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신부의 아버지 (앨범)

Father of the Bride (album)
신부의 아버지
A hand-drawn globe against a white background, with an orange border on the left-hand side. The words "FATHER+OF+THE+BRIDE" encircle the globe, with "VAMPIRE WEEKEND" and "SONY MUSIC" (as in Sony Music Entertainment logo) printed above and below the globe respectively. The globe is centrally positioned to Atlantic Ocean, with visible Americas and Western parts of Europe and Africa in most releases; Japanese release has globe positioned to East Asia and Pacific Ocean and is centring on Japan.
스튜디오 앨범 기준
방출된2019년 5월 3일(2019-05-03)
녹음된2016년 1월~2018년[a] 8월
스튜디오
장르.
길이57:50
라벨
프로듀서
뱀파이어 위크 연대기
모던 뱀파이어 오브 더 시티
(2013)
신부의 아버지
(2019)
신부 신부님의 싱글스
  1. "하모니 홀" / "2021년"
    개봉 : 2019년 1월 24일
  2. "해바라기" / "빅 블루"
    릴리스됨:2019년 3월 6일
  3. "이 인생" / "참을 수 없는 하얀색"
    릴리스됨:2019년 4월 4일

Father of the Bride는 미국의 인디 록 밴드 뱀파이어 위켄드의 네 번째 스튜디오 앨범이다.컬럼비아 레코드가 메이저 레이블에 첫 앨범으로 2019년 5월 3일 발매했다.

이번 발매는 모던 뱀파이어즈 오브 더 시티(2013년)에 이어 근 6년 만에 처음으로, 다기관가 겸 프로듀서 로스탐 바트망리지의 탈퇴 이후 첫 프로젝트였다.주로 시티의 공동작업자 아리엘 레흐차이드모던 뱀파이어와 리드 싱어 에즈라 코에니그가 프로듀싱했으며, 다니엘 하임, 스티브 레이시, 크롬오의 데이브 맥클로비치, DJ 다히, 샘 겐델, 블러드팝, 배트망글리지 등 수많은 외부 협력자들이 출연한다.인디 록 앨범은 음악적으로 다양하고 참고가 깊으며, 봄날의 밝은 음악적 분위기와는 대조적인 곡으로 컨트리 음악과 잼 밴드 등 다양한 영향력을 가지고 있다.

이 앨범은 "Harmony Hall" / "2021," "Sunflower" / "Big Blue" 그리고 "This Life" / "University White"의 세 개의 더블 싱글이 선행되었다.발매되자마자, 그것은 음악 평론가들로부터 폭넓은 찬사를 받았고, 밴드는 그래미상 올해의 앨범상 첫 번째 후보에 올랐을 뿐만 아니라 그래미상을 받았다.이 앨범은 또한 상업적인 성공을 거두었고, 미국 빌보드 200에서 1위에 데뷔한 그룹의 세 번째 연속 앨범이 되었다.이 밴드는 7인조 라인업을 확장한 글로벌 투어로 앨범을 홍보했다.

배경 및 기록

2013년 5월, 이 밴드는 Modern Vampires of the City를 비판적이고 상업적인 성공으로 발매하여 그래미 어워드 최우수 얼터너티브 뮤직 앨범상을 수상했다.이 앨범은 2014년 9월에 끝난 월드 투어로 홍보되었다.투어에 지친 밴드는 글쓰기와 녹음에서 휴식을 취했다.이 기간 동안 코에닉은 애니메이션 시리즈 네오 요키오를 제작하고 비욘세레모네이드에서 '홀드 업'을 공동 집필, 제작했다.그는 또한 점차 뉴욕에서 로스앤젤레스로 이주했다.[3]

2016년 1월 26일 로스탐 바트망리지트위터를 통해 자신과 쾨니히가 계속 협업을 할 것임을 강조하면서 탈퇴를 선언했다.[4]같은 날 후에, Koenig는 뱀파이어 위켄드가 미쓰비시 마키아토라는 작업 타이틀로 4집 앨범 작업을 시작했으며, Batmanlij가 음반에 기여했다고 발표했다.[5]2016년 11월, 이 그룹은 XL 레코딩에서 탈퇴하는 것을 표시하며 컬럼비아 레코드에 서명했다고 보고되었다.[6]2016년 동안 Koenig는 대학원생들과 함께 이 앨범을 쓰고 도서관에서 연구하는데 시간을 보냈다.2017년 3월 그는 앨범에 '봄의 시간' 분위기가 담길 것이라고 말했고, 당시 '꽃달'과 '콘버젼스'[7]라는 제목의 곡으로 구성됐다.

팝 록 밴드 하임의 다니엘 하임이 쾨니그와 함께 3개의 나라에서 영향력 있는 듀엣에 출연하여 앨범 내내 배경 보컬에 기여한다.

