.잭은 블루스가 그의 작곡과 밴드의 음악의 뿌리에 지배적인 영향을 끼친다고 여러 번 말했는데, 블루스를 연주하는 것이 너무 신성하다고 느껴서 그것을 연주하는 것이 정당하게 되지 않는다고 말했다.특히 건클럽의 음악 중에서 잭은 '섹스 비트', '그녀는 내게 헤로인과 같다', '아이비의 사랑을 위하여'라고 말했다.왜 이런 노래들은 학교에서 가르치지 않는 거지?"[119]잭이 "레드 제플린을 좋아하지 않는 사람은 아무도 믿을 수 없다"고 주장함에 따라 AC/DC, 레드 제플린 등 헤비 블루스 록 밴드도 영향을 미쳤다.[120]

행크 윌리엄스, 로레타 린 등의 전통 컨트리 음악,[9] 플랫 듀오 제츠 같은 록커빌리,[9] 완다 잭슨과 진 빈센트 같은 연기, 딕 데일의 서핑 록, 리드 벨리, 밥 딜런 같은 포크 음악도 밴드 사운드에 영향을 미쳤다.[121]메그는 자신이 가장 좋아하는 음악가 중 한 명이 밥 딜런이라고 말했다.[122] 잭은 그와 함께 라이브 공연을 했고, "나는 세 명의 아빠, 나의 친아빠, 하느님, 그리고 밥 딜런이 있다"고 주장했다.[123]

계기 및 장비

잭—2005년에 사는—The White Stripe와 함께 그의 대표 기타가 된 JB Hutto Montgomery Airlines를 연주한다.

화이트 스트라이프에는 라이브로 연주할 수 있는 악기를 제한하면서 단 두 명의 음악가만 있는 것이 눈에 띄었다.[124]수석 작가인 잭은 이것이 문제가 되지 않는다며 "항상 밴드를 숫자 3에 집중시켰다"고 말했다.모든 것이 보컬, 기타, 드럼 또는 보컬, 피아노, 드럼이었습니다."[9]팬들과 비평가들은 기타에 대한 잭의 기량과 멕의 단순하고 내성적인 드럼 연주 사이에 비교를 끌어냈다.[45]

일찌감치 밴드는 구식 녹음 장비를 선호해 눈길을 끌었다.앤 파워스는 2001년 뉴욕타임스 콘서트 리뷰에서 잭의 '미성실' 연주에 대해 "고의적으로 개발되지 않은 접근법에 억눌려 있다"면서 "홀에 종이를 테이프로 붙인 통기타와 고품질의 솔리드 바디 일렉트릭을 연주해 더 많은 도전을 만들었다"고 지적했다.[45]

거의 예외 없이 잭은 1960년대부터 암페어와 페달에 대해 지속적인 편파성을 보였다.[47]잭은 디지테크 와미 4와 같이 일반 기타로는 불가능한 음정에 도달하기 위해 많은 효과를 이용했다.[125]라이브 공연을 할 때 잭은 랜디 파슨스 커스텀 기타, 1964년형 JB 허토 몽고메리 항공, 하모니 로켓, 1970년대 크레스트우드 아스트랄 2세, 1950년대 케이 할로우바디를 사용했다.또한 라이브 플레이를 하면서 MXR 마이크로암페어, Electro-Harmonix Big Mump Pi 왜곡/지속기, Electro-Harmonix POG(폴리폰 옥타브 발전기)를 사용하였다.그는 또한 보스 TU-2 튜너 페달을 사용했다.그는 이 설정을 1970년대 펜더 트윈 리버브에 연결했고, 두 개의 100와트 시어즈 실베르톤 1485 앰프를 6x10 실베르톤 캐비닛과 짝을 지었다.[126]잭은 표준 기타 튜닝 외에도 여러 개의 개방형 튜닝을 사용했다.

화이트는 또한 블랙 F-Style Gibson Mandolin, 로도스 베이스 키, 스타인웨이 피아노와 같은 다른 악기들도 연주했다.그는 '간호사', 'Forever for Her(Is Over For Me)'는 물론 비앨범 수록곡 'Who's A Big Baby', 'Top Special'에서도 맞춤형 빨강색과 흰색 마림바를 연기했다.

