동기화

Syncopation
동일한 이름의 다른 용도는 동기화(동음이의)를 참조하십시오.
\relative c''' { \clef treble \time 2/4 \key d \major e16 cis\sfz a e\sfz d b\sfz gis e\sfz b'4\p( a8) }
베토벤 현악 4중주곡의 싱코포레이션(sfz) A장조, Op. 18, No. 5, 3악장, mm. 24–25
\new Staff << \new voice \relative c' { \clef percussion \numericTimeSignature \time 6/8 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 80 \stemDown \repeat volta 2 { g4. g } } \new voice \relative c' { \stemUp \repeat volta 2 { f4 f f } } >>
수직 헤미올라(비율 3:2)

싱코페이션(Syncopation)은 음악을 만들기 위해 함께 연주되는 다양한 리듬을 의미하는 음악 용어로서, 곡조나 음악의 일부 또는 전부를 오프비트로 만든다.더 간단히 말해서, 동기화는 "리듬의 규칙적인 흐름의 방해나 중단"이다: "리듬 스트레스나 억양이 정상적으로 발생하지 않는 곳에 배치"[1]이다.최소 두 개의 시간 간격 집합의 상관 관계다.[2]

싱크로포메이션은 많은 음악적 스타일, 특히 댄스 음악에서 사용된다.음악 프로듀서 릭 스노먼에 따르면, "모든 댄스 음악은 싱크로포테이션을 활용하며, 종종 트랙 전체를 하나로 묶는 데 도움이 되는 중요한 요소"라고 한다.[3]백비트의 형태로, 싱크로포메이션은 사실상 모든 현대 대중음악에서 사용된다.[citation needed]

동기화는 측량 2박자에 7코드가 연주되거나 측량 4박자에 우세한 화음이 연주되는 등 강한 조화가 약한 비트와 동시에 발생할 때도 발생할 수 있다.후자는 18세기와 19세기 초 음악에서 자주 발생하며, 어떤 부분의 일반적인 결론이다.

헤미올라(등가 라틴어는 sesquialtera)는 또한 하나의 긴 화음과 하나의 짧은 화음과 하나의 짧은 화음을 가진 3개의 직선적인 척도로 간주될 수 있으며, 그 이후의 척도에서는 하나의 짧은 화음과 하나의 긴 화음으로 간주될 수 있다.보통 헤미올라의 마지막 화음은 (비)도미넌트(bi-dominant)이며, 약한 박자에 그렇게 강한 조화가 이루어지므로 싱코프(syncope)이다.

동기화의 유형

기술적으로 "일시적인 계량형 억양의 변위가 발생하여 강조점이 강한 억양에서 약한 억양으로 전환될 때 동음이의 발생"이라고 한다.[4]그러나 "동기화"는 "매우 단순하게, 오프비트 또는 비트에 있지 않은 음을 가장 많이 강조함으로써 2비트 또는 3비트 스트레스 패턴의 의도적인 교란"이다.[5]

현수

다음의 예로는 제3박자가 제2박자부터 지속되는 싱크로포메이션의 두 가지 포인트가 있다.같은 방법으로, 두 번째 바의 첫 번째 박자는 첫 번째 바의 네 번째 박자로부터 지속된다.

\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 c4-> c2-> c4->~ c c2-> c4-> }

동기화는 매우 복잡할 수 있지만, 조밀하거나 복잡해 보이는 리듬은 종종 동기화를 포함하지 않는다.다음 리듬은 밀도가 높기는 하지만 규칙적인 다운비트 1과 4(in )를 강조한다.[5]

\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 6/8 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 80 c8-> c c c16-> \set stemRightBeamCount = #1 c \set stemLeftBeamCount = #1 c \set stemRightBeamCount = #1 c \set stemLeftBeamCount = #1 c c c32-> c c \set stemRightBeamCount = #1 c \set stemLeftBeamCount = #1 c c c \set stemRightBeamCount = #1 c \set stemLeftBeamCount = #1 c c c c c8-> c c }

그러나 놓여진 휴식이든 악센트가든, 듣는 이의 다운비트를 바꾸는 음악의 어떤 점이라도 강약하고 약한 악센트가 쌓이는 곳으로 이동하기 때문에 싱크로포메이션의 포인트가 된다.[5]

오프비트 동기화

스트레스는 전체 비트보다 작은 비트만큼 이동할 수 있으므로, 다음 예에서와 같이 오프비트에서 발생하며, 첫 번째 막대의 스트레스가 여덟 번째 음(또는 쿼버)으로 뒤로 이동된다.