이 앨범은 주로 에피 스트리트 스튜디오로 불리는 로스앤젤레스 실버 레이크에 위치한 아리엘 레흐차이드 프로듀서의 홈 스튜디오와 할리우드의 복스 스튜디오, 도쿄의 소니 뮤직 스튜디오에서 녹음되었다.[1]이로 인해 레흐트샤이드와 함께 살고 있는 다니엘 하임과의 수많은 협업이 이루어졌다.[8]2017년 9월 Koenig는 앨범이 "약 80% 완성"[9]되었다고 말했다.바트망리지는 앨범에 참여했고, 12월 인터뷰에서 코에닉은 바트망리지가 밴드에서 탈퇴했음에도 불구하고 그들의 파트너십 방식은 변하지 않았다고 언급했다.그는 또한 카니예 웨스트와 함께 작업한 것이 앨범에 더 다양한 음악가들을 포함하도록 영감을 주었으며, 그의 앨범 작사가 컨트리 가수 케이시 머스그레이브스의 영향을 받았다고 말했다.그는 영향력에 대해 "나는 특정 작사가의 전위적인 시적 가사를 몇 시간이고 곱씹어본 타입인데, 1절부터 (어떻게) 그렇게 기분이 좋은 것이 있었는데, 당신은 누가 노래하는지, 누구에게 노래하는지, 어떤 상황에 처해 있는지 알고 있었다"면서 이것이 많은 뱀파이어에게는 적용되지 않았음을 언급했다.주말 노래.[10]2018년 8월 4일 Koenig는 앨범이 완성되었다고 발표했다.[11]

음악 및 가사

[12][13][14] 인디 록[15][16] 앨범은 서정성과 음악성을 두루 갖춘 앨범으로, '에너코버드' 밀도에도 불구하고 봄날의 분위기를 연출하고 있다.[17]밴드가 과거 발표한 것보다 더 넓은 음악 팔레트를 탐구하고, 따뜻하고 유쾌한 음악을 무겁고 어두운 가사와 대비한다.앨범 전체에서 탐구된 주요 음악 스타일은 R&B, 소울, 컨트리, 포크, 록, 아트 팝, 바로크 팝 등이다.[18][19][20]더블 앨범의 폭넓은 음악 스타일은 비틀즈화이트 앨범(1968년)과 비교되어 왔지만,[13][21] 코에닉은 브루스 스프링스틴The River(1980년), 파올로 콘테Aguaplano(1987년)와 같이 보다 주제적으로 응집력 있는 더블 앨범에 가깝다고 생각하지만, 이 앨범의 폭넓은 음악 스타일은 비틀즈의 화이트 앨범(1968년)과 비교되어 왔다.[8][22]이 앨범의 느슨한 스타일은 감사하는 죽음[21] 피쉬와 같은 잼 밴드에 비유되어 왔다.[23]또한 코에닉의 목소리와 기타가 모두 뿌리를 울리고,[24] 그레이트 아메리칸 송북을 채널로 바꾸는 등 이전 그룹의 작품보다 더 미국적인 것으로 묘사되었다.[13]

이 앨범의 서정적인 스타일은 미국의 컨트리 가수 케이시 머스그레이브스에서 영감을 받은 쾨니그의 이전 글보다 더 직설적이고 직설적이다.[18]이 앨범에서 탐구된 주제들은 잃어버린 젊음, 낭만적인 몰락, 정쟁, 불확실성, 파멸, 안일함, 환경주의, 실존주의 등을 포함하고 있으며, 궁극적으로는 구원과 재탄생을 향한 호를 가지고 있다.[13][23][25][26][27]결혼식과 교회는 사랑을 탐구하는 반복적인 모티브로 작용하며, 이 앨범에는 성경적 이미지가 자주 등장한다.[14]Koenig는 "장르, 아마도, 레퍼런스가 사방으로 퍼져나가지만 사실 서정적으로 가장 통일된 [Vampire Weekend] 앨범 중 하나라고 생각한다"고 말하며 이전 작품보다 서정적으로 응집력이 강한 앨범으로 간주하고 있다.[8]

