림프 비즈킷
Limp Bizkit림프 비즈킷 | |
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![]() 2021년 호수축제에서 공연하는 림프 비즈킷 | |
배경정보 | |
기원. | 잭슨빌, 플로리다, 미국 |
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디스코그래피 | 림프 비즈킷 음반 목록 |
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웹사이트 | limpbizkit |
림프 비즈킷(Limp Bizkit)은 미국 플로리다주 잭슨빌 출신의 뉴메탈 밴드입니다.그 라인업은 리드 보컬 프레드 더스트, 드러머 존 오토, 기타리스트 웨스 볼랜드, 턴테이블리스트 DJ 필살, 베이시스트 샘 리버스로 구성되어 있습니다.이 밴드의 음악은 더스트의 분노에 찬 보컬 전달과 볼랜드의 소닉 실험으로 특징지어집니다.얼굴과 바디 페인트, 마스크, 유니폼 등 볼랜드의 정교한 비주얼은 림프 비즈킷의 라이브 쇼에도 큰 역할을 합니다.이 밴드는 세 개의 그래미 상 후보에 올랐으며, 전 세계적으로 4천만 장의 레코드를 팔았으며, 여러 개의 다른 상을 수상했습니다.[1]밴드는 26개의 싱글을 발표했는데, 그 중 가장 주목할 만한 것은 〈누키〉, 〈Re-Arranged〉, 〈Break Stuff〉, 〈Take a Look Around〉, 〈Rollin'〉(공습 차량), 〈My Generation〉, 〈My Way〉, 〈Eat You Alive〉, 1971년 후의 싱글 〈Behind Blue Eyes〉를 수록했으며, 이들은 모두 미국 얼터너티브 에어플레이 차트의 상위 20위 안에 들었습니다.[2]
1994년에 [3]결성된 림프 비즈킷은 1990년대 후반 잭슨빌 언더그라운드 음악계에서 연주하며 인기를 끌었고, 밴드의 데뷔 앨범인 Three Dollar Bill, Y'all(1997)을 발매한 플립 레코드(인터스코프의 배급사)와 계약을 맺었습니다.이 밴드는 두 번째와 세 번째 정규 앨범인 Significant Other(1999)와 초콜릿 불가사리와 핫도그 맛 물(2000)로 주류의 성공을 거두었지만, 이 성공은 우드스톡 '99에서의 공연과 2001년 빅 데이 아웃 축제를 둘러싼 일련의 논란으로 얼룩졌습니다.
볼랜드는 2001년에 그룹을 떠났지만 더스트, 리버스, 오토, 그리고 필살은 기타리스트 마이크 스미스와 함께 계속해서 녹음하고 투어를 했습니다.앨범 Results May Vari (2003)의 발매 이후, 볼랜드는 밴드에 재합류하여 더스트, 리버스, 필살기, 드러머 새미 시글러와 함께 The Unquestionly Truth (Part 1) (2005)를 녹음하고 공백기에 들어갔습니다.2009년, 밴드는 볼랜드와 기타를 연주하며 투어를 시작했고, 2011년 앨범 골드 코브라(Gold Cobra)의 녹음으로 끝이 났고, 이후 인터스코프를 떠나 캐시 머니 레코드와 계약을 맺었습니다.2021년 10월 31일, 스탬피드 오브 더 디스코 엘리펀츠라는 제목의 앨범을 발매하고,[4] 6번째 정규 앨범을 발매했습니다.[5]
역사
형성 초기(1994~1996)

노스캐롤라이나 가스토니아에서 성장하는 동안 프레드 더스트는 브레이크 댄스, 힙합, 펑크 록, 헤비 메탈에 관심을 가졌습니다.그는 랩, 스케이트, 비트박스, DJ를 시작했습니다.
