소년 (앨범)

Boy (album)
이 기사는 U2 앨범에 관한 것이다. Lena Philipsson의 앨범은 Boy (Lena Philipsson 앨범)를 참조하라.
소년
U2 Boy.png
스튜디오 앨범 기준
U2
방출된1980년 10월 20일 (1980-10-20)
녹음된1980년 7월-9월
스튜디오윈드밀 레인(더블린, 아일랜드)
장르.포스트펑크
길이42:52
라벨섬
프로듀서스티브 릴리화이트
U2 연대기
셋
(1979) 		소년
(1980) 		10월
(1981)
북아메리카 표지
U2 Boy America.png
싱글스 프롬 보이
  1. "나 없는 하루"
    개봉: 1980년 8월 18일
  2. "나는 따를 것이다"
    공개: 1980년 10월 24일

보이(Boy)는 아일랜드 록 밴드 U2의 데뷔 스튜디오 앨범이다. 1980년 10월 20일 아일랜드 레코드에서 발매되었으며, 스티브 릴리 화이트가 제작하였다. 보이에는 그룹 데뷔작인 EP 3에서 원곡으로 재녹음된 2곡 등 당시 40곡의 레퍼토리가 수록돼 있다.

보이(Boy)는 1980년대 U2가 선택한 녹음 장소가 된 더블린의 윈드밀 레인 스튜디오에서 1980년 7월부터 9월까지 녹음되었다. 녹음 드러머 래리 멀런 주니어가 계단에서 연주하고, 회전하는 자전거 바퀴에 대고 연주하는 박살난 병과 포크를 녹음하자고 제안한 릴리 화이트와 함께 일하는 것은 이번이 처음이었다.[1] 이 밴드는 릴리 화이트가 매우 고무적이고 창의적이라는 것을 알게 되었고, 이후 그는 그들의 녹음된 작품을 자주 제작하게 되었다. 주제적으로, 이 앨범의 가사는 청소년기와 순수함, 그리고 어른이 되는 과정을 반영하는데,[2] 이 앨범의 주제는 어린 소년의 얼굴 사진을 통해 표지 예술작품에 표현되었다.[1]

보이(Boy)는 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 미국 라디오에서 공중극을 받은 U2의 첫 싱글 중 하나인 'I Will Follow(I Will Follow)'를 포함시켰다. 이 밴드의 첫 번째 유럽 대륙 투어, 그리고 미국 투어인 보이 투어가 개봉되었다.[3] 이 앨범은 1981년 8월 영국 차트 52위, 미국 차트 63위로 정점을 찍었다. 2003년, 보이(Boy)는 롤링 스톤(Rolling Stone)의 "The 500 Great Albums of All Time" 목록에서 417위에 올랐다. 2008년에는 소년 리마스터판이 발매되었다.

배경

스티브 릴리 화이트가 이 앨범을 제작했고, 밴드의 다음 두 곡도 제작했다.

원래 보이(Boy)는 당시 주문형 프로듀서였던 마틴 하네트(Martin Hannett)가 조이 디비전(Joy Division)에서 비평가들에게 호평을 받은 작품으로 제작할 예정이었다. 하넷은 아일랜드 레코드와 함께 U2의 첫 싱글인 "11시 틱톡"을 제작했지만, 밴드가 그와 함께 작업하는 것을 즐기지 않았고, 밴드의 반대로 그가 앨범을 제작할 것이라는 전망은 아일랜드에 의해 포기되었다.[4] 하넷은 1980년 5월 조이 디비전 대표 이언 커티스의 자살로 인해 심각한 영향을 받았으며 이로 인해 일시적으로 업무 능력이 저하되었다.[4][5] 아일랜드 A&R 대표 닉 스튜어트는 "마틴이 그 단계에서는 건강이 좋지 않았다. 그는 이런저런 것들을 약간 과다복용으로 고생하는 것 같았다"[4]고 말했다.