노래들

"Hold You Now"는 타임즈에 의해 "멋지고, 엽기적인 오프너"로 묘사되었다.그것은 Thin Red Line한스 짐머의 합창 악보에서 나온 샘플을 포함하고 있다.[28]다니엘 하임이 앨범에 수록된 세 개의 듀엣 중 첫 번째 곡이며, 간단한 가사로 코에닉과 하임이 연애의 순간을 포착하는 시구를 거래하는 것이 특징이다.[18]코에닉은 이 듀엣들을 콘웨이 트위티로레타 린의 컨트리 듀엣에서 영감을 받아 앨범의 "텐트폴리스"라고 표현했다.[8][29]그는 "뱀파이어 위켄드 레코드를 여는 이상한 방법"이라고 생각했기 때문에 희박한 보컬과 어쿠스틱 기타로 앨범을 여는 것을 선택했다.[8]'하모니 홀'은 따뜻하고 즐거운 음악이 특징이며, '봄의 시간' 무드가 돋보이며, 감사하는 데드의 '터치 오브 그레이'(1987년)에 음악적으로 비유되어 왔다.EMF의 "믿을 수 없는"과 같은 1990년대 영국의 격노, 헐렁한, 매드체스터 음악의 영향도 바로크 요소들이 다리 안에 있는 피아노와 박자에 뚜렷이 나타난다.[30][31][32]이 '부얀트' 음악은 어두운 가사와 맞닿아 있는데, 이 곡은 밴드의 이전 앨범 'Modern Vampires of the City'(2013)에 수록된 '핑거 백'(Finger Back)의 '나는 이렇게 살고 싶지 않지만 죽고 싶지 않다'는 대사를 삽입하고 있다.[33][34]쿠페린의 레스 바리케이드 미스테리우스에서 영감을 받은 짧고 다양한 색감의 '밤비나'는 보컬과 '크런치' 기타가 특징이다.[35][36]음악적으로 밝고 명랑한 '디스 라이프'에는 손뼉과 생동감 넘치는 기타가 담겨 있는데, 코에닉의 가사가 '영적 불확실성'을 경솔하게 탐구하며, 미국 래퍼 아이러브마코넌의 '투나잇'에서 '당신이 바람을 피우고, 나를 속이고, 내가 바람을 피우고, 너를 속이고 있다'는 대사를 보간했다.[37]밴 모리슨(1967년)의 '브라운 아이드 걸'과 음악적으로 비교돼 왔다.[17][37]'빅 블루'는 주변 아르페지오, 산발적인 드럼 샘플, '꽃다운' 하모니, 합창단, 기타 리프 등 역동적으로 구축되는 간결한 트랙으로 종교적, 우주적 불확실성을 모호하게 탐구한다.[38][23]희박한 전자 배경은 카니예 웨스트의 808년대 & 하트브레이크(2008)의 음악과 비교되고, 기타 스타일은 조지 해리슨의 작품과 비교되고 있다.[18]

"How Long?"의 "Lurching" 아트 팝은 유쾌하고 펑키한 키보드, 음향 효과, 하모니, 기타와 로스앤젤레스의 잠재적 죽음에 대한 어둡고 쓰라린 가사를 대조한다.[12][18][39]이 곡을 쓰면서, Koenig는 1990년대 힙합얼터너티브 록에서 영감을 받았다.[8]'Unbearable White'는 고립된 보컬, 핸드벨, 재즈 퓨전 영감을 받은 베이스 기타, 관현악 서리 등을 통합할 수 있도록 발전하는 '컬러풀한' 아트 팝송으로, 실패한 관계에 대해 서정적으로 논한다.[12][40][41]이 타이틀이 밴드에 대한 비판을 암시함에도 불구하고, 이 트랙은 주로 인종에 대해 탐구하지 않는다.[17][40]암호명 '리치맨'은 야자수 기타리스트 S. E. Rogie를 샘플링하고,[26] 러쉬한 현을 특징으로 하며, 코닉은 로맨스, 부, 비율에 대해 "크로오닝"을 한다.[42]Koenig는 제 56회 그래미 시상식에서 이 곡을 쓰기 시작했는데, 이 시상식에서 이 그룹은 Modern Vampires of the CityBest Alternative Music Album을 수상했다.[8]"Warried in a Gold Rush"는 "lush" 컨트리 곡이며, 두 번째 앨범은 다니엘 하임이 피처링했다.[28]

아쉬움과 무감각한 '나의 실수'는 재즈, 라운지, 실험주의 등을 접목해 '워터리(watery)' 샘플링된 필드 사운드가 특징이다.[14][20][23]괴상한 포크송[43] 플라멩코송 'Sympathy'는 샤펠 테크노,[24] 레이브,[36] 영국 록밴드 뉴오더 등의 영향을 담고 있다.[12]이 곡은 "이 밴드의 현재까지 가장 멋진 곡들 중 하나"[44]라고 묘사되어 왔고, 코닉은 이 곡이 "가장 많은 메탈 뱀파이어 위켄드"라고 특징지었다.[8]비정통적이고 사이키델릭한 '해바라기'는 기타와 베이스, 산발적인 보컬이 어우러져 열리며, 합창따뜻한 소울팝으로 옮겨가는 프로그를 연상케 한다.추상적인 가사와 1970년대의 음악 팔레트를 특징으로 하며,[45][46] 코닉은 트랙을 피쉬의 음악에 비유한다.[8]이 트랙에는 인터넷 가수 겸 기타리스트 스티브 레이시가 등장하는데, 그는 오토 튜닝된 초랄레로 묘사되어 온 동반 트랙 '플라워 문'[47]에도 기여하여 비치 보이즈의 스타일과 소웨토의 음악이 수록되어 있다.[12]'2021'은 일본 유통업체 무지를 위해 호소노 하루오미가 1980년대 작곡한 앰비언트 트랙 '토킹(Talking)'[1]의 샘플을 중심으로 만든 [48]미니멀하고 로맨틱한 발라드다.부드러운 맥박 신시사이저와 손가락이 뽑힌 기타가 특징이며, 제니 루이스가 부른 '소년' 단어의 왜곡된 보컬 샘플도 함께 수록됐다.[49][48][50]