{ \relative c' { \time 4/4 d8 a'4 c8~ c e4 gis,8 a1 } }

음은 비트에서 발생할 것으로 예상되는 반면:

{ \relative c' { \time 4/4 d4 a' c e gis, a2. } }

비트를 연주하기 전이나 후에 아주 살짝 음을 연주하는 것은 예상치 못한 억양을 만들기 때문에 동기화의 또 다른 형태다.

{ \relative c' { \time 4/4 \partial8 d8 a'4 c e gis,8 a~ a1 } }

여덟 번째 음으로 리듬을 생각하고 "1-, 2-, 3-, 4- 그리고"로 계산하면 도움이 될 수 있다.일반적으로 "and"를 강조하는 것은 비트가 아닌 것으로 간주될 것이다.

예상 베이스

예상 베이스는[6] 다운비트 직전에 싱크로핑된 베이스 톤으로 손몬투노 쿠바 댄스 음악에서 사용된다.타이밍은 다를 수 있지만 보통 2+4번에서 발생하기 때문에 3박자와 1박자를 예상한다.이 패턴은 흔히 아프로쿠반 베이스 텀바오라고 알려져 있다.

변환

리차드 미들턴은[7] 나무어의 프로소딕 규칙에 변혁의 개념을[8] 추가하여 리듬 있는 후계자를 만들어 내거나 동기화를 만들 것을 제안한다."동기화된 패턴은 파트너의 리맵핑으로 '참조', '조명적으로' 들을 수 있다.그는 라틴어, 백비트, 전 비트 등 다양한 유형의 동기화에 대한 예를 제시한다.그러나 먼저 "강한" 비트에 대한 스트레스의 오디오 예를 들을 수 있다. 여기서 예상할 수 있다.audio speaker icon재생(도움말/인포)

간단한 라틴어 등가

아래 예제에서 처음 두 측정치의 경우 첫 번째 측정치에 비동기식 리듬이 표시된다.세 번째 척도는 제1박자와 제4박자를 예상대로 제공하는 싱크로핑 리듬이 있지만, 제2박자와 제3박자 사이에 뜻밖에 억양이 일어나 트레실로로 알려진 친숙한 '라틴 리듬'을 만들어낸다.

\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 c8-> c c-> c c-> c c-> c c1-> \bar "||" c8-> c c c-> c c c-> c c1-> \bar "||" }

단순함의 백비트 변환

악센트는 듀플 미터에서 첫 번째 박자에서 두 번째 박자(그리고 네 번째 박자는 세 번째에서 네 번째 박자)로 전환되어 백비트 리듬이 만들어진다.

\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 c4-> c c-> c c-> c c-> c c1-> \bar "||" c4 c-> c c-> c c-> c c-> c1 \bar "||" }

다른 관중들은 위와 같이 1번과 3번, 2번과 4번 중 한 곳에서 콘서트에 "빨리" 갈 것이다.

"만족" 예

"만족"의 표현은 동기화의 좋은 예다.[5]이 책은 반복된 트로이 목마(troche)라는 개념의 미동기화 형식에서 파생된 것이다.백비트 변환은 "I"와 "할 수 없다"에 적용되고, 그 다음 비트 이전의 변환은 "할 수 없다"와 "아니오"[7]에 적용된다. 

