배열

Arrangement
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존 필립 소사의 리차드 바그너의 <날아다니는 네덜란드인 서곡>의 원고 편곡(37쪽 25쪽)

음악에서 편곡은 이전에 작곡된 작품의 음악적 재인식이다.[1][2][failed verification]재조화, 멜로디 패러프레이싱, 오케스트레이션, 형식구조 개발 등의 방법으로 원작과 다를 수 있다.편곡은 후자의 과정이 오케스트라, 콘서트 밴드 또는 다른 음악 앙상블의 연주를 위한 악기에 대한 음의 할당으로 제한된다는 점에서 조정과 다르다."소개, 전환 또는 변조를 위한 새로운 주제 재료와 같은 구성 기법을 추가할 수 있다.편곡은 기존의 멜로디 음악적 다양성을 주는 예술"이다.[3]

클래식 음악

클래식과 진지한 음악의 편곡과 대본은 이 장르의 초기 역사로 거슬러 올라간다.

18세기

J.S. 바흐는 자주 자기 자신과 다른 작곡가들의 작품을 편곡했다.그가 파르티타 3번부터 솔로 바이올린인 BWV 1006을 위해 만든 서곡 편곡이 대표적이다.

바이올린 전주곡 바흐 파르티타 3
바이올린 전주곡 바흐 파르티타 3

바흐는 이 독주곡을 자신의 칸타타 BWV29를 소개하는 관현악곡 신포니아로 개조했다. "초기의 바이올린 작곡은 E장조였으나 두 편곡된 버전이 모두 D장조로 개축되어 관악기를 수용하기에 더 좋다."[4]

바흐 칸타타 29 신포니아
바흐 칸타타 29 신포니아

"단일한 현악기를 위해 구상한 소재를 완전히 조율된 협주곡 형식의 운동으로 변형시키는 것은 매우 성공적이어서 후자를 처음 듣는 사람이 전자의 존재를 의심할 가능성은 거의 없다."[5]

19세기와 20세기

피아노 음악

특히 피아노를 위해 작곡한 음악은 오케스트라나 실내 앙상블, 콘서트 밴드 등을 위해 편곡된 만큼 이런 대우를 자주 받아왔다.[6]베토벤은 현악 사중주를 위해 피아노 소나타 9번을 편곡했다.반대로, 베토벤은 피아노 듀엣을 위해 그의 그로세 푸게(후기 현악 4중주곡 중 한 곡에서 나온 동작)를 주선하기도 했다.오케스트레이션에 대한 전문지식이 부족했기 때문에, 미국인 작곡가 조지 거슈윈은 그의 랩소디를 블루에서 편곡하고 페르데 그로페가 지휘했다.[7]

에릭 사티는 1888년에 솔로 피아노로 세 개의 지브노페디를 작곡했다.

피아노 독주 3번 새티 짐노페디
피아노 독주 3번 새티 짐노페디

8년 후, 드뷔시는 19세기 후반의 오케스트라에서 사용할 수 있는 악기 연주의 범위를 이용하여 그들 중 두 명을 편곡했다."짐노페디스의 1896년 지휘가 작곡가를 지도에 올린 것은 드뷔시였다."[8]

데뷔시 짐노페디 1, 새티의 짐노페디 3호 배치.
Debussy Gymnopedie 1, arrangement of Satie’s Gymnopedie 4.png
드뷔시 짐노페디 1, 새티의 짐노페디 3편 배열

모데르트 무소르그스키의 10곡의 피아노곡 모음집인 "Pictures at a Exhibition"은 20번 이상 편곡되었는데, 특히 모리스 라벨이 그렸다.[9]Ravel의 편곡은 "뜻밖의, 기억에 남는 관현악단을 만들 수 있는 능력"[10]을 보여준다.제2악장 '그노머스'에서는 무소르그스키의 피아노 원작이 단순히 다음과 같은 구절을 반복한다.

무소르그스키 그노무스 오리지널 바 19-24
Mussorgsky Gnomus 오리지널 바 19

Ravel은 처음에 다음과 같이 그것을 조정한다.

