동물원 TV 투어

Zoo TV Tour
동물원 TV 투어
U2에 의한 월드 투어
A black poster with a black-and-white image occupying most it. The image shows U2 walking up the stairs of a small aeroplane as Bono gives a peace sign towards the viewer. Text on the poster reads "U2 Zoo TV Tour" and "Zooropa '93".
위치북미, 유럽, 오세아니아, 일본
관련 앨범주로파 악퉁베이비
시작일1992년 2월 29일
종료일1993년 12월 10일
다리5
No. 쇼의157[a]
출석530만
매표1억5천100만달러
U2 콘서트 연표

Zoo TV Tour (Zoo TV, ZOO TV 또는 ZOOTV로도 쓰임)는 록 밴드 U2의 세계적인 콘서트 투어였다.1991년 앨범 'Achtung Baby'의 지원으로 무대에 오른 이 투어는 1992년부터 1993년까지 경기장과 경기장을 방문했다.그것은 그룹의 새로운 음악적 방향을 아크퉁 베이비에 반영하기 위한 것이었다.이전 투어의 U2의 엄격한 무대 구성과 대조적으로, 동물원 TV 투어는 "감각적인 과부하"를 관객들에게 심어주려고 시도함으로써 텔레비전과 미디어의 과포화를 풍자하는 정교한 멀티미디어 구경거리였다.진지하고 진지하다는 평판을 피하기 위해 U2는 투어에서 좀 더 가볍고 자기 비하적인 이미지를 받아들였습니다.동물원 TV와 악퉁 베이비는 1990년대 재창조의 중심이었다.

이 투어의 컨셉은 이질적인 텔레비전 프로그램, 걸프전 보도, 대중 매체의 둔감한 효과, 그리고 "아침 동물원" 라디오 쇼에서 영감을 얻었다.무대에는 시각 효과, 비디오 클립, 번쩍이는 텍스트 문구를 보여주는 수십 개의 대형 비디오 스크린과 부분적으로 트라반트 자동차로 만들어진 조명 시스템이 있었다.그 쇼는 채널 서핑, 장난 전화, 비디오 고백, 벨리 댄서, 그리고 전쟁으로 황폐해진 사라예보와 함께 위성 생중계를 통합했다.무대에서 보노는 가죽 옷을 입은 이기적인 "더 플라이", 탐욕스러운 텔레비전 전도사 "미러 볼 맨" 그리고 악마 같은 "맥피스토"를 포함하여 그가 구상한 여러 캐릭터들을 연기하였다.다른 U2 투어와는 달리, 각각의 동물원 TV 쇼는 오래된 곡이 연주되기 전에 6개에서 8개의 연속적인 신곡으로 시작되었다.

5개의 다리와 157개의 [a]쇼로 구성된 이 투어는 1992년 2월 29일 플로리다 주 레이크랜드에서 시작되어 1993년 12월 10일 일본 도쿄에서 끝났다.이 투어는 오세아니아와 일본을 방문하기 전에 북미와 유럽을 번갈아 가며 첫 네 바퀴를 돌았다.두 개의 아레나 레그를 거쳐, 마지막 세 개의 레그를 위한 경기장으로 공연의 제작이 확대되었고, 각각 "아웃사이드 브로드캐스트", "주로파", "주메랑/뉴 주랜드"라는 브랜드가 붙여졌다.비록 이 투어는 음악 평론가들로부터 다양한 반응을 불러일으켰지만, 대체로 좋은 반응을 얻었다.1992년 북미 투어 중 가장 많은 수익을 올린 투어로, 총 530만 장의 티켓이 팔렸고 1억5100만 달러의 수익을 올렸다.이 밴드의 1993년 앨범인 Zooropa는 투어 기간 동안 녹음되었고 대중 매체 테마로 확장되었다.이 투어는 그래미상 수상작인 1994년 콘서트 영화 Zoo TV: Live from Sydney에서 묘사되었다.비평가들은 Zoo TV Tour를 록의 가장 기억에 남는 투어 중 하나로 꼽는다. 2002년 Q의 Tom Doyle은 그것을 "어떤 [1]밴드가 무대에 올린 가장 화려한 록 투어"라고 불렀다.

배경

U2의 1987년 앨범 The Joshua Tree와 조연 Joshua Tree Tour는 특히 미국에서 [2]새로운 차원의 상업적이고 비판적인 성공을 가져왔다.이전 투어와 마찬가지로, 조슈아 트리 투어는 미니멀리즘적이고 엄격한 [3]프로덕션이었고, 그들은 이 아웃렛을 정치적,[4] 사회적 문제에 대처하기 위해 사용했습니다.그 결과, 이 밴드는 진지하고 [5][6]진지하다는 평을 얻었는데, 1988년 미국 [7]루트 음악을 탐험한 그들의 많은 악평을 받은 영화이자 동반 앨범인 래틀과 [2]험을 통해 조롱의 대상이 된 이미지였다.이 프로젝트는 "가식적"[7]이고 "오도되고 과장적"[8]이라고 비판받았으며 U2는 거창하고 [2][7]독선적이라고 비난받았다.1989년 Lovetown Tour는 미국을 방문하지 않았고, 투어 마지막에 리드 보컬 Bono는 "U2의 어떤 것의 끝"이라며 "우리는 떠나야만 하고... 다시 모든 것을 꿈꿔야 한다"고 발표하며 그룹의 [9]변화를 예고했다.

개념

"... 저는 대략적인 입장을 취했습니다. '뭘 원하십니까?여러분은 모든 것이 잘 들어맞고, 모든 것이 잘 짜여져 있고, 사람들이 항상 관심의 중심이 어디에 있는지 정확히 알고 있는 무대 쇼를 원하지 않을 것입니다.'지금 음악이 중요한 것도 아니고, 새로운 유럽의 개념이 중요한 것도 아닌데, 어떻게 방어와 혼돈, 정보 과부하를 느낄 수 있는 무대를 만들 수 있을까요??"

—Brian Eno, on asking U2 about their plans for concerts[10]

동물원 TV에 대한 U2의 영감 중 하나는 1989년 더블린에서 열린 콘서트에서 5억 명의 라디오 시청자에게 다가갔으며 광범위하게 불법행위를 당했다.보노는 이 그룹이 라디오의 가능성과 비디오를 통해 "베이징이나 프라하로 무료로 콘서트를 보내거나 "U2의 음악을 [11]얻기 어려운 문화에서 비디오 밀레그"를 만들어 낼 수 있는 방법에 매료되었다고 말했다."아침 동물원" 라디오 프로그램의 엉뚱한 익살은 이 밴드가 해적 텔레비전 방송국을 [12]순회공연에 데려간다는 생각에 영감을 주었다.그들은 또한 [13]청중들에게 접근하기 어려운 방법으로 비디오를 사용하는 것에 관심이 있었다.이 밴드는 베를린의 한사 스튜디오에서 아크퉁 베이비를 녹음하면서 이러한 아이디어를 발전시켰다.독일에 있는 동안, 그들은 호텔에서 볼 수 있는 유일한 영어 프로그램인 스카이 뉴스에서 걸프전 텔레비전 방송을 시청했다.그들은 분쟁에 지쳤을 때 "나쁜 독일 드라마"와 자동차 [12]광고를 보기 위해 지역 프로그램에 채널을 맞췄다.이 밴드는 케이블 TV가 지난 10년 동안 뉴스, 엔터테인먼트, 홈쇼핑의 경계를 모호하게 만들었다고 믿었고, 그들은 [14]다음 투어에서 이를 대변하고 싶어했다.

이러한 이질적인 프로그래밍의 병치는 U2와 Achtung Baby의 공동 제작자인 Brian Eno에게 [10][12]"오디오 비주얼 쇼"를 구상하도록 영감을 주었습니다.이 쇼에서는 모니터에 라이브 비디오와 녹화된 비디오가 빠르게 혼합되어 표시됩니다.그 아이디어는 대중매체의 [5]둔감한 효과를 조롱하기 위한 것이었다.「Video Staging Concept」[15]의 투어 프로그램으로 인정받은 에노씨는, 「다양한 비디오 소스로 무대 세트를 만들어, 코디되지 않은 소재의 혼돈을 함께 발생시키는 것은 나의 아이디어였다…」라고 투어의 비전을 설명했다.비디오에서 벗어나 밴드를 보다 쉽게 볼 수 있도록 돕는다는 생각은...이 비디오는 그들을 가리는 하나의 방법으로서,[16] 때로는 단지 물질적인 네트워크 안에서 그들을 잃어버리기도 합니다."

A boxy car with a bright, multi-coloured paint job is tilted slightly to the right. Its license plate reading ZOO TV is upside down and three of the four headlights are lit.
독일에서 Achtung Baby를 녹음하는 동안 트라반트에 대한 U2의 관심은 투어 디자이너 Williams가 트라반트를 투어의 조명기구로 사용하고 페인트칠을 하도록 영감을 주었습니다.

녹음을 중단하는 동안 밴드는 1991년 2월 테네리페에서 프로덕션 디자이너 윌리 윌리엄스를 초대했다.윌리엄스는 최근 데이비드 보위의 사운드+비전 투어에서 영화 프로젝션과 비디오 콘텐츠를 사용했으며, 그는 "아직까지 상상하지 못한 수준까지 록 쇼 비디오를 가져오고자 했다"[17]고 말했다.밴드는 윌리엄스에게 얼터너티브 록, 인더스트리얼 음악, 일렉트로닉 댄스 음악에서 영감을 얻어 그들의 새로운 음악 중 일부를 연주했고 [13]보노가 좋아했던 "Zoo TV" 문구에 대해 이야기했다.윌리엄스는 또한 공산주의 몰락의 상징이 된 동독 자동차인 트라반트에 대한 밴드의 애정에 대해 알게 되었다. 그는 그 차에 대한 그들의 애정이 "깊고,[13] 매우 이상하다"고 생각했다.5월에 그는 재활용 트라반트의 조명 시스템을 [18]건설하는 아이디어를 아이디어를 냈다."늘 기성품보다 집에서 만든 조명 방식을 선호했던 윌리엄스는" 이전에 쓰레기통이나 가구와 같은 물건으로 고정 장치를 만들었다.그는 트라반트를 "적당히 초현실적이고 상징적인 풍경 요소"[19]로 상상하면서 U2의 여행을 가볍게 하기 위한 완벽한 물체로 보았다.1991년 6월 1일 윌리엄스는 영국 버밍엄에 있는 Light & Sound Design(LSD) 엔지니어링 부서를 방문하여 [18][19]프로토타입 제작에 도움을 요청했습니다.

6월 14일, 첫 번째 투어 제작 회의가 열렸고, 윌리엄스, 밴드 매니저 폴 맥기네스, 아티스트 캐서린 오웬스, 제작 매니저 스티브 이레데일과 제이크 케네디 등이 참석했다.윌리엄스는 트라반트 조명 시스템과 무대 전체에 비디오 모니터의 배치를 포함한 자신의 아이디어를 발표했다. 두 가지 개념은 모두 좋은 [13][18]평가를 받았다.에노의 원래 생각은 비디오 화면을 바퀴에 달고 끊임없이 움직이는 것이었지만,[16] 이것은 비현실적이었다.윌리엄스와 그 그룹은 최종 무대 디자인에 성공하지 못한 많은 아이디어를 제안했다."자동차 광기"라고 불리는 그러한 제안 중 하나는 실제 제품을 광고하는 광고판을 무대 전체에 배치했을 것이며,[20] 이는 고속도로 옆에 배치한 것과 유사할 것이다.이 아이디어는 아이러니한 것으로 의도되었지만,[20] 밴드가 매각되었다는 비난을 받을 것을 우려하여 결국 폐기되었다.또 다른 제안은 관객들에게 뿌릴 부풀릴 수 있는 음경이 있는 "아칭 베이비"의 거대한 인형을 만드는 것이었지만, 그것은 너무 비싸다고 여겨져서 [21]버려졌다.

8월까지, 조명 시스템을 위한 단일 Trabant의 프로토타입이 완성되었고, 내부가 내장되어 조명 장비로 개조되었으며,[18] 외부에는 페인트 작업이 완료되었다.윌리엄스는 1991년 후반기 대부분을 [15][18]무대 디자인에 보냈다.오웬스는 남성들이 U2의 모든 창의적인 결정을 내리고 남성 중심의 [20]디자인을 사용했다고 생각했기 때문에 자신의 아이디어를 우선시해야 한다고 주장했다.베이시스트 애덤 클레이튼의 지원으로 유럽과 미국에서 비주얼 아티스트를 영입해 디스플레이 화면에 사용할 이미지를 정리했다.이 사람들 중에는 비디오 아티스트 Mark Pellington, 사진/개념 아티스트 David Wojnarowicz, 풍자 그룹 Emergency Broadcast Network가 포함되어 샘플 이미지와 소리를 디지털로 조작했습니다.[22]Pellington은 예술가 Jenny Holzer와 Barbara [23]Kruger와의 협업에서 영감을 얻어 시각 디스플레이에 텍스트 문구를 플래시하는 아이디어를 생각해냈다.이 컨셉은 Achtung Baby의 리드 싱글인 "The Fly"[24]의 비디오에서 처음 실행되었다.보노는 앨범의 개발과 [23]투어 동안 많은 문구를 고안하고 수집했다.Eno, Williams, Kevin Godley, Carol Dodds 및 Philip [18]Owens에 의해 사전 녹화된 비디오 컨텐츠가 추가로 제작되었습니다.

11월 13일, U2는 "Zoo TV Tour"라는 명칭과 무대 전체에 비디오 스크린을 설치하고 트라반트로 [25]조명 시스템을 구축할 계획을 정했다.맥기네스는 최근 문을 닫은 켐니츠 [20]공장에서 트라반트를 구입하기 위해 동독으로 여행을 떠났고 1992년 1월 캐서린 오웬스는 [13]이 차에 페인트를 칠하기 시작했다.그녀가 설명했듯이, "기본적인 생각은 자동차에 찍힌 이미지는 자동차 [13]그 자체와 관련이 없어야 한다는 것이었다."그러한 디자인 중 하나가 "불임 자동차"로, 신문 광고의 확대와 남편의 [20]고환에 끈을 묶은 채 출산하는 여성의 그림을 자랑했다.윌리엄스와 칠레의 예술가 르네 카스트로도 이 [26]차들을 위한 미술품을 제공했다.