음미적이고 사치스러운 '우리는 함께한다'는 하임과의 세 번째이자 마지막 듀엣으로 윙스의 '킨타이어의 몰'(1977년)과 카니예 웨스트의 제작작에 비유됐다.[28][12]이 곡은 2012년 4월 마르타스 빈야드에서 코에닉과 로스탐 바트망리지가 녹음한 초기 데모곡과 코에닉이 피아노로 작곡한 별도의 아이디어를 포함하고 있다.[51] 코에닉은 이 곡이 잠재적으로 이 밴드의 가장 "멋진" 노래라고 묘사했다.[8]"스트레인저"는 음악적으로 색소폰을 편안한 홈에 접목시켜 가정성을 탐구한다.[35][19]이 곡의 가사 "사물이 낯설지 않아, 일이 이상하게 남을 거야"는 이 앨범의 핵심 메시지의 축소판으로 널리 부각되었다.[52][53][26]Koenig는 이 노래가 "당신이 집에 있을 때 다른 사람들이 즐거운 시간을 보내는 것을 들을 때 그리고 당신은 소속감을 가지고 있기 때문에 소외감을 느끼지 않는다"[8]고 말했다.'봄눈'의 인 매체라틴 홈이 있는 실내 팝을 배경으로 거친 성광과 폭설이 쏟아지는 모습을 그려내며 연인에게 이별을 아쉬워한다.[54][55][56]'슬픈' 앨범의 클로져인 '예루살렘, 뉴욕, 베를린'은 발포어 선언을 언급하고 있으며,[28] 음악적으로 스코틀랜드 전자 음악가 소피의 작품과 비교되어 왔다.[39]코에닉은 "정체성의 투쟁"을 탐구하기 위해 유대인들에게 그 중요성에 대해 이 세 도시들을 선택했다.는 또한 예루살렘은 종교를, 뉴욕은 돈을, 베를린은 문화를 나타내는 등 세 도시가 보다 광범위하게 대변하는 것에서 의의를 찾았다.[57]

이 앨범의 일본어 보너스 트랙에는 미키 뉴버리의 "I Don't Think Much About Her No More"(1969), "Lord Ulin's Daughter"의 커버인 "Houston Dubai"가 포함되어 있다.후자의 곡은 영국 배우 주드 로가 "빅 블루"의 벗겨진 백 리메이크 위에 스코틀랜드 시인 토마스 캠벨의 동명 시를 낭송하는 내용을 담고 있다.[58]

아트워크

나는 그것이 우주에 있는 지구의 멋진 사진이 되기를 원하지 않았고, 우리가 살고 있는 행성인 대자연이라는 것의 약간의 긴장감을 갖고 싶었지만, 또한 그것을 둘러싼 그 원시적인 디지털의 순백성으로 인해 경계선상에 불편한 무언가가 생기기를 원했다.

Ezra Koenig[57]

이 앨범의 심플한 커버 아트워크는 1960년대 풀뿌리 그룹 '평화를 위한다른 어머니', 1990년대 환경주의, 초기 인터넷의 미학과 비교되어온 만화 스타일로 지구본을 그리고 있다.이 작품은 또한 소니 뮤직 로고를 강조하면서 "Koenig의 독특한 키치 아이디어에 부합한다"[59][60]고 묘사되어 왔다.코에닉은 표지에 대해 "그는 지구가 이 원시 디지털 흰색 바탕에 있기를 원한다는 것을 항상 알고 있었다"고 평했으며, 디지털 화면뿐만 아니라 빈 종이 조각이나 산의 정상과 같은 "밝고, 원시적인 흰색"이라는 아이디어에 관심을 표명하며, 이 아이디어를 트랙 "Unbearable White"[61]와 연관시켰다.그는 또한 이 작품이 이 앨범의 생태를 모티브로 한 것과 관련이 있으며, 1990년대 환경주의의 낙관주의에 대한 향수와 관련이 있다고 말했다.[57]그는 당초 애니메이션 영화 Mobile Suit Gundam 00 Special Edition III: Return the World(2010년)의 포스터를 앨범의 작품으로 사용하는 것을 고려했지만, 앨범의 길이 때문에 "앨범 커버 ha[d]는 믿을 수 없을 정도로 단순하다"고 결정했다.텍스처와 디테일로 가득 차 있지 않다"[22]코에닉은 이러한 단순함을 비틀즈화이트 앨범(1968), 플리트우드 맥투스크(1979), 브루스 스프링스틴의 더 리버(1980)와 같은 다른 더블 앨범의 커버에 비유했다.[57]

