아취퉁 베이비

Achtung Baby
아취퉁 베이비
A square montage of square photographs arranged in a 4 by 4 grid. The photographs are mostly blue and red in tint, but some are monochrome. They are candid in nature and mostly show four men in various locations, including in an empty street, a crowded festival, under a bridge, in a car, and standing on sand. One photograph is a close-up of a man's hand wearing two rings bearing the characters "U" and "2".
스튜디오 앨범 기준
U2
방출된1991년 11월 18일(1991-11-18)
녹음된1990년 10월 – 1991년 9월
스튜디오
장르.얼터너티브 록
길이55:27
라벨섬
프로듀서
U2 연대기
래틀 앤 험
(1988)		 아취퉁 베이비
(1991)		 조로파
(1993)
아취퉁 베이비로부터의 싱글
  1. "파리"
    개봉: 1991년 10월 21일
  2. "Mysterious Ways
    개봉: 1991년 11월 24일
  3. "하나"
    개봉: 1992년 2월 24일
  4. "진짜보다 더 나은 것"
    개봉: 1992년 6월 8일
  5. "누가 너의 야생마를 탈 것인가"
    릴리스됨:1992년 8월

애칭 베이비(Achung Baby,/ˈæktʊ/)[1]는 아일랜드 록 밴드 U2의 일곱 번째 스튜디오 앨범이다.다니엘 라누아, 브라이언 에노가 제작하였으며, 1991년 11월 18일 아일랜드 레코드에서 발매되었다.1988년 발매된 래틀 앤 험에 대한 비판 이후, U2는 얼터너티브 록, 산업 음악, 전자 댄스 음악의 영향을 그들의 소리에 통합하는 방향으로 방향을 전환했다.주제적으로 아취퉁 아기는 이전 작품보다 어둡고 내성적이며 때로는 더 경솔하다.이 앨범과 이후 멀티미디어 집약적인 Zoo TV Tour는 이 그룹의 1990년대 재창조의 중심이었는데, 이 앨범으로 그들은 좀 더 가볍고 자신을 비하하는 이미지를 위해 그들의 간절한 대중적 이미지를 버렸다.

독일 통일에서 영감을 얻은 U2는 1990년 10월 베를린 한사 스튜디오에서 아취퉁 베이비를 녹음하기 시작했다.밴드가 자신들의 음악적 방향과 작품의 질을 놓고 논쟁을 벌이면서 세션들은 갈등으로 가득 찼다.긴장과 느린 진행으로 그룹이 해체될 뻔하자, 그들은 "One"이라는 즉흥적인 작사로 돌파구를 마련했다.1991년 앨범이 완성되었던 더블린에서의 후속 녹음 시간 동안 사기와 생산성이 향상되었다.밴드에 대한 대중의 기대와 그들의 음악을 혼동하기 위해, U2는 레코드의 우스꽝스러운 제목과 컬러풀한 멀티 이미지 슬리브를 선택했다.

Achung Baby는 U2의 가장 성공적인 음반들 중 하나이다; 그것은 호평을 받았고 미국 빌보드 200 탑 앨범에서 1위로 데뷔했고 다른 많은 나라에서 차트에서 1위를 했다.상업용 싱글로 발매된 곡은 모두 5곡으로 '원', '미스터리 웨이즈', '더 플라이' 등 차트 성공작이었다.이 앨범은 전 세계적으로 1,800만 장이 팔렸고 1993년 듀오나 그룹 위드 보컬의 베스트 락 퍼포먼스로 그래미상을 수상했다.아칭 베이비(Achtung Baby)는 이후 역대 최고의 앨범 중 하나로 작가와 음악 평론가들로부터 호평을 받았다.2011년 10월 20주년 기념으로, 2021년 11월 30주년 기념으로 다시 발행된 음반이다.

배경

1987년 U2의 앨범 The Joshua Tree와 조슈아 트리 투어가 그들에게 비평가적인 찬사와 상업적인 성공을 가져다 준 후,[2] 그들의 1988년 앨범과 영화 "Rattle and Hum"은 비판적인 반발을 불러일으켰다.[3]비록 이 음반은 1,400만 장이 팔렸고 음악 차트에서 좋은 성적을 거두었지만,[4] 비평가들은 이 음반과 이 영화에 대해 무시했고, 이 밴드의 초기 미국 음악 탐사를 "예절하고,[5] 잘못된 안내와 폭탄주의"라고 비난했다.[6]U2의 높은 노출과 지나치게 심각하다는 평판은 거창함과 독선이라는 비난으로 이어졌다.[3][5]

The Edge and Bono clothed in leather jackets, as the Edge holds a guitar vertically. A large dangling light bulb hangs between them.
아칭베이비 녹음에 앞서 엣지와 보노(2015년 사진)는 다른 밴드 멤버 없이 작사에 더욱 긴밀하게 협력하기 시작했다.

그들의 상업적인 인기에도 불구하고, 이 그룹은 창의적으로 불만족스러웠다; 리드 보컬 보노는 그들이 음악적으로 그들의 성공을 준비하지 않았다고 믿었고, 드러머 래리 멀렌 주니어는 "우리가 가장 크지만 최고는 아니었다"[3]고 말했다.1989년 이 밴드의 러브타운 투어에 의해, 그들은 그들의 최고의 히트곡들을 연주하는 것에 싫증이 났다.[7]U2는 관객들이 블루스 뮤지션 B.B와 이 그룹의 협업을 오해했다고 믿고 있다. 래틀 앤 험 왕과 러브타운 투어에서 그들은 그것을 "막다른 길을 떠나는 여행"[8][9]이라고 표현했다.보노는 돌이켜보면 흑음악을 듣고 있으면 그룹이 아취퉁 베이비 같은 작품을 만들 수 있었고, 민요에 대한 경험은 그가 작사가로 발전하는 데 도움이 되었다고 말했다.[9]1989년 12월 30일 러브타운 투어가 끝날 무렵에 열린 공연에서 보노는 더블린의 고향 관중들에게 "U2를 위한 무언가의 끝"이라며 "우리는 떠나야 하고... 다시 꿈을 꾸어야 한다"고 말했다.[10]이 투어에 이어, 이 그룹은 당시 공연과 앨범 발매로부터 가장 긴 휴식을 취했던 것을 시작했다.[11]

U2는 그들 자신의 음악적 정체감과 비평가들에게 반응하여 새로운 음악적 기반을 찾았다.[3][12]그들은 자신들이 지나치게 향수를 추구했음을 깨닫고 래틀과 험의 "God Part II"를 썼다.이 곡은 보노가 말한 아취퉁 베이비의 방향에 더 가까운 현대적인 느낌을 주었다.[13]더 많은 변화의 조짐은 1990년에 그들이 만든 두 개의 음반이었다. 첫 번째 앨범은 "밤과 낮"의 커버 버전으로, U2는 처음으로 전자 댄스 비트와 힙합 요소를 사용했고, 두 번째 변화의 조짐은 보노와 기타리스트 엣지가 A의 원래 점수에 기여한 것이었다. 클록워크 오렌지의 무대 적응.그들이 쓴 자료의 상당 부분은 실험적인 내용이었고, 보노에 따르면 "아치퉁 베이비를 위한 땅을 준비했다"고 한다.그 연극에 적합하지 않다고 여겨지는 아이디어들은 그 밴드의 사용을 위해 제쳐졌다.[14]이 기간 동안 보노와 에지는 뮬런이나 베이시스트 아담 클레이튼 없이 점점 더 함께 곡을 쓰기 시작했다.[14]

1990년 중반, 보노는 러브타운 투어에 대해 호주에서 쓴 자료를 검토했고, 이 그룹은 더블린의 STS 스튜디오에서 데모를 녹음했다.[15][16]데모는 이후 '누가 너의 야생마를 탈 것인가', '세상이 끝날 때까지', '진짜보다 더 나은 것', '미스터리 웨이즈' 등으로 진화했다.[16]STS 스튜디오에서 시간을 보낸 후, 보노와 더 엣지는 그룹이 재결합할 때까지 계속해서 가사와 멜로디를 작업하는 임무를 맡았다.[17]앨범 세션에 들어가면서 U2는 이 음반이 그들의 과거 작업에서 완전히 벗어나기를 원했지만, 이를 어떻게 달성해야 할지 확신이 서지 않았다.[18]영국에서 매드체스터 장면이 등장하면서 그들은 그들이 어떤 특정한 음악적 장면에 어떻게 어울릴지에 대해 혼란스러워 했다.[16]

녹음 및 제작

"이 기록에 있는 버즈워즈는 쓰레기, 버림받은, 어둡고, 섹시하고, 산업적인(모두 좋음)과 성실하고, 공손하고, 상냥하고, 정의롭고, 록키스트적이고, 선형적인(모두 나빴음)이었다.어떤 노래가 당신을 여행에 데려가거나 당신의 히피가 고장났다고 생각하게 만들면 좋았고, 그것이 당신에게 녹음 스튜디오나 U2를 상기시켜준다면 나빴다.슬라이 스톤, 티렉스, 스콧 워커, 마이 블러디 발렌타인, KMFDM, 젊은 신들, 앨런 베가, 알 그린, 인섹트 등이 모두 찬성했다.그리고 베를린은... 이 기록의 개념적 배경이 되었다.30년대의 베를린은 90년대의 베를린에 대항하여 단호하고, 성적이고, 어둡고, 태생적이고, 혼란스럽고, 낙관적이다.."