잔디를 깎고 타투 아티스트로 일하면서, 그는 락과 힙합의 요소를 결합한 밴드에 대한 아이디어를 개발했습니다.[6]더스트는 스플릿 26, 말라치 세이지, 그리고 더스트가 새로운 밴드를 결성하기 위해 떠난 10 풋 신디그 등 세 개의 다른 밴드와 함께 연주했습니다.[7]더스트는 말라치 세이지의 베이시스트인 샘 리버스에게 "당신은 이 밴드를 그만두고 저와 함께 이런 밴드를 시작해야 합니다: 래핑과 록킹"이라고 말했습니다.[7] 리버스는 더글러스 앤더슨 예술학교에서 재즈 드럼을 공부하고 지역 아방가르드 밴드에서 연주하던 그의 사촌 존 오토가 밴드의 드러머가 될 것을 제안했습니다.[7]더스트, 리버스, 오토는 함께 세 곡을 작곡했고 기타리스트 롭 워터스와 테리 발사모와 잠시 동안 함께 한 후 웨스 볼랜드가 그들의 영구 기타리스트로 합류했습니다.[7]
더스트는 밴드 이름을 림프 비즈킷이라고 지었는데, 그가 듣는 사람들을 거부감을 줄 수 있는 이름을 원했기 때문입니다.더스트에 따르면, "그 이름은 사람들의 머리를 외면하기 위해 거기에 있습니다.많은 사람들이 디스크를 집어 들고 '림프 비즈킷'이라고 말합니다.오, 그들은 틀림없이 형편없겠지요.'그들은 우리가 음악을 듣고 싶어하지도 않는 사람들입니다."[7]프레드는 이 밴드가 코르크하고 진부한 것들을 좋아했고, 그들이 항상 자신들을 진지하게 받아들이지 않았다고 말했고, 따라서 "림프 비즈킷"이라는 이름은 이러한 특징들과 밴드 전체를 상징한다고 말했습니다.[8]더스트가 고려한 다른 이름으로는 짐프 디스코, 스플릿 딕슬릿, 비치는 피글렛, 블러드 방귀 등이 있습니다.[9]밴드에 관심을 보인 모든 음반사들은 멤버들에게 이름을 바꾸라고 압력을 넣었습니다.[7]
림프 비즈킷은 언더그라운드 음악계, 특히 잭슨빌의 언더그라운드 펑크 클럽인 밀크 바(Milk Bar)에서 컬트 팔로잉을 발전시켰습니다.이 밴드의 지역적인 인기는 주요 레이블 계약을 맺은 슈가 레이가 힙합 그룹 펑크두비스트와 함께 벨로시티에서 당시 서명하지 않은 림프 비즈킷을 위해 문을 열 정도였습니다.[7]밀크바 주인 대니 위머는 림프 비즈킷이 "지역 밴드에서 가장 큰 매력을 가지고 있습니다.그들은 10명이 놀던 것에서 몇 달 만에 800명으로 늘었습니다.프레드는 항상 밴드를 마케팅하고 있었습니다.그는 레코드 가게에 가서 사람들을 끌어들이곤 했습니다. 그는 고등학교와 연락을 했습니다.[7]하지만, 이 밴드는 국가적인 성공을 이루기 위해서는 라이브 공연에서 두각을 나타내야 한다는 것을 알고 있었습니다.[7]입소문을 타고 군중을 끌어모은 이 밴드는 조지 마이클의 "Faith"와 폴라 압둘의 "Straight Up"을 커버하고 볼랜드를 기이한 의상을 입고 등장시키면서 에너지 넘치는 라이브 공연을 했습니다.[7]볼랜드의 연극적인 록 스타일은 많은 콘서트 참석자들에게 주요한 매력이었습니다.[7]
더스트는 밴드의 매니저 행세를 함으로써 다양한 레이블의 A&R 대표들로부터 관심을 끌기 위해 노력했지만 실패했습니다.[7]나중에 콘이 Sick of It All의 오프닝 공연으로 마을에서 공연했을 때, 더스트는 콘에게 맥주를 마시고 문신을 새길 것을 초대했습니다.더스트의 문신은 인상적이지 않았지만, 레지널드 "필디" 아르비즈에게 "폴루션", "카운터페이트", 그리고 "스탈메이트"로 구성된 데모를 듣도록 설득할 수 있었습니다.콘은 당시 서명되지 않은 림프 비즈킷을 두 번의 투어에 추가했고, 이는 밴드를 새로운 관객들에게 노출시켰습니다.[7][10]밴드는 추가적인 기타리스트를 오디션함으로써 사운드를 확장하려고 시도했지만, 볼랜드는 곧 다른 기타리스트가 답이 아니라고 판단했고, 성공적인 연습 공연 후에 힙합 그룹 하우스 오브 페인의 DJ Petal이 턴테이블리스트로 밴드에 합류했습니다.[11]밴드에 합류한 것은 필살이 힙합이 허락하지 않았던 방식으로 턴테이블 기술을 실험할 수 있는 기회를 주었고, 밴드의 스타일을 형성하는 데 도움을 주었습니다.창의적인 차이 때문에 볼랜드는 이 시점에서 밴드를 떠났습니다.[7]
음반사 거래와 3달러 지폐, 얄 (1997년 ~ 1998년)
할리우드 드래곤플라이에서 콘을 위한 공연 오프닝이 호평을 받은 후, 림프 비즈킷은 로스앤젤레스에 기반을 둔 독립 레이블 플립 레코드와 음반 계약을 제안받았는데, 플립 레코드는 5만 달러에 밴드와 계약하려고 했습니다.[12]하지만 곧이어 MCA 레코드의 자회사인 메이저 레이블 모조와도 음반 계약을 제안받았습니다.플립 레코드의 설립자 Jordan Schur에 따르면, 림프 비즈킷은 밴드가 모조와 계약하지 않을 유일한 방법은 밴드의 밴이 로스앤젤레스로 가는 길에 뒤집히는 경우라고 말했습니다.[13]