출시 및 프로모션

2017년 9월, Koenig는 앨범의 완성 비율에 대한 업데이트를 통해 앨범의 진행을 놀리기 시작했다.[62]이 앨범의 음악은 캘리포니아 오자이에서 2014년 이후 처음으로 열린 이 밴드의 라이브 쇼의 일환으로 2018년 6월에 데뷔했다.쇼에서 Koenig는 "플라워 문"의 작은 조각을 공연했고, 이 곡에 스티브 레이시가 피처링된 것을 언급했다.[63][64]지난 8월 그룹 롤라팔루자 애프터쇼 기간 중 '하모니 홀' '해바라기' 등 쾨닉의 휴대폰에서 흘러나온 신곡을 관객들을 위해 데뷔시켰다.[65][66]

2019년 1월 17일, Koenig는 앨범 타이틀의 이니셜리즘 FOTB와 그 길이를 발표했다.그는 또한 이 앨범이 3개의 월간 더블 A-side 싱글로 홍보될 것이라고 밝혔다.[67]앨범의 첫 싱글인 "Harmony Hall"과 "2021"은 앨범의 전체 타이틀이 발표되면서 2019년 1월 24일에 발매되었다.[68]지난 2월 에밋 말로이 감독이 연출한 '하모니 홀' 뮤직비디오가 공개됐다.[69]가수 겸 기타리스트 스티브 레이시가 피처링한 '해바라기'와 ' 블루'로 구성된 두 번째 더블 싱글이 3월 6일 앨범의 5월 3일 발매일과 아트워크 발표와 함께 발매되었다.[66]'해바라기'의 조나 힐 연출 뮤직비디오가 다음 주에 공개됐다.[70]'디스 라이프' '어쩔 수 없는 화이트' 등 마지막 더블 싱글이 4일 발매됐다.[71]맬로이 감독의 '디스 라이프' 뮤직비디오도 5월 20일 공개됐다.[72]

2020년 2월 28일 디지털 플랫폼에 앨범의 디럭스 버전이 발표되었는데, 이전에는 앨범의 일본어 발매에서만 가능했던 3개의 트랙이 수록되어 있다.[73]

투어 및 라이브 공연

이 밴드는 브라이언 로버트 존스, 그레타 모건, 개럿 레이, 윌 칸조네리가 합류하면서 앨범 홍보를 위해 확장된 투어 라인업을 통합했다.[74][75]2019년 1월 밴드는 미국 앨라배마 걸프쇼어즈에서 5월 17일부터 행아웃 뮤직 페스티벌을 위한 북미 투어를 발표했다.이 투어의 지원 공연에는 앙제리크 키드조, 데스포트, 그리고 사커 맘이 있다.[76]3월에는 유럽 전역에 추가 공연이 발표되었다.[77]이 그룹은 또한 3월에 "Three Little London Shows"라고 불리는 일련의 쇼에서 이 앨범을 홍보했다.[78]앨범 발매 이틀 뒤인 5월 5일 뉴욕시 웹스터홀에서 밴드는 앨범 전곡 연주와 그룹 백카탈로그 과반수 등 3세트 연속 무대를 선보였고, 하임데브 하인즈의 출연도 이어졌다.그 쇼는 뉴욕 주의 세 정거장 투어를 끝마쳤다.[79][80]매디슨 스퀘어 가든에서 9월 공연을 하는 동안, 이 밴드는 2020년 새로운 투어 날짜를 발표했다.[81]

이 그룹은 3월 21일 BBC 라디오 1의 라이브 라운지에 출연해 앨범의 동명 트랙과 관련해 포스트 말론과 스와 리의 "해바라기" 커버와 "해바라기"를 공연했다.[82]앨범 발매 다음 주에는 지미 팰런 주연의 <투나잇 쇼>에 출연하여 하임과 함께 <The Tonight Show>와 <제리스탑·뉴욕·베를린>을 [83]공연하였고, 지미 킴멜 라이브에서는 <해바라기>를 공연하였다.[84]6월 26일, 이 밴드는 뉴욕의 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 스포티파이 싱글 시리즈를 위해 피아노로 움직이는 "This Life"의 버전과 브루스 스프링스틴의 "I'm Goin' Down"(1985)의 커버를 공연했다.[85]이 그룹은 글래스톤베리 페스티벌에서 앨범을 홍보하며 공연을 했다.