—Brian Eno, on Achtung Baby[12]

U2는 The Forcable Fire와 The Joshua Tree에서 밴드와의 이전 작업을 바탕으로 다니엘 라누아와 브라이언 에노를 고용하여 앨범을 제작했다.[19]라누아는 마크 "Flud" Ellis를 엔지니어로 둔 주요 프로듀서였다.[12]에노는 한두 달 동안 떠나기 전 한 번에 일주일씩 스튜디오에서 그룹과 함께 노래를 복습하는 등 조력자 역할을 맡았다.[12][20]에노는 자신의 역할은 "U2와 너무 비슷한 소리가 나는 것은 무엇이든지 와서 지우는 것"[21]이라고 말했다. 그는 작품과 거리를 두면서 밴드에게 재결합할 때마다 그들의 소재에 대한 신선한 시각을 제공했다고 믿었다.[22]그는 "방문을 하는 사이에 일부러 말을 듣지 않아 추위에 떨 수 있었다"고 설명했다.[23]U2는 이 기록이 더 단단하고 생생한 소리를 내기를 원했기 때문에, 라누아는 "성능적인 측면을 종종 무모할 정도로 강하게 밀어부친다"고 말했다.[24]라누아-에노 팀은 측면 사고와 철학적 접근법을 사용했는데, 이는 래틀 앤 흄의 프로듀서 지미 아이오빈의 직설적이고 복고적인 스타일과 대비된다.[25]

베를린 회의

이 밴드는 "로큰롤의 적으로써의 가정성"과 앨범 작업을 위해서는 정상적인 가족 중심적인 일상에서 벗어나야 한다고 믿었다.냉전 말기에 '신유럽'이 등장하면서, 그들은 통일 대륙의 중심에 있는 베를린을 보다 유럽 음악적 미학을 위한 영감의 원천으로 선택했다.[3][19][26]그들은 최근에 문을 연 베를린 장벽 근처에 있는 서베를린의 한사 스튜디오에서 녹음을 선택했다.한사에서는 데이비드 보위의 에노와 함께한 '베를린 3부작'의 2편과 이기팝의 '삶을 위한 욕정'의 2편 등 찬사를 받은 음반들이 여럿 나왔다.[16]U2는 1990년 10월 3일 독일 통일 전날 동베를린으로 가는 마지막 비행기로 도착했다.[16]대중적인 축하 행사를 찾다가 그들은 실수로 공산주의자들의 반통일 시위에 가담하게 되었다.[16][27]베를린에서 영감을 받을 것으로 기대했던 U2는 오히려 베를린이 우울하고 우울하다는 것을 알았다.베를린 장벽의 붕괴는 독일에서 불행 상태를 초래했다.밴드는 동베를린의 호텔이 음산하고 겨울에는 사람이 살기 힘들다는 것을 알았고,[18] 이전 SS 볼룸인 마이스터살의 한사스튜디오 2의 위치는 "나쁜 분위기"[18]를 더했다.[28]복잡한 문제로 인해, 스튜디오는 수년간 방치되어 에노와 라누아에게 녹음 장비를 수입할 수밖에 없었다.[17]

A ballroom with hardwood floors, and a ceiling decorated with chandeliers and octagon-shaped tiles. The wall on the left is decorated with dark wood panels, red walls, and windows. On the right is a small stage with a piano in front.
초기 녹음 세션은 1990년 말 전 SS 무도장인 마이스터살에서 베를린의 한사 스튜디오에서 열렸다.

이 밴드는 오랜 기간 활동했지만 음악적 방향에 합의하지 못했기 때문에 일단 세션이 시작되자 사기는 악화되었다.[17][29]The Edge는 일렉트로닉 댄스음악과 Einstürzende Neubauten, Nine Inch Nails, Young Gods, KMFDM과 같은 산업 밴드를 듣고 있었다. 그와 보노는 이 대사를 따라 새로운 음악 방향을 주장했다.이와는 대조적으로 뮬런은 블라인드 페이스, 크림, 지미 헨드릭스 등 클래식 록 연기를 듣고 있었고, '박자주위 놀이'[3][14]를 배우고 있었다.클레이튼처럼 U2의 전작과 비슷한 소리에 더 편안했고, 제안된 혁신에 내성이 있었다.[3][18]게다가 댄스 클럽 믹스와 드럼 기계에 대한 에지의 관심은 뮬런에게 드럼 연주자로서의 그의 기여가 줄어들고 있다는 것을 느끼게 했다.[18]라누아는 '잊을 수 없는 불'과 '조슈아 트리'의 '질감 있고 감성적이며 영화적인 U2'를 기대하고 있었고, 보노와 엣지가 작업하고 있는 '던지고 쓰레기 같은 것들'을 이해하지 못했다.[3]두 진영 사이의 분열을 복합적으로 만든 것은 밴드의 작사 관계의 변화였다; 보노와 더 엣지는 그룹의 나머지 멤버들 없이 자료를 쓰면서 더욱 긴밀히 협력하고 있었다.[14][26][30]

"녹음을 하고 있던 순간, 나는 그 위력에 대해 매우 강한 감각을 갖게 되었다.우리는 모두 전쟁의 유령들로 가득 찬 거대하고 섬뜩한 무도회장인 큰 녹음실에서 함께 놀고 있었고, 모든 것이 제자리에 떨어졌다.모두가 마침내 '오, 대단해, 이 앨범이 시작되었구나'라고 말할 수 있는 안심할 수 있는 순간이었다.그것이 바로 당신이 밴드에 있는 이유야. 영혼이 당신에게 내려오고 당신이 진정으로 영향을 미치는 무언가를 창조할 때.'하나'는 믿을 수 없을 정도로 감동적인 작품이다.곧장 심장에 부딪친다고 말했다.

—The Edge, on the recording of "One"[31]

U2는 그들이 준비도 잘 되지 않았고, 리허설도 잘 되지 않았으며, 그들의 생각이 완성된 곡으로 진화하고 있지 않다는 것을 발견했다.[18]그 그룹은 의견 불일치 중에 합의에 이르지 못했고 진전을 이루지 못하고 있다고 느꼈다.[18]특히 보노와 라누아는 '미스터리한 방법'을 쓰는 동안 거의 주먹다짐이 날 뻔한 논쟁을 벌였다.[32]한 번의 긴장된 세션 동안 클레이튼은 베이스 기타를 치우고 보노에게 내밀며 "네가 뭘 연주해야 할지 말해주면 내가 연주할게.직접 연주할래?어서 가시오."[33]그 밴드는 어디에도 갈 곳이 없다는 느낌으로 결별을 고려했다.[34]에노는 며칠 동안 방문했고, 밴드를 해체하려는 그들의 시도를 이해하며, 그들의 발전이 생각보다 훌륭하다고 장담했다.[34][35]그는 특이한 효과와 소리를 더함으로써 새로운 소닉 영역을 향한 에지의 추구가 뮬런과 라누아의 "고체적인 노래 구조를 잡고 싶은 욕구"[34]와 양립할 수 없다는 것을 보여주었다.결국 '원'이라는 곡을 쓰면서 돌파구가 마련됐다.[31]'미스터리한 방법'의 초기 버전인 "Sick Puppy"를 작업하던 중, 엣지는 라누아의 격려에 따라 기타에 두 개의 분리된 코드 진행곡을 순차적으로 연주하고 영감을 찾으면서, 재빨리 "One"[36][37]이 된 신곡을 즉흥적으로 작곡했다.그것은 안심할 수 있도록 해 주었고, 함께 쓰고 기록하는 그들의 오랜 "빈 페이지 접근법"을 검증했다.[31]

U2는 크리스마스를 위해 더블린으로 돌아왔고, 그곳에서 그들은 그들의 미래에 대해 함께 의논하고 모두 그 그룹에 추천했다.테이프를 들으면서, 그들은 자신들의 소재가 원래 생각했던 것보다 더 좋게 들린다는 데 동의했다.[37]이들은 1991년 1월 베를린으로 잠시 귀국해 한사 근무를 마쳤다.[38]클레이튼은 베를린에서의 시간을 되돌아보며 "우리가 무엇을 얻으려고 하는지가 당신이 물리적으로나, 우리 외적으로나 다른 도시에서 찾을 수 있는 것이 아니라는 것을 깨닫기 위해 우리가 겪어야 할 일"이라고 말했다. 즉 마법이 없다는 것, 그리고 실제로 일을 집어넣고 알아내야 한다는 것.그 아이디어들을 모아라.[39]베를린에서의 두 달 동안 단 두 곡의 노래가 전달되었지만,[35] 엣지는 돌이켜보면, 그곳에서 일하는 것이 그 결과물이 시사했던 것보다 더 생산적이고 영감을 주었다고 말했다.[24][31]이 밴드는 익숙한 환경에서 제거되어 그들이 묘사하는 "혼합물 및 영화적 위치"를 제공했으며, 그들의 불완전한 아이디어 중 많은 것들이 후속 더블린 세션에서 성공과 함께 재방문될 것이다.[31]

더블린 세션

Bono with black hair, black sunglasses, and a black leather attire speaking into a microphone.
1992년 보노는 그의 페르소나 "파리"로, 가죽옷을 입은 자기중심주의자는 록 스타덤을 패러디하기 위한 것이었다.그는 1991년 더블린에서 열린 밴드의 녹음 세션에서 이 캐릭터를 구상했다.

1991년 2월, U2는 앨범 녹음 시간을 더블린 교외 달키에 있는 해변의 마너 엘시노어로 옮겨 월 1만 파운드에 집을 빌렸다.[24][38]이 밴드는 이 집의 외부 개 사육장의 "재밌다"는 별명을 붙여 "도그 타운"이라는 별명을 붙였고,[38] 그 위치는 앨범 노트에서 그렇게 여겨졌다.[40]집이나 저택, 성에서 녹음을 하려는 라누아의 전략은 그가 그 녹음에 분위기를 가져왔다고 믿는 것이었다.이 그룹은 더블린 오디오 서비스 회사인 오디오 엔지니어링에서 녹음 장비를 빌렸고, 그들은 제어실 대각선 아래인 녹음 공간으로 개조된 차고를 사용했다.비디오 카메라와 TV 모니터는 공간간의 감시와 의사소통을 위해 사용되었다.[24]보노와 엣지의 집에서 걸어갈 수 있는 거리에 엘시노레가 위치해 있어 그곳의 세션은 더욱 여유롭고 생산적이었다.[38][41][42]밴드는 B-side "Rady With the Spintering Head"로 발매된 곡으로 어려움을 겪었지만, "The Fly", "Exravolar (Light My Way)" 그리고 "Zoo Station"이라는 세 곡이 이 곡에서 파생되었다.[43]보노는 '파리'를 쓸 때 스튜디오의 분위기를 밝게 하기 위해 착용한 오버사이즈 블랙 선글라스를 바탕으로 페르소나를 만들었다.[38][41]그가 '파리'라는 이름도 붙인 이 캐릭터는 록 스타덤을 패러디하기 위한 가죽옷을 입은 자아도매증으로 진화했다.보노는 동물원 TV 투어에서 이 밴드의 이후 공개적인 출연과 라이브 공연을 위해 이러한 분신을 했다.[44]

지난 4월, 이전 베를린 세션에서 녹음된 테이프는 밴드가 호텔 방에 놔둔 후 도난당했고, 이후 앨범이 완성되기 전에 유출되었다.[45]이 음반들은 "Salome – The [Axstung Beibi] Outtakes"라고 불리는 3개의 디스켓 컬렉션에 팔짱을 끼고 있었는데, 이 컬렉션에서 두드러지게 피처링되었지만 이 앨범의 마지막 컷은 되지 않았다.이번 출시는 U2 소재 중 가장 유명한 부틀레그로 꼽힌다.[46]보노는 유출된 데모를 '도깨비국'이라고 일축했고, 엣지는 상황을 '침해'에 비유했다.[47]그 유출은 U2의 자신감을 흔들었고 몇 주 동안 그들의 집단적 분위기를 갉아먹었다.[48]