첫 번째 앨범을 녹음하기 위해 캘리포니아로 향하던 중, 밴드의 밴은 다섯 번이나 뒤집혔고, 그 결과 밴드의 모든 멤버들이 심각한 부상을 입었습니다.죽음에 가까운 경험의 결과로, 더스트는 볼랜드와 보상을 했고, 볼랜드는 그 밴드에 다시 합류했습니다.[7][12]이 사고로 인해 밴드와 Mojo의 관계도 악화되었는데, Durst는 밴드가 섣불리 활동을 재개하기를 원했고, 결과적으로 Schur는 밴드의 음반과 매니지먼트 계약을 사들였고, 그에게 175,000달러가 든 Flip에 밴드를 계약하게 되었습니다.[11][12]
아르비즈는 로스 로빈슨에게 데모를 듣도록 설득했습니다.로빈슨은 그의 여자친구가 평가할 때까지 그것을 듣는 것을 게을리 했습니다.밴드의 동기와 소리에 감명을 받은 로빈슨은 인디고 목장에서 녹음된 림프 비즈킷의 데뷔곡을 제작했습니다.더스트는 여자친구와의 문제로 인해 "Sour"라는 곡을 쓰게 되었습니다.[7]로빈슨이 스튜디오에서 설정한 분위기와 음색은 밴드가 즉흥적으로 연주할 수 있게 해주었고, 밴드가 즉흥적으로 연주하는 녹음은 앨범의 마지막 트랙인 "Everything"[7]으로 등장했습니다.슈어는 음반의 녹음 세션에 자금을 지원했고, 완성 후 인터스코프 레코드와 음반 배급을 위한 50:50 합의를 협상했습니다.[13]
"Faith"라는 곡을 밴드가 커버한 라이브 공연이 성공했음에도 불구하고, 로빈슨은 녹음하는 것을 반대했고, 밴드가 앨범에서 연주하지 않도록 설득하려고 노력했습니다.하지만 DJ 스크레칭 뿐만 아니라 더 무거운 기타 연주와 드럼 연주가 결합된 마지막 녹음은 그에게 깊은 인상을 주었습니다.[7]로빈슨은 또한 볼랜드와 유대를 맺었는데, 볼랜드는 그가 밴드를 진지하게 받아들이지 않는다고 생각했습니다.[7]진보적인 메탈 밴드 툴은 특히 더가 메이너드 제임스 키넌의 창법을 모방한 분해를 포함한 "Nobody Loves Me"라는 곡에서 음반의 사운드를 형성하는 데 강한 영향을 주었습니다.[7]
잠재적인 청취자들을 물리칠 이름들을 사용하는 밴드의 정책을 계속하면서, 림프 비즈킷은 "3달러 지폐로서의 퀴어"라는 문구의 일부를 사용하고 플로리다의 맛에 "Y'all"이라는 단어를 추가하여 앨범의 이름을 3달러 지폐, Y'all이라고 지었습니다.[7]완성된 앨범은 Limp Bizkit이 듣는 사람들을 그들의 음악으로 끌어들이기 위해 사용했던 거친, 분노에 찬 사운드를 특징으로 합니다.[7]
밴드가 녹음을 마친 후, 1997년 코른과 헬멧과 함께 투어를 했습니다.비평가들은 코른과 림프 비즈킷의 공연에 대해 부정적인 반응을 보였습니다. 밀워키 저널의 센티넬 음악 평론가인 존 M. 길버트슨은 더스트의 공연을 비판하면서 "림프 비즈킷의 랩/스래시 쇼에서 주의를 끄는 한 순간은 리드 싱어가 게이 남성들이 '도둑질'을 당하기를 바라는 열망을 표현했을 때였습니다.조금도 반항적이지 않은 거죠그냥 유치한 거예요."[7]같은 해, 그들은 또한 림프 비즈킷과 뉴 메탈 장르의 길을 닦은 것으로 종종 인정받는 밴드인 올해의 앨범 투어 포 페이스 노 모어에서 오프닝 공연을 하기도 했습니다.[14]그들은 Faith No More의 팬들로부터 적대적인 반응을 받았고,[15] 그 그룹의 키보드 연주자 Roddy Bottum은 나중에 "그 남자 Fred Durst는 정말 나쁜 태도를 가졌습니다.그는 좀 나쁜 놈이었어요.저는 그가 한 쇼에서 관객들이 그에게 야유를 보냈을 때 그들을 바보라고 불렀던 것을 기억합니다.좋은 장면이 아닙니다."[16]
인터스코프는 오레곤주 포틀랜드의 라디오 방송국에서 "Counterfeit"을 50번 재생하는 것을 보장하기 위해 레이블이 5,000달러를 지불할 것을 밴드에 제안했고, 인터스코프에 의해 방송 시간이 지불되었다는 발표로 마무리했습니다.[17][18]유료방송 시간은 언론의 비판을 받았고, 언론은 이를 '파욜라'라고 봤습니다.[17][18]밴드의 매니저 제프 콰티네즈는 후에 이 계획을 "찬란한 마케팅 움직임"이라고 칭했습니다.[17]더스트는 "그것은 효과가 있었지만, 그것은 그렇게 멋진 것이 아닙니다"[17]라고 말했습니다.