무소르그스키-라벨 그노무스, 첫 오케스트레이션
무소르그스키-라벨 그노무스, 첫 오케스트레이션

이 구절을 반복하면서, Ravel은 "이번에 손가락판 위에 끈 글리산도를 동반한 (목관풍의 재생) 셀레스타로 신선한 오케스트레이션을 제공한다.[10]

무소르그스키-라벨 그노무스, 두 번째 오케스트레이션
무소르그스키-라벨 그노무스, 두 번째 오케스트레이션

노래들

원래 피아노 반주를 곁들인 음성을 위한 프란츠 슈베르트의 여러 곡은 다른 작곡가들이 편곡하였다.예를 들어 슈베르트의 "고차지, 그래픽" 노래 Erlkönig(Erl King)는 "언플랙싱 에너지"를 처음부터 전달하는 피아노 서론을 가지고 있다.[11]

슈베르트 에를쾨니히 피아노 서론
슈베르트 에를쾨니히 피아노 서론

헥터 베를리오즈의 이 곡의 편곡은 스트링을 사용하여 원곡의 운전상의 긴박함과 위협적인 분위기를 충실하게 전달한다.

에를쾨니히, 베를리오즈 편곡
Erlkonig, arrangement by Berlioz 02.png

베를리오즈는 나무바람, 뿔, 그리고 팀파니의 추가를 통해 바 6-8에 색깔을 더한다.전형적인 화려함으로, 베를리오즈는 바 6의 조화에 향신료를 더하고, 호른 부분에 E 플랫을 넣어 슈베르트의 원래 피아노 부분에는 없는 반감소 7번째 화음을 만들어낸다.

에를쾨니히, 베를리오즈 편곡

이것과 프란츠 리스트의 곡 편곡 사이에는 미묘한 차이가 있다.상현 사운드는 바이올린과 비올라가 함께 격렬하게 반복되는 옥타브를 연주하고, 바순은 첼로와 베이스를 두 배로 늘려 이를 보완한다.팀파니는 없지만 트럼펫과 뿔이 오프닝 바의 리듬에 작은 충격을 더해 두 번째 메인 비트에 맞춰 연주함으로써 현악의 맨 옥타브를 보강한다.

Erl King - Liszt 개방봉에 의한 배열
Erl King - Liszt bars 1-4

리스트는 베를리오즈와 달리 하모니를 바꾸지 않고, 바 6에서 강조점을 다소 바꾸는데, 오보(oboes)와 클라리넷(clarinet)의 노트 A가 현악의 G와 섞이기보다는 부딪친다.

Erl King - Liszt bars 5-8

"스츄버트는 증언과 약정에 대한 공정한 몫을 얻기 위해 왔다.리스트의 '리거'의 녹취록이나 '벨리오즈'의 얼코니그에 대한 오케스트레이션과 마찬가지로, 대부분 '아르랑게르'에 대해 더 자세히 말해주지만, 그들이 원곡의 대체자가 아닌 한 그렇게 갈릴 수 있다'고 말했다.[12]Gustav Maller의 Lieder eines fahrend Gesellen (Wayparer의 노래)은 원래 피아노 반주와 함께 음성을 위해 쓰여졌다.작곡가가 나중에 피아노 부분을 편곡한 것은 앙상블을 위한 재작곡에 있어서 명확성과 투명성에 대한 전형적인 귀를 보여준다.다음은 두 번째 곡인 "Giengheit' Morgen über's Feld"의 폐막봉의 피아노 원곡이다.

말러 지엥흐트 모겐 우버의 피아노 버전 마지막 바들
말러 지엥흐트 모겐 우버의 피아노 버전 마지막 바들

이 오케스트레이션은 말러가 목관악기, 현악기, 경적 등이 제공하는 차별화된 관현악 색채를 이끌어내는 데 세심한 주의를 기울이는 모습을 보여준다.말러는 하프를 사용하여 피아노 파트의 왼손이 공급하는 원래의 아르페지오스를 전달한다.말러는 또한 왼손이 2-4(위) 바에서 암시하는 하강 색도 선율을 추출하여 경음기에 준다.

말러 지엥흐트 모겐 우버의 관현악 편곡 최종봉
말러 지엥흐트 모겐 우버의 관현악 편곡 최종봉

대중 음악

인기 있는 음악 녹음에는 종종 놋쇠 뿔 부분, 활로 된 현, 그리고 편곡자들에 의해 추가되고 원래 작사가들에 의해 작곡되지 않은 다른 악기들이 포함된다.일부 팝 편곡자들은 비록 이것이 비용 때문에 덜 흔하지만, 풀 오케스트라를 사용하여 단원을 추가하기도 한다.대중음악 편곡은 또한 새로운 음악적 처리와 함께 기존 노래의 신곡을 포함하는 것으로 간주될 수 있다.이러한 변화에는 템포, 미터, 키, 계기 및 기타 음악적 요소들의 변경이 포함될 수 있다.