대체 제작자를 물색하는 아일랜드는 U2의 첫 출시작인 EP 3(1979년)의 사본을 스티브 릴리 화이트에게 보내 그들과 작업하는 데 대한 관심을 측정했다.[6] 레코드를 들으면서 그는 "목소리를 들었다"면서도 "잘 들리지 않았다"고 생각했다. 이 그룹과 함께 작업할지 결정하기 전에, 그는 스튜디오에서 그가 취할 수 있는 잠재적인 창조적 접근법을 알아내기 위해 그들이 라이브 공연을 하는 것을 보고 싶었다. 작은 학교 강당에서 열리는 그들의 콘서트에 참석하기 위해 아일랜드를 방문한 후, 릴리 화이트는 "맙소사, 이것에는 뭔가 있어"라고 생각하며 배에 오르도록 설득당했다. 그는 이후 그들을 위한 싱글 앨범인 "A Day Without Me"[7]를 제작하기로 합의했다. 비록 이 곡이 차트화에는 실패했지만,[8] U2는 릴리화이트와 원만하게 작업할 수 있다는 것을 알게 되었고, 그에게 그들의 데뷔 스튜디오 앨범을 제작하도록 하는 데 동의했다.[6]

녹음

소년은 1980년 7월부터 9월까지 더블린의 윈드밀 레인 스튜디오에서 녹음되었다.[8][9] 릴리 화이트는 "나 없는 하루" 싱글이 어떻게 울렸는지, 특히 드럼 소리가 어떻게 들렸는지 불쾌해 했고, 남은 앨범의 밴드를 어떻게 녹음했는지 바꾸기로 결심했다. 그는 윈드밀 레인 스튜디오가 "매우 죽은 소리"라는 것을 알게 되었고, 록 음악의 에너지보다 포크 음악의 조용한 녹음을 포착하는 데 더 도움이 된다고 생각했다;[7] 엔지니어 케빈 몰로니는 이 스튜디오를 "70년대 후반 디자인, 매우 나무로 죽은 종류의 방"이라고 부르며 동의했다.[2] 릴리 화이트는 그 경력의 단계에서 레코딩에 원근법을 전달하는 '3D 사운드'를 담아내는 데 관심이 많았다. 스튜디오의 돌담으로 된 접수 구역을 거닐던 중 공간 소리에 감명을 받아 그 구역 계단에 드러머 래리 뮬런 주니어의 드럼 키트를 녹음하기로 했다.[7] 계단의 꼭대기에 있는 천장에 매달린 마이크를 사용하여, 릴리 화이트는 그가 묘사하는 "이 멋진 달가닥 소리"를 녹음했다.[1] 그들은 낮에 전화벨이 울리기 때문에 스튜디오의 접수원이 드럼을 녹음하기 위해 저녁에 집에 갈 때까지 기다려야 했다. 저녁에도 전화 벨을 불능으로 만들 수 없어 테이크 도중에 가끔 녹음을 방해하기도 했다.[10] 뮬런은 릴리화이트가 자신을 다른 사람들과 분리시킬 때, 여전히 스튜디오에서 그의 밴드 동료들과 함께 일하는 것에 익숙해져 있었기 때문에 처음에 그 배치가 이상하다는 것을 알았다.[1]

릴리화이트는 소리의 효과를 위해 회전하는 자전거 바퀴에 부딪혀 박살난 병과 은그릇을 녹음하면서 제작자로서 창의적이고 실험적인 접근법을 채택했다.[2] 이 밴드는 그가 매우 고무적이라는 것을 발견했다; 리드 보컬 보노가 그를 "그처럼 신선한 공기의 숨결"이라고 불렀고, 기타리스트 더 엣지는 그가 "모든 사람들 중에서 최고를 끌어낼 수 있는 훌륭한 방법을 가지고 있다"[1]고 말했다. 그룹의 리듬 섹션은 그들의 경력에 있어서 그 단계에서 시간을 지키기 위해 고군분투했고, 릴리 화이트와 몰로니는 제시간에 있을 드럼 루프를 만들기 위해 멀티 트랙 녹음의 야간 스플라이싱 테이프에 많은 시간을 할애할 수밖에 없었다. 릴리화이트는 클레이튼에게 궁극적으로 연주되고 싶은 베이스라인을 가르치기 위해 아담 클레이튼이 연주한 베이스 파트를 여러 개 녹음했다. 그 접근으로 클레이튼은 많은 오버듀를 기록해야 했다.[2] 밴드 멤버들이 그 시점에서는 아직 경험이 부족하고, 매니저 폴 맥가이니스가 음악 제작 과정에서 자율성을 부여한 상황에서 릴리화이트는 그가 다른 어떤 U2 앨범의 프로듀서보다 보이의 사운드에 더 큰 영향력을 행사했다고 추측했다.[7]