1997년 7월 1일, 3달러 지폐로 발매된 〈Counterfeit〉 이후, 얄은 최소한의 반응을 보였습니다.[11]올뮤직의 작가 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 "그들은 많은 독창적인 아이디어를 가지고 있지 않을지 모르지만... 그들은 소리를 잘 낸다.그들은 강한 리듬 섹션과 기억에 남는 훅을 가지고 있는데, 대부분이 고르지 못한 작곡을 차지합니다."[19]하지만 로버트 크리스트가우는 그 앨범을 편집했습니다.[20]그의 밴드의 앨범에 대한 최소한의 반응에도 불구하고, 더스트는 인터스코프의 A&R 수석 부사장으로 임명되었습니다.[21]
림프 비즈킷은 밴드 페니와이즈, 마이티 마이티 보스톤스, 낫 오브 잇 올, 라그와곤, 블링크-182와 함께 공연하며 워프드 투어에 합류했습니다.[17]DJ Petal과 함께한 밴드의 첫 번째 투어에 앞서 오토는 무대에서 자신과 더 잘 협력하기 위한 Petal의 공헌에 대해 잘 알게 되었습니다.[17]림프 비즈킷은 프리머스와 데프톤스와의 투어 외에도 여성 참가자들에게 무료 티켓을 제공함으로써 밴드의 대부분 남성 팬층을 다양화하기 위해 캄보디아 클럽 투어의 주 공연자로 나섰습니다.이 계획은 성공적으로 그 밴드의 여성 팬층을 늘렸습니다.[17]
1998년 림프 비즈킷은 소울플라이와 콜드와 함께 소울플라이의 첫 유럽 투어에서 투어를 했습니다.[17]투어는 지속적으로 림프 비즈킷의 성공을 높였고 조지 마이클의 "Faith"를 커버한 Three Dollar Bill의 두 번째 싱글 Y'all은 성공적인 라디오 히트가 되었고 오지와 샤론 오스본이 기획한 투어인 Ozzfest에서 슬롯으로 이어졌습니다.[17]지난 7월, 스노트 가수 린 스트레이트는 림프 비즈킷의 소품 화장실에서 나체로 나타나 음란 노출 혐의로 체포됐습니다.[17][22]림프 비즈킷의 팬들이 종종 바리케이드를 뚫고 지나가곤 했기 때문에, 밴드는 이틀 후에 투어를 거의 시작할 뻔 했습니다.[17]지난 8월 존 오토는 BB 총을 발사한 후 은닉된 무기를 소지하고 스위치 블레이드를 소지한 혐의로 체포된 경범죄로 미시간주 오번힐스의 감옥에서 밤을 보냈습니다.[17]
Ozzfest를 마친 후, Limp Bizkit는 공연을 잠시 쉬었고 나중에 Korn's Family Values Tour에서 공연을 했습니다.더스트는 또한 영화 Very Bad Things에 출연한 것을 홍보하기 위해 밴드의 싱글 "Faith"의 뮤직비디오를 감독했지만, 그것에 만족하지 않고 그 비디오에 출연한 프리머스, 데프톤스, 그리고 콘과 같은 투어메이트들에게 경의를 표하는 두 번째 비디오를 감독했습니다.[17]볼랜드는 인터뷰에서 이 곡의 작가인 조지 마이클이 커버를 싫어했고 "우리가 그것을 하는 것을 싫어한다"고 말했습니다.[17]
중요한 기타(1999-2000)

《Faith》[23]의 라디오 성공 이후, 밴드는 그들이 콘 사운드라이크나 커버 밴드가 아니라는 것을 보여주기 위해 첫 번째 앨범의 후속곡을 녹음하기로 결심했습니다.판테라, 화이트 좀비, 데프톤스의 앨범을 제작한 테리 데이트가 앨범 제작에 선정되었습니다.[24]이 밴드는 더스트와 필살기가 메소드 맨과 함께 노래를 녹음함으로써 그들의 힙합 기원을 탐구하도록 허락했습니다.이 곡의 제목은 원래 "Shut the Fuck Up"이었으나 마케팅 목적으로 "N2 Gether Now"라는 제목이 붙여졌습니다.[24]더스트는 에미넴과 함께 녹음을 하기도 했지만, 공동 작업인 "Turn Me Loose"는 앨범에서 제외되었습니다.[24]이 음반은 또한 스톤 템플 파일럿츠의 가수 스콧 웨일런드, 콘의 조나단 데이비스, 스테인드의 가수 아론 루이스, 그리고 레 클레이풀과 맷 핀필드의 중간 출연을 포함했습니다.[24]