멕 화이트

멕의 미니멀한 드럼 연주 스타일은 밴드 사운드의 두드러진 부분이었다.멕은 정식 드럼 레슨을 받은 적이 없다.그녀는 Paiste 심벌즈와 함께 러드비히 드럼을 연주했고, 그녀의 전 쇼 워밍업이 "whiskey and Red bull"로 구성되었다고 말했다.[127]Jack은 그녀의 스타일에 대한 비판을 평가절하하면서 다음과 같이 주장했다.

"나는 결코 '하느님, 닐 피트가 이 밴드에 있었으면 좋겠다'고 생각하지 않았다.좀 웃긴데.사람들이 힙합을 비판할 때, 그들은 인종 차별주의자로 불릴까 봐 마음을 여는 것을 두려워한다.그러나 그들은 순수한 성차별주의에서 벗어나 여성 음악가들에게 개방하는 것을 두려워하지 않는다.멕은 이 밴드의 가장 좋은 부분이다.다른 사람과는 전혀 통할 수 없었을 거야. 왜냐하면 너무 복잡했을 거야.블루스를 연주할 수 있는 내 출입구였어."[9]

그녀의 연주 스타일에 대해 메그 자신은 이렇게 말했다.

"다른 종류의 드러머들이 다르게 연주하는 것은 고맙지만, 내 스타일이나 이 밴드에 맞는 것은 아니다.나는 가끔 [비판]을 받고, 그것이 정말 나를 괴롭히는 시기를 겪는다.하지만 그때 생각해보면, 이 밴드에 정말 필요한 것이 이것이라는 것을 깨닫게 된다.그리고 나는 가능한 한 그것을 즐기려고 노력한다...나는 지금 이 시점에서 [잭]의 플레이가 너무 잘 되어 있어서 그가 무엇을 할 것인지 항상 알고 있을 뿐이다.나는 단지 그가 처한 분위기나 태도나 노래가 어떻게 되어가는지 항상 감지할 수 있다.이따금씩은 나를 던져 루프를 치지만, 나는 대개 그를 내가 원하는 곳에 붙잡아 둘 수 있어."[127]

Although Jack was the lead vocalist, Meg did sing lead vocals on four of the band's songs: "In the Cold, Cold Night" (from Elephant),[125] "Passive Manipulation" (from Get Behind Me Satan), "Who's a Big Baby?" (released on the "Blue Orchid" single), and "St. Andrew (This Battle Is in the Air)" (from Icky Thump).그녀는 또한 노래들 앨범 더 스테일에서,"호텔 Yorba"과 그들의 앨범 화이트 피 세포에서"이 보호","당신은 사랑은 무엇인가(당신은 말했지 방금어)"에 나와서 자신들의 앨범 Icky 쿵,"12X"에서"래그&뼈""당신의 남부실 수 있나 나"을 하고 함께 잭과 홀리 골 라이틀리는 노래"나에서 노래를 불렀다 잭을 수행했다.들이다앨범 Elephant에 수록된 True Though We Love One"이다.

배치

잭과 메그 화이트는 2003년 짐 자머쉬의 영화 '커피 앤 담배'에 '잭 쇼 메그 히스 테슬라 코일'이라는 제목의 코너에 출연했다.[128]이 특별한 부분은 유년기의 순수함과 니콜라 테슬라와 같은 화이트 스트라이프 모티브의 확장을 포함하고 있다.[128]2004년에 이 밴드는 첫 번째 음악 영화인 Under Blackpool Lights를 발매했는데, 이 영화는 전적으로 슈퍼 8 영화로 촬영되었고 딕 카루더스가 감독을 맡았다.[129][130]

이 밴드는 2006년 심슨즈 에피소드 "자지와 푸시캣"에도 자신으로 출연했다.[131]잭은 2009년 다큐멘터리 "It Mays Get Loud"에 출연한 세 명의 기타리스트 중 한 명이고, 멕은 화이트 스트라이프를 포함한 부문에 출연한다.[132]

아카데미상 수상작인 '소셜네트워크'는 개막 장면에서 '볼과 비스킷'을 선보였다.[133]