'안 캣 더블' '더 오션' 등 일부 곡은 스튜디오에서 작사, 녹음했다. 당시 이 밴드의 40곡 레퍼토리에서 따온 곡 중에는 'Stories for Boys', 'Out of Control', 'Twilight'[11] 등이 다수 수록됐다. 많은 스튜디오 시간 없이, 밴드는 각 곡을 빠르게 녹음했고, 그 후 오버듀에 몇 시간을 소비하고 다음 곡으로 이동했다. 보노는 녹음 시간에 앞서 가사를 확정하지 못했는데, 앞서 진행된 라이브 공연에서는 작사에 대한 관심이 부족해 콘서트마다 가사를 바꾸는 일이 잦았다. 그의 밴드 동료들이 기타와 타악기를 녹음하느라 바쁜 동안, 그 지연으로 인해 그는 스튜디오에서 실종된 커플들을 끝내야 했다.[1] 보노는 헤드폰을 착용할 때 스튜디오에서 들려주는 보컬 연기에 불쾌감을 느꼈고, 그 결과 음악 재생을 대량으로 들으면서 제어실의 핸드헬드 마이크로 노래를 부르기로 접근 방식을 바꿨다. 한 곡당 약 6번의 테이크 후, 릴리 화이트는 최고의 부분의 합성 보컬 트랙을 함께 편집했고, 그 후에 보노는 다시 듣고, 또 다른 6번의 테이크를 노래함으로써 결과를 재현했다.[2]

작곡 및 작사

The Edge는 그의 깁슨 익스플로러 기타를 사용하여 모든 곡을 녹음했고,[12] 그는 Television과 초기 수시와 밴시 등 그가 듣고 있던 음악에서 영감을 끌어냈다.[13] 엘비스 코스텔로(Elvis Costello)가 당시 밴드의 음악적 영향에 대해 묻자 엣지는 "유럽에 뿌리를 둔 음악, 독일식 감성, 뉴우(Neu!), 크래프트워크(Kraftwerk) 등의 음악으로 많은 영향을 받은 것 같다"고 설명했다.영국 밴드들은 "Banshees, Echo & the Bunnymen" 그리고 "Magazine"과 같은 "Siouxie and] 밴시들,[14] 아마도 Echo & the Bunnymen"과 같은 "그리고 Magazine".

이 앨범의 주제는 청소년기가 유년기에서 성인기로 이행하는 심리적 성격으로, 가사와 분위기 있는 음악이 성의 여명("An Cat Dubh"), 청소년기로의 진입("Twilight"), 사망률("Out of Control"), 시간의 경과에 의해 강요된 과거로부터의 망명("Into the Heart"), 정신적 교란 등을 조사한다.ace ("The Electric Co")와 젊은 야망 ("The Ocean"). '따라갈게'는 보노가 14살 때 어머니가 일찍 세상을 떠난 트라우마에 초점을 맞췄다.

이 앨범의 가사는 몇 가지 문학적인 참고 문헌을 포함하고 있다. 예를 들어, "그림자와 큰 나무들"은 디스토피안 윌리엄 골딩 소설 "파리들의 제왕"의 챕터 제목에서 이름을 따왔고, "바다"는 오스카 와일드의 소설 "도리안 그레이의 그림"[citation needed]을 언급하고 있다.