잘 알려진 예로는 조 코커의 비틀즈 버전 "With a Little Help from My Friends," 크림의 "크로스로즈," 그리고 이케와 티나 터너의 크리드언스 클리어워터 리바이벌의 "Prud Mary"가 있다.미국 그룹 바닐라 퍼지와 영국 그룹 예스는 그들의 초기 경력을 현대 히트곡의 급진적인 재배치에 기초했다.[13][14]보니 포인터(Bonnie Pointer)는 디스코와 모타운을 테마로 한 "Heaven Must Have Sent You"[15] 버전을 공연했다.댄스 음악에서와 같은 리믹스 또한 편곡으로 간주될 수 있다.[16]

재즈

작은 재즈 콤보를 위한 준비는 보통 비공식적이고, 최소적이며, 승인되지 않는다.비록 초기 백작 베이시 빅밴드가 많은 머리 배열로 알려져 있지만, 일반적으로 더 큰 앙상블은 공증된 배열의 요건이 더 컸다. 그들은 선수들에 의해 운동되고, ("플레이어의 머리에서"), 그리고 결코 기록되지 않았기 때문에 그렇게 불린다.[17]그러나 대부분의 빅 밴드를 위한 준비는 새미 네케토와 닐 헤프티가 베이시 백작의 후기 빅 밴드를 위한 준비와 마찬가지로 특정 아르레인저에게 기록되고 인정되었다.[18]

돈 레드먼은 1920년대에 플레처 헨더슨의 오케스트라의 일부로 재즈 편곡에 혁신을 일으켰다.레드맨의 편곡은 빅 밴드의 다양한 부분을 위한 더욱 복잡한 멜로디 발표와 솔리 공연을 소개했다.[19]베니 카터는 1930년대 초 헨더슨의 일차적 악사가 되었고, 이전에 연주자로 인정받았던 것 외에도 그의 주선적인 능력으로 알려지게 되었다.[19]1938년에 시작된 빌리 스트레이혼은 듀크 엘링턴 오케스트라의 명성이 자자한 악사가 되었다.Jelly Roll Morton은 때때로 가장 초기 재즈 음악가로 여겨진다.그는 1912년에서 1915년 경에 투어를 하는 동안, "픽업 밴드"가 자신의 작곡을 공연할 수 있도록 하기 위한 부분을 적었다.

빅밴드 배열은 비공식적으로 차트라고 불린다.스윙 시대에 그들은 보통 대중가요의 편곡이거나 완전히 새로운 작곡이었다.[20]듀크 엘링턴과 빌리 스트레이혼의 듀크 엘링턴 빅밴드 편곡은 대개 새로운 작곡이었고, 에디 사우터가 베니 굿맨 밴드를 편곡한 것과 아티 쇼가 자신의 밴드를 편곡한 것도 새로운 작곡이었다.봅 시대 이후 빅밴드를 위한 스케치 재즈 콤보 작곡을 편곡하는 것이 더 일반화되었다.[21]

1950년 이후, 대형 밴드들의 수가 감소했다.하지만, 몇몇 밴드들은 계속되었고, 편곡자들은 유명한 편곡을 제공했다.길 에반스는 1950년대 후반과 1960년대 초반에 녹음 세션만을 위한 다수의 대형 웸블러 약정을 썼다.Other arrangers of note include Vic Schoen, Pete Rugolo, Oliver Nelson, Johnny Richards, Billy May, Thad Jones, Maria Schneider, Bob Brookmeyer, Lou Marini, Nelson Riddle, Ralph Burns, Billy Byers, Gordon Jenkins, Ray Conniff, Henry Mancini, Ray Reach, Vince Mendoza, and Claus Ogerman.