무대 디자인 및 쇼 제작

"우리는 TV, 텍스트, 이미지를 사용하여 이전에는 볼 수 없었던 무언가를 하고 싶었습니다.그것은 조립하기에 매우 크고 비용이 많이 드는 프로젝트였다.우리는 새로운 기술에 도취되는 것을 허락했습니다."

—Larry Mullen Jr.[12]

동물원 TV 무대는 1982-1983년 전쟁 투어 이후 U2의 무대 디자이너인 윌리 윌리엄스가 디자인했다.1980년대 [13]U2의 엄숙하고 미니멀리즘적인 작품 대신 동물원 TV 무대는 관객들에게 "[27][28]감각적 과부하"를 심어주기 위해 고안된 복잡한 무대였다.그 세트의 거대한 비디오 화면은 밴드 멤버들이 공연을 하는 장면, 미리 녹화된 비디오, 생방송 텔레비전 전송, 그리고 번쩍이는 텍스트 [29]문구를 보여주었다.무대 [30]끝에는 전자 타블로이드 스타일의 헤드라인이 휘갈겨져 있었다.이 밴드가 이러한 기술을 수용한 것은 형식적으로 급진적인 출발이자 기술의 [4][5]만연한 본질에 대한 논평으로 의미했습니다.이것은 많은 비평가들로 하여금 이 [5]쇼를 아이러니컬하다고 묘사하게 만들었다.

이러한 복잡한 비디오 제작을 가능하게 하기 위해,[15][31] 투어를 위해 텔레비전 스튜디오 컨트롤 룸과 같은 것이 만들어졌다.Williams는 Bowie's Sound+Vision Tour에서 함께 [32][33]했던 경험과 Paula Abdul 투어에서 Vidiwalls와 친분을 바탕으로 Carol Dodds를 비디오 디렉터로 영입했습니다.도즈는 이 투어의 "맞춤 디자인 인터랙티브 비디오 시스템"[34]을 운영했고, 경기장 다리에 있는 12명에서 "아웃사이드 브로드캐스트"[35][32] 다리를 위해 18명의 승무원을 감독했다.집 앞자리에서, 비디오 제작진은 콘서트를 촬영하는 방송 카메라와 위성 [36]안테나가 가로채는 생방송 TV 송신을 혼합했다.Underworld라고 불리는 무대 아래 제작 시설에서는 엔지니어가 라이브 믹스에서 영상을 LaserDisc 플레이어, 비디오 테이프 플레이어 및 Philips CD-i 플레이어에서 미리 녹화된 이미지와 함께 잘라내어 디스플레이 화면으로 전달합니다.전체적으로, 컨텐츠는 24개의 다른 비디오 [32][36][37]소스에서 컴파일되었습니다.

퍼스널 컴퓨터는 미리 녹화한 특정 비디오 세그먼트의 시퀀스를 작성하여 적절한 출력에 배포하기 위해 사용되었습니다.엔지니어들은 단일 비디오 큐브 또는 전체 화면 중 각 콘텐츠 소스를 출력할 디스플레이를 하나 또는 여러 개 선택할 수 있었습니다.컴퓨터의 미디어 컨트롤을 통해 디스크와 테이프 플레이어의 비디오 콘텐츠(개별 프레임 또는 전체 세그먼트)를 시퀀싱, 루프 처리 및 사전 프로그래밍된 신호로 구성할 수 있었습니다.무대에서 기타리스트 더 엣지는 MIDI 페달을 사용하여 음악 시퀀서를 트리거하고 비디오 [36]신호를 조정하기 위한 SMPTE 타임코드를 생성했습니다.Des Broadberry는 키보드, 시퀀서, 샘플 및 MIDI [38]장비를 관리했습니다.

보노는 1993년 11월 멜버른 콘서트 중 비디오 카메라로 자신을 촬영했다.

제작이 복잡함에도 불구하고, 그 그룹은 쇼의 길이와 내용의 유연성이 우선이라고 결정했다.The Edge는 "그것은 우리가 초기에 내린 가장 중요한 결정들 중 하나였습니다. 유연성을 희생하지 않기 위해서였습니다.그래서 우리는 매우 복잡하고 첨단 기술인 동시에 놀라울 정도로 단순하고 인간에 의해 제어되는 시스템을 설계했습니다.그런 의미에서 아직 라이브 [27]공연입니다.이러한 유연성은 즉흥성과 계획된 [39]프로그램으로부터의 이탈을 가능하게 했다.Eno는 U2가 미리 시퀀싱된 비디오에 전적으로 의존하지 않고 비디오 디스플레이에서 보다 쉽게 편집하고 루프할 수 있도록 자체 비디오 테이프를 촬영할 것을 권장합니다.에노는 다음과 같이 설명했다.그들의 쇼는 그 장소에서 현재 일어나고 있는 일에 대한 어떤 대응에 달려 있다.만약 그들이 5분 동안 노래를 더 부르고 싶어한다면, 그들은 실제로 그 곡을 다시 반복할 수 있습니다.그러면 5절 [10]중간에 갑자기 검은 화면에 갇히지 않게 됩니다."그 밴드는 [40]투어 기간 동안 전시용 새 비디오를 촬영했다.

이 세트는 B 스테이지로 되어 있으며, 작은 세컨더리 퍼포먼스 구역으로 캣워크를 통해 메인 스테이지와 연결되어 있습니다.동물원 TV는 B 스테이지를 [19]사용한 U2의 첫 번째 투어였다; 이 밴드는 이전 투어에서 보노가 [19][41]관객들에게 가까이 다가가기를 원했기 때문에 이 아이디어를 추구했지만, 건물과 소방 법규 [19]제한 때문에 성공하지 못했다.

사운드 시스템을 위한 장비는 [38]1982년부터 U2와 함께 작업해 온 Clair Brothers Audio가 제공했다.이 회사의 S4 Series II 스피커 캐비닛은 동물원 TV에 사용되는 표준 모델이었고, 투어를 위해 디자인된 프로토타입에 기반했으며 내장된 시간 [38][42]정렬 기능을 갖추고 있습니다.사운드 엔지니어들은 관객들이 무대나 [38]공연의 멀티미디어 측면에 집중하기를 원했기 때문에 시간 맞추기를 위해 지연된 스피커로 전통적인 연설 시스템을 보완하지 않기로 결정했다.동물원 TV 투어에 사용된 무대 모니터 시스템은 [33]당시 가장 크고 복잡한 시스템 중 하나였다."쿼드 모니터링"을 통해 모니터 엔지니어는 조이스틱을 사용하여 각 밴드 멤버의 믹스를 모니터 스피커 주위로 이동시켜 무대 위에서 그들의 움직임을 "추적"했습니다.밴드 멤버들도 인이어 모니터를 착용했습니다.이것은 B 스테이지에서의 퍼포먼스로 인해 필요했습니다.B 스테이지에서는, 뒤에 있는 프라이머리 PA 스피커로부터의 오디오 지연을 경험해,[33][38][42][43] 모니터 웨지를 적게 배치할 수 있었습니다.

조명장비는 [19][41]LSD가 제공했다.전통적인 조명 설비를 보완하는 것은 조명 설비를 개조한 몇 개의 현수식 트라반트였다.이 차들은 개당 미화 500~600달러에 구입되었으며, 인테리어를 벗겼을 때 무게는 900파운드(410kg)였다.400파운드(180kg) 무게의 조명 장비가 차량에 [44]약 10,000달러(약 1만 원)가 설치되었습니다.2.5K HMI 프레넬 고정 장치는 이전에 차량의 뒷좌석을 고정했던 금속 바에 장착되었고 LSD ColorMag 컬러 매거진과 다우가 장착되었습니다. 원래 5K 고정 장치는 사용되었지만 5분 후에 차량이 녹은 후 교체해야 했습니다.설치된 기타 고정장치로는 헤드라이트 브래킷에 PAR-64 레이 라이트 리플렉터, LSD 미러 스트로브 2개, 프론트 범퍼 뒤쪽으로 8개 몰페이, 리어로 4개, 라디에이터 그리드 [19][33]뒤쪽으로 ACL 스트립이 있습니다.휠 허브에 용접된 브래킷에 체인 호이스트가 부착되어 있어 차량을 들어 올리고 자체 [19]차축에서 기울일 수 있습니다.

투어 기간 동안 여러 버전의 무대가 사용되었습니다.

아레나 다리

1992년 투어의 첫 두 구간은 실내였고 가장 작은 무대를 사용했다.비디오 시스템에는 4개의 8피트(2.4m) 크기의 비디오 큐브,[19][45] 32개의 36인치(910mm) 모니터 및 전면 [19]트러스 중앙에 매달린 16x20피트(4.9m×6.1m) 크기의 프로젝션 스크린이 포함되어 있습니다.투사 스크린은 너무 비싼 것으로 판명된 추가 비디오 큐브 벽 대신 사용되었습니다. 윌리엄스는 투어 [19]기간 동안 그것을 "많은 타협 중 첫 번째"라고 불렀습니다.도즈의 비디오 제작진은 12명으로 구성되었다: 4명의 카메라 조작자, 4명의 직원이 집 앞자리에서 컴퓨터를 조작하고 있으며, 4명의 직원이 무대 아래에서 비디오 화면을 조종하고 있다.7개의 LaserDisc 플레이어가 [35]사용되었습니다.약 40피트(12m)의 트랙이 B 스테이지로 가는 통로 위에 놓여져 있으며, 12피트(3.7m)[37] 높이까지 올라갈 수 있는 카메라 돌리를 위한 것이다.

경기장 조명 시스템의 경우,[41] 6개의 트라반트가 무대 위에 매달려 있었고, B 스테이지의 7번째 트라반트는 DJ 부스와 미러볼로 [33]두 배로 늘어났다.윌리엄스는 원래 12대의 자동차를 사용할 계획이었으나 투어의 비디오 제작이 확대되자 규모를 축소했다.조명 시스템의 나머지 부분은 17개의 스포트라이트와 "100개의" PAR 캔으로 구성된 최소한의 조명 시스템이었습니다.ColorMags는 Sound+Vision Tour에서 Williams와 함께 일했던 LSD의 Simon Carus-Wilson에 의해 관리되었다.관객들을 조명하기 위해 2개의 조명 트러스(truss)가 사용되었으며, "작은 빛 풀"을 위한 ACL 세척 설비, 처음에 행사장을 밝게 하기 위한 8개의 고정 장치 및 자외선 세척 조명으로 구성되었습니다.비디오 스크린은 충분한 백라이트를 만들어 냈기 때문에 콘서트의 두 곡을 여는 데 필요한 다른 고정 장치가 거의 없었다.조명 시스템은 Avolites QM180 [33]콘솔을 사용하여 제어되었습니다.

북미 아레나쇼는 대부분 원형 좌석을 특징으로 하며, 72개의 클레어 브라더스 S4 시리즈 II 스피커를 좌우 스테이지, 리어 필 스테이지 좌우, 좌우 사이드 필 위치에 사용했습니다.유럽 아레나 쇼의 경우, S4 시리즈 II 스피커의 수는 56개로 줄었고, 리어 필과 사이드 필 오디오가 필요하지 않았습니다.또한 Clair Brothers의 P4 "Piston" 캐비닛은 니어필드/인필 오디오용으로 사용되었으며, 각각 6개의 스피커로 구성된 2개의 클러스터가 좌우에 배치되어 있습니다.베이스는 6개의 서보 드라이브 베이스 테크7 서브우퍼에 의해 제공되었습니다.이 소리는 ATI 파라곤 콘솔과 Clair Brothers CBA 콘솔과 함께 음향 엔지니어 Joe O'Herlihy와 보조 Robbie Adams에 의해 섞였으며, Achtung [38]Baby 녹음 중 스튜디오에서 사용된 효과들을 재현하기 위한 인벤토리에 의해 도움을 받았다.

스테이지 모니터 시스템은 무대 아래에 [33]6개의 콘솔이 혼재되어 있습니다.2개의 Harrison SM5 (16채널 익스텐더 포함), Yamaha DMP7, Soundcraft 200B 및 드러머 Larry Mullen Jr.[38]용 Ramsa WS-840이 있습니다.콘솔은 약 200개의 오디오 채널에 기능을 제공했습니다.B 스테이지 공연 중 오디오 피드백을 피하기 위해 O'Herlihy는 "우리는 별도의 EQ를 사용하여 시스템을 '링 아웃'합니다."라고 말했습니다.무대 위 모니터 스피커는 Clair Brothers의 12AM 싱글 및 더블 웨지 유닛으로 구성되었으며 사이드 [38]필용 ML18 및 MM4T 유닛으로 구성되었습니다.Steve McCale은 Bono, The Edge 및 Clayton의 모니터 엔지니어로 일하며 조이스틱 패닝을 제어했으며 Dave Skaff는 Mullen의 모니터 엔지니어였습니다.[33]인이어 모니터는 Future Sonics에서 [38]제공되었습니다.

생산 장비는 Upstaging [41]Trucking에서 공급한 11대의 트럭으로 운송되었습니다.이 단계에서는 조립하는 데 13-14시간, [41][35]분해하는 데 3~4시간이 소요되었습니다.75명의 승무원은 6대의 [35]버스를 타고 이동했고 밴드는 전세기를 타고 [41]비행했다.

북미 경기장 다리

An elaborate concert stage, seen during the day inside a mostly empty stadium. The stage comprises several dark, rectangular structures. Fans are scattered throughout the floor seats, while the stadium seating is empty.
An elaborate concert stage set bearing a logo that reads "Zoo TV", set in a dark stadium. Towers reach into the nighttime sky, illuminated in blue with red warning lights on top.
1992년 9월 재향군인경기장 공연 전, 공연 중 '외부방송' 버전.

1992년 북미 스타디움 레그의 무대를 재설계하기 위해—"Outside Broadcast"를 더빙했다.Williams는 무대 디자이너 Mark Fisher와 Jonathan Park와 함께 작업했습니다.둘 다 롤링 [46]스톤스의 스틸 휠 투어 무대에서 일했습니다.메인 스테이지는 248 x 80피트(76 x 24m)[47]로 확장되었고, B 스테이지로 이어지는 캣워크는 아레나 [48]버전의 거의 4배인 약 150피트(46m)[26]로 연장되었다.라디오 [28]돛대를 닮기 위한 무대 첨탑은 최고 110피트(34m) 높이에 달했으며, 그 위에 연방항공청이 승인한 항공기 [48]경고등을 설치해야 했다.무대의 외관은 블레이드[28] 러너의 테크노 퓨처 도시 풍경과 사이버 펑크 작가 [5]윌리엄 깁슨의 작품과 비교되었다.