아트워크

표지의 모델 소년은 보노의 친구로 버진 프루네스의 전 멤버인 구기의 동생 피터 로웬이다.[15] 피터는 또한 《삼, 전쟁, 1980-90년 베스트》, 《Early Thing》보다 미공개된 《Even Better》,[16] 《Early Demos》, 그리고 많은 싱글들의 표지에 출연하였다. 사진작가 휴고 맥기네스(Hugo McGuiness)와 소매 디자이너 스티브 애벌릴(클레이튼의 친구)은 U2 앨범 커버 몇 개를 더 작업하기 시작했다.

미국 발매와 다른 국제 배급사들에 대해서는, 이 앨범이 소아성애자로 인식될 수 있다는 아일랜드 레코드의 우려 때문에,[17] 앨범의 커버 이미지가 바뀌었다.[18] 라벨의 사내 디자이너 브루노 틸리는 예술가 겸 사진작가 샌디 포터에게 새 커버 디자인을 의뢰했다. 두 사람은 U2로 여행하고 사진을 찍지 못하게 하는 등 매우 한정된 예산이 주어졌고, 4명의 밴드 멤버의 보도자료 사진을 사용할 수밖에 없었다. 틸리는 표지 작업을 위해 런던의 포터를 방문했다. 포터의 초기 아이디어는 보도 자료 이미지를 왜곡하고 "더 그래픽적이고 양식화된 예술 작품"을 만들어 몇 가지 실험으로 이어지게 하는 것이었다. 여기에는 사진 복사 및 스캔 중 당기기, 베이스보드를 이동할 때 사진 확대기 사용, 긴 노출을 사용한 이미지 인쇄 촬영 등이 포함된다. 비록 이미지의 일부 영역이 잘 왜곡되지 않았고, 이후 검정 펜으로 표시되었지만, 이러한 과정의 결과는 포터에게 "원재료"를 계속하도록 했다. 포터는 '그림자와 키 큰 나무'라는 노래에 나오는 파리의 제왕 참고문헌에서 영감을 받아 '모래에 있는 자국을 바다가 씻기고 왜곡하는 느낌을 주는 거칠고 왜곡된 이미지' 4개를 선정했다. 그런 다음 그는 메스로 이미지를 잘라 스프레이를 뿌리고, 더 나아가 "복사, 인쇄, 터치, 재복사, 인쇄"하여 고대비 사진 용지에 붙였다.[17]

해제

Boy는 1980년 10월 20일 영국에서,[19] 1981년 3월 3일에 미국에서 개봉되었다.[18] 이 앨범은 영국에서 52위에 도달했다. 미국에서는 빌보드 200에서 63위로 정점을 찍었지만, U2의 후기 소재가 성공한 후 미국 차트에 다시 진입해 더 긴 주문을 받았다. 밴드의 모국 아일랜드에서는 앨범이 13위에 올랐고, 캐나다에서 가장 높은 12위에 올랐다. 보이 원작의 판매량은 20만 부 가까이 팔렸다.[20]

'나 없는 하루'와 '아이 윌 팔로우'는 각각 1980년 8월[21] 18일과 10월 24일 싱글로 발매되었다.[22] '[23]I Will Follow'는 미국 빌보드 탑 트랙스 록 차트 20위에 정점을 찍으며 대학 라디오에서 히트를 치며 그룹 데뷔를 둘러싼 화제를 낳았다.

이 앨범의 성적 오버톤은 발매 직후 미국 게이 클럽에서 열광적인 호응을 이끌어냈다. 보노는 이 현상에 대해 다음과 같이 말했다. "미국에서 많은 음악이 게이 클럽에서 부서지고 있고, 그래서 우리는 게이 관객들이 이 음악이 특별히 그들을 위한 것이라고 확신하는 사람들이 많았다. 그래서 마음에 들면 오해가 있었군."[24]

2008년에는 B-side, rarity와 함께 리마스터된 트랙을 담은 소년 리마스터판이 발매되었다. 리마스터의 세 가지 다른 포맷을 사용할 수 있게 되었다. 이 앨범의 리마스터된 판본의 작품은 1980년 영국 발매에 맞춰 전세계적으로 표준화되었다. 레코드 스토어의 날 2020을 위해, 40주년을 기념하여, 앨범은 1만장의 한정판으로 화이트 비닐에 재 발행되었다.[25]