스태프링 스케줄로 인해 밴드는 한때 엔지니어가 넘쳐났고, 그 결과 엘시노어와 엣지의 홈 스튜디오로 음반을 나누어 생산성을 높였다.엔지니어 Robbie Adams는 이 접근방식이 사기 진작과 활동 수준을 높였다고 말했다: "언제나 들을 수 있는 다른 무언가가 있었고, 항상 신나는 일이 있었다."스튜디오에서 연주한 모든 것을 녹화하고 싶은 밴드의 열망이 제작진에게 도전장을 던졌다.기존의 장비 설치 방식으로는 오디오 24 트랙으로 제한될 수 있었다. 여러 오버듀를 캡처하고 서로 다른 배열 가능성을 취하기 위해 엔지니어들은 "뚱뚱이"라고 불리는 기술을 사용했는데, 이는 오타리 MTR100 24 트랙 레코더, 포스텍스 D20 팀을 사용하여 48 트랙 이상의 오디오 트랙을 달성할 수 있게 했다.에코드가 가능한 DAT 레코더와 애덤스미스 제타 3 싱크로나이저.밴드의 소재를 포착하고 최고의 공연을 격려하는 데 초점을 맞춘 것은 엣지와 클레이튼의 앰프를 별도의 방에 두는 것 외에도 오디오 유출과 싸우는 데 거의 관심을 기울이지 않았다는 것을 의미했다.[24]U2의 팬 매거진 Pradivity 14호에서, 라누아는 가사와 보컬 작업이 끝나지 않았음에도 불구하고, 진행 중인 노래들 중 일부가 세계적인 히트곡이 될 것이라고 믿는다고 말했다.[49]

더블린 세션 동안 에노는 지난 두 달간의 작업 내용을 담은 테이프를 보내왔는데, 이를 "전혀 재앙"이라고 불렀다.스튜디오에서 U2에 합류하면서, 그는 자신이 생각하기에 지나친 과잉섭취라고 생각되는 것을 벗겨냈다.그 그룹은 그의 개입이 앨범을 구했다고 믿는다.[50]에노는 밴드가 그들의 음악에 너무 가까이 다가갔다는 이론을 세웠다. "만약 당신이 음악을 끔찍하게 잘 알고 있고 혼합물이 변해서 베이스 기타가 매우 조용해진다면, 당신은 여전히 베이스 소리를 들을 수 있다.거기 있는 게 너무 익숙해서 보상하고 마음속으로 리메이크하는 거야."[22]에노도 녹음 마감 한 달 전 위기상황에서 이들을 도왔다. 그는 "모든 것이 엉망진창인 것 같다"고 회상했고, 밴드가 2주간의 휴가를 갖도록 주장했다.휴식은 그들에게 더 명확한 관점을 주었고 결단력을 더했다.[51]

7월 엘시노레에서의 작업이 끝난 후 세션은 에노, 플러드, 라누아, 그리고 이전 U2 프로듀서 스티브 릴리화이트가 트랙을 혼합한 윈드밀 레인 스튜디오로 이동했다.[38][52][53]각 프로듀서가 직접 믹스한 곡을 만들었고, 밴드는 자신이 선호하는 버전을 선택하거나 각각의 특정 측면을 조합해 달라고 요청하기도 했다.[53]9월 21일 마감일까지 '파리', '원', '미스터리 웨이즈'의 막판 변경 [54]등 추가 녹음과 믹싱이 광란의 속도로 이어졌다.[24][55]The Edge는 이 세션의 절반의 작업이 지난 3주 동안 노래를 완성하기 위해 이루어졌다고 추정했다.[56]마지막 밤은 기록을 위해 순서를 정하는 데 보냈다.다음날, 에지는 마스터링을 위해 앨범의 테이프를 가지고 로스앤젤레스로 갔다.[55]

구성

음악

"우리는 생산이 너무 원활해져서 사람들이 더 이상 믿지 못하는 지경에 이르렀는데...우리는 기존의 록앤롤 소리에 대한 신뢰를 잃기 시작했다. 기타의 전통적인 소리...80년대의 큰 북소리나 크고 아름답고 자연 그대로의 성악 소리들, 이 모든 우거진 분위기와 몽환적인 소리들.그래서 우리는 더 많은 생명력과 신선함을 가진 다른 소리를 찾아 헤매는 우리 자신을 발견하게 되었다.

—The Edge, explaining the band's motivation for seeking a new sound[57]

U2는 분리된 작곡 기간에도 불구하고 [40]아칭 베이비(Achung Baby)의 모든 곡들을 위해 작곡한 것으로 인정받고 있다.그들은 주로 잼 세션을 통해 음악을 작곡했는데, 이것은 그들에게 일반적인 연습이다.[18]이 앨범은 그들의 과거 작품의 소리로부터의 편차를 나타낸다; 그 노래들은 자연적으로 덜 무신론적이며,[58] 그들의 음악 스타일은 얼터너티브 록,[60] 산업 음악,[12] 전자 댄스 음악의 영향을 도입하면서 [59]더 유럽적인 미학을 보여준다.[61]이 밴드는 이 앨범의 음악적 출발을 "4명의 남자가 조슈아 트리를 베어 넘어뜨리는 소리"라고 언급했다.[62][63]이에 따라 오프닝 트랙 '주역'에 대한 왜곡된 소개는 청취자들이 음반이 깨졌거나 실수로 새 U2 앨범이 아니라고 생각하게 하려는 의도였다.[41]작가 수전 패스트(Susan Fast)는 이 그룹이 곡의 오프닝에서 기술을 사용한 것을 두고 "U2가 자신들에게 새로운 소리 자원을 수용했다는 것은 실수일 수 없다"고 말했다.[64]

1993년 11월 동물원 TV 투어 엣지

앨범에서, 에지는 더 많은 솔로, 불협화음, 피드백을 통합한 스타일을 선호하기 위해 기타 연주에 대한 그의 보통 미니멀한 접근법과 그의 트레이드마크인 키밍, 지연-헤비 사운드를 종종 피했다.[65]산업적 영향과 기타 효과, 특히 왜곡은 "금속" 스타일과 "더 단단한 질감"[6][66][67]에 기여했다.음악 저널리스트인 빌 와이먼은 종영곡 '사랑은 실명'에서 연주하는 엣지의 기타가 마치 '덴티스트의 드릴'처럼 들렸다고 말했다.[68]더 엣지는 다양한 효과 단위를 소화하며 'Even Better The Real Thing'과 'Mysterious Ways'와 같은 곡의 작곡에서 돌파구를 얻었다.[41]

Achung Baby의 믹스에서는 리듬 섹션이 더 뚜렷하게 나타나며,[25] 힙합에서 영감을 받은 일렉트로닉 댄스 비트가 앨범의 많은 곡에 수록되어 있는데, 가장 두드러지게 "The Fly"[6]이다.롤링스톤의 엘리사 가드너는 댄스 비트의 레이어링을 영국 밴드 해피 먼데이즈와 예수 존스의 노래에 기타 헤비 믹스에 비유했다.[6]"Mysterious Ways"는 보노가 "우리의 펑키스트에서 U2"라고 불렀던 춤추기 쉬운 콩가 박자에 펑키 기타 리프를 결합했다.[69]슬라이와 패밀리 스톤이 매드체스터 백기를 만난다."[41]작가 알빈 잭에 따르면, "파리"와 "주역"은 산업적으로 영향을 받은 타악기를[42][70][71] 특징으로 한다. 뮬런의 드럼의 음색은 "냉정하고 가공된 소리, 양철통을 두드리는 소리"를 보여준다.[72]

보노는 그룹의 이전 앨범에 대해 본격적인 보컬 전달을 보여주었지만, 아칭 베이비에게는 자신의 음역을 더 낮은 음역까지 확장했고, 패스트가 설명한 "숨쉬고 가라앉은 색"을 사용했다.[64]'파리'와 '주역'을 포함한 많은 트랙에서 그는 캐릭터로 노래했다.[25] 한 가지 기법은 옥타브 더블로, 보컬은 두 배로 하되 두 개의 옥타브에서 노래하는 것이다.이 옥타브 분화는 때때로 보컬로 동시에 행해지기도 했고, 다른 때에는 시와 합창으로 음성을 구분하기도 한다.패스트에 따르면 이 기법은 '그것을 전달하기 위한 대조적인 서정적 발상과 성악적 성격'을 도입해 보노의 보컬에 대한 문자적 해석과 아이러니한 해석을 동시에 이끌어 낸다고 한다.[73]그는 목소리를 낮추면 새로운 보컬 어휘를 찾는 데 도움이 된다고 말했는데, 테너 목소리에 의해 '확실한 단어와 음색'에 국한되었다고 느꼈다.[74]그의 목소리를 바꾸는 다른 방법으로는 왜곡 페달을 통해 그것들을 처리하고[66][68][75] 먹이는 것이 있었다.[74]이러한 기술들은 모두 그의 목소리에 다른 감정적 느낌을 주고 그의 이전 작품과 구별하기 위해 사용되었다.[42]

가사

U2 앨범에서도 흔히 그렇듯이 보노는 유일한 작사가로 인정받고 있다.[40]가사가 정치 사회적으로 유료였던 U2의 이전 기록과 달리 아칭 베이비(Achtung Baby)는 사랑, 성, 영성, 신앙, 배신 등을 살피며 더 개인적이고 내성적이다.[78][79][80]가사 톤이 더 어둡고, 문제가 되는 개인적 관계를 묘사하고 혼란과 외로움, 그리고 불충분한 감정을 분출한다.[6][81][82]이러한 테마의 중심은 엣지가 그의 아내(세 아이의 어머니)와 결별한 것이었는데, 이는 앨범 녹음의 중간쯤에 일어난 일이었다.그 고통은 그를 기록에 집중시켰을 뿐만 아니라 더 개인적인 주제를 옹호하도록 이끌었을 뿐만 아니라 보노의 서정적인 공헌에도 영향을 주었다.[3][18][83]보노는 1989년과 1991년 두 딸의 출산을 주요 영향력으로 꼽으며 자신의 사생활에서 영감을 얻었다.[16]이는 새로운 기대와 식욕을 암시하는 가사로 앨범을 의향의 표현으로 여는 '주역'에 반영된다.[42][64]