1 & 2 & 3 & 1 & 2 & 3 & 4 & 4 & 4 & 리페어드 트로치: ¯ "나는 백비트 트랜스를 받을 수 없다.: "안돼!" "안돼" "안돼" "안돼" "안돼"

audio speaker icon놀이 (도움말/도움말)

이것은 각 동기화된 패턴이 어떻게 "에 대한 참조" 또는 "에 대한 조명"으로, 동기화가 되지 않은 패턴인 리마핑으로 들릴 수 있는지를 보여준다.[7]

역사

적어도 중세시대부터 동기화는 유럽 음악 작곡의 중요한 요소였다.14세기 트레센토의 음악을 작곡한 이탈리아와 프랑스의 많은 작곡은 조반니 다 피렌체의 다음 미친 말에서와 같이 싱크로포메이션을 사용한다.(호켓도 참조)

조반니 다 피렌체, 애프레스 언 피움듣다

15세기 익명의 영어 "Agincourt Carol"의 후렴구 "Deo Gratias"도 생생한 싱크로포메이션으로 특징지어진다.

아지쿠르 캐롤 - 디오 그라티아스
아지쿠르 캐롤 - 디오 그라티아스

브리태니커 백과사전에 따르면 "15세기 캐롤 레퍼토리는 영국 중세 음악의 가장 중요한 기념물 중 하나이다...초기 캐롤은 리드미컬하게 직설적이고 현대적인 6/8시간 후에 기본 리듬은 3/4이고, 많은 교차 리듬이 있다...유명한 아긴쿠르 캐롤 'Deo gratias Anglia'에서처럼.그 시대의 다른 음악에서와 마찬가지로 화음이 아니라 멜로디와 리듬에 중점을 두고 있다고 말했다.[9]

조반니 가브리엘리 (1557–1612)와 같은 뮤지컬 하이 르네상스 베네치아 학교의 작곡가들은 그들의 세속적인 마드리건과 기악곡들 그리고 또한 모테 도미네, 도미너스 노스터와 같은 합창 신성한 작품에서 동시조절을 이용했다.

가브리엘리 도미네 도미너스 노스터
조반니 가브리엘리

데니스 아놀드는 다음과 같이 말한다."이 구절의 싱크로폰은 가브리엘리 지문에 가까운 종류의 것으로 베네치아 음악에서 흔히 볼 수 있는 리듬의 일반적인 생동감이다."[10]작곡가 이고르 스트라빈스키(Igor Stravinskinski)는 싱크로핑을 직접 하는 것이 낯설지 않게 가브리엘리의 음악 속에 등장하는 "멋진 리듬의 발명품들"에 대해 이야기했다.[11]

J. S. 바흐와 조지 헨델은 그들의 작곡에 내재된 부분으로서 싱크로핑된 리듬을 사용했다.바로크 시대의 음악에서 가장 잘 알려진 동기화의 예로는 헨델의 물음악(1733년)의 '호른파이프'가 있다.

워터뮤직의 '호른파이프'
워터뮤직의 '호른파이프'

크리스토퍼 호그우드(2005년, 페이지 37)는 혼파이프를 "악기적인 탁월함과 리듬감 있는 생명력을 결합한 작품 중 가장 기억에 남는 작품"이라고 설명했다.달리는 쿼버들 사이에 짜여진 것은 헨델에 대한 자신감을 상징하는 지속적인 오프비트 동기화가 있다."[12]바흐의 브란덴부르크 협주곡 4번은 제1악장과 제3악장에서 확립된 리듬 규범으로부터의 두드러진 일탈을 특징으로 한다.제1악장의 각 리토르넬로 부분인 말콤 보이드에 따르면, "시크롭화된 항정신병의 에필로그로 마무리된다"[13]고 한다.

바흐 브란덴부르크 협주곡 제4번 제1악장 엔딩바
제1악장의 바흐 브란덴부르크 협주곡 4번 엔딩바

보이드는 또한 3악장의 코다를 "놀랄 수 없는...푸가 주제의 초구의 리듬을 표현하기 위해서...두 개의 최소치(현재의 스타카토) 중 두 번째에 악센트가 가해지는 경우":[14]

바흐 브란덴부르크 협주곡 4번 코다 3악장
바흐 브란덴부르크 협주곡 4번 코다 3악장

하이든, 모차르트, 베토벤, 슈베르트는 특히 그들의 교향곡에서 다양성을 창조하기 위해 싱코페션을 사용했다.베토벤의 에로이카 교향곡 3번 초창기 악장은 3중창으로 한 곡의 동기화 사용을 강력하게 예시하고 있다.베토벤은 처음에 바에서 3박자의 패턴을 만든 후, 여러 가지 방법으로 싱크로포테이션을 통해 그것을 교란시킨다.