임계수신호

동시대 프로 평점수
점수 검토
출처순위
핫 프레스11/12[26]
문시 이브닝 프레스9/10[27]
레코드 미러[28]
롤링 스톤 (Debra Rae Cohen)[29]
롤링 스톤 (Dave Marsh)[30]
스매시 히트8+1⁄2/10[31]
소리.[32]
마을 목소리C+[33]

소년은 대체로 호평을 받았다. NME의 Paul Morley는 그것을 "정직하고, 직접적이고, 독특하다"고 불렀으며, 그는 그것을 "터치하고, 조숙하고, 고풍스럽고, 모더니즘적인 신념으로 가득 차 있다"[34]고 덧붙였다. 사운드의 베티 페이지는 "천진함과 공격성이 드물게 혼합된 것을 달성했다"면서 이 앨범을 "단순하고 직접적인 훅과 화음이 얽혀 있는 사랑과 에너지의 총체적 느낌"[32]이라고 설명했다. 멜로디 메이커의 린딘 바버는 "소년은 단순히 임의의 순서로 모인 좋은 트랙의 집합체 이상의 것"이라며 "젊은 순수함과 혼란을 가지고 있다"[35]고 말하며 그것을 "부자"라고 환영했다. 가디언의 로빈 밀클로우는 리뷰어가 참석한 생방송 이후 U2의 발전을 도운 릴리 화이트를 칭찬하며 "강력한 데뷔 앨범"이라고 썼다. 밀라노는 이 그룹이 "힘과 민감성"의 균형을 이루려는 목표를 달성하는 데 성공했으며, 이 음반은 "진실로 매우 인상적이기 위해서는 조금 더 강한 멜로디만 있으면 된다"고 말했다.[36] 타임 아웃의 평론가 이언 버치는 보이에게 "시간적으로" 앨범이라고 환영하며 "매거진, [수시, 밴시 & 조이 디비전]과 같은 사람들이 내려놓은 전통을 깨고 U2는 그들만의 브랜드인 우아함과 넓은 공간을 주입해 스포츠 덩치 큰 리프와 매킨토스를 하는 사람들에게 꼭 맞는 로맨틱함을 만들어냈다"고 말했다.[37] 아일랜드 잡지 Hot Press의 Declan Lynch는 "Boy가 부정적으로 반응하는 것은 거의 불가능하다"고 말했다.[26] Albukerque Journal의 K.R. Walston은 "U2는 독창적이지만 지나치게 아방가드가 아닌 템포와 화음 구조를 가지고 연주하면서 청자를 간호하는 방법을 알고 있다"고 말했다. 리뷰는 "이런 밴드의 미래는 밝게 빛난다"[38]는 결론을 내렸다.