비디오 투영 시스템은 4개의 Vidiwalls, 18개의 GE Talaria 5055 HB 라이트 밸브 프로젝터를 사용하는 4개의 15x20피트(4.6m×6.1m) 후면 투영 스크린 및 36개의 27인치(690mm) Barco [31]모니터로 구성되었습니다.는 도즈에서 운행하는 것이었습니다 그 생산 관리 시스템과 18people,[32]의 승무원 10파이오니어 LDV8000 레이저 디스크 플레이어, 두 소니 베타 캠 SPBVW-75 테이프 갑판, 두 소니 9800 '"`UNIQ--templatestyles-0000008B-Q을 포함했다.INU`"'3⁄4-inch SP테이프 갑판, 4Ikegami HL-55A CCD카메라, 두 소니 Video8 Handycams(별명을 갖고"Bonocams" cm이고, 하나의 관점을 고수해 오카메라입니다.[26][31일][36]비디오 장비는 미화 350만 [31]달러 이상이 들었다.

1992년 8월 공연 중 The Edge와 Bono는 조명 시스템의 트라반트 중 하나가 그들 뒤에 보인다.

윌리엄스는 무대 위에 지붕이 없었기 때문에 야외 조명 시스템을 설계하는 데 어려움을 겪었다.그는 공연장의 스포트라이트를 사용하고,[19] 밴드의 뒤에 있는 구조에 전략적으로 조명을 설치하기로 결정했다.조명 장비의 약 3분의 1이 100피트(30m) 높이의 타워에 의해 들어올려졌고, 25톤의 밸러스트가 필요했습니다.또한 11개의 트라반트에 의해 조명이 제공되었고, 2개는 크레인에 매달려 있었고, 나머지 2개는 유압 [48]시스템에 의해 지탱되었다.

대형 스테이지용 오디오 시스템은 312개의 18인치(46cm) 우퍼, 592개의 10인치(25cm) 미드레인지 드라이버 [48][49]및 604개의 고주파 드라이버를 포함한 176개의 스피커 인클로저를 사용했습니다.이 시스템은 약 100만 와트의 전력을 사용했고 무게는 60,000 파운드 (27,000 kg)였다.U2는 Clair Brothers의 최초 고객으로, 초기 "날아다니는" PA 시스템을 사용했습니다.디자이너는 이 시스템을 스테이징 영역 뒤에 배치할 수 있었습니다.집 앞부분에는 각각 40채널 기능을 갖춘 3개의 믹싱 스테이션이 있습니다.스테이지 모니터 시스템은 60개의 스피커를 사용했습니다.이 스피커는 2개의 콘솔이 각각 160채널 용량을 갖추고 있습니다.무대 위에서는 26개의 마이크가 [48]사용되었습니다.

북미 경기장 다리에는 12대의 버스와 동물원 비행기라고 알려진 40인승 전세기를 타고 이동하는 [48][50]145명의 제작진과 45명의 스테이징 승무원이 고용되었다.투어 중에 두 개의 스틸 세트가 사용되었고, 하나는 콘서트에 사용되었고, 다른 하나는 다음 [42]공연장으로 이송되었습니다.이 투어에서는 240만파운드(1.1kt)의 장비를 수송하기 위해 52대의 트럭이 필요했습니다.2대의 강철 세트 각각에 12대의 트럭과 28대의 생산 장비가 필요했습니다.콘서트는 4기의 발전기와 4.8km(3마일)의 케이블로 구동되었다.무대 건설에는 200명 이상의 현지 노동자와 12대의 지게차, 120피트(37m), 40톤(36t)의 [48]크레인이 필요했다.이 백만 달러짜리 무대는 40시간 만에 만들어졌고 [28][48]6시간 만에 분해됐다.

유럽 경기장 다리

An elaborate concert stage, seen during the day in an empty stadium. The stage comprises several dark, rectangular structures.
1993년 5월 콘서트 전 'Zooropa' 버전의 무대

1993년 투어 때 사용된 야외 무대는 예산 문제 때문에 더 작아졌고, 크레인에 매달린 트라반트는 폐기되었고 대신 드럼 키트 [19][51]뒤에 세 대의 자동차가 매달려 있었다.프로젝터가 나중에 [19]해가 뜨는 유럽의 여름밤을 위해 충분히 밝지 않았기 때문에 모든 프로젝션 스크린은 비디오 큐브로 대체되었다.그 결과 비디오 시스템은 41인치(1,000mm) 투영 큐브의 Digiwalls 3개, Vidiwalls 4개(각각 높이 4개, 폭 3개) 및 27인치(690mm) Barco 모니터 36개를 사용했습니다.178개의 큐브로 구성된 3개의 디지월은 높이가 14개, 너비가 6개, 높이가 9개, 너비가 5개, 높이가 7개, 너비가 [36]7개 등 다양한 방향을 가지고 있었다.윌리엄스는 새로운 비디오 시스템이 "매우 우수하다"고 말했으며, 그 변화는 동물원 TV를 "지금까지 만들어진 [19]것 중 가장 큰 관광 비디오 시설"로 만들었다.

음향 시스템은 144개의 클레어 브라더스의 S4 시리즈 II 캐비닛을 사용하여 "두 개의 곡선 날개"[43]에 배치되었습니다.이 스피커 스택은 드럼 라이저 후방 38피트, 원음 위치 후방 45피트였습니다.경기장 내에서는 250도의 시야를 확보할 수 있었다.사운드의 초점을 맞추기 위해 엔지니어들은 무대 주변에 각각 6개의 캐비닛으로 구성된 4개의 배열로 구성된 Clair Brothers의 P4 캐비닛의 반원을 설치했습니다.B 스테이지의 가장자리에 P4 스피커를 추가로 설치했다.메인 스테이지 전면의 보노의 위치 아래에는 16개의 서보 드라이브 서브베이스 유닛이 있었다.리즈 라운드헤이 파크에서의 콘서트는 공연장이 길쭉한 형태 때문에 SSE Hire의 스피커 타워로 인해 시간이 지연되어 투어에서 유일하게 지연 [42]스피커를 사용하는 쇼가 되었다."Zooropa" 모니터 스피커 시스템의 경우, 라디오 방송국 인이어 모니터는 Garwood [42]Communications에 의해 제공되었습니다.모니터에는 4개의 Ramsa WS-840 콘솔이 혼재되어 있으며, Skaff는 Mullen과 Clayton의 모니터 엔지니어로, Vish Wadi는 Bono와 [42]Edge의 모니터 엔지니어로 활동하고 있습니다.

유럽의 다리에는 "Zoo Eu" 지폐를 [43]쏘는 Shell Shock Firework Co.와 JEM이 제공한 색종이 대포가 있었다.

계획, 여행 일정 및 티켓팅

A multi-coloured rectangular concert ticket, displayed horizontally. Small icons are scattered in the background. It bears the logo of a satellite and features details of the concert, along with the text "U2 Zooropa '93 Zoo TV Tour".
1993년 "Zooropa" 다리 티켓 디자인은 투어의 미디어 과포화 주제를 반영하고 있다.이 투어는 티켓의 오른쪽 아래 구석에 나와 있는 것처럼 MTV에 의해 공동 후원되었다.

투어의 리허설은 1991년 12월 [52]더블린의 공장에서 시작되었다.그 밴드는 새 앨범의 모든 사운드를 재현하는 것이 어렵다는 것을 알았다.그들은 다른 음악가들을 고용하는 것을 고려했지만, 4곡에 대한 그들의 감상적인 애착이 [53][54]우세했다.

이 투어는 개막 3주 전인 1992년 2월 11일에 발표되었다.개막전은 2월 29일부터 [55]4월 23일까지 북미 31개 도시에서 32개의 아레나 쇼로 구성되었다.투어 발표 4일 후, 일부 콘서트 티켓이 처음 [56]판매되었다.이 밴드는 1980년부터 1987년까지 매년 북미 투어를 했지만, [57]Zoo TV 이전에 4년 이상 이 지역의 투어 서킷에 불참했다.당시 미국 콘서트 사업은 침체되어 있었고, 첫 번째 투어의 두 다리 루팅은 보통 [57][58]도시당 한 번의 공연만 할 수 있었다.이는 밴드의 주요 도시 복귀를 알리고, 티켓 판매 수요를 가늠하며,[57][58] "핫 티켓"이라는 개념을 콘서트 관객들에게 다시 소개하기 위한 것이었다.

티켓 판매는 도시마다 달랐지만,[59] 어느 경우든 구입당 티켓 제한이 적용되었다.이 밴드는 실제 박스 오피스에서 티켓이 판매되는 쇼의 양을 최소화했고,[60] 대신 전화로 판매하는 것을 선호했다.암표상이 기승을 부린 도시에서는 전화 판매만 실시돼 티켓 중개업자들이 중복 [59]주문을 취소할 수 있었다.2월 29일 플로리다 레이크랜드에서 열리는 개막 공연 티켓은 전화로 [56]4분 만에 매진됐으며 수요가 공급을 10대 [57]1로 초과했다.동물원 TV 티켓이 판매되기 시작했을 때 몇몇 도시의 전화 시스템은 압도당했습니다; 로스앤젤레스 전화 회사 퍼시픽 벨은 보스턴의 전화 시스템이 일시적으로 [61]중단된 동안 4시간 동안 5400만 건의 전화가 왔다고 보고했습니다.

2월 19일,[45][56] 밴드는 투어를 준비하기 위해 더블린을 떠나 미국으로 향했다.레이크랜드에서 개막연습을 하는 동안 Eno는 U2에게 [15]쇼의 시각적 측면에 대해 상담했다.새로운 앨범의 발매에 앞서 혹은 발매와 동시에 시작된 그룹의 이전 투어들과 달리, Zoo TV는 악퉁 베이비가 발매된 지 4개월 후에 시작되었고, 팬들에게 새로운 노래에 익숙해질 수 있는 더 많은 시간을 주었다.첫날 밤까지, 이 앨범은 이미 미국에서 300만 장,[4][11] 전세계적으로 700만 장이 팔렸다.

투어의 두 번째 레그의 세부 사항은 4월 30일 4개의 영국 아레나 [61]쇼의 발표와 함께 처음 공개되었다.티켓팅 세부 사항은 라디오 광고가 티켓이 [62]매표소에서 판매되기 시작했다고 발표하기 전까지 비밀에 부쳐졌다.많은 경우 암표 [61]판매를 막기 위해 티켓이 1인당 2장으로 제한되었다.제작비와 상대적으로 적은 경기장 인파 때문에 유럽 경기장 레그는 손해를 보았다.맥기네스는 손익분기점을 위해 베를린, 토리노, 폴란드, 비엔나에서 더 큰 야외 콘서트를 계획했지만 빈 콘서트만 [62]성사됐다.

경기장 쇼 계획은 1992년 [41]3월 Iredale에 의해 처음 언급되었지만, 4월 23일 북미의 "Outside Broadcast" 레그가 발표될 때까지 확정되지 않았다.그것은 이틀 [63][64]후에 티켓이 발매된 두 콘서트에 대한 세부 정보와 함께 제공되었다.U2는 실용적인 관심사에 의해 경기장을 플레이하는 동기가 부여되었지만, 그들은 그것을 예술적 도전으로 보고, 예술가 Salvador Dalli나 Andy Warhol이 그러한 [65]공간에서 무엇을 할 수 있었을지를 상상했다.1992년 [66]8월 2일 펜실베이니아 허쉬의 허쉬파크 스타디움에서 "아웃사이드 브로드캐스트" 리허설이 시작되었다.공연장 밖에서 캠핑을 하고 있던 팬들을 위해 밴드는 [28]8월 7일 퍼블릭 드레스 리허설 콘서트를 열었고, 반값 티켓은 5개의 지역 [66][67]자선단체에 혜택을 주었다.기술적인 문제들과 페이스 문제들로 인해 그 [28]쇼가 개선될 수밖에 없었다.8월 5일, 자이언츠 스타디움에서 열린 공식 개막 콘서트를 6일 앞두고, 이 그룹은 대규모 야외 [68]공연을 조립하는 데 어려움을 겪었기 때문에 공연을 하루 연기했다.'아웃사이드 방송'이 시작될 무렵, 악퉁 베이비는 미국에서 [69]400만 부가 팔려나갔다.

1993년 호주 투어 공연 중 보노

"주로파" 다리는 1992년 11월 말에 발표되었고, 영국 콘서트 티켓은 [70]11월 28일에 발매되었습니다.1993년 5월에 시작된 U2의 유럽 풀 스타디움 투어는 U2의 첫 번째였고,[51] 그들이 특정 지역을 방문한 것은 이번이 처음이다."Zoomerang" 다리의 경우, 이 밴드는 투어를 끝내기 위해 전세계 텔레비전 방송을 하고 싶었던 호주 시드니에서 콘서트를 예약하는 데 어려움을 겪었다.1993년 8월 초 시드니 크리켓 그라운드 트러스트가 11월 시드니 풋볼 스타디움 공연 신청을 거절하자, 보노는 2000년 하계 올림픽 개최 후보로서의 도시의 생존 가능성에 대해 공개적으로 의문을 제기했다. 11월 크리켓 그라운드.맥기네스는 2000년 시드니 올림픽 유치위원회 위원 29명 전원에게 [71]팩스를 보내 상황을 알렸다.뉴사우스웨일스 주 총리 존 페이히가 시드니 콘서트를 허용하기 위해 직접 개입했고,[72] 8월 15일 이를 확인하는 발표가 있었다.시드니와 멜버른 공연 티켓은 [72][73]8월 23일에 판매되기 시작했다."Zoomerang" 다리 스케줄은 이전 다리보다 공연 사이에 쉬는 날이 더 많았지만, 이것은 투어가 [74]끝날 무렵에 시작된 피곤함과 불안감을 증폭시켰다.

