아티스트 및 레퍼토리

Artists and repertoire
"A&R"은 여기서 리다이렉트 됩니다.그 외의 용도는, 「A&R」(동음이의)를 참조해 주세요.

아티스트와 레퍼토리(공동명칭 A&R)는 레코딩 아티스트(가수, 악기 연주자, 밴드 등)와 [1]작사가의 예술적 발전을 감독하고 인재 스카우트를 담당하는 음반사 또는 음악 출판사의 부서입니다.또한 아티스트와 음반사 또는 출판사 간의 연락책으로서도 기능합니다.앨범 발매 시점까지 아티스트와 관련된 모든 활동은 일반적으로 A&R의 권한과 책임 하에 고려됩니다.

책임

인재 발굴

음반사의 A&R 부문은 새로운 음반 아티스트를 발굴하고 그 아티스트를 음반사로 데려오는 일을 담당한다.A&R 직원들은 재능 있는 사람들을 스카우트하기 위해 나이트클럽이나 페스티벌에서 떠오르는 밴드들의 연주를 들으러 갈 수도 있다.A&R 부문 담당자는 현재의 시장 취향을 이해하고 상업적으로 성공할 아티스트를 찾을 수 있을 것으로 기대된다.이러한 이유로, A&R 사람들은 종종 어리고 많은 사람들이 음악가, 음악 기자 또는 음반 [2]제작자이다.

A&R 이그제큐티브는 종종 "거래 메모" 형식으로 음반 계약을 제안할 수 있습니다. 즉, 음반 아티스트와 음반 [2]회사 간의 비즈니스 관계를 확립하는 짧은 비공식 문서입니다.실제 계약 협상은 일반적으로 이 뮤지션의 매니저와 [3]음반사가 고용한 경쟁 연예계 변호사들에 의해 이루어진다.

A&R의 경영진은 주로 신뢰할 수 있는 동료, 비평가 및 비즈니스 담당자의 입소문에 의존하며,[4] 불필요한 데모 테이프에 의존하지 않습니다.그들은 또한 음반사 [4]사무실과 같은 도시에서 활동하는 밴드를 선호하는 경향이 있다.

녹음 프로세스의 감독

음반사의 A&R 부문은 음악 스타일과 녹음 과정을 감독합니다.여기에는 아티스트가 적절한 음반 제작자를 찾을 수 있도록 지원하고, 녹음 스튜디오에서 시간을 예약하며, 아티스트에게 고품질 음반을 만드는 모든 측면에 대해 조언하는 것이 포함됩니다.그들은 아티스트와 협력하여 녹음할 최고의 곡(레퍼토리)을 선택합니다.A&R 담당자는 직접 작곡을 하지 않는 아티스트를 위해 노래, 작사가, 편곡자를 찾는데 도움을 줄 것이다.A&R 직원이 녹음 세션 뮤지션 찾기를 돕습니다.A&R의 임원들은 작곡가와 프로듀서로부터 새로운 노래와 자료를 얻기 위해 음악 출판사 직원들과 연락을 유지한다.

음반이 거의 완성됨에 따라 A&R 부문은 아티스트와 긴밀히 협력하여 음반 회사가 레코드를 받아들일 수 있는지 여부를 판단합니다.이 과정에는 새로운 곡을 써야 한다는 제안, 기존 곡에 새로운 편곡을 해야 한다는 제안, 또는 일부 앨범 트랙을 다시 녹음해야 한다는 제안이 포함될 수 있습니다.중요한 문제는 이 앨범이 싱글을 가지고 있느냐 하는 것이다: 음반을 홍보하는 데 사용될 수 있는 특정 트랙이다.

마케팅 및 프로모션 지원

음반이 완성되면 A&R 부서는 마케팅, 홍보, 아티스트 및 경영진과 상의하여 음반 홍보에 도움이 되는 싱글을 하나 이상 선정합니다.

역사와 영향

특정 A&R 경영진의 취향이 음악사의 진로에 영향을 미쳤다.A&R의 존 H. 해먼드는 빌리 홀리데이, 밥 딜런, 아레사 프랭클린, 브루스 스프링스틴을 발견했다.Hammond의 동료들은 처음에는 이 예술가들 중 누구도 "상업적인" 음악을 만들어내지 못하는 것으로 보여서 이 예술가들에 대해 회의적이었다.Hammond의 본능이 옳았음이 증명되었고, 이 아티스트들은 수억 장의 [5]음반을 팔았다.게리 거쉬는 얼터너티브 록 음악이 [6]상업적으로 여겨지지 않았던 시기에 너바나를 데이비드 게펜의 DGC 레코드와 계약했다.거쉬는 [7]동료들의 불안에도 불구하고 레코드를 밀고 나가도록 설득할 수 있었다.이러한 경우, A&R 담당자들은 대중음악의 취향을 근본적으로 바꾸고 많은 사람들에게 새로운 소리를 들려주었다.

그러나 이러한 종류의 양심은 규칙이라기보다 예외이다.지금까지 A&R의 임원들은 최근 트렌드에 맞는, 그리고 현재 성공하고 있는 활동을 닮은 새로운 아티스트와 계약하는 경향이 있었습니다.예를 들어 1950년대 컬럼비아 레코드의 A&R맨 미치 밀러는 가이 미첼과 패티 페이지 같은 전통적인 팝 가수들을 선호했고 초기 록 가수 엘비스 프레슬리와 버디 홀리는 거절했다.