다른 중요한 사람들은 림프 비즈킷이 새로운 수준의 상업적 성공에 도달하는 것을 보았습니다. 밴드는 스핀을 포함한 인기 음악 잡지의 표지에 실렸고, 이제는 사인을 받기 위해 반복적으로 군중에 동원되는 것을 발견했습니다. 밴드는 다이크 99가 설립한 웹사이트에서 팬들과 직접 교류할 수 있었습니다.[25]더스트는 또한 잭슨빌에서 로스앤젤레스로 이사했습니다.중요한 기타는 데뷔에 비해 향상된 것으로 간주되었으며, 비평가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았습니다.하지만, 밴드는 또한 계속해서 언론으로부터 비판을 받았는데, 스핀에서 밴드의 프로필을 작성하고 중요한 다른 사람에 대해 논하는 기사에서 "림프 비즈킷은 아직 좋은 곡을 쓰지 못했다"고 주장했고, 음악가 마릴린 맨슨과 트렌트 레즈너는 밴드를 비판했습니다.[25]
이 밴드는 라디오 방송국들이 앨범의 첫 번째 싱글인 "Nookie"에 대한 많은 요청을 받자 디트로이트와 시카고에서 예고 없이 콘서트를 열면서 앨범을 홍보했습니다.[21]'시그니티브 오더'는 발매 첫 주에 643,874장의 판매고를 올리며 빌보드 200 1위로 올라섰습니다.[21]발매 2주차에 이 앨범은 추가로 335,000장이 팔렸습니다.[21]
밴드가 키드락과 함께하는 림트로폴리스 투어의 오프닝 밤, 샘 리버스는 공연장의 좋지 않은 소리에 좌절하여 베이스를 때려 손을 베었습니다.그의 손이 병원에서 꿰매진 후, 리버스는 세트를 끝내기 위해 돌아왔습니다.[21]7월 12일, 더스트는 미네소타주 세인트 폴에서 공연을 하는 동안 경비원의 머리를 발로 찼고 이후 폭행 혐의로 체포되었다고 합니다.[21]롤링 스톤과 뉴욕 타임즈에 밴드에 대한 더 많은 비판이 실렸습니다.[21]뉴욕 타임즈의 작가 앤 파워스는 "DJ 필살기는 턴테이블을 금속 기타로 사용했고, 크게 리핑하고 리듬 대신 효과를 추구했습니다.드럼의 존 오토와 베이스의 샘 리버스는 힙합의 브레이크 비트 기반 구조를 파워 코드를 위한 백본으로 만드는 대신 펑키한 시도조차 하지 않았습니다.이것은 만약 밴드가 지루한 템포로 계속 자신을 괴롭히지 않는다면 그리고 더스트가 가수로서 재능이 있다면 더 흥미로운 하이브리드를 만들 수 있을 것입니다."[21]
1999년 여름, 림프 비즈킷은 큰 기대를 모았던 우드스톡 '99 쇼에서 약 20만 명의 사람들 앞에서 공연을 했습니다."Break Stuff"라는 곡을 공연하는 동안 팬들이 벽에서 합판을 찢는 등 밴드의 공연 중과 공연 후에 격렬한 행동이 일어났습니다.콘서트의 여파로 여러 차례 성폭행도 보고되었습니다.[10][21][26] 더스트는 콘서트 도중 "사람들이 다치고 있습니다.아무도 다치지 않게 하세요.하지만 나는 당신이 진정할 필요는 없다고 생각합니다.알라니스 모리셋이 당신들한테 시킨 거예요누가 넘어지면 주워요우리는 이미 부정적인 에너지를 내보냈습니다.이제 우리는 긍정적인 에너지를 내보내고 싶습니다."[21]더스트는 후에 인터뷰에서 "저는 다친 사람을 보지 못했습니다.안 보이잖아요.사람들이 가득한 바다를 바라보고 무대가 20피트 상공에 있고 공연을 하고 있을 때, 음악을 느끼고 있을 때, 그들이 우리에게 나쁜 일이 일어나는 것을 어떻게 바라겠습니까?"