비록 동물원 TV가 [75]MTV에 의해 공동 스폰서로 등재되었지만, 그 그룹은 명시적인 기업 [28]후원에 반대하기로 결정했다.투어를 제작하는 데 드는 하루 비용은 쇼가 정해진 [76]날에 열렸는지 여부에 관계없이 미화 12만 5천 달러였다.밴드 멤버들, 특히 멀렌은 그 투어가 [28]수익성이 있을 것이라고 확신하지 못했다.이들의 주요 관심사 중 하나는 400만~[77]500만 달러에 달하는 필립스의 값비싼 Vidiwalls를 어떻게 조달할 것인가 하는 것이었습니다.비디오 [33]화면을 소유한 대여 회사는 없었다.U2가 필립스 자회사인 폴리그램 소유의 아일랜드 레코드와 계약했기 때문에 맥기네스는 필립스가 폴리그램 아티스트의 [77][78]투어를 위해 장비를 제공하는 것에 자연스러운 기업 시너지 효과가 있다고 생각했다.PolyGram의 CEO Alain Levy는 Philips를 돕도록 설득할 수 없었고, 밴드는 Vidiwalls에 대한 비용을 [79]직접 지불해야 했다. Levy는 [77]호의의 표시로 PolyGram에게 투어에 약 50만 달러를 기부하도록 설득했다.U2는 태평양 공연의 막대한 비용을 부담하기 위해 과거처럼 경제적 부담을 분담하는 대신 현지 프로모터들에게 거액의 보증을 먼저 요청했다.이것은 때때로 발기인들로 하여금 티켓 가격을 평소보다 더 많이 올리게 했고, 결과적으로 때로는 만원이 [80]되지 않는 결과를 초래했다.대부분의 매진된 [5]쇼에서 수익률은 4에서 5퍼센트였다.

개요 표시

프리쇼

서포트 액트와 U2의 공연 사이에, 디스크 자키가 관객을 위해서 레코드를 재생했습니다.1992년 다리에는 아일랜드 록 저널리스트이자 라디오 진행자인 BP Fallon이 그 역할을 맡았다.원래 동물원 TV 투어 프로그램을 [54]쓰기 위해 고용된 그는 해설을 제공하고 망토와 탑 모자를 [81]쓰고 있는 동안 B 스테이지의 트라반트 안에서 음악을 연주했다.그의 공식 직함은 "구루, 바이버, DJ"[54]였다.그는 1992년 11월 라디오 스페셜인 Zoo Radio를 진행했는데, 이 스페셜은 라이브 공연, 오디오 이상, U2 멤버들과의 반쪽 진지한 인터뷰와 오프닝 [65]액트를 선보였다.이 그룹의 제안으로, 팰론은 U2 Farway So [82]Close라는 제목의 투어에 관한 책을 출판했다.투어 후반에는 [83]폴 오켄폴드와 콜린 [84]허드라는 두 명의 DJ가 그를 대신했다.1993년 공연을 위해 U2는 아일랜드 극장 그룹 맥나스를 초청하여 투어에 참여시키고 서포트 공연 사이에 공연을 하였다.이 극단은 U2 멤버들의 오버사이즈 페이퍼 마셰 머리를 쓰고 그들을 [85][86]모방한 연극을 했다.작가 빌 플래너건은 그 공연을 "왕들을 조롱하는 바보들"[85]이라고 묘사했다.

"Zoo TV는 세트 피스가 아니라 정신 상태였습니다.그것은 끊임없이 진화하고 변화하며 새로운 아이디어를 받아들였습니다.우리는 세계의 새로운 영역마다 의식적으로 그것을 변경했습니다.

—The Edge[87]

1992년 5월 24일 공연을 시작으로, 팰런은 불이 꺼지고 U2가 [88][89]무대에 오르기 직전에 힙합 그룹 The Disposable Heroes of Hiphoprisy의 노래 "Television, the Drag of the Nation"을 연주했다.이 밴드는 대중 매체 문화에 대한 논평인 이 노래가 투어의 주요 [65][90]주제 중 일부를 요약한 것이라고 믿었다.The Disposable Heroes of Hiphoprisy는 "Outside Broadcast" 다리의 서포터 중 하나가 되었고, 그들이 활동한 후, "Television"은 공연 전 [90][91]폐막곡으로 남은 투어 기간 동안 유지되었다.

불이 꺼진 후, 몇 개의 비디오 소개 중 하나가 무대에 오르는 그룹과 함께 화면에 재생되었다.'아웃사이드 브로드캐스트' 기간 동안, 이 작품은 긴급 방송 네트워크의 것으로, 조지 H. W. 부시 미국 대통령이 퀸의 노래 "We Will Rock You"를 부르는 듯한 인상을 주기 위해 다양한 동영상을 편집했다.드림체이저 비디오 프로덕션의 네드 오핸론과 모리스 린네인에 의해 만들어진 다른 소개가 1993년 [92]다리에 사용되었다.이 도입은 공산주의 이후 유럽의 불안정한 정치 상황과 당시 [50]급진적 민족주의의 부활에 대한 U2의 우려를 반영했다.레니 리펜스탈의 나치 선전 영화 '의지와 올림피아'[93]에 나오는 장면과 레닌의 '가장 좋아하는 노래'와 베토벤의 '9번 교향곡'의 사운드, 그리고 유럽 언어로 '뭘 원해?'를 묻는 목소리가 섞여 나왔다.유럽 국기의 비주얼이 전시되었는데, 그 후 별 중 하나가 떨어져 [94]나간 후 유럽 국기가 부서졌다.

메인 세트

1993년 "The Fly" 공연 중 비디오 스크린에서 빠르게 깜박이는 단어와 격언을 동반한 엣지

콘서트는 6~8곡의 연속 악퉁 베이비 노래로 시작했는데, 이는 그들이 더 이상 [29]1980년대의 U2가 아니라는 것을 보여주는 또 다른 신호이다.첫 곡인 "Zoo Station"에서 보노는 그의 주요 무대 인물인 "The Fly"로 들어가 밴드 [95]멤버들의 사진을 복사한 애니메이션이 섞인 파란색과 흰색 비디오 노이즈의 거대한 스크린에 실루엣으로 나타났다."더 플라이"는 보통 비디오 모니터가 빠르게 변화하는 단어와 격언들을 비추면서 그 다음에 공연되었다.'맛은 예술의 적' '종교는 클럽' '무시함은 행복' 'TV를 더 봐' '믿음' '거짓말' '아는 건 [96]다 틀렸어' 등이 포함됐다.투어 첫 주 동안, 언론 매체들은 "Bomb Japan Now"라는 단어가 포함된 것을 잘못 보도했고, 밴드는 [97]이러한 주장을 부인하는 성명을 발표해야만 했다."이븐 베터 Than the Real Thing" 공연 전, 보노 채널은 라이브 텔레비전 [15][50]프로그램을 통해 서핑을 했고, 노래하는 동안 텔레비전과 대중문화의 무작위 이미지가 화면에 비추면, 그는 [98][99]캠코더로 자신과 나머지 밴드를 촬영했다.

동물원 라디오 인터뷰에서, 엣지는 처음 [65]세 곡에 동반된 시각적 자료를 설명했습니다.

'Zoo Station'은 어느 방송국에도 채널을 맞추지 않은 4분짜리 텔레비전이지만, 간섭과 수치심, 그리고 거의 TV 화면과 같은 기능을 제공합니다.'더 플라이'는 텍스트, 명언, 진실성, 언리얼, 모순어법, 속담 등 모든 것이 실제로 무슨 말을 하는지 읽을 수 없을 정도로 빠른 속도로 폭발하는 정보 용해입니다.'진짜보다 더 나은 것'은 그날 밤 성층권 주위를 날아다니는 어떤 일이 일어나든 상관없다.위성 TV 사진, 날씨, 쇼핑 채널, 큐빅 지르코늄 다이아몬드 반지, 종교 채널, 드라마..."

Bono는 1992년 8월 콘서트에서 한 팬이 비디오 카메라로 엣지를 촬영하는 것을 돕는다.

"미스터리한 방법"은 벨리 댄서가 무대에 올라 보노를 유혹하고 그의 손이 [100]닿지 않는 곳에서 춤을 추는 모습을 담았다.처음에는 플로리디언의 팬 크리스티나 페트로가 그 역할을 맡았다.벨리댄스 의상을 입고 밴드의 마지막 드레스 리허설 장소 밖에 나타난 후, 제작진은 분위기를 밝게 하기 위해 보노와 함께 춤을 추기 위해 그녀를 안으로 초대했다.이 그룹은 그들의 상호작용을 좋아했고 이 곡의 뮤직 비디오에 나오는 벨리 댄서를 언급했고, 그녀는 [29][87]투어에 참여하기 위한 초대를 수락했다."아웃사이드 브로드캐스트" 다리에서는 투어 안무가 몰리 스타인버그가 [101][102]그 역할을 맡았다."One"의 공연에는 여러 언어로 된 제목 단어와 함께 데이비드 보이나로비츠의 "Falling Buffalo" 사진으로 [98]절정을 이루는 마크 펠링턴 감독의 버팔로 비디오 클립이 함께 했다."세계가 끝날 때까지"에서 보노는 종종 카메라를 가지고 놀았고, 렌즈에 키스한 후 사타구니에 집어넣었다. 이는 과거의 [4]그의 진지한 무대 행동과는 극명한 대조를 이룬다."Outside Broadcast"를 시작으로,[103] 이후 "New Years Day"를 연주하기 시작했다.'팔짱을 끼려고'에서 보노는 군중 속의 젊은 여성 팬(과거 투어에서 더 엄숙하게 행했던 의식)과 춤을 추고 캠코더 비디오 촬영 임무를 그녀와 공유하고 [104]샴페인을 뿌렸다.쇼의 이 시점에서 멀렌은 때때로 "더티 올드 타운"[105]의 솔로 공연을 불렀다.

그 그룹은 그들이 [98][106]레코드에 등장한 방식과 매우 비슷하게 많은 악퉁 베이비 노래들을 연주했다.이 소재는 복잡하고 층이 있기 때문에 U2 멤버의 라이브 기악과 [98][107]보컬의 기초가 되는 사전 녹음 또는 오프스테이지 타악기, 키보드 또는 기타 요소를 특징으로 하는 곡이 대부분이다.이 밴드는 이전에 라이브 공연에서 백킹 트랙을 사용했지만, 라이브 공연을 Zoo TV의 첨단 영상과 동기화해야 하는 필요성과 함께, 거의 모든 쇼가 동기화되고 시퀀싱되었습니다.이 연습은 그들의 다음 [108][109]투어에서도 계속되고 있다.

1992년 6월 키엘에서 열린 B스테이지 공연에서 U2

동물원 TV는 "동물원 [65]TV의 해독제가 될" 목적으로 B 스테이지가 공연된 최초의 대규모 콘서트 중 하나였다.이 아이디어는 엘비스 프레슬리 '68 컴백 [110]스페셜의 성공적인 비공식성에서 영감을 얻었다.이곳에서 밴드는 "할렘의 천사", "When Love Comes to Town", "Stay (Faraway, So Close!"), 그리고 루 리드의 "Satellite of Love"[103]와 같은 더 조용한 곡을 연주했다.많은 비평가들은 B 스테이지의 공연을 "버스킹"에 비유하며 이 쇼의 [27][111]하이라이트로 꼽았습니다.

U2는 B스테이지에서 나온 후 "Bad"나 "Sunday Blood Sunday"[103]를 자주 연주했고 "Bullet the Blue Sky"와 "Running to Stand Still"의 공연이 이어졌다."Bullet the Blue Sky"의 경우 비디오 화면에 불타는 십자가와 스와스티카가 [15][112]표시되었습니다."Running to Stand Still"에서 보노는 B 스테이지의 헤로인 중독자의 행동을 흉내내며 소매를 걷어붙이고 마지막 [113]가사 때 팔을 찌르는 시늉을 했다.그 후, [114]B 스테이지의 양쪽 끝에서 빨간색과 노란색의 연기 불꽃이 점화되었고, 그 후 밴드는 메인 스테이지에서 더 진정성을 [75]가지고 오래된 노래를 연주하기 위해 다시 모였습니다."거리와 이름이 없는 곳"은 조슈아 트리의 화보 [115]촬영에서 사막에 있는 그룹의 빠른 동영상과 함께 나왔다.1968년 4월 3일 마틴 루터 킹 주니어의 유명한 "I've Been to the Mountain" 연설 동영상이 비디오 [50]스크린에서 재생되는 동안 U2는 종종 "Pride (사랑의 이름으로)"로 그들의 세트를 마쳤다.이 그룹은 처음에 이 쇼의 아이러니와 속임수에서 좀 더 진실된 것으로 도약하는 것이 성공할 것이라고 확신하지 못했으나, 그들은 [50]어떤 상황이 되더라도 그들이 지켜질 수 있는 어떤 이상들이 너무나 강하고 진실하다는 것을 보여주는 것이 중요하다고 생각했다.이 그룹은 B 스테이지에서 음향적으로 "I Still Haveen Found What I'm Looking For"를 공연하는 것과 그것을 사용하여 [116]본 세트를 마무리하는 것을 번갈아 했다.

앙코르

"Outside Broadcast" 다리를 시작으로,[117] 중간 휴식 시간 동안 투어의 "비디오 고백 부스"의 영상이 비디오 화면에 표시되었습니다.각 콘서트에 앞서 팬들은 믹스 스테이션 근처에 있는 화학 화장실로 개조된 부스를 방문해 20초 동안 고해성사를 녹음할 것을 권유받았다.그리고 나서 비디오 제작진은 앵콜 [36]전에 그날 저녁 방송할 고해성사 장면을 함께 편집했다."고백"은 여성이 자신의 가슴을 치켜세우는 것에서부터 음주운전 [78]사고로 사람들을 다치게 했다고 말하는 것까지 다양했다.비디오 고백의 영감은 "외부 방송"이 공식적으로 [117]시작되기 전날에 나왔다.

앙코르 부문에서는 1992년 미러 볼 맨과 1993년 맥피스토라는 다른 자아로 무대에 복귀했습니다."욕망"의 공연들은 리처드 닉슨, 마가렛 대처, 폴 개스코인, 그리고 지미 스와가트의 이미지와 함께 이루어졌으며,[115] 탐욕에 대한 비판으로 의도되었다; 현금은 무대 위에 쏟아졌고 보노는 노래 [118]가사에 묘사된 탐욕스러운 설교자의 해석으로 미러 볼 맨을 묘사했다.보노는 종종 무대 위에서 [78][115]그 당시 자신의 모습으로 엉뚱한 전화를 걸곤 했다.그러한 전화에는 섹스라인을 누르거나, 택시를 부르거나, 10,000개의 피자를 주문하거나, 지역 [78][119]정치인에게 연락하는 것이 포함되었다.보노는 부시 대통령과 접촉하기 위해 정기적으로 백악관에 전화를 걸었다.보노가 대통령에게 연락한 적은 없지만, 부시는 기자회견 [78][120]중에 그 전화에 응했다.