21세기에는 빅밴드 편성이 겸손하게 재기했다.Gordon Goodwin, Roy Hargrove, Christian McBride는 모두 독창적인 작곡과 표준 곡의 새로운 배치를 모두 갖춘 새로운 빅 밴드를 출시했다.[22]

참고 항목:재즈 편곡자 목록

계측기 그룹의 경우

줄들

현악 부분은 다양한 활로 된 현악기로 구성된 악기들의 몸통이다.19세기까지 유럽의 관현악은 현악 부분을 제1바이올린, 제2바이올린(제1바이올린과 같은 악기지만, 일반적으로 제1바이올린과 반주나 하모니 부분을 연주하며, 종종 낮은 음역), 비올라, 첼로, 더블바 등 동질의 악기 그룹으로 표준화하였다.ses. 다단면 오케스트라의 현악 부분을 '현악합창단'[23]이라고 부르기도 한다.

하프는 현악기이기도 하지만 바이올린 계열의 멤버도 아니고 동질적이지도 않으며 현악 합창단의 일부로 간주되지 않는다.새뮤얼 애들러는 하프를 기타(음향 또는 전기), 만돌린, 밴조 또는 지더와 같은 범주에서 뽑은 현악기로 분류한다.[24]하프처럼 이 악기들은 바이올린 계열에 속하지 않고 현악 합창단과 동질적이지 않다.현대적인 배열에서 이 악기들은 리듬 섹션의 일부로 간주된다.상황에 따라 전자 베이스와 직립 스트링 베이스는 레인저에 의해 현악 섹션 또는 리듬 섹션 악기로 취급될 수 있다.[25]

각 멤버가 다른 비슷한 악기들과 함께 연주하는 것이 아니라 독특한 부분을 연주하는 악기의 그룹을 실내 앙상블이라고 한다.[26]바이올린 계열의 현악기들로 전적으로 구성된 실내 합주단은 그 크기로 언급된다.현악 3중주는 현악 4중주 4중주, 현악 5중주 등 3명으로 구성된다.

대부분의 상황에서 스트링 섹션은 Arranger에 의해 하나의 동질적인 단위로 취급되고 그것의 멤버들은 즉흥적인 것이 아니라 선입견을 가지고 연주해야 한다.

현악 섹션은 자체적으로 활용될 수 있거나(이를 현악 오케스트라라고 한다.[27]하나 이상의 현악 관현악단을 활용할 수 있다.

각 섹션이 함께 재생되는 표준 문자열 섹션(vln, vln 2, vla, vcl, cb.)은 Arranger가 5부 텍스처를 만들 수 있도록 한다.종종 아랑어는 더 촘촘한 질감을 얻기 위해 각 바이올린 부분을 반 또는 3분의 1로 나눈다.문자열 섹션의 각 구성원이 자신의 고유한 부분을 연주하는 논리적인 극단까지 이 분열을 전달할 수 있다.

문자열 섹션의 크기

오케스트라 피트나 홀의 크기를 포함한 예술적, 예산적, 물류적 관심사가 현악 부분의 크기와 계측을 결정할 것이다.1957년 브로드웨이 뮤지컬 웨스트 사이드 스토리는 윈터 가든 극장에 예약되었다; 작곡가 레너드 번스타인은 그곳에서 써야 할 "하우스" 비올라 연주자들의 연주를 싫어했고, 그래서 그는 그들을 쇼의 도구에서 제외하기로 선택했다; 이점은 확장된 타악기 부분을 위한 구덩이에 더 많은 공간을 만든 것이다.[28]

비틀즈의 프로듀서 겸 레인저인 조지 마틴은 "현악 사중주곡 이후, 각 줄에 적어도 세 명의 연주자가 있을 때까지 현악기에 대한 만족스러운 소리는 없다고 생각한다. 규칙적으로 두 현악기가 함께 약간의 '박자'를 만들어 낸다.'이것은 부드러운 소리를 내지 않는다.[29]다른 음악 감독들은 다른 음악적 효과를 만들기 위해 다른 수의 현악기 연주자들과 섹션들 사이의 다른 균형을 사용할 수 있다.

현악기의 조합과 수는 어느 한 구간에서나 가능하지만, 전통적인 현악기 단면 사운드는 바이올린 중심의 균형으로 달성된다.