[21]레스 클레이풀(Les Claypool)은 샌프란시스코 이그나이저(San Francisco Examiner)와의 인터뷰에서 "우드스톡은 더스트(Durst)일 뿐입니다.그의 태도는 '언론을 하지 않는 것이 나쁜 언론'이기 때문에 스스로 자초한 것입니다.그는 그 안에서 뒹굴고 있습니다.그래도 훌륭한 사람입니다."[21]콘의 조나단 데이비스는 "비즈킷이 헤비 밴드였기 때문에 비난을 받고 있다고 생각합니다. 저는 그것이 그들의 빌어먹을 잘못이라고 생각하지 않습니다."[27]라고 밴드를 옹호하기도 했습니다."우리를 비난하고 비난하는 것은 쉽지만, 그들은 우리가 하는 일을 위해 우리를 고용했습니다. 그리고 우리가 하는 일은 우리가 하는 일 뿐입니다.저는 손가락을 돌려 우리를 고용한 사람들을 다시 가리키겠습니다."라고 Durst가 원래 우드스톡의 공동 설립자인 Michael Lang을 언급했습니다.[27]
더스트는 밴드가 이 사건의 논란에 희생양이 된다고 보았고, 밴드 멤버들이 콘서트에 참여하여 사형 선고를 받는 모습을 그린 싱글 "Re-Arranged"의 뮤직비디오에서 밴드를 둘러싼 비판을 반성했습니다.영상은 밴드가 노래를 부르다가 우유에 빠져 죽는 장면을 목격하는 분노한 목격자들로 끝이 났습니다.[21]더스트는 나중에 우드스탁 '99의 발기인들이 요란한 공연으로 명성을 얻었기 때문에 그의 밴드를 예약한 잘못이 있다고 말했습니다.[21]
이러한 논란에도 불구하고, Significant Other는 빌보드 차트에서 1위를 유지했고, 그 밴드는 올해의 가족 가치 투어의 주 공연자였습니다.[21]더스트는 메소드 맨과 폴리 쇼어가 등장하는 "N2 Gether Now"의 뮤직비디오를 감독했고, 핑크 팬서 영화 시리즈에서 클라우소 경감이 그의 집사 카토 퐁과 싸운 것에 영감을 받았습니다.[21]
초콜릿 불가사리와 핫도그 맛 물 (2000–2001)
2000년, 더스트는 이 밴드의 세 번째 스튜디오 앨범의 제목이 초콜릿 불가사리와 핫도그 맛 물이라고 발표했습니다.언론은 그가 이 제목에 대해 농담하는 것이라고 생각했습니다.[28]"초콜릿 불가사리"라는 문구는 인간의 항문과 더스트 자신을 지칭하는 것으로, 종종 "엉덩이"라고 불려왔던 그 자신을 지칭되는 "초콜릿 불가사리"라는 문구는 가상의 밴드처럼 들리도록 의도되었습니다.[28]볼랜드는 밴드가 트럭 정류장에 서서 맛이 나는 물이 든 병들을 보고 있을 때 앨범 타이틀의 나머지 절반을 기여했고, 볼랜드는 트럭 정류장에 핫도그나 고기 맛이 나는 물이 없다고 농담을 했습니다.[28]
2000년 6월, 림프 비즈킷은 WXRK 장애 가족 피크닉에서 공연했지만, 그들의 세트장에 한 시간 늦게 나타났습니다.[29]인터스코프의 대변인은 밴드의 정해진 시간에 혼란이 있었다고 말했습니다.[29]밴드의 공연 중에 더스트는 크리드의 가수 스콧 스태프를 "자기중심적인 사람"이라고 비난했습니다.[29]크리드의 대리인들은 나중에 더스트에게 사인이 된 분노 관리 매뉴얼을 제시했습니다.[29]
여름에, 림프 비즈킷의 투어는 논란이 많은 파일 공유 서비스 냅스터의 후원을 받아, 관객들과 그들을 분리시키는 유일한 방법으로 금속 케이지를 가지고 무료 쇼를 했습니다.[30]Durst는 거침없이 파일 공유를 옹호했습니다.[10]그들은 또한 "게릴라 투어"를 하였는데, 이 투어는 밴드가 옥상과 골목길에서 불법적이고 즉흥적인 공연을 하고 일부는 경찰에 의해 폐쇄되기도 하였습니다.