보노는 앨범의 개인적 성격 중 '피와 배짱'이 많이 들어 있다고 했다.[63]발라드 원(One)의 가사는 밴드 멤버들의 고군분투 관계와 독일 통일에서 영감을 얻었다.[84][85]더 엣지는 이 노래를 한 가지 차원에서 "어떤 고약하고 무거운 일을 겪은 두 사람 사이의 더 거칠고, 뒤틀리고, 독설적인 대화"라고 설명했다.[31]마찬가지로 '초자외선(Light My Way)'은 의무에 대한 긴장된 관계와 불안감을 묘사하고 있으며,[86] '아크로바트'에서는 보노가 나약함, 위선, 부적절함을 노래한다.[87]로이 오비슨, 스콧 워커와 자크 브렐의 성화는 이 노래들이 주요 influences,[87]"누구야 당신읜 '야생마 탈", 한 부부의 논쟁에 대한 설명;"그래서 잔혹한", 약 짝사랑, 집착과 소유욕,[76]며 폐막작은 육상 트랙,"사랑인가 눈먼 자들의 도시", 실패하고 있는 로맨스의 황량한 계정과 같은 트랙.[52][88]

U2 전기작가 빌 플래너건은 자신의 가사를 "마지막 순간까지 유동적"으로 유지하는 보노의 습관에 대해 앨범에 대한 서술적 일관성을 제공했다고 평가했다.[89]플라나간은 아취둥 베이비(Achung Baby)가 그의 덕망 있는 사랑인 태양으로부터 가수를 유혹하는 어두운 여인을 비유하는 것이라고 해석했다. 그는 흥미진진한 밤 생활에 유혹되어 그가 집으로 돌아가기 전에 얼마나 멀리 갈 수 있는지를 시험한다.[90]Flanagan의 경우, 앨범의 후반부에 나오는 "Tryin't Trying Your Wands Award the World"는 술에 취한 상태에서 집으로 비틀거리는 캐릭터와 마지막 세 곡에 대해 묘사하고 있다.자외선(Light My Way) '아크로뱃' '사랑은 실명' 등은 부부가 서로에게 강요한 고통을 어떻게 대처하느냐에 관한 내용이다.[89]

음반의 어두운 주제에도 불구하고, 많은 가사들은 그 밴드의 이전 작품에서 나온 가사들보다 더 경솔하고 성적이다.[44][91]이는 이 단체가 1970년대 후반에 10대들이었지만 1980년대에 좀 더 문자 그대로의 주제를 위해 버려진 다다이스트 캐릭터들과 무대적 익살꾼들을 재방문한 것을 반영한다.[92]이전에는 밴드가 물질주의에 반대해 온 반면, 그들은 앨범과 동물원 TV 투어에서 이 가치를 조사하고 시시덕거렸다.[78]'진짜보다 더 나은 것'의 제목과 가사는 "사람들이 더 이상 진실을 찾지 않을 때 [밴드]가 살고 있던 시대를 반성하고, [그들]은 모두 순간적인 만족을 찾고 있었다"는 것이다.[41]녹음 중 '쓰레기'와 '던지기'가 밴드의 유행어 중 하나여서 이런 맥락에서 많은 트랙을 이끌어냈다.'초자외선(Light My Way)'의 후렴구에는 어두운 가사에 맞춰진 팝 서정적인 진부한 '아기, 아기, 아기'[93]가 등장한다.[86]보노는 격언 순서를 작곡해 곡의 eponymous persona로 캐릭터로 "The Fly"에 가사를 썼다.[71]그는 그 노래를 "지옥으로부터의 크랭크콜처럼"이라고 불렀다."[41]거기가 마음에 드는데

종교적인 이미지는 기록 전체에 걸쳐 존재한다.'세상이 끝날 때까지'는 예수 그리스도와 그의 배반자인 유다 이스카리오트의 상상의 대화다.[41]'아크로바트'에서 보노는 '빵과 포도주를 깨뜨릴 거야 / 내가 받을 수 있는 교회가 있다면'이라는 대사에서 영적 소외감을 노래한다.[94]많은 곡에서 여성에 대한 보노의 가사는 종교적인 의미를 담고 있으며, 이들을 영혼, 삶, 빛,[95] 숭배해야 할 우상이라고 묘사하고 있다.[96]이 앨범에 대한 종교적인 해석은 33세기 시리즈 《가을의 그림자 속의 사랑에 관한 명상》의 주제다.[97]

포장 및 제목

"… 바로 그 제목인 아칭 베이비(Achung Baby)는 의의의 결여를 위해 노력하며, 게다가 보잘것없게도 소매 그 자체는 영웅적인 수입이라는 일반적인 영화적 이미지가 아니라, 좀 깨끗하다면, 메인 스트리트에서 [롤링 스톤즈 망명]을 위한 로버트 프랭크의 작품이었던, 슬랩다쉬의 영광을 환기시키는 것이다."

—Mat Snow, contrasting the title and artwork of Achtung Baby with U2's previous albums[88]

아취퉁 베이비의 소매 아트워크는 U2 앨범 커버의 대부분을 만든 스티브 애벌릴이 션 맥그래스와 함께 디자인했다.[1]밴드의 음악적 방향 변화와 병행하기 위해, Averill과 McGrath는 개인의 심각성과 대비하기 위해 복수 컬러 이미지를 사용하는 슬리브 개념을 고안했는데, 대부분 이전 U2 앨범 슬리브의 단색적인 이미지였다.[1][98]녹음 세션에서 초기에는 대략적인 스케치와 디자인이 만들어졌으며, 일부 실험적인 디자인은 Averill의 표현대로 "댄스 뮤직 지향 소매"와 매우 유사한 것으로 생각되었다.우리는 단지 우리가 얼마나 극단적으로 갈 수 있는지를 보여주기 위해 그들을 했고 그리고 나서 모든 사람들이 그들이 만족하는 수준으로 돌아왔다.그러나 우리가 이런 극단으로 가지 않았다면 지금의 커버가 되지 않았을지도 모른다."[1]

1990년 말 U2의 베를린 호텔 근처에서 밴드의 오랜 사진작가 안톤 코르비진과 함께 한 첫 사진 촬영이 이루어졌다.[99]사진의 대부분은 흑백이었고,[1] 그 그룹은 그들이 새 앨범의 정신을 나타내지 않는다고 느꼈다.그들은 1991년 2월 테네리페에서 2주간의 추가 화보 촬영을 위해 코르비진을 추천했는데,[38] 이 화보 촬영을 위해 그들은 매년 열리는 산타 크루즈 데 테네리페 카니발의 군중들과 어울리며, 그들의 좀 더 장난스러운 면모를 보여주었다.[38]그들이 끌려다니며 촬영된 것은 이 그룹이 테네리페에서 활동하던 시절과 지난 7월 모로코에서 나흘 동안 촬영하던 때였다.[38]지난 6월 더블린에서는 벌거벗은 클레이튼의 사진을 촬영하는 등 추가 사진이 촬영됐다.[100]그 이미지들은 U2에 대한 기대를 혼동하기 위한 것이었고,[55] 그들의 전체 색상은 과거 소매의 단색 이미지와 대조되었다.[98]

An upside-down image of a car hanging from a ceiling with brightly coloured artwork painted on the exterior. The license plate reads ZOO TV.
더블린 하드락 카페에 전시된 동물원 TV 투어의 트라반트.이 그룹은 앨범 소매를 위해 몇 개의 트라반츠를 정교하게 칠한 사진이 찍혔다.

베를린과 테네리페에서의 화보 촬영을 위해, 밴드는 변화하는 유럽의 상징으로 그들이 좋아하게 된 동독 자동차인 트라반트와 함께 사진 찍혔다.거리 예술가 티에리 누아르는 한사 스튜디오의 주차장에서 이 작품을 제공하고 차량을 페인트칠했다. 그는 이 밴드의 영화 감독인 빔 벤더스의 동료 공동 작업자를 통해 이 작품에 관여하게 되었다.[101]트라반츠가 있는 밴드의 이미지는 소매와 앨범 책자 전체에 나타난다.이 차량들은 나중에 조명 시스템의 일부로 동물원 TV 투어 세트 디자인에 통합되었다.[102][103]

킬다레 카운티의 아일랜드 농장에 있는 소, 누드 클레이튼, 트라반트를 운전하는 밴드 등 여러 장의 사진들이 하나의 표지 이미지 후보로 고려되었다.[1]궁극적으로, U2, Corbijn, Averill과 같이 다중 이미지 체계가 사용되었고, 프로듀서들은 "음악과 밴드가 다른 자아를 가지고 노는 것에 의해 표현되는 유동감은 하나의 관점이 없는 것에 의해 가장 잘 표현된다"고 생각했다.[104]그 결과 앞 소매는 4×4 제곱의 몽타주이다.[55]밴드는 "주요 흑백 베를린 이미지의 유럽적 느낌과 산타 크루즈와 모로코의 훨씬 따뜻한 이국적인 기후"의 균형을 맞추고자 했기 때문에 베를린에서 온 코르비진의 원본 이미지와 이후의 사진 촬영이 혼합되었다.[1]어떤 사진들은 스스로 찍기 때문에 사용된 반면, 어떤 사진들은 모호하기 때문에 사용되었다.[1]기록의 뒷표지에 클레이튼의 누드 사진이 실렸다.미국 콤팩트 디스크와 카세트 슬리브에서는 클레이튼의 성기가 검정색 'X'나 네 잎 클로버로 검열되고,[105] 비닐판에는 검열되지 않은 사진이 등장한다.[98]실제 CD와 비닐 디스크의 라벨에는 아티스트 찰리 위스커가 윈드밀 레인 스튜디오 외벽에 그라피티한 '베이비페이스' 이미지가 그려져 있다.베이비페이스 이미지는 이후 동물원 TV 투어 기념품의 로고로 채택되었고, 조로파 앨범 표지에 통합되었다.[106]2003년 음악방송 VH1은 '최고의 앨범 커버 50위' 목록에서 아취퉁 베이비의 슬리브를 39위로 선정했다.[107]보노는 이 소매를 자신이 가장 좋아하는 U2 커버 아트워크라고 불렀다.[108]