이후 자외선(Light My Way)과 With or Without You가 자주 연주됐다.콘서트는 처음에는 악퉁 베이비의 느린 "사랑은 맹목"[103]으로 끝이 났다."Outside Broadcast" [103]쇼에서 보노의 가성이 엘비스 프레슬리의 오랜 쇼 폐막 발라드인 "Can't Help Falling in Love"에 이어 보노가 "엘비스가 [50]아직 건물 안에 있다"고 부드럽게 말하는 것으로 절정을 이뤘다.두 곡 모두 역동적이고 공격적인 오프닝과는 대조적으로 소극적이고 자기성찰적인 결론을 제시했고, 이 그룹은 또한 팬들이 좋아하는 "40"[50]과 함께 콘서트를 끝내는 전통에서 벗어나기를 원했다."동물원 TV에서 쇼핑해 주셔서 감사합니다."[121]라는 하나의 비디오 메시지가 표시되며 그날 밤은 끝이 났다.

게스트 출연

A side shot of a concert stage as a crew disassembles it at night. The stadium it is built in is empty and lit up.
1992년 9월 공연 후 필라델피아 재향군인경기장 무대 측면도

1992년 6월 11일, ABBA의 베니 안데르손과 비욘 울베우스는 스톡홀름에서 U2와 [122]함께 "Dancing Queen"을 공연하기 위해 몇 년 만에 무대에 섰다.[123]투어의 다른 게스트 출연자에는 Axl Rose,[31] Jo Shankar,[51] 그리고 Achtung Baby의 공동 프로듀서인 Daniel Lanois가 [124]포함되었습니다.

1992년 6월 19일 유럽 실내 공연 중 U2는 크래프트웍, 퍼블릭 에너미, 빅 오디오 다이너마이트 II와 함께 셀라필드의 [122]두 번째 핵연료 재처리 공장 운영에 항의하기 위해 맨체스터에서 "Stop Sellafield" 콘서트를 연주했다.다음날 아침, U2와 다른 시위자들은 그린피스가 조직한 시설에 반대하는 시위에 참가했다.흰색 방사선복을 입은 이 밴드 멤버들은 고무 딩기 차림으로 셀라필드 해변에 상륙했고, 대기 [122]중인 언론을 위해 "React – Stop Sellafield"라고 적힌 700장의 플래카드를 3킬로미터 (1.9 mi) 길이에 배치했다.

1992년 8월 12일 자이언츠 스타디움에서 열린 첫 "아웃사이드 브로드캐스트" 쇼에서 루 리드는 밴드와 "[117]사랑의 위성"[30][69]을 공연했다.보노는 "우리가 지금까지 작곡한 모든 노래는 루 [125]리드 노래를 바가지 쓴 것이었다"고 발표함으로써 그 가수의 밴드에 대한 영향력을 재확인했다.두 번째 쇼와 투어의 나머지 시간에는 리드가 이 노래를 부르는 녹음이 그와 [117]보노 사이의 가상 듀엣에 사용되었다.

소설가 살만 루시는 1993년 8월 11일 런던 웸블리 스타디움에서 열린 무대에 합류했다.저자에 대한 죽음과 그의 논란이 되고 있는 소설 '사탄 시'[50]에서 비롯된 폭력의 위험에도 불구하고 말이다.소설의 악마적 언급을 언급하면서, 루시는 보노의 맥피스토 캐릭터에 직면했을 때 "진짜 악마는 [126]뿔을 착용하지 않는다"고 말했다.2010년 클레이튼은 "보노가 매일 밤 동물원 TV 투어에서 무대에서 살만 루시디에게 전화를 걸어왔다"고 회상했다.우리가 웸블리 경기를 할 때 살만이 직접 나타나더니 경기장이 폭발했다.래리의 얼굴에서 우리가 예상하지 못했던 것을 알 수 있었다.그 후 살만은 단골손님이었다.그는 백스테이지 패스를 가지고 있었고 가능한 한 자주 그것을 사용했다.숨어 있어야 할 사람치고는 [127]주변에서 그를 보는 것이 매우 쉬웠다.

보노의 무대인물

보노는 동물원 TV 공연에서 많은 분장을 했다.그가 무대에서 사용한 세 명의 주요 인물은 "더 플라이," "미러 볼 맨," 그리고 "맥피스토"였다.'파란 하늘'과 '멈추기 위해 달려라' 공연에서도 군용 조끼와 모자를 쓰고 마이크 헤드셋을 착용하고 무대에 올랐다.이 캐릭터로서, 그는 [128]베트남 전쟁을 배경으로 한 행동에서 고함을 질렀다.

지나치게 진지하고 독선적이라는 평판을 피하기 위해 U2는 좀 더 [5]익살스럽게 이미지를 바꾸기로 결정했다.보노는 "80년대 내내 우리는 우리 자신이 되려고 노력했지만 불이 켜졌을 때 실패했어요.그래서 동물원 TV에 출연하게 된 거야우리는 다른 사람, 혹은 적어도 다른 버전의 우리 [12]자신이 되는 것을 즐기기로 했습니다.더 엣지는 "U2를 격파하고 처음부터 [4]다시 시작할 것이라는 전망에 매우 흥분했다"고 말했다.이 그룹은 유머를 그들의 부정적인 인식에 대한 적절한 반응으로 보고 그들의 메시지가 바뀌지 않겠지만,[2] 그들이 그것을 청중들에게 전달하는 방법을 바꿀 필요가 있다고 보았다.

더 플라이

Bono with black hair, black sunglasses, and black leather attire speaks into a microphone.
1992년 보노는 록 스타덤을 패러디하기 위한 가죽옷을 입은 이기광인 그의 페르소나 "더 플라이"로 분했다.

보노는 같은 이름의 노래를 작곡하는 동안 그의 "날아라"라는 캐릭터를 잉태했다.이 캐릭터는 [129][130]보노가 스튜디오의 분위기를 밝게 하기 위해 의상 매니저 핀탄 피츠제럴드가 그에게 준 커다란 블락스플로이테이션 선글라스를 쓰는 것으로 시작되었다.보노는 "한 줄짜리 격언"[131]의 시퀀스를 작곡하며 이 캐릭터로 노래의 가사를 썼다.그는 자신의 의상이 루 리드의 안경, 엘비스 프레슬리의 재킷, 짐 모리슨의 가죽 [132]바지를 가졌다고 묘사하면서 가죽 옷을 입은 자기애만주의자로 변신을 발전시켰다.캐릭터의 어두운 패션에 맞추기 위해, 보노는 그의 자연스러운 갈색 머리를 [133]검은색으로 염색했다.

보노는 각각의 콘서트를 더 플라이로 시작했고 콘서트 전반의 대부분을 계속해서 그 캐릭터를 연기했어요.1980년대의 진지한 무대 캐릭터와는 대조적으로, 더 플라이는 자기중심적인 록 [29]스타의 매너리즘을 보여주며 "스위거와 스타일"로 무대를 활보했다.그는 "자기애주의자가 될 자격이 있다"[65][134]는 사고방식을 채택했다.그는 종종 공공장소나 호텔에 [135]묵을 때 등 투어 무대에서 떨어져 캐릭터로 지냈다.그는 "그 깨진 캐릭터는 내가 할 수 없는 말을 할 수 있다"[130]며 그에게 [5]더 많은 언론의 자유를 주었다고 말했다.

미러볼맨

미러볼 맨으로서, 보노는 빛나는 은색 라메 정장과 그에 어울리는 신발과 카우보이 [118]모자를 입었다.이 캐릭터는 탐욕스러운 미국 텔레비전 전도사, 쇼맨, 자동차 판매원을 패러디하기 위한 것으로, 1970년 [95]투어에서 필 오흐스의 엘비스 캐릭터에서 영감을 얻었다.보노는 이 캐릭터가 "미국의 쇼맨의 일종"이라고 말했다.그는 거울을 집어들고 자신을 바라보며 유리잔에 큰 키스를 하는 자신감과 매력이 있었다.그는 현금을 사랑했고 그의 마음속에서는 성공은 신의 축복이었다.돈을 벌었다면 [87]실수했을 리 없다.캐릭터로서, 보노는 미국 남부 억양을 과장되게 표현했다.미러 볼맨은 이 쇼의 앙코르 동안 출연했고 종종 백악관에 [118]밤마다 장난 전화를 했다.보노는 투어의 처음 세 다리에서는 이 분신을 묘사했지만 1993년에는 [136]맥피스토로 대체했다.

맥피스토

2019년 맥피스토 분장을 한 팬을 든 보노(왼쪽)

맥피스토는 악마를 패러디하기 위해 만들어졌으며 파우스트 [136]전설의 메피스토펠레스의 이름을 따왔다.처음에 "미스터 골드"라고 불렸던 맥피스토는 금색 플랫폼 슈즈와 창백한 화장, 립스틱, 악마의 뿔이 달린 금색 라메 정장을 머리에 [137]착용했다.맥피스토로서, 보노는 운이 없는 배우와 [136]비슷하게 과장된 상류층 영어 억양으로 말했다.이 캐릭터는 미국의 영향을 받은 미러 볼 [50][136]맨을 대신할 유럽인으로 만들어졌다.맥피스토에 대한 최초의 영감은 1993년 [138]1월 보노와 엣지가 참석한 무대 뮤지컬 블랙 라이더에 나오는 한 캐릭터에서 비롯되었다.맥피스토 캐릭터는 1993년 U2의 첫 [139]공연 전날 밤 리허설 중에 실현되었다.보노에 따르면, "우리는 그의 전성기를 한참 지난 팝스타가 라스베이거스의 스트립에서 정기적으로 돌아와 칵테일 시간에 그의 이야기를 듣는 모든 사람들을 좋고 나쁜 [140]옛날 이야기로 기쁘게 하는 일종의 영국 악마를 생각해냈다."맥피스토는 "Can't Help Falling in Love"를 묘하게 어린애 같은 방식으로 불렀고 많은 평론가들은 [141]이 쇼의 가장 가슴 아픈 순간 중 하나를 발견했다.

맥피스토로서, 보노는 미러 볼맨으로 시작된 콘서트 내 장난 전화를 하는 그의 일상을 계속했고, 그는 각 쇼의 장소와 함께 그의 타겟을 바꿨다.그들 중 다수는 보노가 [119]악마처럼 그들을 끌어들여 조롱하고 싶었던 지역 정치인들이었다.그의 목표들 중에는 캔터베리 대주교, 헬무트 콜, 베네딕트 헨치, 교황, 알레산드라 무솔리니, 한스 얀마트, 버나드 타피, 존 거머, 그리고 얀 헨리 T가 있었다. 올슨.[96] 보노는 이런 전화를 하는 것을 즐겼다. "악마 복장을 하면, 대화는 즉시 이루어지기 때문에 만약 여러분이 누군가에게 그들이 하는 일을 정말 좋아한다고 말한다면,[140] 칭찬이 아니라는 것을 알게 될 것입니다."그 밴드는 맥피스토가 요점을 밝히면서 유머를 더하기를 의도했다.The Edge는 다음과 같이 말했습니다. "그 캐릭터는 당신이 말한 것과 정반대의 말을 할 수 있는 훌륭한 장치였습니다.그것은 매우 쉽고 진정한 [140]유머로 요점을 만들었다."카디프의 한 여성 팬은 보노의 악마 복장을 한 동기에 의문을 제기했고, 보노는 그의 연기를 C. S. 루이스 소설 스크류테이프 [142][143]레터의 줄거리와 비교하게 되었다.

사라예보 위성 송신

1993년 몇몇 유럽 쇼에서는 보스니아 전쟁 중 사라예보가 포위되면서 사라예보에 사는 사람들과 위성 생중계를 했다.전달은 미국인 구호 요원인 빌 카터의 도움으로 이루어졌다.베로나에서 7월 3일 공연을 하기 전에, 밴드는 카터를 만나 라디오 텔레비전의 보스네 헤르체고비나에서 [144][145]보스니아에 대한 인터뷰를 했다.카터는 위험한 [146]상황 속에서 사라예반스를 도왔던 자신의 경험을 설명했다.도시에 있는 동안 카터는 MTV에서 보노가 "주로파" 다리의 주제는 통일된 유럽이라고 언급한 텔레비전 인터뷰를 보았다.카터는 보스니아가 간과되면 그러한 목표가 공허하다고 느꼈고, 그래서 보노에게 도움을 [147]청했다.그는 U2가 사라예보를 방문해 전쟁에 [145]대한 관심을 환기시키고 분쟁을 취재하면서 생긴 "언론 피로"를 해소해 줄 것을 요청했다.보노는 밴드가 도시에서 콘서트를 하길 원했지만 그들의 투어 일정이 이를 막았고 맥기네스는 그곳에서 열리는 콘서트가 그들과 그들의 관객들을 세르비아 침략자들의 [145]표적이 되게 할 것이라고 믿었다.

대신 [145]이 그룹은 사라예보에서 열린 카터와 콘서트 사이의 라이브 비디오 전송을 위해 투어의 위성 안테나를 사용하기로 합의했다.카터는 도시로 돌아와 비디오 장치를 조립할 수 있었다.이 밴드는 사라예보로 보낼 위성 안테나를 구입해야 했고 유럽 방송 연합(EBU)[146]에 가입하기 위해 10만 파운드의 요금을 지불해야 했다.일단 결성된 밴드는 거의 매일 밤 사라예보에 위성 연결을 시작했고, 1993년 7월 17일 [148]볼로냐에서 첫 방송을 했다.EBU 위성 피드와 연결하기 위해 카터와 두 명의 동료들은 사라예보 텔레비전 방송국에 도착하기 위해 밤에 "스나이퍼 골목"을 횡단해야 했고,[148][149] 그들은 저격수의 주의를 피하기 위해 가능한 한 적은 빛으로 촬영해야 했다.이것은 한 달 동안 10번 행해졌다.카터는 도시의 악화되는 상황에 대해 논의했고, 보스니아인들은 종종 U2와 그들의 [148]청중들과 이야기를 나누었다.이러한 음울한 인터뷰는 쇼의 나머지 부분과 어긋났고, 완전히 대본 없이 진행되어, 이 그룹은 누가 말할지, 그들이 무슨 말을 [145]할지에 대해 확신을 갖지 못하게 되었다.U2는 1993년 8월 사라예보 포위가 많은 영국 [149]신문들의 전면에 보도되고 있다는 것을 알고 방송을 중단했다.이러한 경향은 첫 번째 링크업 전에 시작되었지만, Nathan Jackson은 U2의 행동이 팬들과 영국 대중들에게 간접적으로 상황을 [149]인식시켰다고 제안했다.