이러한 "추세 추종" 사고방식은 좁게 정의된 여러 장르의 물결을 일으켜 틴 팝(1998-2001), 얼터너티브 록(1993-1996), 글램 메탈(1986-1991) 및 디스코(1976-1978)를 포함한 삼중성에 대한 인식을 가져왔다.트렌드 팔로잉은 종종 과도한 홍보로 이어지기 때문에 역효과를 낼 수 있다(예를 들어 디스코 장르에서 일어난 일처럼).각 물결이나 유행이 끝날 무렵, 음반 회사들은 소비자들의 취향이 바뀌면서 엄청난 손실을 보게 되었다.예를 들어, 1978년 디스코 붐이 끝날 때, 수백만 장의 음반이 음반 소매상들에 의해 반환되었고, 마이클 잭슨의 스릴러가 마침내 [8]많은 대중을 음반 가게로 다시 불러들인 1982년까지 지속된 음악 사업에 깊은 불황을 야기했다.

1980년대 이후 보다 보수적이고 사업적인 계약으로 나아가는 일반적인 움직임은 가장 강력한 인물이 더 이상 음악 팬이나 음악적 배경을 가진 사람들이 아니라 주로 통일된 배경을 가진 개인들로 구성된 기업 임원인 업계의 징후로 보인다.전통적으로 A&R의 임원은 작곡가, 편곡자, 프로듀서였습니다.Atlantic Records의 대표인 Jerry Wexler와 Ahmet Ertegun은 각각 프로듀서와 작곡가였습니다.그러나 최근에는 Ron Fair와 Martin Kierszenbaum이 [9]예외로 음악성과 지식을 갖춘 A&R은 드물었습니다.작곡가이자 편곡자인 리처드 나일스는 이렇게 말했다.

현재 A&R 직원 대부분이 비즈니스맨인 거대 다국적 기업들이 있습니다.음악이나 재능의 관점이 아니라 마케팅의 관점에서 음악을 보는 사람들입니다."지금 [9]유행하는 거 아무거나 사와"라고 말할 거예요.

힙합 그룹 Wu-Tang Clan은 그들의 싱글곡 "Protect Ya Neck"에서 비즈니스 마인드를 가진 A&R 이그제큐티브에 대한 고정관념을 언급하며 그들을 "산악가"[10][11]에 비유했다.

지역별 차이

Rhythm King Records와 Lizard King Records의 설립자 Martin Heath에 따르면 영국의 A&R 커뮤니티는 미국보다 더 통합되어 있으며 매우 런던 중심적이며 비교적 적은 [12]수의 사람들을 포함하고 있습니다.스카우트가 밴드를 뒤쫓는다면 같은 30명이 한 방에 있을 겁니다.영국에서는 군중심리뿐만 아니라 매우 다양한 사인들도 있습니다."라고 Hit [12]Quarters와의 인터뷰에서 그는 말했다.Heath씨는 미국에서는 A&R이 밴드가 설립될 때까지 기다리는 것이 일반적이라고 생각합니다.다른 제안을 유치하거나 판매 수준을 달성한 후 액션을 취하는 것이 보통입니다.이 기법은 종종 비용이 많이 [12]든다고 생각됩니다.

2000년대의 변화

참고 항목: 2000년대 음악 산업

새로운 형태의 디지털 배포는 소비자와 그들이 선택하는 음악 사이의 관계를 변화시켰습니다.Gerd Leonhard와 다른 사람들은 디지털 서비스에서의 폭넓은 음악 선택이 음악 소비자들에게 A&[13]R의 전통적인 역할을 무시할 수 있게 해 주었다고 주장한다.기록적인 매출 감소의 여파로 많은 A&R 직원들이 [14]해고되었다.

「 」를 참조해 주세요.

인용문

  1. ^ Cook, Richard (2005). Richard Cook's Jazz Encyclopedia. London: Penguin Books. pp. 16. ISBN 0-141-00646-3.
  2. ^ a b 1993년 알비니
  3. ^ Krasilovsky, M. William; Shemel, Sidney; Gross, John M.; Feinstein, Jonathan (2007), This Business of Music (10th ed.), Billboard Books, ISBN 0-8230-7729-2
  4. ^ a b Weissman 2003, 페이지 25
  5. ^ Prial 2006년
  6. ^ 슈머 1992년
  7. ^ 골드버그 2009, 페이지 179-180
  8. ^ 디스코 붐: Knopper (2009년, 페이지 15-35).틴 팝 붐: Knopper (2009).Knopper는 그의 저서에서 업계가 이러한 파도에 과민반응한 방식에 대해 논하고 있다.
  9. ^ a b "Interview with Richard Niles". HitQuarters. 23 April 2007. Archived from the original on 29 March 2012. Retrieved 17 November 2010.
  10. ^ "Wu-Tang Clan: 10 of the best". The Guardian. 26 November 2014.
  11. ^ "Wu-Tang Clan Still Sting". LA Weekly. 19 December 2007.
  12. ^ a b c "Interview With Martin Heath". HitQuarters. 12 December 2005. Archived from the original on 14 March 2012. Retrieved 20 June 2010.
  13. ^ Kusek & Leonhard 2005.
  14. ^ Knopper 2009, 페이지 220–221.

레퍼런스