'애플 블러썸'이라는 곡은 퀀틴 타란티노 감독의 영화 '미운 팔색조'에 수록됐다.[134]

'리틀 고스트'라는 곡은 2012년 라이카 스튜디오 영화 '파라노먼'의 포스트 크레딧 장면에 등장한다.[135]

녹음 세션 및 라이브 공연

2006년 멜버른의 빅 데이 아웃에서 연주되는 화이트 스트라이프

몇 개의 화이트 스트라이프 녹음이 빠르게 완료되었다.예를 들어, Elephant는 런던의 Toe Rag Studio에서 약 2주 만에 녹음되었다.[25]그들의 2005년 후속작인 Get Back Me Satan도 2주 만에 녹음되었다.

라이브 쇼의 경우, 화이트 스트라이프는 잭의 심한 왜곡과 오디오 피드백과 과도한 추진력으로 유명했다.이 두 사람은 너무 치밀하게 기획하면 공연의 자발성을 망칠 것이라고 믿으면서, 그들의 쇼에 대한 세트 리스트를 준비하지 않고, 훨씬 무모하고 구조화되지 않은 라이브 공연을 했다.[136]

발레 제작

2007년 영국 안무가 웨인 맥그리거는 그가 영국 런던의 로열 발레단을 위해 만든 작품인 '크로마'를 제작하기 위해 화이트 스트라이프의 음악을 사용했다.[137]크로마를 위한 관현악 편곡은 XL 레코딩스의 대표 리처드 러셀이 화이트 스트라이프에 선물로 의뢰했고 영국의 클래식 작곡가 조비 탤벗이 제작했다.이 중 세 곡인 "The Hardest Button To Button"과 "Aluminium" 그리고 "Blue Orchid"가 오하이오 주 신시내티 뮤직 홀에서 깜짝 공연으로 밴드에 처음 연주되었다.맥그리거는 관현악 버전을 듣고 음악을 이용하여 발레를 만들기로 결심했다.탤벗은 로열 오페라 하우스 오케스트라를 위해 음악을 다시 짜고, 자신의 작곡 3곡도 추가로 썼다.발레의 세계 초연은 2006년 11월 16일 런던 코벤트 가든의 로얄 오페라 하우스에서 열렸다.그 발레는 그 후 2007년 로렌스 올리비에르 최우수 신무용 연출상을 수상했다.

미학과 발표

화이트 스트라이프에는 그들이 직접 만든 전설과 시각적 모티브를 중심으로 세심하게 구성된 이미지가 있었다.역사 초기에, 그들은 시카고 레이블인 봅슬레이와의 잠재적인 계약을 거절했다. 왜냐하면 그 레이블은 CD에 초록색 로고를 넣기를 원했기 때문이다.[18]그들의 발표는 대중과 언론의 음모에 관한 주제였다.

이 밴드는 활동 초기, 그들의 관계에 대한 다양한 설명을 제공했다.잭은 자신과 메그가 10명 중 막내인 형제라고 주장했다.[17]이야기가 진행되면서, 그들은 밴드가 되었다. 1997년 바스티유 데이 때, 메그가 부모님 집 다락방에 가서 잭의 드럼 키트를 가지고 놀기 시작했을 때마침 그들은 밴드가 되었다.[17]이 주장은 그들이 부부라는 소문에도 불구하고 널리 믿어지고 반복되었다.[138][139]2001년, 1996년 결혼에 대한 증거가 나타났고,[140][141] 이 커플이 밴드가 널리 관심을 받기 직전인 2000년 3월에 이혼했다는 증거도 나왔다.[142][143]그렇더라도 남매라는 공개적인 주장을 이어갔다.[18]잭은 2005년 롤링스톤지와의 인터뷰에서 이 공개적인 비밀은 이 커플의 관계보다는 음악에 초점을 맞추기 위한 것이라고 주장했다.