제안된 문자열 섹션 크기
참조 작가 단면크기 비올린 비올라 셀리 베이시스
"[30]넬슨 리들이 꾸민 이야기" 넬슨 리들 12명의 선수 8 2 2 0
15명의 선수 9 3 3 0
16명의 선수 10 3 3 0
20명의 선수 12 4 4 0
30명의 선수 18 6 6 0
컨템포러리 [31]아랑게르 돈 세베스키 9명의 선수 7 0 2 0
12명의 선수 8 2 2 0
16명의 선수 12 0 4 0
20명의 선수 12 4 4 0

추가 읽기

이름 작가
점수 내: 새미 네케토, 태드 존스, 밥 브룩마이어의 클래식 재즈 앙상블 차트 8개 세부 분석 레이번 라이트
소리 및 점수 : 전문 오케스트레이션 실무지침 헨리 맨시니
컨템포러리 아랑게르 돈 세베스키
오케스트레이션에 관한 연구 새뮤얼 아들러
넬슨 리들 편곡 넬슨 리들
악기 재즈 편곡: 종합적이고 실용적인 가이드 마이크 토마로
모던 재즈 보이스:중소 앙상블 준비 테드 피스, 켄 풀릭
대형 재즈 앙상블 준비 테드 피스, 딕 로웰
개념 정리 완료: 오늘날의 음악을 위한 궁극적인 준비 과정 딕 그로브
완전 arranger 새미 네케토
노래 정렬:부품을 조립하는 방법 릭키 룩스비

참고 항목

참조

  1. ^ Cook, Richard (2005). Richard Cook's Jazz Encyclopedia. London: Penguin Books. pp. 20. ISBN 0-141-00646-3.
  2. ^ "Arrangement". Britannica. Retrieved 16 October 2020.
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  4. ^ 민참, J. (2016) 요한 세바스티안 바흐의 칸타타스.http://www.jsbachcantatas.com/documents/chapter-85-bwv-29/ 2020년 8월 31일 회수.
  5. ^ 민참, J. (2016) 요한 세바스티안 바흐의 칸타타스.http://www.jsbachcantatas.com/documents/chapter-85-bwv-29/ 2020년 8월 31일 회수.
  6. ^ 브리태니커 백과사전 온라인
  7. ^ 그린버그, 로드니:조지 거쉰 66페이지페이든 프레스, 1998.ISBN 0-7148-3504-8
  8. ^ Taruskin, R. (2010년, 페이지 70년) 옥스퍼드 음악사, 20세기 초 음악.옥스퍼드 대학 출판부
  9. ^ 전시회의 관현악 편곡 부분 목록
  10. ^ a b 오렌슈타인, A. (2016년, 페이지 8년)Mussorgsky-Ravel의 서문, 전시회에서의 그림.런던, 오일렌버그의 미니어처 점수.
  11. ^ 뉴볼드, B. (1997년, 페이지 57) 슈베르트: 음악과 런던, 골랑츠.
  12. ^ 뉴볼드, B. (1997년, 페이지 467년) 슈베르트: 음악과 런던, 골랑츠.
  13. ^ 바닐라 퍼지 커버(클래식 밴드 웹사이트)
  14. ^ Close To the Edge – The Story of Yes, Chris Welch, 옴니버스 프레스, 1999/2003/2008페이지 33-34
  15. ^ 보니 포인터 바이오(IMDb 웹사이트)
  16. ^ 리믹스 설명서: The Art and Science of Dance Music Remixing with Logic, Simon Langford (Elsevier, 2011, ISBN 978-0-240-81458-2) 47페이지
  17. ^ 랜들 2002 페이지 294
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  24. ^ Adler, Samuel (2002). The Study of Orchestration. New York: W.W. Norton. pp. 89. ISBN 9780393975727.
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원천
  • Corozine, Vince (2002). Arranging Music for the Real World: Classical and Commercial Aspects. Pacific, MO: Mel Bay. ISBN 0-7866-4961-5. OCLC 50470629.
  • 케르스, 로버트 드(1944년).하모니 외 오케스트레이션이 오케스트라를 붓는다.Bruxelles: Editions musices C.오후 7시 126분
  • 키드, 짐(1987년).재즈 편곡가 운성 히어로즈, 돈 레드맨부터 시 올리버까지: [발표회 녹화된 예시가 있는 텍스트] 1987년 4월 25일 제16회 캐나다 컬렉터 대회, 토론토, 온트.토론토:캐나다 컬렉터즈 대회.녹음된 적용 음악 예시를 오디오카셋과 함께 사진 재현 텍스트[6].
  • 랜델, 돈 마이클(2002년).하버드의 음악 및 음악가 간결한 사전.ISBN 0-674-00978-9.

외부 링크