리셉션

임계반응

프로페셔널 등급
총점수
출처순위
AnyDecentMusic?7.5/10[86]
메타크리트어82/100[87]
점수 검토
출처순위
올뮤직[88]
시카고 트리뷴[54]
데일리 텔레그래프[15]
가디언[13]
인디펜던트[25]
NME[36]
옵저버[14]
피치포크8.0/10[23]
구르는 돌[12]
부관(전문가 증인)B+[27]

신부의 아버지는 널리 비판적인 찬사를 받았다.메인스트림 출판물 리뷰에 100점 만점에 평준화된 평점을 배정하는 메타크리틱에서는 33점을 기준으로 평균 82점을 받았다.[87]집계업자 AnyDecentMusic?은 비판적인 합의에 대한 평가를 바탕으로 10점 만점에 7.5점을 주었다.[86]

롤링스톤데이비드 프리케는 이 앨범을 "마스터피스"라고 표현하면서 디테일과 음악적 폭에 대한 세심한 주의를 칭찬했고, "뱀파이어 위켄드는 이제 이 팝의 순간에 완벽하고 호화롭고 감정적으로 복잡한 음악을 뒤섞어 방 안에서 가장 똑똑한 사람처럼 보인다"[12]고 결론지었다.가디언 알렉시스 페트리디스는 이 앨범이 "뛰어난 성과로 그들의 경계를 넘어서는 밴드"를 선보였고, 이 앨범에 대한 몇 안 되는 비효과적인 아이디어는 이 앨범의 하이라이트를 훨씬 능가한다고 썼다.[13]키티 엠파이어 오브 더 옵저버는 앨범의 폭과 완성도를 높이 평가하면서 "극적으로 변형된 세트업이라는 것을 반영하면서 따뜻함과 소닉 친근함이 거의 없다"[14]고 썼다.스테레오검의 크리스 드빌은 이 앨범이 잠재적으로 이 그룹의 마그넘 오푸스가 될 수 있으며, "이 앨범은 세상의 병폐에 대한 일상적인 조이라이드와 다층 논문이 될 수 있도록 관리한다"[52]고 썼다.버라이어티 잭 러스킨은 이 앨범이 "즐거운 리스너들이 어떻게 그들을 찾을 수 있을지에 대해 별로 걱정하지 않고 전달된 창의적이고 종종 기발한 아이디어"로 구성되어 있다고 주장하면서, 이 앨범의 유쾌한 음악은 "오후 피크닉을 들을 수 있을 것"이고, 반면에 난해한 가사는 "노래 작사에 관한 박사 논문의 소드로 사용될 수 있을 것"이라고 결론지었다.[21]월스트리트저널(WSJ)[89]에 마크 리처드슨은 이 앨범의 질은 앨범 발매를 기다리는 오랜 기다림을 정당화했다고 썼다.

뉴욕타임스(NYT)의 존 패럴스는 묵직한 가사와 밝은 음악 사이에서 앨범의 대조를 칭찬했고, 데일리 텔레그래프의 닐 매코믹은 음악과 날카로운 언어로 코닉의 '즐거운' 실험에 찬사를 보내며 청취자들에게 레코드를 너무 심각하게 받아들이지 말라고 충고했다.[26][15]인디펜던트》에게 재즈 먼로는 코에닉이 진지해지지 않고 성숙해졌다고 칭찬하면서, 이 앨범의 낮은 지분과 "패션 불가능한" 성격이 가장 강력한 특징이라고 썼다.[25]헤더 파레스는 올뮤직 리뷰에서 "이 앨범은 변화를 수용하고 그 과정에서 가장 성숙하고 만족스러운 음악을 전달한다"고 썼다.[88]NME의 토머스 스미스는 "일부 친구들이 스튜디오에서 누더기를 누르며 똥을 누는 작업처럼 들린다" "실수가 아닌 히트곡보다 더 자주"라고 쓰면서 앨범의 재미난 성격을 칭찬했다.[36]로버트 크라이스트가부관 전문 증인란에서 그는 코닉의 복잡한 계급탐색에 대해 "실종된 청년기, 경력불안, 그리고 훨씬 더 깊은 정치적 실망의 일부 절묘한 조합"이라고 칭찬했다.그의 한 가지 주의사항은 이 노래들이 "멜로디컬하지만 좀처럼 흥분을 돋우거나 흥분을 돋우지 않는다"[27]는 것이었다.