남편과 아내, 남자친구와 여자친구, 두 작품인 밴드를 보면 '아, 그렇구나…' 남매일 때는 '아, 재미있구나'라고 생각하게 된다.그들이 밴드 활동을 함으로써 그들의 관계를 살리려고 하는 것이든 관계보다는 음악에 더 신경을 쓰는 것이다.[9]

"하얀 줄무늬의 색깔은 항상 빨강, 하양, 검정색이었습니다.그것은 박하 사탕에서 나왔다.나는 또한 코카콜라 캔에서 나치 깃발까지, 그들이 역사상 가장 강력한 색 조합이라고 생각한다.그 색깔들은 사람들의 심금을 울린다.일본에선 떳떳한 색이다.하얀 가운을 입은 신부를 보면 그 속에서 바로 순수함을 보게 된다.빨간색은 분노와 열정이다.그것은 또한 성적인 것이다.그리고 검은 것은 그 모든 것이 없는 것이다."

—Jack White, Rolling Stone magazine, September 8, 2005.[9]

화이트 스트라이프스, 앨범 아트가 옷을 라이브 공연 동안 입는,[9]멕은 "학교에서 교복처럼, 너 때문에 모두가 같은 것을 쓰고 있어요 당신이 하고 있는 일에 집중할 수 있다"고 말했다 사실상 모든 프로 의무에는 빨간 색, 흰색, 검은 색 구성표의 배타적인 사용했다."[23]잭은 또한 그들이 갈망하는 설명했다.d 아이러니나 유머의 의도 없이 순진한 유치함을 유발한다.[17]스핀 매거진은 "성당에서 결혼하고, 유치원에 걸어가고, 장난기 없는 교제에 관한 그의 노래는 거의 순진한 확신으로 공연된다"[144]고 평했다.잭은 무대에서 마이크로폰 2개를 사용했다.[45]

언론과 팬들은 모두 그 밴드의 출연과 발표에 대한 음모와 회의감 사이에서 다양했다.계약 당시 V2 레이블의 대표 앤디 게르손은 "베이스 연주자가 필요하고, 이 빨강과 흰색의 요령도 있고, 노래도 환상적이지만, 아주 날품있는 음반을 녹음했다.이게 어떻게 라디오에 나올까?"[17]척 클로스터맨은 2002년 스핀 매거진 기사에서 "어떻게 남매 행세를 하는 두 명의 미디어에 능통한 아이들이 닥터 슬러브를 차고 다닐 수 있을까"라고 의아해했다. 수스 옷,[17] 아스팔트가 가장 큰 자원인 도시 디트로이트를 대표하는?"그러나 2001년 TIME지의 벤자민 누겐트는 "잭이 그의 밴드를 향해 스포트라이트를 던질 권리를 갖기 위해 어떤 수단을 써서라도 그의 사생활에서 벗어나게 하는 것은 혐오스러운 일이다"라고 평했다.진실을 희생하더라도."[145]

소송

2005년 10월 2일, 게토 레코더 레코딩 스튜디오의 소유주 겸 운영자인 짐 다이아몬드는 밴드와 서드 맨 레코드를 상대로 "계약 위반"[146] 소송을 제기했다.그는 이 소송에서 밴드 데뷔 앨범의 공동 프로듀서, 믹서, 편집자, 그리고 드 스티글의 믹서 및 엔지니어로서 "기계적 권리"[146][147]에 대한 로열티를 지불해야 한다고 주장했다.밴드는 그해 5월 16일 다이아몬드를 상대로 손해배상 청구소송과 이 자료에 대한 권리를 부인하는 공식 법원 선언을 제기했다.[146]다이아몬드는 그가 밴드의 소리를 만드는 데 도움이 되지 않는다고 배심원들이 판단하면서 소송에서 졌다.[147]

퀘벡 라디오 진행자인 도미니크 페예트는 2008년 자신의 라디오 쇼 '점블 잼블'에서 10초 분량의 시료 채취 혐의로 밴드를 7만 달러에 고소했다.[148]그 문제는 결국 법정 밖에서 해결되었다.[149]

회원들

  • Jack White – 보컬, 기타, 키보드, 피아노, 베이스, 타악기
  • Meg White – 드럼, 타악기, 보컬

음반 목록

보다 포괄적인 목록을 보려면 흰색 줄무늬의 음반 목록을 참조하십시오.

스튜디오 앨범

참고 항목

참조

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