앨범 제목에 있는 독일어 단어 Achtung(독일어: [ˈtaxtʊ])(audio speaker icon듣기)[109]은 영어에서 "주의" 또는 "주의"로 번역된다.[19]U2의 음향 엔지니어 조 오헤릴리는 녹음 도중 '아취둥 베이비'라는 표현을 사용했으며,[19] 멜브룩스 영화 '프로듀서즈'에서 이를 가져간 것으로 알려졌다.[55]타이틀은 1991년 8월 앨범 세션이 끝날 무렵에 선정되었다.[1]보노는 그것이 자신에게 관심을 모으고 독일을 참조하며, 두 가지 모두 앨범의 주제인 로맨스나 출생을 암시하는 이상적인 제목이라고 생각했다.[55]밴드는 가사의 심각성을 부각시키지 않겠다는 각오로 대신 동물원 TV 투어에서, 특히 '파리'[110]와 같은 보노의 캐릭터를 통해 더욱 발전된 콘셉트인 '마스크 고치기'를 추구했다.그는 1992년 "어떻게 보면 사기극이다.우리는 그것을 아취퉁 베이비라고 부르며, 모든 사진에서 소매를 걷어올리고 웃는다.하지만 이건 아마도 우리가 만든 기록 중 가장 무거운 기록일 거야...포장에 대해 많은 것을 말해주는데, 우리가 다른 것을 불렀다면 언론에서 우리를 죽였을 것이기 때문이다."[3]

U2는 이 앨범의 다른 타이틀 몇 가지를 고려했는데, 여기에는 맨([111]그룹 데뷔와 대조적으로 보이), 69, 동물원 스테이션, 아담 등이 포함되어 있으며, 그 중 후반부는 클레이튼의 누드 사진과 짝을 이루었을 것이다.[1][3]고려 대상이 된 다른 타이틀들에는 여성에 대한 공포와 크루즈 다운 메인 스트리트(Pear of Women)가 포함되었고, 후자는 롤링스톤스의 메인 세인트에서의 기록인 '유배령'을 언급했으며, 걸프전 당시 바그다드에서 발사된 크루즈 미사일도 포함되어 있다.[110]제안된 대부분의 타이틀들은 사람들이 그것을 가식적이고 "U2로부터의 또 다른 빅 스피치"로 볼 것이라는 믿음 때문에 거절당했다.[111]

출시 및 프로모션

이르면 1990년 12월, 음악 매체들은 U2가 댄스 위주의 앨범을 녹음할 것이며, 1991년 중반에 발매될 것이라고 보도했다.[112]1991년 8월, 사운드 콜라주 아티스트인 Negativland는 U2의 곡 "I Still Haven't Found What I're Looking For"를 패러디한 U2라는 제목의 EP를 발매했다.아일랜드 레코드사는 소비자들이 EP를 U2 신기록으로 혼동할 것으로 보고 출시에 반대했다.아일랜드는 저작권 침해를 이유로 성공적으로 소송을 제기했지만 U2와 마찬가지로 음악 매체에서 비난을 받았다.[63][113]언컷의 스티븐 달튼은 앨범 발매 한 달 전인 1991년 10월 21일 발매된 아칭 베이비(Achung Baby)의 첫 싱글 '더 플라이(The Fly)'의 성공으로 부정적인 헤드라인을 누그러뜨린 것으로 보고 있다.[63]U2의 전형적인 스타일과는 전혀 다른 소리를 내며, 그룹의 새로운 음악 방향을 알리는 리드 싱글로 선정되었다.[41]이 곡은 아일랜드와 호주에서 싱글 차트 1위에 오르는 동시에 영국 싱글 차트 [114]1위에 오른 두 번째 곡이 되었다.[115][116]이 싱글은 미국에서 빌보드 핫 100에서 61위를 정점으로 덜 성공적이었다.[117]

아일랜드 레코드와 U2는 발매일 불과 며칠 전까지만 해도 앨범의 사전 복사를 언론에 공개하기를 거부해 팬들이 리뷰를 읽기 전에 레코드를 듣는 것을 선호했다.이 결정은 밴드 내부에 긴장감이 돌 것이라는 소문이 퍼지고 있는 가운데 내려졌으며, 저널리스트 데이비드 브라운은 이를 평론가들이 형편없는 입소문을 타면 미리 개봉한 영화의 복사본을 보류하는 할리우드 관습에 비유했다.[118]아칭 베이비(Achung Baby)는 1991년 11월 18일 영국에서, 11월 19일 미국에서 콤팩트 디스크, 테이프 카세트, 비닐 레코드로 발매되었으며, 초기 출하량은 140만 부 이상이었다.[119][120]이 앨범은 소위 "친환경" 패키지로 불리는 두 개의 포장, 즉 판지 디지팍과 긴 상자 마분지를 붙이지 않은 축소 포장 보석 케이스를 사용한 주요 행위에 의한 첫 번째 발매였다.[105]아일랜드는 4퍼센트 할인된 가격으로 음반 판매점들에게 보석 케이스 포장을 주문하도록 권장했다.[119]

Achtung Baby는 3년 만에 U2의 첫 앨범이자 4년 만에 완전히 새로운 소재로 구성된 첫 앨범이다.[20]이 그룹은 음반 발매 후에도 낮은 인지도를 유지하며 인터뷰를 피하고 비평가들과 대중들이 그들만의 평가를 할 수 있도록 했다.[19]U2는 롤링스톤 매거진과 함께 기사에 참여하는 대신 에노에게 그들을 위해 하나 써달라고 부탁했다.[38]이 앨범의 마케팅 계획은 소매업과 언론 홍보에 초점을 맞췄다.텔레비전과 라디오 광고가 제작되는 것 외에도 소매의 16개 이미지를 담은 포스터가 주요 도시의 음반 가게와 대체 신문을 통해 배포되었다.다른 1991년 연말 개봉작들의 대규모 광고에 비해, 아일랜드의 앤디 앨런 총지배인은 "U2는 외부 매체 측면에서 그런 종류의 팡파레가 나오지는 않을 것"이라고 설명하면서, 아칭 베이비에 대한 마케팅은 상대적으로 과소평가되었다.팬 층 자체가 그런 흥분을 만들어 낸다고 느낀다"[119]고 말했다.

'미스터리우스 웨이즈'는 아칭 베이비 발매 5일 만에 두 번째 싱글로 발매되었다.미국 빌보드 차트에서 이 곡은 모던 록 트랙과 앨범 록 트랙 차트에서 정상을 차지했고,[121][122] 핫 100 차트에서는 9위에 올랐다.[117]다른 곳에서는 캐나다에서 1위, 호주에서 3위에 올랐다.[116][123]1992년에 3개의 상업용 싱글이 추가로 발매되었다.지난 3월 '동물원 TV 투어' 초반에 개봉한 '원'은 영국[114] 7위, 미국 차트 10위에 올랐다.[117]전작과 마찬가지로 모던 록 트랙 차트,[121] 캐나다와 아일랜드의 싱글 차트에서도 1위를 차지했다.[115][123]그 곡은 이후 많은 비평가들의 리스트에서 높은 순위를 차지하면서 역사상 가장 위대한 곡 중 하나로 여겨졌다.[124]아칭베이비의 네 번째 싱글인 "Even Better Than the Real Thing"은 6월에 발매되었다.이 곡의 앨범 버전은 영국 싱글 차트 12위에 정점을 찍고,[114] 미국 앨범 록 트랙 차트 1위에 올랐다.[122]DJ Paul Oakenfold의[125] 곡을 리믹스한 "Perfecto" 리믹스는 8위를 정점으로 영국에서 앨범 버전보다 더 잘 연주되었다.[114]1992년 8월 다섯 번째이자 마지막 싱글로 "누가 너의 야생마를 탈 것인가"가 그 뒤를 이었다.그것은 영국 싱글 차트 14위,[114] 미국 앨범 록 트랙 차트 2위로 정점을 찍었다.[122]5개의 상업용 싱글 모두 아일랜드,[115] 호주,[116] 캐나다,[123] 영국에서 상위 20위 안에 들었다.[114]'세상이 끝날 때까지',[126] '살로메',[127] '주역'[128]의 홍보 싱글도 공개됐다.

1992년 10월,[129] U2는 Achtung Baby를 출시했다. The Videos, the Comeos and a Lot of Interference from Zoo TV, VHS 및 LaserDisc 컴파일.65분 동안 달리면서 네드 오핸론이 제작했고 아일랜드와 폴리그램이 출시했다.'하나'와 '진짜보다 더 나은 것' 뮤직비디오 각 3편과 함께 '파리', '미스터리 웨이즈', '세상이 끝날 때까지' 뮤직비디오가 포함됐다.[130]뮤직비디오 사이사이에 다큐멘터리 영상, 미디어 클립, 그리고 동물원 TV 투어 콘서트에 전시된 것과 유사한 다른 비디오로 구성된 소위 "인터랙션"의 클립들이 섞여 있었다.[130]발매는 미국에서는 백금,[131] 캐나다에서는 금으로 인증되었다.[132]

아칭 베이비:
No.제목감독길이
1."간섭"모리스 린네[nb 2]
2."진짜보다 더 나은 것"케빈 고들리3:41
3."간섭"린네[nb 2]
4."Mysterious Ways스테판 세드나우이4:02
5."하나"(버전 1)안톤 코르빈4:34
6."파리"리치 스미스, 존 클라인4:52
7."간섭"린네[nb 2]
8."Even Better Thing the Real Thing"(댄스 믹스)스미쓰4:35
9."하나"(버전 2)마크 펠링턴4:34
10."진짜보다 더 나은 것"아르만도 갈로, 캄파3:45
11."하나"(버전 3)필 조노우4:34
12."세상이 끝날 때까지"스미쓰4:38
총 길이:65:01

리셉션

임계반응

1991-92년 리뷰
점수 검토
출처순위
캘거리 헤럴드B+[133]
시카고 트리뷴[134]
엔터테인먼트 위클리A을[68]
핫 프레스10/12[91]
로스앤젤레스 타임스[82]
뉴질랜드 헤럴드[58]
올랜도 센티넬[67]
Q[88]
구르는 돌[6]
스핀 [135][nb 3]