2000년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 더스트는 크리스티나 아길레라와 듀엣으로 다음 앨범의 수록곡인 "Livin' It Up"을 공연했습니다.이 공연에 대해 필터의 프론트맨인 리차드 패트릭은 "크리스티나 아길레라와 함께 무대에 오른 프레드는 우리 모두를 당황스럽게 했습니다"[31]라고 말한 것으로 전해졌습니다.공연에 대한 부정적인 반응에 대해 더스트는 "사람들은 항상 브리트니나 크리스티나에 대해 이야기하기를 원합니다.문제가 뭐죠?우리가 좋아할 수 없는 음악을 만들었기 때문에?아니면 그들이 우리 음악의 적이라고 생각하십니까?왜 별거를 합니까?왜 그렇게 음악적으로 인종차별을 하는 거지?이런 사람들하고는 못 어울린다는 게 무슨 소리예요?분명히 난 신경도 안썼고, 그것도 많이 먹였어요.내 말은, 굴복하지 않고 사과할 사람은...사람들이 계속 말을 하게 만들 것입니다."[32]
더스트는 에미넴의 노래 "The Real Slim Shady"의 뮤직비디오에도 출연했는데, 이 노래에서 에미넴은 크리스티나 아길레라와 더스트가 성관계를 가졌다는 것을 암시했습니다.더스트는 이 소문을 부인하며 아길레라를 옹호했다: "한 가지로, 그것은 사실이 아니기 때문에 나를 괴롭히지 않습니다.[에미넴은] 비평가들에게 답을 하는 것 같습니다.그는 이제 그들의 뺨을 때리기 위해 모든 수단을 동원해 극단으로 치닫고 있습니다.너무 지나쳤어요.한가지는 크리스티나가 대단합니다.저는 그 소녀를 정말 좋아합니다.저는 그녀가 대단한 가수라고 생각합니다.그녀는 장수할 겁니다.그녀는 그 놀라운 아이콘 여성 중 한 명이 될 것입니다.저는 그녀에게 정말 끌리고, 그녀를 좋아하고, 그녀와 몇 번 이야기를 나눈 적이 있는데, 그게 끝입니다.저는 그녀와 어떤 종류의 관계도, 어떤 종류의 교류도 하지 않았습니다.그녀는 결코 내 거시기를 빨지도 않았고, 카슨의 거시기를 빨지도 않았습니다."[33]
10월 17일에 발매된 초콜릿 불가사리와 핫도그 맛 물은 발매 첫 주에 미국에서 백만 장 이상이 팔리면서 록 앨범 사상 최고의 첫 주 판매량 기록을 세웠습니다.그 중 40만 장의 판매고가 첫날 동안 발생했고, 이는 역대 가장 빨리 팔린 록 앨범이 되었고, 펄 잼의 VS가 7년 동안 보유한 기록을 깼습니다.[34]초콜릿 불가사리와 핫도그 맛 물은 골드, 플래티넘 그리고 멀티 플래티넘 6배 인증을 받았습니다.[35]
이 음반은 엇갈린 평가를 받았고 [36]올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 "더스트의 자기 연민과 밴드가 초콜릿 불가사리를 매우 빨리 강타한 단조로운 음악을 나누어 줍니다 – 그것은 한정된 시간 안에 속편을 전달하기로 결심한 밴드의 소리입니다."[37]라고 썼습니다.엔터테인먼트 위클리의 작가 데이비드 브라운은 이 음반을 2000년 최악의 음반 타이틀로 선정했고,[38] 케랑! 매거진의 독자들은 이 음반을 2000년 최악의 음반으로 선정했고, 림프 비즈킷과 프레드 더스트를 각각 2000년 최악의 밴드와 올해의 아르세로 선정했습니다.[39]
2001년 시드니의 빅 데이 아웃 축제에서 열린 호주 투어에서 팬들은 모쉬 피트에서 무대로 돌진했고 십대 제시카 마이클릭은 질식으로 사망했습니다.법정에서 오랜 변호사 에드 맥퍼슨이 대리하는 더스트는 콘서트의 기획자인 애런 잭슨, 윌 피어스, 아마르 테일러와 콘서트의 기획자인 비비안 리스에게 그러한 최소한의 보안의 잠재적인 위험을 경고했다고 증언했습니다.[40]그러나 비디오 테이프를 보고 목격자의 증언을 들은 후 검시관은 림프 비즈킷이 무대에 오를 당시 군중의 밀도가 위험하다는 것이 명백했다며 문제가 명백해졌을 때 프레드 더스트가 더 책임감 있게 행동했어야 한다고 말했습니다.[41]더스트는 그 십대의 죽음으로 인해 "정서적으로 상처를 입었다"고 말했습니다.[42]더스트는 또한 보안 문제를 알고 있었지만 그와 밴드는 축제에서 연주하도록 강요받았다고 말했습니다: "Big Day Out 2001을 연주하라는 요구가 있어서 우리는 그것을 채웠습니다.우리가 경기를 하러 왔을 때, 우리는 "바둑이 맞지 않습니다. 사람들이 미쳐버릴 것이기 때문에 우리는 경기를 하지 않을 것입니다."라고 말했습니다.그리고 그들은 "아니, 당신이 잘못했어요.당신은 경기를 하고 있습니다. 당신이 주 공연자입니다.""아니, 바리케이드를 제대로 쳐놔야 해"그 당시 빅 데이 아웃을 소유하고 있던 발기인들은 무례했습니다.경찰이 와서 이렇게 거대한 일로 변했고, 우리에게 "놀지 않으면 폭동이 일어날 것이고, 그렇게 되면 우리는 당신을 체포할 것입니다."[32]라고 말했습니다.