이 전송에 대한 반응은 엇갈렸고, 록 엔터테인먼트를 인간의 [50]비극과 혼합하는 윤리적 의미에 대한 언론의 논쟁을 촉발시켰다.엣지는 다음과 같이 말했다. "많은 밤은 청중들에게 특별히 환영받지 못한 꽤 갑작스러운 중단처럼 느껴졌다.당신은 록 콘서트에서 끌려나와 정말 강한 현실감을 얻었고,[145] 때로는 실제 인간의 고통을 5분에서 10분 동안 지켜본 쇼처럼 사소한 일로 돌아가는 것이 꽤 힘들었습니다."멀렌은 그 밴드가 보스니아인들의 고통을 엔터테인먼트를 [145]위해 이용하고 있다고 걱정했다.2002년에 그는 말했다. "나는 사라예보 링크업보다 더 고통스러운 것을 기억할 수 없다.그것은 모두에게 찬물을 끼얹는 것과 같았다.여러분은 청중들이 '이 사람들은 도대체 뭘 하는 거지?'라고 말하는 것을 볼 수 있었다.하지만 뭔가 [1]하려고 노력하는 그룹의 일원이었다는 것이 자랑스럽습니다."웸블리 스타디움에서 열린 밴드의 콘서트 중계 중 사라예보에 사는 세 명의 여성은 위성을 통해 보노에게 "우리는 당신이 우리를 위해 아무것도 하지 않을 것을 알고 있다.록쇼에 다시 가는구나넌 우리가 존재한다는 걸 잊게 될 거야그리고 우리는 모두 [145]죽게 될 것이다."브라이언 [145]에노를 포함한 이 밴드와 가까운 몇몇 사람들이 워차일드 자선 프로젝트에 참여했다.플래너건은 이번 연계가 보노의 동물원 TV 목표인 "무대에서의 CNN 전쟁부터 MTV의 록 비디오까지 빈둥빈둥 돌아다니는 외설성을 보여주는 것"[150]을 달성했다고 믿었다.U2는 언젠가 사라예보에서 공연하겠다고 다짐했고, 결국 1997년 9월 23일 팝마트 투어 [151]중 콘서트로 그 약속을 지켰다.

Zooropa 녹음 및 발매

주요 기사 : Zooropa
An elaborate concert stage at night. Three cars hang at the stage's rear shining lights towards the performance. Video screens are located behind and to the sides of the stage.
1993년 5월 투어의 "Zooropa" 레그에서 공연한 U2는 Zooropa 앨범을 완성했다.

U2는 1993년 2월부터 5월까지 투어 3차전과 4차전의 연장 휴식 기간 동안 여덟 번째 정규 앨범인 Zooropa를 녹음했다.이 앨범은 원래 Achtung Baby의 컴패니언 EP로 의도되었지만, 곧 완전한 [152]LP로 확장되었다.투어가 재개되기 전에 녹음을 완료할 수 없었고, "Zooropa" 레그의 첫 달 동안, 밴드는 다음 [1][152]목적지로 이동하기 전에 이른 아침까지 녹음을 하고 쉬는 날에 작업을 하며 공연을 마치고 집으로 날아갔다.클레이튼은 그 과정을 "너 자신에게 할 수 있는 가장 미친 짓에 관한 것"이라고 불렀고 멀렌은 그것에 대해 "미쳤지만 미친 [152]나쁜 것과는 반대로 미친 듯이 좋았다"고 말했다.맥기네스는 나중에 그 밴드가 그 [153]과정에서 거의 파산했다고 말했다.이 앨범은 1993년 [140]7월 5일에 발매되었습니다.투어의 주제인 기술과 [154]매스미디어에 영향을 받은 Zooropa는 Achtung Baby보다 훨씬 더 많은 댄스 음악 영향과 일렉트로닉 효과를 통합하면서 그들의 초기 음반에서 훨씬 더 큰 변화를 보였다.앨범의 곡들은 "Zooropa"와 "Zoomerang" 다리들의 세트리스트에 포함되었는데, 가장 자주 "Numb"와 "Stay (Faraway, So Close!)"[155][156]이다."Zoomerang" 다리에는 "Daddy's Gonnl Pay for Your Crashed Car"와 "Lemon"이 앙코르에 추가되었고 "Dirty Day"는 메인 [156]세트에 추가되었다.

브로드캐스트, 녹음 및 출시

1992년 9월 9일 폰티악 실버돔에서 U2의 공연 일부가 1992년 MTV 비디오 뮤직 어워드에 생중계되었다.밴드는 "Even Better Than the Real Thing"을 공연했고 VMA의 진행자인 다나 카비는 "Wayne's World"의 가르스 역할로 분장을 하고 LA에서 [96]드럼을 연주했다.동물원 라디오 스페셜에는 토론토, 댈러스, 템프, 뉴욕시의 [65]1992년 생방송이 포함되어 있습니다.1992년 11월 28일과 29일, 텔레비전 스페셜 "U2 피처링 동물원"이 방영되었고, 윌리엄 S와 함께 "아웃사이드 브로드캐스트" 다리 쇼의 일부가 방영되었다. 버로우스가 냉소적인 시 "감사 기도"를 낭독했다.Kevin Godley가 감독을 맡은 이 프로그램은 북미에서 Fox를 통해 방송되었고, 유럽에서는 채널 4, 프리미어, 프랑스 2, Rai Uno, RTVE, TV1000 및 [157][158][159][160]Veronica를 통해 방송되었습니다.스톡홀름에서 열린 6월 11일 공연과 10월 27일 엘파소에서 열린 콘서트를 포함한 여러 1992년 쇼는 대회에서 [161]우승한 팬들의 집에 방송되었다.1992년 [162]10월 U2는 Achtung Baby를 출시했다. The Videos, The Cameos, and A Whole Lot of Interference from Zoo TV, 악퉁 베이비의 9개의 뮤직비디오를 VHS로 편집한 것입니다.뮤직비디오 사이에는 다큐멘터리 영상, 미디어 영상, [31]투어에 전시된 것과 유사한 다른 영상들로 구성된 소위 "간섭"의 클립이 끼워져 있었다.

1993년 11월 시드니에서 열린 두 개의 "주메랑" 쇼는 전세계 텔레비전 방송의 일부로 연속 밤에 촬영되었다.11월 26일 콘서트는 다음날 [163]밤 공식 촬영에 앞서 제작진을 위한 리허설로 열렸다.그러나 투어 후반기에 과음을 시작한 클레이튼은 알코올 [164]중독으로 11월 26일 공연을 할 수 없었다.이 밴드는 제작진이 이 영화를 [164][165]예행연습할 수 있는 유일한 기회였기 때문에 이 쇼를 취소하는 것을 배제했다.대신 베이스 기타 기술자 스튜어트 모건이 클레이튼을 대신해서 U2의 멤버가 초창기 이래 처음으로 콘서트를 놓쳤다.클레이튼은 11월 27일 미국에서 테이프로 지연된 [166]페이퍼뷰로 방영된 [163]쇼에 맞춰 회복했다.U2는 1994년 1월 MTV와 함께 세 개의 다른 TV 채널에서 이 쇼에 대한 세 가지 다른 관점을 제공할 "트리플캐스트"를 제작할 계획이었다.컨셉을 완전히 개발하지 않았다는 것을 깨달은 후, 그룹은 투어 태평양 지역에서 수익을 [167]낼 수 있는 수입을 스스로 거부한 채 "트리플캐스트"를 취소했다.그 후 1994년에는 [168]콘서트 비디오 Zoo TV: Live from Sydney, 2006년에는 더블 CD Zoo TV Live로 U2 웹사이트 [169]회원들에게 공개되었다.이 비디오는 제37회 그래미 시상식에서 [170]그래미상 최우수 롱 폼 뮤직 비디오상을 수상했다.

접수처

비판적 대응

초기 아레나 레그 동안 작성된 리뷰는 U2의 접근방식의 극적인 변화를 반영했다.많은 비평가들이 그 투어에 대해 호의적인 평을 내놓았다.샌프란시스코 크로니클은 음악을 보완하는 특수 효과를 높이 평가했다.리뷰어는 "자주 초현실적인 효과는 항상 곡에 도움이 되었지, 그 반대는 아니었다"고 썼다.리뷰는 "이 훌륭한 멀티미디어 제작은 당분간 록 무대 역사의 정점이 될 것"이라고 결론지었다.[111]USA Today의 Edna Gundersen은 U2가 그들의 신화를 해체하고 있다고 말했고, 그 쇼는 "지루한 비주얼과 모험적인 [11]음악이 어우러진 세련되고 퇴폐적인 콘서트"라고 썼다.멜로디 메이커의 존 위더혼은 그들의 과거 무대 역사를 근거로 이 쇼를 싫어할 것으로 예상한다고 썼다. "하지만, 안타깝게도, 나는 오늘 밤 U2에 대해 부정적일 수 없다.그들의 동물원 TV 쇼는 시각적으로 놀랍고, 음악적으로 타의 추종을 불허하며, 정말 감동적이고, 정말이지,[110] 정말 재미있습니다."Hot Press의 Bill Graham은 이 쇼에 대해 "U2는 완전히 새로운 스타일의 록 공연 예술을 발명하는 것 보다 책에 있는 모든 기술을 많이 사용하지 않는다"고 말했다.Graham은 이번 투어를 통해 밴드가 Achtung [27]Baby로 재창조를 한 후 밴드에 대한 의구심을 풀었다.

다른 비평가들은 U2의 목적에 대해 어리둥절함을 나타냈다.애스베리 파크 프레스지는 이 쇼를 시작한 긴 줄의 악퉁 베이비송 프레젠테이션이 이 밴드의 과거를 잊게 만들었다며 "2년 전 U2에 대해 알았던 거의 모든 것이 사실 지금은 잘못된 것이다"[107]라고 썼다.The Star-Ledger는 이 밴드가 비디오 프레젠테이션과 음악을 짧게 바꿨으며, 특히 오프닝 장면에서 "사람들은 음악을 진짜 '쇼'[171]의 사운드 트랙으로 인식했을 뿐"이라고 말했다.그것은 이 그룹이 훌륭하게 만든 신비감과 갈망을 잃었고 [171]그들이 뮤직비디오 스타일에 굴복했다고 말함으로써 끝을 맺었다.뉴욕 타임즈의 존 파렐스는 U2가 이전의 진지한 이미지를 깨기 위해 노력했고, 그들이 "유행"과 "재미있는" 것으로 인해 "대단히 개선된 밴드"라고 인정했지만, 그는 "U2는 그것의 책략과 진정성을 동시에 갖기를 원하지만,[98] 결코 쉬운 일이 아니다"라고 말했다.

투어의 경기장 구간은 아레나 공연보다 한결같은 찬사를 받았다.비평가들은 쇼와 세트리스트가 이전과 거의 같았지만,[30][69][75] 그 투어는 대부분 늘어난 규모로부터 이익을 얻었다고 언급했다.뉴욕 데일리 뉴스는 이 무대가 "텔레비전 세트로 만들어진 도시처럼 보였다"며 "광채는 (많은 비디오 시대 예술가들이 그랬던 것처럼) 단순한 산만함이 아니라 단호한 자부심으로 사용되었다"[30]고 전했다.군더센은 또한 이 밴드가 환경에 의해 왜소하긴 했지만 그들의 모험적인 음악성은 [121]여전히 빛을 발했다고 말하며 오즈에 비유했다.그녀는 이 그룹이 록음악의 진부함을 조롱하고 [121]착취하는 사이에 "훌륭한 줄타기 연기"를 했다고 결론내렸는데, 이는 무대 디자이너 윌리 [139]윌리엄스가 비교한 것이다.로스앤젤레스타임스의 로버트 힐번은 야외 미국 다리에 대해 "주 TV는 다른 모든 경기장 쇼가 [18]측정되는 기준"이라고 말했다.롤링 스톤의 데이비드 프리케는 밴드가 "록의 값싼 스릴과 그들 자신의 도덕적 부담감 사이에서 영감을 받은 균형을 협상함으로써 비판적이고 상업적인 호감을 유지해왔다"고 말했다.그는 그 밴드가 "심장과 코끼리 돈을 불사르는 지혜로운 사람들"이라고 칭찬했다.프리케는 "아웃사이드 브로드캐스트" 다리에 대한 시각 효과의 증가는 쇼의 "마인드 fuck"[2] 요소를 증가시켰다고 언급했다.많은 비평가들은 그 투어를 "포스트 모던"[2][5][172][173]이라고 표현했다.롤링 스톤의 작가들은 1992년 최고의 호에서 U2를 "최고의 밴드"의 공동 수상자로 선정했고, "최고의 투어"와 "최악의 투어"[174] 둘 다에게 동물원 TV 투어 상을 수여했다.

인디펜던트는 "나는 회의론자로서 왔고,[175] 내가 여태까지 있었던 기술 마법과 모조 사제의 가장 정교한 만남을 목격했다고 믿으며 떠났다"고 말하며 "주로파" 다리를 칭찬했다.Irish Times의 데이브 패닝은 "만약 이 쇼가 다른 모든 록 서커스를 측정해야 한다면, [176]신은 새로운 음악을 도우신다"고 말하며 "Zooropa" 다리를 칭찬했다.패닝은 이 그룹, 특히 보노가 "스타일, 섹스, 그리고 자신감"[176]을 보였다고 말했다.빌보드는 "요즘 [177]U2만큼 효과적으로 로큰롤의 모순에서 춤을 추는 사람은 없다"고 썼다. NME가 이 쇼를 "정치적으로 순진하고 문화적으로 잘 알지 못하는 [178]몇몇 예술인들의 도움으로 만들어진 2시간짜리 포스트 모더니스트 팟 누들 광고"라고 불렀듯이, 경기장 다리에는 그들의 비난이 있었다.그레이엄은 경기장 쇼의 규모가 더 많은 예측 가능성과 [112]관객과의 상호작용을 감소시킨다고 생각했다.