애칭 베이비(Achung Baby)는 비평가들로부터 찬사를 받았다.[19][47]롤링스톤의 엘리사 가드너는 U2가 "많은 아티스트들을 자기 패러디로 이끄는 서사시와 언어적 제스처에 대한 같은 성향이 위대한 로큰롤을 규정하는 잊을 수 없는 불을 부채질할 수 있다는 것을 증명했다"[6]고 말했다.평론가들은 이 앨범이 이전 앨범인 래틀과 험과 마찬가지로 "음악적 팔레트를 넓히려는 시도였지만, 이번에는 그 야망이 실현되었다"[6]고 말했다.엔터테인먼트 위클리 소속의 빌 와이먼은 "세계에서 가장 인상적인 밴드 중 한 명이 순수하게 제작하고 놀랄 만큼 가식 없는 복귀"라고 말했다.[68]The Boston Globe의 Steve Morse는 이 앨범이 "그들의 소리에 활력을 불어넣을 뿐만 아니라 어떠한 독선도 떨어뜨린다"고 말하면서 이러한 감정들을 반영했다.이 노래들은 세상을 구하는 것이 아니라 개인적인 관계에 초점을 맞춘다."[66]Morse는 이 앨범의 "클링, 노브 트위스트 사운드 효과"와 엣지의 "금속, 헤드 스냅 기타"[66]를 칭찬했다.로스엔젤레스 타임즈에서 로버트 힐번 씨는 "아티하고 기타가 움직이는 질감은 밴드의 가장 자신감 있고 활기찬 질감에 속한다"고 말했다.그는 이 앨범은 그룹의 과거 상승곡과 대비되는 어둡고 내성적인 노래들 때문에 청취자들에게 어려운 앨범이라고 말했다.[82]올랜도 센티넬의 패리 게텔맨은 아칭 베이비에게 "아직도 U2는 놀래킬 힘이 있다"고 말하며 보노의 보컬의 따뜻함과 가사의 이미지, 엣지를 도와준 프로듀서들이 "음소리에 걸리지 않고 넓은 소리를 낼 수 있다"고 강조했다.그는 "U2는 해피로즈나 스톤 카펫이나 다른 구별할 수 없는 헤어밴드보다 댄스 트레이스에 훨씬 더 능숙하다는 것을 증명한다"[67]고 밴드의 음악적 변신을 칭찬했다.뉴욕 타임즈의 존 파렐스는 이 기록을 "소음적이고 현기증이 나는 준비"가 특징일 뿐만 아니라 이 그룹의 "팝 실력을 유지하는" 능력에 대해 칭찬했다.이 리뷰는 "이러한 수식을 깨고 U2는 1990년대를 위한 투쟁의 기회를 스스로 부여했다"[75]고 결론지었다.

Q의 맷 스노우는 아칭 베이비 U2의 "지금까지 가장 무거운 앨범"이라고 평가했다.그리고 최선이오."스노우는 이 밴드와 제작진을 "드라마의 음악, 깊이, 강렬함, 그리고 정말 웃기는 것"이라고 칭찬했다.[88]가디언의 애덤 스위팅은 이 앨범을 통해 U2가 "강한 멜로디를 걸러내고 펑크록 홈을 찌르는 원시적인 반산업적 노이즈를 진화시켰다"고 말했다.그는 이 그룹이 작사를 개선하고 "검은 유머"를 좀 더 짙은 서정적인 주제들에 접목시킨 것에 대해 칭찬했다.그는 이 앨범을 "성공적인 음반"이라고 불렀고, 새로운 음악적 영향력에 대응하고, 밴드 사운드를 확장하면서 여전히 기존 팬들을 기쁘게 했다.[136]시카고 트리뷴의 그레그 코트는 이 음반에 대해 "이것은 성취하기 보다는 오히려 기대에 어긋나는 것"이라고 말했다.그는 라누아의 연출을 높이 평가하면서 엣지의 기타 연주 때문에 "U2는 1980년 데뷔 이래의 것보다 더 펑퍼지게 들린다"고 말했다.Kot은 이 앨범을 "초월성을 위한 웅장한 검색이 그 결점을 더욱 감동하게 만들었다"[134]고 말하며 그의 리뷰를 마무리 지었다.'핫프레스'의 니올 스톡스는 이 앨범이 역설적인 것으로 밝혀져 '가장 분명한 싱글'을 담고 있는 가운데 U2의 가장 음산한 음반이라며 "그들이 이전에 했던 어떤 것보다 우리가 알고 있는 U2와 덜 비슷한 것 같지만 틀림없는 것"이라고 말했다.그는 "지극적으로 퇴폐적이고, 관능적이고, 어둡고, 이런 시대에는 기록적인 것"[91]이라고 썼다.뉴질랜드 헤럴드는 "매우 훌륭하다"고 밝혔고, 그 소리는 "하향적이고, 엄격하게 통제되고, 내향적"이라고 밝혔다.하지만 너무 많은 '노래가 어디론가 사라지는 것 같은 다운비트 순간'이 '정말 경이로운 사건'[58]이 되는 것을 막았다고 한다.스핀에서 짐 그리어는 이 앨범에 대해 "엄청난 실패"라고 말하며 더 비판적이었다. 평론가는 이 앨범의 실험을 환영했지만 그룹이 "친숙한 영역에서 벗어나면 결과가 뺑소니"라고 판단했다.[135]빌리지 보이스 비평가 로버트 크라이스토는 이 앨범이 리뷰할 가치가 없는 나쁜 앨범이라는 것을 나타내면서, 이 앨범은 쓸모없다고 평가했다.[137]2년 후, 그는 "수많은 시도 끝에, 아칭 베이비(Achung Baby)는 여전히 나에게 빌어먹을 확산 U2 앨범처럼 들렸고, 나는 그것을 홀에 집어넣었다... 비록 내가 지금 몇 가지 주의사항들을 즐기고 있다는 것을 인정하지만 말이다."라고 평점에 대해 반성했다.[138]

수상 및 표창

아칭 베이비(Achung Baby)와 동물원 TV 투어의 성공은 U2를 세계에서 가장 인기 있고 비평가들에게 호평을 받은 음악적 행위 중 하나로 재탄생시켰다.이 그룹은 롤링스톤의 1992년 연말 독자 투표를 거의 휩쓸다시피 하여 "Best Single"(One), "Atist of the Year", "Best Album", "Bono", "Best Songriter", "Best Album Cover", "Come of the Year" 등의 영예를 안았다.[139]워싱턴 포스트,[140] 보스턴 글로브,[141] 시카고 선타임스와 같은 몇몇 신문의 비평가들은 이 앨범을 올해의 최고 앨범으로 선정했다.[142]이 앨범은 The Village Voice의 1991년 Pazz & Jop 비평가들의 투표에서 "Best Albums" 4위를 차지했다.[143]1992년 머큐리 음악상 최종 후보에 올랐다.[144]제35회 그래미 어워즈에서 아칭 베이비(Achung Baby)는 보컬과 함께 듀오나 그룹의 베스트 록 퍼포먼스상을 수상하고 올해의 앨범상 후보에 올랐고,[145][146] 라누아와 에노(Non-Classical)는 올해의 프로듀서상(Non-Classical)을 받았다.[145]1993년 아메리칸 뮤직 어워드에서는 아칭 베이비(Achung Baby)가 Favorite Pop/Rock Album(Favorite Pop/Rock Album) 후보에 올랐고,[147] 1993년 주노 어워드에서는 베스트셀러 앨범(Foreign 또는 국내) 후보에 올랐다.[148]

상업적 성과

아칭 베이비(Achung Baby)는 상업적으로 좋은 성적을 거두었다. 미국에서는 1991년 12월 7일 빌보드 200 탑 앨범에서 첫 주에 29만 5천 장이 팔리며 [149]1위로 데뷔했다.[113]이 앨범은 그 다음 주에 3위로 떨어졌지만,[150] 상위 10위 안에 든 차트에서 첫 13주를 차트에서 보냈다.[151]총 101주를 빌보드 200 탑 앨범에 썼다.[152]1992년 1월 21일 미국 음반산업협회(RIAA)는 이중 플라티넘을 인증했다.[153]아칭 베이비(Achtung Baby)는 영국 앨범차트 2위를 정점으로 93주 동안 차트 1위를 차지했다.[114]다른 지역에서도 캐나다 RPM 100,[154] 호주 ARIA 앨범 차트, 뉴질랜드 RIANZ Top 40 앨범 순위에서 1위를 차지했다.[116]이 음반은 판매 첫 3개월 동안 전세계적으로 700만부가 팔렸고 1992년 말에는 1,000만부가 팔렸다.[81][155]

아칭 베이비(Achung Baby)는 RIAA로부터 미국에서 8배의 플래티넘 인증을 받았으며,[153] 닐슨 사운드스캔에 따르면 이 앨범은 2009년 3월까지 미국에서 550만장이 팔렸다고 한다.[156]이 기록은 호주에서 5×백금,[157] 영국에서는 4×백금,[158] 캐나다에서는 다이아몬드를 인증받아 최고 인증상을 받았다.[159]전체적으로 전세계적으로 1800만부가 팔렸다.[160]U2가 2500만부가 팔린 '조슈아 트리'에 이어 두 번째로 많이 팔린 기록이다.[160]

동물원 TV 투어

주요 기사: 동물원 TV 투어
An elaborate concert stage set bearing a logo that reads "Zoo TV", set in a dark stadium. Towers reach into the night sky, illuminated in blue with red warning lights on top.
동물원 TV 투어는 수십 개의 비디오 화면을 사용한 무대가 특징인 멀티미디어 집중 행사였다.

아취퉁 베이비 개봉에 이어 U2는 '동물원 TV 투어'라는 제목으로 전 세계 콘서트 투어를 진행했다.아취퉁 베이비처럼 이번 투어는 밴드의 과거에서 벗어나려는 의도였다.이전의 U2 투어의 엄격한 무대 설정과는 대조적으로, 동물원 TV는 정교하게 준비된 멀티미디어 행사였다.[102]시청자들에게 '감각적 과부하'를 심어주려고 시도하면서 텔레비전과 시청자의 과장을 풍자했다.[63][161][162]무대에는 시각적 효과를 보여주는 대형 영상 화면과 대중문화의 무작위 영상, 번쩍이는 텍스트 문구가 눈에 띄었다.이 쇼는 채널 서핑, 장난 전화, 비디오 고백, 벨리 댄서, 그리고 전쟁으로 피폐해진 사라예보와 함께 위성 생중계를 통합했다.[130]

이 그룹은 1980년대에 진지한 라이브로 유명했지만, 동물원 TV 공연은 의도적으로 아이러니하고 자신을 비하하는 것이었다.[63] 무대에서 보노는 "파리," "미러 볼 맨," "맥피스토"를 포함하여 그가 구상한 여러 등장인물들을 연기했다.앨범 수록곡의 대다수가 매회 공연에서 연주되었으며, 1980년대 U2가 아니라는 추가적인 신호로 최대 8곡의 연속 아칭 베이비 곡으로 세트리스트가 시작되었다.[163]

이 투어는 1992년 2월에 시작되었고 거의 2년 동안 157개의 쇼로 이루어졌다.[164]6개월간의 휴식 기간 동안, 밴드는 1993년 7월에 발매된 앨범 Zooropa를 녹음했다.동물원 TV에서 영감을 받아 기술과 미디어 과포화라는 주제로 확대되었다.[162]이 투어가 1993년 12월에 막을 내렸을 때, 이 투어는 약 530만 장의 티켓이[165] 팔렸고, 보도에 따르면 1억 5100만 달러의 수익을 올렸다.[166][167]2002년 Q 잡지는 동물원 TV 투어가 "어떤 밴드가 공연한 록 투어 중 여전히 가장 화려한 투어"[48]라고 말했다.1993년 11월 27일 시드니에서 열린 이 투어의 콘서트는 1994년 5월 폴리그램에 의해 Zoo TV: Live from Sydney로 촬영되어 상업적으로 발매되었다.[168]