로스앤젤레스 타임즈의 테리 앳킨슨은 보이에 대해 "예쁘고, 추진력이 있고, 장난기가 있고, 거부할 수 없이 매력적으로 변모하는 1집 앨범"이라며 "공급과 멜로디, 하지만 터프하고 활력 있는 앨범"이라고 표현했다. 앳킨슨은 가사가 '충격적으로 진부하거나 모호한 구절'을 가졌다고 믿었지만 보노의 '심쿵, 치솟는 보컬'[39]에 의해 초월됐다. 보스턴 글로브의 션 맥아담은 "조금도 예약하지 않고 추천한 뉘앙스가 담긴 최면 앨범"이라고 설명했다. 그는 릴리화이트의 프로듀싱에 대해 "이리적인 분위기"를 만들어냈다고 칭찬하며 밴드에 대해 "U2는 매력적인 보컬리스트인 음악적인 찹을 가지고 있다... 그리고 가장 중요한 것은 단번에 간결하고 전염성이 있는 4분짜리 팝송이다."[40] 아이오와시티 프레스-시티즌의 스코트 앤더슨은 보이에 대해 "결점은 있지만 밴드의 잠재력을 보여주는 앨범"이라고 평가했다. 앤더슨은 특정 곡이 너무 길거나 짧다고 생각했지만, U2가 그들의 정신과 인간성으로 또래들과 구별되어 "새로운 물결에서 가장 상쾌한 돌풍을 일으켰다"고 믿었다.[41] 롤링스톤의 데이브 마쉬는 이 레코드의 음악이 "무례하고 리벳처럼"이라며 "U2는 반 모리슨의 원작인 Theme 극단 이후 가장 훌륭한 아일랜드 록 밴드"라고 말했다. 그는 또한 릴리 화이트가 "항상 주도적인 제작"[30]을 했다고 칭찬했다. 롤링스톤에 대한 별도의 리뷰에서, 데브라 레이 코헨은 "더 모험적인 영국 밴드들의 메아리를 풍부하고, 생동감 있고, 비교적 상업적인 소리로 블렌딩"하는 것을 도와준 릴리 화이트를 신뢰하면서 밴드가 능숙하고 호감이 가는 것을 발견했다. 전반적으로, 그녀는 이 앨범이 오프닝 트랙인 "I Will Follow"가 정한 높은 기준에 미치지 못한다고 믿었고, 앨범의 대부분은 "사용량이 적고 고르지 않다"[29]고 생각했다. 더 비판적인 것은 "The Village Voice"의 "Consumer Guide"란 칼럼에서 이 앨범을 기각한 로버트 크리스트가 "그들의 젊음, 그들의 심각한 공기, 그리고 그들의 기타 소리가 작은 세상을 불태우고 있는데, 나는 최악의 상황이 두렵다"[42]고 말했다. 이 앨범은 The Village Voice의 1981년 Pazz & Jop 비평가들의 투표에서 "Best Albums" 목록에서 18위로 마감되었다.[43]

보이 투어

주요 기사: 보이 투어
1981년 5월 보이 투어에서 공연한 보노와 에지

보이의 석방에 이어 U2의 첫 대륙 유럽과 미국 투어 보이 투어가 이어졌다.[3] 비평가들이 그들의 야망과 보노의 활기에 찬사를 보냈기 때문에, 이러한 초기 라이브 공연들은 이 밴드의 잠재력을 보여주었다.[44] 달리 성공적인 미국 투어에서는 진행 중인 가사와 음악적 아이디어가 담긴 보노의 서류가방이 오리건 주 포틀랜드의 한 나이트클럽에서 1981년 3월 공연 도중 무대 뒤에서 분실되었다.[45][46]

레거시

소급전문평점
점수 검토
출처순위
올뮤직[47]
오스틴 크로니클[48]
A.V. 클럽A을[49]
시카고 트리뷴[50]
엔터테인먼트 위클리B[51]
모조[52]
피치포크8.3/10[53]
Q[54]
롤링스톤 앨범 안내서[55]
스핀 대체 레코드 가이드6/10[56]

2003년, 보이 는 롤링스톤의 "역대 최고의 앨범 500개" 목록에 417위에 포함되었다. 이 잡지는 "펑크치고는 너무 순진하고, 새로운 물결치고는 너무 유니러니컬한 U2가 이를 뒷받침할 야망으로 보이에게 큰 꿈을 꾸게 됐다"[57]고 썼다. 2006년 언컷은 이 앨범을 "100개의 가장 위대한 데뷔 앨범" 목록에서 59위로 순위를 매겼다.[58] '자아가 없는 U2 앨범'과 이들을 괴롭힌 '세상을 살리는 것을 예방하거나 가정하는 것'이라고도 한 뉴스위크 잭 숄펠드가 2017년 리스트에서 7번째로 좋은 U2 앨범으로 선정되기도 했다.[59]

오스틴 크로니클에서 마거릿 모서는 "더 새롭고 하이퍼 클럽 풋은 비콘이었고 우리는 여름을 시멘트 바닥에서 U2까지 춤추며 보냈다. 레이건 시대의 어둠 속에서 소년은 희망의 빛이었다. 그녀의 생각으로는, 이 음반은 "소곤을 가장한 외침, 폭풍 전의 고요"로, 이 밴드의 후속 메가스 성공을 예고하는 음악적 공식이었다.[48]

Q는 2008년 재발매를 검토하면서 보이에 대해 뚜렷한 '성년 에너지'와 '가우슈 매력'을 지적하며 현저히 야심 찬 데뷔작으로 평가했고,[54] 모조는 발매 몇 년이 지나도 '팔색조'를 유지했다고 밝혔다.[52] The A.V.의 스티븐 하이든에 따르면 클럽 "보이는 U2가 처음부터 세계의 관심을 끌기에 충분한 음악적 정체성을 가지고 있다는 것을 보여주었다"[49]고 말했다.