팬 반응

이 그룹과 음악계는 팬들이 [135]이 투어를 어떻게 받을지 미리 확신하지 못했다.쇼의 첫 주 동안, 보노는 "이 쇼는 정말 롤러코스터를 타는 것이고, 분명 어떤 사람들은 내리고 싶어 할 것입니다,"라고 말했다.그는 그들의 열렬한 팬들이 계속해서 그들을 따를 것이라고 낙관했지만, 화려함과 명성에 저항할 의도는 없었다고 경고했다. "오, 하지만 과대광고에 도취되는 것은 즐겁다.광고 없이 어디에 있겠어요?모든 프로모션을 가장하고 모든 [11]팡파르가 일어나지 않을 수는 없습니다."VH1의 Legends에 따르면, 특히 미국의 일부 열성 팬들은 이 투어에 [5]대해 상업적 가치에 대한 노골적인 매진이라고 반대했고, 다른 팬들은 "U2가 '잃어버렸고'[132] 보노가 자기애매니아가 되었다고 믿으며 투어의 과잉에 대한 조롱을 오해했다.많은 기독교 팬들은 이 밴드의 익살스러운 행동에 기분이 상했고 그들이 종교적 믿음을 [179]버렸다고 믿었다.

야외에서 많은 팬들은 무엇을 기대해야 할지 알고 있었고, 파렐레스는 록 스타를 절대 응원하지 말라는 보노의 훈계는 우상 숭배적인 박수로 받아들여졌다; 그는 이 쇼의 회의적인 메시지가 다소 관객들에게 사라졌고, "보노가 팬들에게 무슨 말을 하든,[75] 그들은 그를 믿을 것 같다."고 결론지었다.투어의 첫 해가 끝날 무렵, U2는 많은 팬들을 이겼다.1992년 연말 여론조사에서 Q의 독자들은 U2를 "오늘날 세계에서 가장 좋은 법"[134]으로 뽑았다.롤링 스톤의 연말 독자 여론조사에서 "최고의 아티스트", "최고의 투어", "가장 섹시한 남성 아티스트"로 선정된 보노가 거의 전승을 거두어 그들이 "세계에서 가장 큰 록 밴드"[135][180]라는 것을 이 잡지에 다시 확인시켜 주었다.

상업적인 퍼포먼스

투어의 첫 구간에서 U2는 13,215,414달러의 총 수익을 올렸고 32개 [62]공연에서 52만 8,763장의 티켓을 판매했다.이 밴드의 1992년 북미 전체 여행 일정 동안 다양한 박스 오피스 수치를 제시했는데, 폴스타는 73개의 [181]공연에서 6,700만 달러를 벌어들였다고 보고한 반면, 빌보드는 72,427,148 달러의 수익을 올렸고 77개의 [182][183]콘서트에서 2,482,802장의 티켓을 판매했다고 보도했다.폴스타의 보고 총액은 그 해 투어 아티스트 중 가장 높은 액수였으며, 당시 북미 투어로는 롤링 스톤스의 1989년 스틸 휠 투어와 1990년 매직 서머 투어 [181]뉴 키즈 온 더 블록에 이어 세 번째로 높은 액수였다.매사추세츠주 폭스버러에서 열린 U2의 3회 매진된 쇼는 미화 459만4205달러를 벌어들여 1992년 어뮤즈먼트 [184]비즈니스의 박스 스코어 순위 4위에 올랐다.동물원 TV는 북미와 유럽을 [51]합친 290만 장의 티켓을 판매했다.

1993년 "주로파" 경기장은 5월 9일부터 [51]8월 28일까지 43차례에 걸쳐 210만 명 이상의 관객을 동원했다.동물원 TV 투어는 총 530만 장의 [185]티켓을 판매했고, 보도에 따르면 1억5100만 [186][187]달러의 수익을 올렸다.그 밴드는 그 투어를 제작하는 데 많은 비용을 들였고,[153][80] 적은 수익만 얻었다.이 투어의 마지막 일본 방문지에서 맥기네스는 1992년 [188]북미에서 60만 개를 넘었던 티셔츠 매출이 동물원 TV의 수익성을 이끌었다고 확인했다. "우리는 티셔츠 매출에서 3천만 달러를 벌어들였다.그런 게 없다면 우린 [80]망했을 거야."Bono는 나중에 다음과 같이 말했습니다.동물원 TV를 만들었을 때 우리는 파산 직전이었기 때문에 5%의 사람들이 가면 U2는 파산할 뻔했습니다.그런 물질적인 문제에 대한 무책임하고 젊고 치명적인 무시에도 무서웠습니다.[189]

칭찬

1992년 빌보드 뮤직 어워드에서 U2는 박스스코어 투어 [190]1위를 차지했다.1992년 Pollstar Concert Industry Awards에서는 Most Creative Stage Production상을 수상했으며 Most Creative Tour Package 및 Major Tour of the Year에 [191]노미네이트 되었다.동물원 TV 투어에서의 업적으로 Williams와 Carol Dodds는 1992년 Lighting Dimensions International [192]Awards에서 올해의 디자이너/조명상을 수상했습니다.

영향과 유산

U2에 미치는 영향

A car with bright coloured squares painted on the exterior is tilted slightly to its left side at the bottom of a spiral staircase.
투어의 조명 시스템의 Trabant는 현재 베를린의 Hard Rock Cafe에 상주하고 있다.

동물원 TV 투어에서 U2는 1980년대 [5][23]내내 그들이 애써왔던 "록스타" 정체성을 받아들였고 받아들이기 꺼려했다.그들은 미국 대통령 후보인 빌 클린턴을 포함한 유명인사들의 관심을 끌었고 [1][101]과거보다 더 많은 파티를 하기 시작했다.투어 기간 동안, 밴드는 패션 군중들을 끌어들였다; 클레이튼과 슈퍼모델 나오미 캠벨의 열애와 보노의 슈퍼모델 크리스티 털링턴과의 우정은 그들을 원치 않는 [101]타블로이드판 관심의 대상으로 만들었다.1993년 5월, 캠벨은 그녀와 클레이튼이 [137]약혼했다고 발표했지만, "주메랑" 다리 때문에 그들의 관계는 깨지고 그는 자주 술을 마시고 있었다.1993년 11월 26일 시드니에서 열린 이 그룹의 공연을 알코올 중독으로 놓친 후 클레이튼은 [164]술을 완전히 끊기로 결심했다.이 사건은 투어 마지막 몇 주 동안 그룹 내 긴장을 초래했는데, 그들은 그 시점까지 밴드 멤버들과 [193]맥기네스 사이에 균등하게 나누어져 있던 수익을 재분배할 것인가에 대해 고민했다.클레이튼과 캠벨의 관계는 [194]1994년에 끝났지만, U2의 또 다른 멤버는 투어 도중 사랑을 발견했다.더 엣지는 투어 안무가와 벨리 [195]댄서로 활동하면서 몰리 스타인버그와 친해졌다.그녀는 1994년 그와 [196]함께하기 위해 더블린으로 이사했고,[197] 그들은 2002년에 결혼했다.

당시 U2의 최장 기간이었던 2년간의 투어는 마지막 다리가 [164]펼쳐지면서 밴드를 지치게 했다.Zoo TV의 종료에 따라, U2는 단체로 녹화를 중단했다.멀린과 클레이튼은 맨해튼으로 이사하여 더 나은 [198]음악가가 되기 위해 음악 수업을 찾아다녔다.The Edge와 Bono는 1994년의 대부분을 프랑스 [199]남부에서 새롭게 개조된 집에서 살았다.The Edge는 "밴드로서 (투어가) 우리 모두를 긴장시켰다고 생각합니다.그 후 우리는 다른 밴드가 되었고 투어는 달랐다." 프로듀서 넬리 후퍼는 후에 보노에게 Zoo TV가 "모든 사람들에게 아이러니한"[96]이라고 말했다.

플라이와 맥피스토의 캐릭터들은 1995년 U2의 곡 "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me"의 사운드트랙에서 배트맨 포에버까지 애니메이션 뮤직 비디오에 등장했다.작가 Vihnja Cogan은 [200]"동영상이 동물원 TV 기간과 일어난 변화를 결정짓고 마무리한다"고 썼다.감독 조엘 슈마허는 배트맨 포에버에서 보노를 위해 맥피스토 역할을 만들려 했지만,[201] 나중에 둘 다 적절하지 않다는 데 동의했다.동물원 TV 투어 이후 몇 년 동안,[202] 보노는 공공장소에서 선글라스를 계속 썼고,[203] 선글라스는 그의 트레이드마크가 되었다.2014년 10월, 보노는 선글라스를 계속 쓴 이유가 녹내장을 [204]앓고 있기 때문이라고 말했다.

Pixie에 대한 영향

픽시들의 지원활동은 그들의 [205]결별에 부분적으로 기여한 논란을 일으켰다.1992년 7월 스핀은 "U2 on Tour:작가 짐 그리어가 신원 미상의 여자친구(픽시스의 베이시스트 킴 딜로 밝혀짐)와 투어 첫 주에 여행한 내용을 상세히 기술한 "The Story Them Want You Read".이 기사에는 픽시들이 [206]받은 부당한 대우에 대한 U2에 대한 그들의 비판이 실렸다.두 그룹 모두 동의하지 않았고 딜, 특히 픽시스의 프론트맨 블랙 프란시스에서 격분했다.1993년 그룹 내 긴장 끝에 프랜시스는 픽시스가 [205]해체되었다고 발표했다.

장래의 노력

투어가 끝나갈 무렵, U2는 [207]MTV와 제휴해 Zoo TV 채널을 만드는 것에 대해 오랜 논의에 들어갔다.이것은 결코 실현되지 않았지만, 1997년에 MTV는 Zoo-TV라고 불리는 짧은 미니시리즈를 방영했는데, 이 미니시리즈는 현대 초현실주의 풍자 [208]비디오를 만드는 데 있어 그들의 투어 역할을 확장하는 것을 특집으로 다루었다.U2는 이 투어가 뉴스 [209]잡지로써 어떠했을지 보여주는 것으로써 그 노력을 지지했지만, 그들의 직접적인 역할은 Zooropa [208]앨범에서 반액 투자와 아웃테이크를 제공하는 것에 한정되었다.와이어드지는 이 시리즈가 상업적인 텔레비전의 [208]가장자리를 밀어부쳤다고 말했다.

U2의 후속 콘서트 투어인 1997년 팝마트 투어는 동물원 TV의 뒤를 이어 이번에는 소비지상주의라는 또 다른 사회적 트렌드를 조롱했다.폴 맥기네스는 이 그룹이 "팝마트의 제작이 동물원 TV를 이기길 원했다"고 말했고, 따라서 이 투어의 구경거리는 1980년대의 소박한 무대 쇼와는 더 달랐다. 팝마트의 무대는 150피트(46m) 길이의 LED 스크린과 100피트(30m) 높이의 황금색 거울과 레몬볼 시스템을 포함하고 있었다.d를 B [210]스테이지로 전송한다.비록 비평가들이 팝마트에 대해 훨씬 덜 수용적이었지만, 2009년 인터뷰에서 보노는 그 투어가 그들의 최고라고 생각한다고 말했다: "팝은 우리의 최고의 시간이다.동물원 TV보다 심미적으로 더 좋고 예술 프로젝트로서 [211]더 명확한 생각이라고 말했다.

2005년, Vertigo 투어 중, 그룹은 동물원 TV 투어에 대한 오마주로서 짧은 곡 세트인 "Zoo Station", "The Fly", "Mysterious Ways"를 첫 번째 앙코르 곡의 일부로 연주했다. "Zoo Station"의 공연에는 배경 시각 효과와 "Leeded Text"에 대한 간섭이 포함되어 있었다.동물원 TV의 비주얼.[212][213][214][215]

보노는 2018 Experience + Innocence Tour에서 얼굴에 [216]적용된 증강현실 카메라 필터를 사용하여 MacPhisto 캐릭터를 다시 표현했다.이 밴드의 크리에이티브 팀은 25년간의 고된 삶이 [217]그를 어떻게 변화시켰을지를 상상한 후 이 캐릭터에 새로운 모습을 심어주었다.맥피스토로서 보노는 샬로츠빌 집회 [218]같은 당시의 사회정치적 사건과 움직임에 대해 논평했다.그는 이런 독백들을 "당신이 내가 존재한다고 믿지 않을 때, 그것이 내가 최선을 다할 때"[219]라고 말하면서 중단시켰다.

크리티컬 평가

비평가들은 동물원 TV 투어를 록의 가장 기억에 남는 투어 중 하나로 여긴다.투어의 "Zooropa" 기간 동안, 시간의 가이 가르시아는 Zoo TV를 "지금까지 [220]공연된 것 중 가장 감동적인 록 쇼 중 하나"라고 평가했다.1997년 로버트 힐번은 "그것을 병장으로 생각하는 것은 무리가 아니다. 후추는 록 [139]투어의 일종이다."2002년, Q의 톰 도일은 "아직도 어떤 [1]밴드가 무대에 올린 가장 화려한 록 투어"라고 불렀고, 2013년에는 "역대 [221]10대 공연" 중 하나로 선정되기도 했다.2009년 시카고 트리뷴의 비평가 그레그 코트는 "주 TV는 지난 20년 [222]동안 어떤 밴드가 진행했던 최고의 초대형 투어"라고 말했다.Pitchfork의 Ryan Dombal은 Achtung Baby의 20주년 기념 재발행 리뷰에서 "20년이 지나도 이 투어는 볼만한 것으로 보입니다. U2 자체를 포함한 어떤 밴드도 의미 있는 [223]방식으로 설명할 수 없는 독창적인 경험입니다."라고 썼다.롤링 스톤은 2017년 "지난 50년간 가장 위대한 콘서트 50개" 목록에 이 투어를 포함시켰다. 작가 앤디 그린은 "레이디 가가의 몬스터 볼에서 카니예 웨스트의 글로우 인 [224]더 다크 투어까지 이어지는 모든 팝 볼의 장면도 담았다"고 말했다.