레거시

소급전문평점
총점수
출처순위
메타크리트어93/100 (2011)[169]
점수 검토
출처순위
올 뮤직[59]
A.V.클럽A을[170]
대중음악 백과사전[171]
엔터테인먼트 위클리A을[172]
모조[173]
피치포크9.5/10[39]
Q[174]
롤링스톤 앨범 안내서[175]
스핀 대체 레코드 가이드10/10[171]
언컷8/10[176]

밴드에게 있어서 아취퉁 베이비는 그들의 창조적인 미래를 담보하는 분수령이었고,[55] 그 성공으로 1990년대 동안 그룹의 음악적 실험이 계속되었다.1993년에 발매된 조로파는 그들의 소리에 추가적인 댄스 음악 영향과 전자적 효과를 포함하면서 밴드의 추가적인 이탈이었다.[162]1995년, U2와 Brian Eno는 "Passengers"라는 필명으로 실험/주변 앨범 Original Soundtracks 1을 공동 작업했다.[161]1997년 팝의 경우, 댄스 클럽 문화에 대한 경험과 그들의 테이프 루프 사용, 프로그래밍, 리듬 시퀀싱, 샘플링 등이 그들의 가장 댄스 지향적인 앨범을 만들어냈다.[161]

아칭 베이비(Achung Baby)는 U2 멤버들 사이에서 높은 평가를 받고 있다.뮬런은 "나는 그것이 대단한 기록이라고 생각했다.나는 그것이 매우 자랑스러웠다.그 성공은 결코 미리 정해진 것이 아니었다.예전과는 정말 다른 휴식이었고 팬들이 좋아할지 어떨지 알 수 없었다고 말했다.[55]보노는 이 앨범을 밴드 활동에서 '피봇 포인트'라고 부르며 "지금도 우리가 여기에 있는 이유"라고 말했다.[36]클레이튼은 이에 동의했다. "만약 우리가 흥분한 일을 하지 않았다면, 우리가 지지하는 모든 것에 대해 걱정과 도전을 하게 되었을 것이다. 그렇다면, 우리가 계속해야 할 이유는 정말 없었을 것이다...우리 기준으로 볼 때 대단한 기록이 되지 않았다면 밴드의 존재 자체가 위협받았을 겁니다."[55]이 그룹의 재발명은 얼터너티브 록 운동의 절정에서 일어났는데, 그 장르가 광범위한 주류 인기를 얻고 있었다.빌 플래너건은 1980년대 U2 동시대 사람들 중 상당수가 10년이 지난 후 발매된 앨범으로 상업적으로 어려움을 겪었다고 지적했다.그는 그러나 U2가 "구(舊)의 마지막이 아닌 새로운 그룹의 첫 번째가 됨"[177]으로써 대체 암석 운동을 이용하고 성공적인 미래를 보장할 수 있었다고 주장했다.토비 크레스웰은 그의 2006년 음악 참고서 1001 Songs에서 이 앨범이 U2가 "자신의 패러디가 되어 고뇌와 테크노 혁명에 휩쓸리는 것을 피하는데 도움이 되었다"[178]고 썼다.올뮤직은 이 앨범을 "경기 후반에 일어난 댄스 록의 중추적인 순간"이라고 불렀지만, 세계에서 가장 큰 젊은 밴드조차도 댄스 플로어를 주시하고 있다는 것을 보여주었다.[179]올뮤직의 회고전에서 스티븐 토마스 얼루인은 밴드의 음악적 변혁을 "엄청난", "효과적인", "끝없이 창의적인"이라고 불렀다.그는 "U2만큼 모험적인 앨범을 녹음하거나 야망을 성공적으로 완수할 수 있는 아티스트는 거의 없을 것"[59]이라고 결론지었다.스핀의 2010년 회고전은 "U2가 아칭 베이비(Achung Baby)와 함께 얼터너티브 록 시대의 상징적인 밴드가 됐다"[180]고 평가했다.

"이 앨범은 아티스트들이 하고 싶어하지만 좀처럼 성공하지 못하는 위업을 달성했다. 즉, 대중적 이미지 재창조와 너무나 명석한 스타일리시컬한 외모는 모든 의구심을 잠재운다.21세기 들어 U2가 경기장 친화적인 록 포즈로 되돌아가는 것을 보았지만, 그 그룹의 음악에는 여전히 베를린 스튜디오에서 그 헤딩 시절로부터 파생된 요소들이 있다.만약 그 도박이 정당화될 만큼 강력하다는 것이 입증된 음반으로 적시에 한 번의 지옥 같은 기회를 잡지 않았다면 오늘날 세계 최고의 밴드가 그 타이틀을 차지하지 못했을 것이다."

—AJ Ramirez of PopMatters, in 2011[181]

아칭 베이비(Achtung Baby)는 역대 최고의 앨범 중 하나로 작가와 음악 평론가들로부터 호평을 받았으며, 《찬란한 음악》에 따르면 평론가 명단에서 82위에 랭크된 기록이다.[171]1997년에 가디언은 유명한 비평가, 아티스트, 라디오 DJ들의 전세계 데이터를 수집했는데, 그는 이 기록을 "역대 최고의 앨범 100개" 목록에 71위를 기록했다.[182]이 기록은 콜린 라킨의 2000년 책 "All Time Top 1000 앨범"에서 36위에 올랐다.[183]2003년 미국 음반협회(National Association of Recording Merchandandards)가 'Definitive 200' 순위에서 45위를 차지했고,[184][185] USA Today는 역대 앨범 순위 상위 40위 안에 이름을 올렸다.[186]롤링 스톤은 2003년 "역대 최고의 앨범 500개" 목록에 62위를 기록했다.[187]이후 업데이트 된 앨범은 2012년 앨범이 63위로 "매끈한 록과 맥동하는 유로 홈의 선견지명이 있는 혼합"이라며 "정서적인 혼란은 U2를 그 어느 때보다 인간적으로 만들었다"[188]고 말했고 2020년 앨범은 124위에 올랐다.[189]2006년, 이 앨범은 Hot Press의 21번 "역대 최고의 앨범 100집"[190]과 타임의 "역대 100집" 목록,[191] 1001 앨범 "죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범"을 포함한 다수의 역대급 목록에 등장했다.[192]VH1은 TV 시리즈 The Greatest의 "Rock & Roll 100대 앨범" 에피소드에서 65위를 차지했다.[193]엔터테인먼트 위클리 2013년 '역대급' 앨범 리스트는 "의리 있는 조슈아 트리 위에서 익힌 영화적 스토리텔링에 영원히 갈구하는 것" 대신 그룹 아칭 베이비(Achung Baby)와 함께 '규칙서'를 작성했다"고 기록 23위에 올랐다.[194]1985년부터 2010년까지 가장 영향력 있는 앨범 125장 중 1위를 차지했으며 작가 찰스 애론은 "OK Computer와 Kid A의 Radiohead와 달리 U2는 그들의 산업화 후기 록의 환멸을 전반적인 문화적 불안의 상징이 아니라, 저항과 초월을 위한 도전으로 받아들였다"고 말했다.세계를 동시에 끌어안고 폭파시키려 애쓰면서 그들은 결코 이보다 더 영감을 주는 존재가 아니었다."[180][nb 4]

레이시스

20주년 기념 발매

아칭 베이비 20주년은 2011년 몇 차례 개봉으로 기념되었다.밴드의 요청으로, 앨범에 관한 다큐멘터리 영화가 제작되었다. "Sky Down"이 제작되었다.이 영화는 데이비스 구겐하임이 감독을 맡았는데, 그는 2008년에 다큐멘터리 "It Mays Get Loud"를 위해 엣지와 협력했었다.[196]《Sky Down》은 앨범의 어려운 녹음 기간, 밴드 멤버들의 관계, U2의 창작 과정 등을 문서화한다.[197]녹음 세션의 아카이브 영상과 스틸이 영화 속에 등장하며 래틀과 험의 미공개 장면도 함께 등장한다.이 다큐멘터리를 위해, 이 밴드는 한사 스튜디오를 방문하고 2011 글래스턴베리 페스티벌 리허설 동안 촬영되었다.[198]이 영화는 2011년 토론토 국제영화제에서 초연돼 영화제 개막작으로는 최초의 다큐멘터리가 되었으며,[199] 10월에는 전 세계 여러 텔레비전 방송사에서 방영되었다.[200][201][202]

2011년 10월 31일, Achtung Baby는 5가지 형식으로 재발행되었다.디럭스 에디션에는 싱글 디스크 발매 외에도 앨범의 5개 싱글 중 리믹스와 B사이드가 담긴 보너스 디스크가, 비닐 에디션에는 리믹스 2개의 LP가 추가되어 2개의 LP에 앨범이 수록되었다.[203]그 10-disc"슈퍼 디럭스"과"디럭스Über"판:Zooropa 앨범,와 리믹스, B-sides고, 삭제된 부분과 추가적인 세가지 CD, 주의하라 아기의 12노래의 초기 버전을 알려 주는"유치원"디스크[204],[205]4DVD가 스카이 다운, 동물원을 TV부터 포함하는:라이브 시드니 콘서트 영화, 음악 비디오와 그 외 보너스 재료에서 16a포함했다rt 인쇄합니다;; 그리고 하드백 책.'위버 디럭스' 에디션에는 앨범의 더블비닐 카피와 7인치 비닐 싱글 5개, U2의 팬클럽 매거진 《Pradiative》의 카피와 보노의 'Fly' 선글라스 복제품도 담겨 있다.[204]매체는 당초 재발행이 재매수된 것이라고 보도했다.[206]그러나 재 발행의 공식 웹사이트는 처음에 그것을 추가한 다음 그것을 제거하기 전에 "제거"에 대한 어떠한 언급도 배제했다.[207]The Edge는 앨범이 "원곡이 너무 옳았다"와 "원래 EQ'ing에 예술성이 들어갔다"고 확인했지만 "최적화할 수 있었다"고 말했다.레벨을 조절하고 광택을 좀 내라"[208]디럭스 에디션에 포함된 유행어 '블로우 유어 하우스 다운'은 2011년 10월 프로모션 싱글로 발매되었다.[209]