더 비판적평론에서 시카고 트리뷴의 그레그 코트는 이 앨범을 "mild"라고 표현하면서, 쾨니히의 서정적인 불편한 표현들이 유쾌한 음악을 통해 전달되지 않았다고 언급했다.[54]피치포크에게 마이크 파월은 이 앨범이 과거 발매에 비해 다소 길고 불필요한 앨범이었으며, 만족도와 소속감에 대한 논의는 그룹에게 어울리지 않는다고 느꼈지만, 이 앨범의 용감함과 새로운 음악적 방향을 칭찬했다.[23]파스트의 스티븐 에델스톤은 이 앨범의 가사를 비판했고, 쾰닉은 밴드에 맞지 않는 "파생적인" 음악 스타일을 채택하면서 "무슨 일이 일어났는지, 어디서 길을 잃었는지 궁금해 하지 않는 것은 그야말로 불가능하며, 이는 아마도 최근 기억에서 가장 기대되는 인디 록 앨범에 대한 큰 실망으로 절정을 이루었다"고 결론지었다.[16]Spin의 Jordan Sargent는 이 앨범이 아마도 이 밴드의 최악의 앨범이지만 여전히 보람이 있다고 주장했다.그는 "한편으로는 모든 것이 화려하게 들리고, 다른 한편으론 이 앨범에는 이 밴드가 테이프에 넣은 최악의 아이디어들이 담겨 있다"[53]고 쓰면서 이 밴드의 발전을 칭찬했다.

영예와 영예우

제62회 그래미 시상식에서 신부 아버지최우수 얼터너티브 뮤직 앨범상을 받았다.[90]이 앨범은 그룹 최초로 올해의 앨범 후보에 올랐고, '하모니 홀'은 베스트 락 송 후보에 올랐다.[91]

이 앨범은 2019년 연말 리스트에 여러 개 실렸다.음악 비평가들의 연말 리스트를 집계하는 웹사이트인 올해의 앨범에서, 신부의 아버지는 2019년 11위에 올랐다.[92]엔터테인먼트 위클리[43], 스릴리스트[93] 이 앨범을 올해의 베스트 앨범으로 선정했고, 벌처,[94]옵저버 키티 엠파이어,[95] 유스 위클리,[96] 영국 GQ[97], 스테레오굼[98] 이 앨범을 상위 5위 안에 들었다.로스앤젤레스 타임즈,[99][105] 슬랜트,[100] 브루클린베건,[101] 롤링스톤,[102] 가디언[103][104], [107]플러드,[106][108] 애틀랜틱,[109] 페이스트,[110] GQ[111], 피치포크가 선정한 상위 10위 안에 이 앨범을 포함시켰다.[112]신부의 아버지를 연말 리스트에 포함시킨 다른 출판물로는 콤플렉스,[113] 언컷,[114] 루트렉스,[115] 모조,[116] 올뮤직 등이 있다.[117]

이 앨범은 브루클린베건(35),[118] 스테레오굼(84)[119]롤링스톤(92)이 2010년대 10년차 리스트에 포함되기도 했다.[120]

상업적 성과

Father of the Bride는 미국 빌보드 200에서 순수 앨범 판매량 11만 9천장을 포함해 13만 8천장의 앨범과 동등한 유닛으로 1위에 데뷔했다.뱀파이어 위켄드의 3연속 미국 넘버원 앨범이다.[121][122]게다가, 6곡의 싱글을 포함한 13곡의 앨범이 빌보드 미국 핫록 송 차트 50위 안에 진입했다.[123]이 앨범은 영국과[124] 스코틀랜드에서도 2위에 올랐고 포르투갈,[126] 아일랜드,[127] 캐나다,[128] 호주[129], 벨기에 플랑드르 지역에서도 10위에 올랐다.[125][130]

트랙리스트

라이너 노트에 적용된 크레딧.[1]