투어 날짜

공연 일람, 공연 날짜, 도시, 국가, 공연장, 티켓 판매, 티켓 수, 총수입액
날짜. 도시 나라 장소 개업법 출석 수익.
레그 1: 북미의[225][226] 경기장
1992년 2월 29일 레이크랜드 미국 레이크랜드 시빅 센터 픽시 7,251 / 7,251 $181,275
1992년 3월 1일 마이애미 마이애미 아레나 14,000 / 14,000 —
1992년 3월 3일 샬롯. 샬롯 콜로세움 22,786 / 22,786 $569,650
1992년 3월 5일 애틀랜타 옴니 16,336 / 16,336 $408,400
1992년 3월 7일 햄프턴 햄프턴콜리세움 10,187 / 10,187 $254,675
1992년 3월 9일 유니언데일 나사우 콜리세움 17,397 / 17,397 $434,275
1992년 3월 10일 필라델피아 스펙트럼 18,349 / 18,349 $458,725
1992년 3월 12일 하트포드 하트퍼드 시빅 센터 16,438 / 16,438 $385,662
1992년 3월 13일 우스터 우스터의 센트럴럼 13,835 / 13,835 $345,875
1992년 3월 15일 프로비던스 프로비던스 시빅 센터 13,680 / 13,680 $324,900
1992년 3월 17일 보스턴 보스턴 가든 15,212 / 15,212 $380,300
1992년 3월 18일 이스트러더퍼드 브렌단 번 아레나 19,880 / 19,880 $497,000
1992년 3월 20일 뉴욕 시 매디슨 스퀘어 가든 18,179 / 18,179 $454,475
1992년 3월 21일 올버니 니커보커 아레나 16,258 / 16,258 $398,218
1992년 3월 23일 몬트리올 캐나다 몬트리올 포럼 — —
1992년 3월 24일 토론토 메이플 리프 가든 16,015 / 16,015 $387,837
1992년 3월 26일 리치필드 미국 리치필드의 콜로세움 18,083 / 18,083 $452,075
1992년 3월 27일 오번 힐스 오번 힐즈 궁전 21,064 / 21,064 $526,600
1992년 3월 30일 미니애폴리스 타깃 센터 18,256 / 18,256 $447,272
1992년 3월 31일 로즈몽 로즈몬트 호라이즌 17,329 / 17,329 $433,225
1992년 4월 5일 댈러스 리유니온 아레나 17,999 / 17,999 $447,175
1992년 4월 6일 휴스턴 서밋 16,342 / 16,342 $418,875
1992년 4월 7일 오스틴 프랭크 어윈 센터 16,768 / 16,768 $416,950
1992년 4월 10일 템페 ASU 액티비티 센터 13,302 / 13,302 $332,550
1992년 4월 12일 로스앤젤레스 로스앤젤레스 메모리얼 스포츠 아레나 31,692 / 31,692 $792,300
1992년 4월 13일
1992년 4월 15일 샌디에이고 샌디에이고 스포츠 아레나 13,824 / 13,824 $345,600
1992년 4월 17일 새크라멘토 ARCO 아레나 15,893 / 15,893 $397,325
1992년 4월 18일 오클랜드 오클랜드-알라메다 카운티 콜로세움 아레나 14,431 / 14,431 $360,775
1992년 4월 20일 타코마 타코마 돔 43,977 / 43,977 $1,099,425
1992년 4월 21일
1992년 4월 23일 밴쿠버 캐나다 퍼시픽 콜리세움 — —
레그2: 유럽의 경기장[227]
1992년 5월 7일 파리 프랑스. 팔레 옴니스포츠 베르시 파티마 저택 — —
1992년 5월 9일 겐트 벨기에 플랜더스 엑스포
1992년 5월 11일 리옹 프랑스. 할레 토니 가르니에
1992년 5월 12일 로잔 스위스 CIG 드 말리
1992년 5월 14일 산세바스티안 스페인 벨로드롬 아노에타
1992년 5월 16일 바르셀로나 팔라우 산 조르디
1992년 5월 18일
1992년 5월 21일 아사고 이탈리아 포럼 디 아사고
1992년 5월 22일
1992년 5월 24일 비엔나 오스트리아 도나인젤
1992년 5월 25일 뮌헨 독일. 올림피아알레
1992년 5월 27일 취리히 스위스 할렌슈타디온
1992년 5월 29일 프랑크푸르트 독일. 페스탈레
1992년 5월 31일 런던 잉글랜드 얼스 코트
1992년 6월 1일 버밍엄 국립 전시 센터
1992년 6월 4일 도르트문트 독일. 웨스트팔렌할레
1992년 6월 5일
1992년 6월 8일 고테버그 스웨덴 스칸디나비움
1992년 6월 10일 스톡홀름 지구본
1992년 6월 11일
1992년 6월 13일 키엘 독일. 스파르카센아레나
1992년 6월 15일 로테르담 네덜란드 아호이
1992년 6월 17일 셰필드 잉글랜드 셰필드 아레나
1992년 6월 18일 글래스고 스코틀랜드 SECC
1992년 6월 19일 맨체스터 잉글랜드 지멕스 센터
레그 3: 북미 경기장 ('Outside Broadcast')[228][229]
1992년 8월[a] 7일 허쉬 미국 허쉬파크 스타디움 WNOC — —
1992년 8월 12일 이스트러더퍼드 자이언츠 스타디움 프리머스
힙합의 일회용 영웅들 		109,000 / 109,000 $3,269,790
1992년 8월 13일
1992년 8월 15일 워싱턴. 로버트 F.케네디 메모리얼 스타디움 97,038 / 97,038 $2,765,583
1992년 8월 16일
1992년 8월 18일 사라토가 스프링스 Saratoga Gaming and Raceway 30,227 / 35,000 $906,810
1992년 8월 20일 폭스버러 폭스보로 스타디움 148,736 / 148,736 $4,427,100
1992년 8월 22일
1992년 8월 23일
1992년 8월 25일 피츠버그 스리 리버스 스타디움 39,586 / 39,586 $1,028,783
1992년 8월 27일 몬트리올 캐나다 올림픽 스타디움 42,210 / 43,000 $1,010,864
1992년 8월 29일 뉴욕 시 미국 양키 스타디움 104,100 / 104,100 $3,123,000
1992년 8월 30일
1992년 9월 2일 필라델피아 퇴역군인 경기장 88,684 / 88,684 $2,691,880
1992년 9월 3일
1992년 9월 5일 토론토 캐나다 전시장 108,043 / 108,043 $3,021,488
1992년 9월 6일
1992년 9월 9일 폰티악 미국 폰티악 실버돔 36,740 / 40,680 $1,102,200
1992년 9월 11일 에임스 사이클론 스타디움 48,822 / 48,822 $1,452,630
1992년 9월 13일 매디슨 캠프 랜들 스타디움 빅 오디오 다이너마이트 II
공공의 적 		62,280 / 62,280 $1,868,400
1992년 9월 15일 틴리 파크 월드뮤직시어터 89,307 / 89,307 $2,457,690
1992년 9월 16일
1992년 9월 18일
1992년 9월 20일 세인트루이스 부쉬 메모리얼 스타디움 48,054 / 48,054 $1,389,930
1992년 9월 23일 컬럼비아 윌리엄스 브리스 스타디움 28,305 / 40,136 $776,568
1992년 9월 25일 애틀랜타 조지아 돔 53,427 / 53,427 $1,602,810
1992년 10월 3일 마이애미 가든스 조 로비 스타디움 45,244 / 46,000 $1,289,454
1992년 10월 7일 버밍엄 레지옹 필드 35,209 / 41,632 $1,021,061
1992년 10월 10일 탬파 탬파 스타디움 41,090 / 42,500 $1,194,407
1992년 10월 14일 휴스턴 휴스턴 아스트로돔 31,884 / 35,000 $925,560
1992년 10월 16일 어빙 텍사스 스타디움 슈가큐브
공공의 적		 39,514 / 39,514 $1,144,500
1992년 10월 18일 캔자스시티 애로우헤드 스타디움 슈가큐브
힙합의 일회용 영웅들		 37,867 / 40,000 $1,154,944
1992년 10월 21일 덴버 마일 하이 스타디움 슈가큐브
공공의 적		 54,450 / 54,450 $1,654,390
1992년 10월 24일 템페 선데빌 스타디움 35,177 / 40,000 $1,055,310
1992년 10월 27일 엘파소 선볼 스타디움 35,564 / 39,500 $1,066,920
1992년 10월 30일 로스앤젤레스 다저 스타디움 108,357 / 108,357 $3,250,710
1992년 10월 31일
1992년 11월 3일 밴쿠버 캐나다 BC 플레이스 스타디움 77,448 / 83,000 $2,143,567
1992년 11월 4일
1992년 11월 7일 오클랜드 미국 오클랜드앨러미다 카운티 콜리세움 59,800 / 59,800 $1,793,700
1992년 11월 10일 샌디에이고 잭 머피 스타디움 33,575 / 55,000 $999,765
1992년 11월 12일 휘트니 샘 보이드 스타디움 27,774 / 37,011 $860,994
1992년 11월 14일 애너하임 애너하임 스타디움 48,640 / 48,640 $1,462,800
1992년 11월 21일 멕시코 시티 멕시코 팔라시오 데 로스 데포르테스 빅 오디오 다이너마이트 II 83,068 / 83,068 $4,148,756
1992년 11월 22일
1992년 11월 24일
1992년 11월 25일
레그 4: 유럽의 경기장 ('Zooropa')[234][235]
1993년 5월 9일 로테르담 네덜란드 페이제노르트 스타디온 유타 세인츠
발톱 소년 발톱 		— —
1993년 5월 10일 에인스튀르젠데 노이바우텐
발톱 소년 발톱
1993년 5월 11일 발톱 소년 발톱
1993년 5월 15일 리스본 포르투갈 이스타지우 호세 알발라데 유타 세인츠
1993년 5월 19일 오비에도 스페인 에스타디오 카를로스 타르티에레 유타 세인츠
라몬 가족
1993년 5월 22일 마드리드 에스타디오 비센테 칼데론
1993년 5월 26일 낭트 프랑스. 스타드 드 라 보와르 도시무용단
유타 세인츠
1993년 5월 29일 베르히테르 벨기에 축제장 스테레오 MC
도시무용단
1993년 6월 2일 프랑크푸르트 독일. 발트슈타디온 스테레오 MC
다이토텐호센
1993년 6월 4일 뮌헨 올림피아슈타디온
1993년 6월 6일 슈투트가르트 칸스타터 바센
1993년 6월 9일 브레멘 베세르슈타디온
1993년 6월 12일 쾰른 뭉게르스도르페르슈타디온
1993년 6월 15일 베를린 올림피아슈타디온
1993년 6월 23일 스트라스부르 프랑스. 스타드 드 라 메이나우 스테레오 MC
벨벳 언더그라운드
1993년 6월 26일 파리 히포드롬 드 빈센 배
벨벳 언더그라운드
1993년 6월 28일 로잔 스위스 스타드 올림피크 드 라 폰테즈 벨벳 언더그라운드
1993년 6월 30일 바젤 세인트야콥 스타디움 스테레오 MC
벨벳 언더그라운드
1993년 7월 2일 베로나 이탈리아 스타디오 마르코안토니오 벤테고디 감성 물고기
펄잼
1993년 7월 3일
1993년 7월 6일 로마 스타디오 플라미니오
1993년 7월 7일
1993년 7월 9일 나폴리 스타디오 산 파올로 리가부
벨벳 언더그라운드
1993년 7월 12일 토리노 스타디오 델레 알피 감성 물고기
리가부
1993년 7월 14일 마르세유 프랑스. 스타드 벨로드롬 감성 물고기
1993년 7월 17일 볼로냐 이탈리아 스타디오 레나토 달라라 감성 물고기
갈리아노
1993년 7월 18일
1993년 7월 23일 부다페스트 헝가리 네프스타디온 아코스
1993년 7월 27일 코펜하겐 덴마크 겐토프테 스타디온 PJ 하비
스테레오 MC
1993년 7월 29일 오슬로 노르웨이 발레 호빈 스타디온
1993년 7월 31일 스톡홀름 스웨덴 스톡홀름 올림픽 스타디움
1993년 8월 3일 니메겐 네덜란드 고퍼트파크
1993년 8월 7일 글래스고 스코틀랜드 셀틱 파크 유타 세인츠
PJ 하비
1993년 8월 8일 유타 세인츠
스테레오 MC
1993년 8월 11일 런던 잉글랜드 웸블리 스타디움 PJ 하비
빅 오디오 다이너마이트 II
1993년 8월 12일
1993년 8월 14일 리즈 라운드헤이 파크 마르크스만
스테레오 MC
1993년 8월 18일 카디프 웨일스 카디프 암스 파크 유타 세인츠
스테레오 MC
1993년 8월 20일 런던 잉글랜드 웸블리 스타디움
1993년 8월 21일 비요르크
스테레오 MC
1993년 8월 24일 코르크 마개 아일랜드 빠이르크 이차오임 엔진 앨리
유타 세인츠
1993년 8월 27일 더블린 RDS 아레나 황금군단 마르크스만 72,000 / 72,000 $2,413,370
1993년 8월 28일 무서운 아이레
스테레오 MC
레그 5: 오세아니아와 일본의 경기장('Zoomerang/New Zooland')[236]
1993년 11월 12일 멜버른 호주. 멜버른 크리켓 그라운드 빅 오디오 다이너마이트 II
김살몬과 초현실주의자 		— —
1993년 11월 13일
1993년 11월 16일 애들레이드 풋볼 파크
1993년 11월 20일 브리즈번 퀸즐랜드 스포츠 육상 센터
1993년 11월 26일 시드니 시드니 풋볼 스타디움
1993년 11월 27일
1993년 12월 1일 크라이스트처치 뉴질랜드 랭커스터 파크 3D
빅 오디오 다이너마이트 II
1993년 12월 4일 오클랜드 웨스턴 스프링스 스타디움
1993년 12월 9일 도쿄 일본. 도쿄 돔 빅 오디오 다이너마이트 II
1993년 12월 10일

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레퍼런스

메모들

  1. ^ a b c 소식통에 따르면 투어에 대한 다양한 콘서트 합계가 나와 있다.이러한 차이는 1992년 8월 7일 3차전의 드레스 리허설이었지만 유료 관객이 출연한 쇼에서 비롯되었다.이 밴드의 웹사이트는 동물원 TV 투어 [230]페이지에 그것을 포함하지만, U2 콘서트 팬 사이트 U2Gigs.com는 156회 공연 횟수에서 [231]그것을 제외한다.세계 종말의 빌 플래너건의 책 U2에 따르면, 투어 승무원들은 157개의 [232]쇼를 세었다.John Jobling의 저서 U2에 따르면: 이 투어는 157개의 [233]쇼로 구성되어 있습니다.완성도를 높이기 위해 이 문서에서는 157 쇼의 합계보다 높은 값을 기재하고 있습니다.

각주

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참고 문헌

외부 링크

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