일부 비평가들은 회고록에서 이 앨범에 대한 감명을 덜 받았다. 엔터테인먼트 위클리 기고문에서 빌 와이먼은 이 앨범이 "헤디"하지만 "정열적"[51]이라고 밝혔고 시카고 트리뷴 평론가 그레그 코트는 이 앨범을 "조이 디비전시먼트와 초기 퍼블릭 이미지 주식회사에게 많은 빚을 지고 있는" 포스트 펑크라고 묘사했다.[50] 스핀 얼터너티브 레코드 가이드의 앤 파워스(1995)에 따르면, 이 앨범은 "[U2]의 계시적 평판, 신앙에 대한 충동에 대한 힌트(결국 히트곡은 'I Will Follow'였다)"라고 하지만, 대부분 청소년 다양성의 혼란을 전달한다.[56]

무능한 비평가 데이비드 콴틱은 1980년 보노의 '예비' 보컬에도 불구하고 조이 디비전시먼트와 에코 & 버니맨의 '로키어' 동시대의 앨범으로 재미를 느꼈던 것을 떠올리며 재평가에 더욱 부정적이었다. 그는 다음과 같이 썼다: "릴리화이트의 작품은 놀랍도록 얇고, 보노의 목소리는 끔찍하고, 가사는 음산하며, 오직 이안 커티스가 집착하는 'I Will Follow'와 위대한 'Out of Control'인 싱글들만이 일어선다. 그 나머지는 끔찍한 누들링이다"[60]라고 말했다. 롤링스톤은 2020년 '1980년 최고의 80집 앨범'에 보이를 포함시켜 "성인 세계 진출에 대한 잃어버린 순수성과 불안감에 젖어 있는 믿을 수 없는 곡들의 컬렉션을 만들었다"[61]고 칭찬했다.

보이(Boy)는 모든 곡이 한 번 이상 라이브로 연주된 3개의 U2 앨범 중 하나이다. 보이(Boy)는 앨범 30주년 기념 투어에서 The Joshua Tree의 모든 곡이 라이브로 공연되는 2017년까지 개별적으로 이러한 차이를 보였다.[62]

트랙리스트

모든 트랙은 U2에 의해 쓰여진다.

사이드 원
No.제목길이
1."나는 따를 것이다"3:40
2."트와일라잇"4:22
3."안 캣 두브"4:46
4."인투 더 하트"3:27
5."제어되지 않음"4:12
2면
No.제목길이
1.Stories for Boys3:04
2."더 오션1:34
3."나 없는 하루"3:12
4."또 다른 시간, 다른 장소"4:31
5."전기회사."4:47
6."그림자와 키 큰 나무"(일부 카피에는 간략한 악기 "토요 마티네"가 포함되어 있음)5:13
총 길이:42:52

초창기 비닐과 일부 카세트 카피에는 수록되지 않고 제목이 정해지지 않은 30초짜리 기악 샘플이 수록되어 있는데, 이 곡은 1981년 10월 음반 《토요일 밤》의 수록곡이다. 대부분의 비닐과 모든 초기 CD 버전에서 떨어졌으나 2008년 소년 리마스터 판에서 비상장 12번 트랙으로 복권되어 디럭스 에디션 B사이드 CD에 '새터데이 나이트'로 처음으로 전면 등장했다. 30초 분량의 이 샘플은 온라인 스트리밍 서비스에서 앨범이 발매된 이후 현재 "토요 마티네"로 알려져 있다. 다시 발매될 때까지, 「불꽃」의 초기 샘플로 언급되었다.