신부 트랙 리스트의 아버지
No.제목작성자프로듀서길이
1."Hold You Now"(Danielle Haim)2:33
2."하모니 홀"코에니그
5:08
3."밤비나"코에니그
  • 레흐차이드
  • 코에니그
1:42
4."디스 라이프"
4:28
5."빅 블루"코에니그
1:48
6."얼마나?"
  • 레흐차이드
  • 코에니그
  • 맥클로비치[a]
3:32
7."어쩔 수 없는 하얀색"코에니그
4:40
8."리치맨"
  • 레흐차이드
  • 코에니그
2:29
9."Gold Rush in a Gold Rush" (Danielle Haim)코에니그레흐차이드3:42
10."나의 실수"
  • 레흐차이드
  • 코에니그
  • DJ 다히
  • 버디 로스[a]
3:18
11."공감"
  • 코에니그
  • 레흐차이드
  • 레흐차이드
  • 코에니그
3:46
12."해바라기" (스티브 레이시 맛보기)코에니그
  • 레흐차이드
  • 코에니그
2:17
13."꽃달" (스티브 레이시 맛보기)
  • 코에니그
  • 레흐차이드
  • 샘 겐델
  • 레흐차이드
  • 코에니그
  • 레이시[a]
3:57
14."2021"
  • 레흐차이드
  • 코에니그
1:38
15."We Belocate Together"(Danielle Haim)
  • 코에니그
  • 바트망리즈
바트망리즈3:10
16."스트레인저"코에니그
  • 레흐차이드
  • 코에니그
4:08
17."봄눈"
  • 코에니그
  • 블러드팝
  • 겐델
  • 레흐차이드
  • 코에니그
  • 블러드팝
  • 로스[a]
2:40
18.예루살렘코에니그
  • 레흐차이드
  • 코에니그
  • 블러드팝[a]
  • 로스[a]
2:54
총 길이:57:50
일식과 디럭스 보너스 트랙[2]
No.제목작성자프로듀서길이
19."휴스턴 두바이"코에니그
  • 레흐차이드
  • 코에니그
2:19
20."그녀에 대해 더 이상 많이 생각하지 않는다"미키 뉴베리
  • 레흐차이드
  • DJ 다히
2:49
21."울린 경의 딸" (주드 로향유)
  • 레흐차이드
  • DJ 다히
3:38
총 길이:66:36

메모들

  • ^[a] 추가 생산자를 의미하다.

샘플

인원

앨범의 라이너 노트조일을 각색했다.[1][2]

뮤지션

앨범의 라이너 노트에 따르면.[c]

기술

  • Ariel Rechtshaid – 엔지니어링(1–14, 16–21), 혼합(1, 3, 5–14, 16–21)
  • Chris Kasych – 엔지니어링(1–14, 16–19)
  • John DeBold – 엔지니어링(1–14, 16–21)
  • 다카야마 히로야 – 엔지니어링(1–14, 16–19)
  • 고사카 타케마사 – 엔지니어링(1–14, 16–19)
  • Dave Schiffman – 엔지니어링(2, 8, 9, 12, 19)
  • P-Thug (Patrick Gemayel) – 엔지니어링 (4)
  • 마이클 해리스 – 엔지니어링(9, 13, 15, 16)
  • 버디 로스 – 엔지니어링(10), 믹싱(10)
  • 숀 에버렛 – 엔지니어링(11), 혼합(1, 16)
  • 로스탐 바트망리지 – 엔지니어링 (15), 혼합 (15)
  • Dalton Ricks – 엔지니어링(15)
  • 로 – 엔지니어링 (15)
  • Jude Law – 엔지니어링(21)
  • 매니 마로킨 – 믹싱 (2, 4)
  • Chris Galland – 혼합 엔지니어링(2, 4)
    • 로빈 플로렌트 – 지원(2, 4)
    • Scott Desmaris – 지원(2, 4)
  • Ezra Koenig – 혼합(14, 19–21)
  • Emily Lazar – 마스터링
    • Chris Allgood – 지원

아트워크

  • 닉 하우드 – 아트 디렉션
  • Primo Kahn
  • 공공도서관 – 커버 디자인
  • Brendan Ratzlaff – 일러스트

차트

인증

지역 인증 인증 단위/판매
영국(BPI)[150] 은색 60,000double-dagger

double-dagger 인증만 기반으로 영업+스트리밍 수치.

발매이력

지역 날짜 라벨 포맷 카탈로그
다양한 2019년 5월 3일
CD 19075930132(미국)
LP 19075930141(미국)
카세트 19075946164(미국)
일본[151] 2019년 5월 15일 소니 레코드 인터내셔널 CD SICP-6117

메모들

  1. ^ 2012년 4월에 녹음된 "We Belong Together"의 요소를 제외한다.
  2. ^ 마사스 빈야드의 스탠리 하우스에서 녹음된 "우리는 함께 산다"와 에코 파크 백하우스와 복스,[1] 그리고 캘리포니아 버뱅크의 헤비듀티에서 녹음된 "울린 경의 딸"을 빼면 말이다.[2]
  3. ^ 공식적인 음악가 명단은 공개되지 않았으며, 따라서 다음 명단은 포괄적이지 않다.[8][51][68][131][132]

참조

  1. ^ a b c d e
    • 라이너 노트:Father of the Bride (liner notes). Vampire Weekend. New York City: Columbia Records. 2019. 19075930141.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
    • 조석:
  2. ^ a b c Father of the Bride (Japanese edition liner notes). Vampire Weekend. Tokyo: Sony Music Japan. 2019. SICP-6117.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  3. ^ Baron, Zach (January 24, 2019). "Rebirth Of A Vampire". GQ. Archived from the original on May 1, 2019. Retrieved May 16, 2019.
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외부 링크