(1) 바 7–9의 첫 번째 바이올린 파트에서와 같이 리듬의 강조를 박자의 약한 부분으로 대체함으로써:

베토벤, 교향곡 3번, 제1악장 시작
베토벤 교향곡 3번, 제1악장 시작

Richard Taruskin은 여기서 "C sharp 직후에 들어가는 첫 번째 바이올린들이 어떻게 두 개의 막대기로 비틀거리도록 확실하게 만들어졌는지"에 대해 설명한다.[15]

(2) 바 25–26 및 28–35와 같이 일반적으로 약한 비트에 억양을 배치함으로써:

베토벤, 교향곡 3번 제1악장, 바 23~37번
베토벤, 교향곡 3번, 제1악장, 바 23~37번, 제1 바이올린 파트

이 "동기화된 sforzandi의 긴 시퀀스"[15]는 안토니우스 홉킨스가 "일반적인 3인 바의 특성 위로 거친 말을 타는 리듬 패턴"[16]이라고 설명한 구절에서 나중에 이 운동의 전개 부분에서 되풀이된다.

(3) 듣는 사람이 강한 비트를 기대할 수 있는 지점에 침묵(휴식)을 삽입함으로써, 조지 그로브의 말에 의하면, "바(bar)의 약한 비트에 포티시모가 준 불화의 9바"는 다음과 같다.[17]

베토벤 교향곡 3번 제1악장 123-131 바
베토벤, 교향곡 3번, 제1악장, 바 123-131, 제1 바이올린 파트

참고 항목

참조

  1. ^ Hoffman, Miles (1997). "Syncopation". National Symphony Orchestra. NPR. Retrieved 13 July 2009.
  2. ^ Patterson, William Morrison (1917). "Rhythm of Prose" (Introductory Outline). Columbia University Press.
  3. ^ Snoman, Rick (2004). Dance Music Manual: Toys, Tools, and Techniques. p. 44. ISBN 0-240-51915-9.
  4. ^ Reed, Ted (1997). Progressive Steps to Syncopation for the Modern Drummer. p. 33. ISBN 0-88284-795-3..
  5. ^ a b c d Day, Holly; Pilhofer, Michael (2007). Music Theory For Dummies. pp. 58–60. ISBN 978-0-7645-7838-0..
  6. ^ Peter Manuel (Autumn–Winter 1985). "The anticipated bass in Cuban popular music". Latin American Music Review. 6 (2): 249–261.
  7. ^ a b c Middleton, Richard (2002) [1990]. Studying Popular Music. Philadelphia: Open University Press. pp. 212–213. ISBN 0-335-15275-9..
  8. ^ Narmour (1980). pp. 147–153. {{cite book}}: 분실 또는 비어 있음(도움말)[incomplete short citation] 2002년 미들턴에서 인용, 페이지 212-213
  9. ^ "Carol". Encyclopædia Britannica. Retrieved 14 March 2019.
  10. ^ Arnold, Denis (1979). Giovanni Gabrieli. Oxford University Press. p. 93.
  11. ^ Stravinsky, Igor; Craft, Robert (1959). Conversations with Igor Stravinsky. London: Faber. p. 91.
  12. ^ Hogwood, Christopher (2005). Handel: Water Music and Music for the Royal Fireworks. Cambridge University Press.
  13. ^ 보이드 1993, 페이지 53.
  14. ^ 보이드 1993, 페이지 85.
  15. ^ a b Taruskin, Richard (2010). The Oxford History of Western Music. Oxford University Press. p. 658.
  16. ^ Hopkins, Antony (1981). The Nine Symphonies of Beethoven. London: Heinemann. p. 75.
  17. ^ Grove, George (1896). Beethoven and his Nine Symphonies. London: Novello. p. 61.

원천

  • Boyd, Malcolm (1993). Bach: The Brandenburg Concertos. Cambridge University Press.

추가 읽기

  • Seyer, Philip; Allan B. Novick; Paul Harmon (1997). What Makes Music Work. Forest Hill Music. ISBN 0-9651344-0-7.

외부 링크