(대부분 북아메리카에서) 앨범의 일부 프레싱은 각각 6:21과 1:53으로 "An Cat Dubh"와 "Into the Heart"의 트랙 길이를 지수화했다. 2008년 리마스터된 앨범은 원래의 유럽 트랙 길이인 4:47과 3:28을 복원했다. 초기 컴팩트 디스크 발매(West Germanic-pressed and digipak)는 일부 미국 보석 케이스 버전(디스크 자체에서 그러나 포장에서는 제외)이 그랬던 것처럼 8시 15분에 두 곡을 하나의 트랙으로 결합시켰다.

2008년 개정판

2008년 4월 9일, U2.com은 밴드의 첫 세 앨범(Boy, October, War)이 새롭게 리마스터된 버전으로 다시 발매될 것이라고 확인했다.[63] 리마스터링된 소년은 2008년 7월 21일 영국에서 개봉되었고, 다음날 미국 버전이 그 뒤를 이었다. The Joshua Tree와 마찬가지로 표지 예술작품은 원래의 영국 출시에 맞춰 표준화되었다. 리마스터 오브 보이(The Remaster of Boy)는 다음과 같은 세 가지 형식으로 발매되었다.[63]

  1. 표준 형식: 오디오가 재생되고 패키지가 복원된 단일 CD. 이전에 보지 못했던 사진, 전체 가사, 폴 몰리의 새로운 라이너 노트 등을 담은 16페이지 분량의 책자를 포함한다. 11곡은 앨범의 이전 발매와 일치한다.
  2. 디럭스 형식: 표준 CD(위)와 b-side, 라이브 트랙 및 래리츠를 포함한 보너스 CD. 또한 이전에 보지 못했던 사진, 완전한 가사, 폴 몰리의 새로운 라이너 노트, 그리고 엣지의 보너스 자료에 대한 설명 노트가 포함된 32페이지의 소책자도 포함되어 있다.
  3. 비닐 형식: 한 장의 앨범이 180그램의 비닐에 복원된 포장이 담긴 버전을 다시 매스터링했다.

보너스 CD

모든 트랙은 U2에 의해 쓰여진다.

No.제목오리지널 릴리즈길이
1."I Will Follow"(이전에는 발표되지 않은 혼합물)이전 미공개3:38
2."11시 체크 표시"(단일 버전)"11시 틱톡" 싱글3:47
3."터치"(싱글 버전)"11시 틱톡" 싱글3:26
4."삶의 속도"(계기)"Boy" 세션의 이전 공개되지 않은 결과3:19
5."Saturday Night"("Fire"의 초기 버전)"Boy" 세션의 이전 공개되지 않은 결과5:13
6."만들고 할 일""A Day Without Me" 싱글2:17
7."Out of Control"(단일 버전)3 EP3:53
8."보이걸"(싱글버전)3 EP3:23
9.Stories for Boys (싱글 버전)3 EP2:42
10."다른 날"(싱글 버전)"Another Day3:28
11."트와일라잇"(싱글 버전)"Another Day4:35
12."소년소녀" (1980년 9월 22일 런던 더 마르키에서 라이브)"I Will Follow" 싱글3:26
13."11시 틱톡"(London Marquee, The Marquee, 1980년 9월 22일)이전 미공개4:59
14."카툰 월드" (1980년 2월 26일 더블린 국립경기장에서 라이브)이전 미공개4:20
총 길이:52:26

인원

U2[9][64][nb 1]

기술[64]

차트

인증

지역 인증 인증 단위/판매
오스트레일리아(아리아)[80] 금 35,000^
캐나다(음악 캐나다)[81] 백금 100,000^
프랑스(SNEP)[82] 금 100,000*
영국(BPI)[83] 금 100,000^
미국(RIAA)[84] 백금 1,000,000^

* 인증만으로 판매 수치를 산출한다.
^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

참고 항목

참조

메모들

  1. ^ 엣지의 백 보컬은 라이너 노트에 승인되지 않았지만, 그의 그룹에서의 사실상의 1차 역할에 기초하여 여기에 나열되어 있다.

각주

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  2. ^ a b c d e Jobling (2014), 페이지 65–68
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참고 문헌 목록

외부 링크