Q는 Achk-toong Bay-bi Covered라는 제목의 Achtung Baby 헌정 앨범을 의뢰했는데, 이 앨범은 이 잡지의 2011년 12월호에 수록되었다.잭 화이트, 데페체 모드, 데미안 라이스, 개빈 프라이데이, 글래스베가스, 프레이, 패티 스미스, 킬러즈, 스노우 순찰, 나인 인치 네일, 가비지의 공연이 펼쳐진다.[210][211]

2018년 비닐 재발급

U2가 그들의 모든 기록을 비닐로 재발급하기 위한 캠페인을 계속하면서, Achtung Baby는 2018년 7월 27일 두 개의 180그램의 비닐 레코드에 다시 발표되었다.[212]2011년 재발매와는 달리 엣지(Edge)의 지휘를 받아 2018년 재발매로 리마스터링했다.[213][214]각 카피에는 앨범의 디지털 카피를 상환하는 데 사용할 수 있는 다운로드 카드가 포함되어 있다.[213]

30주년 기념 발매

2021년 아취퉁 베이비는 창립 30주년을 맞아 11월 19일 표준 블랙 비닐과 디럭스 컬러 비닐 에디션, 12월 3일 50트랙 디지털 박스가 출시되는 등 여러 형태로 재출시됐다.이 밴드는 또한 티에리 누아르와 함께 한사 스튜디오에서 열린 예술 설치 작업에 협력했다; 앨범 사진에 등장하는 트라반트 원작을 그린 누아르 씨는 전시회를 위해 트라반트와 베를린 장벽의 한 구역에 새로운 작품을 기증했다.[215]이 차의 보닛은 베를린 음향 음악 연구소에 혜택을 주기 위해 경매되었다.[216]

트랙리스트

모든 가사는 보노가 쓰고, 모든 음악은 U2가 작곡한다.

No.제목프로듀서길이
1.주 역다니엘 라누아4:36
2."진짜보다 더 나은 것"스티브 릴리 화이트, 브라이언 에노, 라누아3:41
3."하나"에노와 함께한 라누아4:36
4."세상이 끝날 때까지"에노와 함께한 라누아4:39
5."누가 너의 야생마를 탈 것인가"릴리화이트, 라누아, 에노5:16
6."So Crapy"라누아5:49
7."파리"라누아4:29
8."Mysterious Ways에노와 함께한 라누아4:04
9."팔 던지려고 애쓰다"에노와 함께한 라누아3:53
10."초자외선 (Light My Way)"에노와 함께한 라누아5:31
11."아크로바트"라누아4:30
12."사랑은 실명"라누아4:23
총 길이:55:27

20주년 재발행

Super Deluxe 및 Uber Deluxe 에디션, CD 디스크 3: Uber Remixes
No.제목메모들길이
1."밤과 낮"(강철 스트링 리믹스)"One" 싱글의 B측6:58
2."진짜보다 더 나은" (퍼펙토 믹스)"Even Better Thing the Real Thing" 싱글의 B측6:37
3."Mysterious Ways"(Solar Plexus Extended Club Mix)"미스터리 웨이즈" 싱글의 B측7:02
4."레몬" (퍼펙토 믹스)"레몬" 싱글의 B측8:57
5.사랑에 빠지지 않을 수 없다(트리플 피크스 리믹스)"누가 너의 야생마를 탈 것인가" 싱글의 B측4:36
6."머리를 돌리는 아가씨" (확장 댄스 믹스)"Even Better Thing the Real Thing" 싱글의 B측6:08
7."Even Better The Real Thing"(V16 Exit Round Remix)"Even Better Thing the Real Thing" 싱글의 B측3:20
8."Mysterious Ways"(Ultimatum Mix)"미스터리 웨이즈" 싱글의 B측5:02
9."라운지 플라이 믹스""The Fly" 싱글의 B측6:28
10."Mysterious Ways" (The Perfecto Mix)"미스터리 웨이즈" 싱글의 B측7:06
11."원" (Apollo 440 Remix)이전 미공개5:04
총 길이:67:17
Super Deluxe 및 Uber Deluxe 에디션, CD 디스크 4: Unter Remixes
No.제목메모들길이
1."Mysterious Ways"(타블라 모타운 리믹스)"미스터리 웨이즈" 싱글의 B측4:29
2."Mysterious Ways"(Apollo 440 Magic Hour Remix)"미스터리 웨이즈" 싱글의 B측4:28
3."사랑에 빠지지 않을 수 없다"(미스터리 열차 더브)"누가 너의 야생마를 탈 것인가" 싱글의 B측8:34
4."1개"(Apollo 440 앰비언트 혼합물)이전 미공개5:04
5."레몬"(모모스 리플라이즈)"레몬" 싱글의 B측4:09
6."살로메"(조오만서 리믹스)"누가 너의 야생마를 탈 것인가" 싱글의 B측8:05
7."실제보다 더 나은 것"(트랜스 믹스)"Even Better Thing the Real Thing" 싱글의 B측6:51
8.옴브(Gimme Some More Degency Mix)From 멜론: 선전용 리믹스 컴파일8:51
9."Mysterious Ways"(Solar Plexus Magic Hour Remix)"미스터리 웨이즈" 싱글의 B측8:15
10."넘버"(소울 어쌔신 혼방)From 멜론: 선전용 리믹스 컴파일3:58
11."Even Better Thing the Real Thing"(아폴로 440 스텔스 소닉 리믹스)"Even Better Thing the Real Thing" 싱글의 B측6:44
총 길이:69:12
Super Deluxe 및 Uber Deluxe 에디션, CD 디스크 5: B-side 및 보너스 트랙
No.제목메모들길이
1."회전하는 머리를 가진 숙녀 (UV1)""One" 싱글의 B측3:54
2."집 날려버려"이전 미공개3:31
3."살로메""Even Better Thing the Real Thing" 싱글의 B측4:32
4."Even Better The Real Thing"(싱글 버전)"실물보다 더 나은 것"의 A-side3:41
5."사랑의 위성""One"의 B측4:00
6."누가 당신의 야생마를 탈 것인가" (템플 바 리믹스)"누가 너의 야생마를 탈 것인가" 싱글의 B측4:49
7."천국과 지옥"이전 미공개5:02
8."오 베를린"이전 미공개4:31
9."섬 근처"(계기)이전 미공개2:46
10."모든 날을 다운"이전 미공개5:37
11."페인트 잇 블랙""누가 너의 야생마를 탈 것인가" 싱글의 B측3:21
12."운명의 손""누가 너의 야생마를 탈 것인가" 싱글의 B측2:40
13."알렉스, 우유 한 병/코로바 1호 지옥에 내려간다""The Fly" 싱글의 B측3:38
14."어디서 모든 게 잘못됐지?""실물보다 더 나은 것"의 B측3:57
15."모든 사람이 우승자를 사랑한다"이전 미공개5:12
16."실물보다 더 나은 것"(물고기 리믹스)U2 360° 둘러보기 리믹스4:09
총 길이:65:18
Super Deluxe 및 Uber Deluxe 에디션, CD 디스크 6: 유치원 - 대안 아칭 베이비
No.제목길이
1."베이비 동물원 역"5:34
2."아기" 진짜보다 더 나은"3:43
3."베이비 원"4:36
4."세상 끝까지 아기"4:32
5."아기" 누가 너의 야생마를 탈 것인가"5:16
6."베이비" 너무 잔인해"6:08
7."Baby' The Fly"4:45
8."아기" 신비로운 방법4:03
9."Baby' Trying Your Warter World"4:12
10."Baby' 자외선 (Light My Way)"5:50
11."Baby' Acrobat"4:27
12.'아기' 사랑은 실명7:17
총 길이:60:23

인원

차트

노래 차트 성능
연도 제목 피크 위치 도표
아이레
[115] 		AUS
[116] 		캔
[123] 		영국
[114] 		미국
[117]
1991 "파리" 1 1 16 1 61
"Mysterious Ways 1 3 1 13 9
1992
"하나" 1 4 1 7 10
"진짜보다 더 나은 것" 3 11 3 8 32
"누가 너의 야생마를 탈 것인가" 4 9 5 14 35
"세상이 끝날 때까지" – – 69 – –
"–"은 차트화되지 않은 릴리스를 의미한다.

인증

판매 인증
지역 인증 인증 단위/판매
아르헨티나(CAPIF)[258] 백금 60,000^
오스트레일리아(아리아)[157] 5× 플래티넘 350,000^
오스트리아(IFPI 오스트리아)[259] 백금 50,000*
브라질(프로무시카브라질)[260] 금 100,000*
캐나다(음악 캐나다)[159] 다이아몬드 1,000,000^
덴마크(IFPI Danmark)[261] 2× 플래티넘 40,000double-dagger
프랑스(SNEP)[262] 2× 플래티넘 600,000*
독일(BVMI)[263] 백금 500,000^
이탈리아(FIMI)[264]
2009년 이후 매출 		금 25,000*
일본(RIAJ)[265] 금 100,000^
네덜란드(NVPI)[266] 백금 100,000^
뉴질랜드(RMNZ)[267] 5× 플래티넘 75,000^
노르웨이(IFPI 노르웨이)[268] 백금 50,000*
스페인(PROMUSICAE)[269] 백금 100,000^
스웨덴(GLF)[270] 백금 100,000^
스위스(IFPI 스위스)[271] 금 25,000^
영국(BPI)[158] 4× 플래티넘 1,200,000^
미국(RIAA)[153]
앨범 		8× 플래티넘 8,000,000^
미국(RIAA)[272]
비디오로 		백금 100,000^

* 인증만으로 판매 수치를 산출한다.
^ 출하량은 인증만으로 계산된다.
double-dagger 인증만 기반으로 영업+스트리밍 수치.

참조

메모들

  1. ^ 이 녹음 장소는 이 밴드의 별명을 바탕으로 앨범의 라이너 노트에서 "Dog Town"으로 인정받고 있다.공식 명칭은 엘시노레(Elsinore)이다.
  2. ^ a b c 비디오 릴리즈 노트에 따르면, 세 개의 "간섭" 세그먼트를 합쳐서 총 25:46의 실행 길이로 만들었다.
  3. ^ Spin 매거진의 등급 키에 따르면 노란색 원은 "아주 좋지만" 상대적으로 중요하지 않은 앨범을 나타낸다.[135]
  4. ^ 2014년에 발표된 새로운 리스트에서 스핀은 "지난 30년 동안 최고의 앨범 300개"에서 37위에 랭크되었는데, 작가 앤드류 언터버거는 "이매진 드래곤즈만큼 혁신적인 앨범이다. 그들은 여전히 보노의 생애에서 가장 날카롭고 가장 개인적인 작곡으로 심금을 울리는 데 훨씬 더 신경을 썼다"고 말했다.[195]

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참고 문헌 목록

외부 링크