이후 2001년 P를 포함한 수많은 힙합 가수들이 등장했습니다. 디디, 팀발랜드, 버바 스파XX, 에버라스트는 밴드의 유명한 곡들을 힙합 버전으로 리믹스하여 그들만의 스타일과 수정을 더했습니다.그 앨범의 이름은 New Old Songs 입니다.
볼랜드의 출발과 결과는 달라질 수 있음(2001-2003)
2001년 10월, 더스트는 그들의 웹사이트에 "림프 비즈킷과 웨스 볼랜드가 화해적으로 헤어지기로 결정했습니다.림프 비즈킷과 볼랜드는 각자의 음악 경력을 계속 추구할 것입니다.두 사람 모두 앞으로의 모든 노력에 행운이 깃들기를 기원합니다."[43]더스트는 또한 볼랜드를 대체하기 위해 밴드가 "인간에게 알려진 가장 형편없는 기타 연주자를 위해 세계를 통합할 것"이라고 말했습니다.[43]볼랜드가 밴드를 그만둔 이유를 묻자, 로스 로빈슨은 "그는 더 이상 돈을 받고 팔리지 않기 때문"이라고 말했습니다.[44]
더스트는 "Put Your Guitar Where Your Mouth Is"라는 새로운 기타리스트를 위한 전국적인 오디션을 열었습니다.[45]하지만, 오디션에 참가했던 기타리스트 중 한 명이었던 마이크 헨더슨은 이 행사가 단지 홍보를 위한 것에 지나지 않았다고 밝혔습니다.더스트는 새로운 기타리스트를 영입할 생각이 없었고 이 모든 것은 기타 센터 제품을 판매하기 위한 것이었습니다.이것은 몇 시간 동안 기다렸던 기타리스트들 사이에 소란을 일으켰습니다.[46]밴드는 결국 스낫 기타리스트 마이크 스미스와 함께 녹음을 했지만, 이후 스미스와의 초기 녹음 세션을 취소했습니다.[47]2002년 5월, 더스트는 웨스 볼랜드의 개인 이메일 주소를 온라인에 게시하고 팬들에게 그에게 그룹에 다시 합류할 것을 요청하라고 말했습니다.볼랜드는 모든 이메일 중 75% 이상이 그가 밴드로 돌아가지 말 것을 간청했다고 말했습니다.[48]
앨범이 제작되는 동안 작업 제목이 Bipolar에서[47] Panty Sniffer로 바뀌었고,[47] Results May Vari라는 제목으로 완성되었습니다.더스트의 단독 지휘 아래, 이 음반은 다양한 스타일을[49] 아우르며 후의 "Bhind Blue Eyes"를 커버했는데, 이 음반은 노래의 브릿지 중에 Speak & Spell을 포함한다는 점에서 오리지널의 편곡과 다릅니다.[47]결과 May Vari는 다양한 녹음 세션으로 구성되어 있었는데, 그 중 일부는 기타에 스미스를 포함하고 일부는 포함하지 않았지만, 스미스는 밴드와 함께 라이브 쇼를 계속 연주했습니다.[47]
림프 비즈킷은 WWE 레슬매니아 XIX에서 스미스와 콘의 브라이언 웰치와 함께 기타를 연주했습니다.2003년 여름, 림프 비즈킷은 메탈리카가 헤드라인을 맡은 서머 새니타리움 투어에 참가했습니다.[50]투어의 시카고 정류장에서 콘서트 참석자들은 더스트가 무대 위를 걷는 순간부터 물건을 던지고 야유를 보냈습니다.관중들이 "Fuck Fred Durst"를 외치며 그에 대한 공격을 계속하는 가운데, Durst는 6곡의 노래가 끝난 후 마이크를 내려놓고 무대를 떠났지만, 관중들에게 야유를 보내기 전까지는 아니었습니다.한 로디가 마이크를 빼앗을 때까지 그는 "림프 비즈킷은 세계 최고의 밴드입니다!"라고 반복해서 말했습니다.[50]선타임스의 한 기사는 이러한 적대행위가 라디오 방송인 맨카우에 의해 시작되었다고 전했습니다.[51]
결과 May Vari는 2003년 9월 23일에 개봉되었고, 대체로 부정적인 평가를 받았습니다.[52]올뮤직 리뷰어 스티븐 토마스 얼와인은 앨범을 패닝하며, "음악은 멜로디, 훅, 에너지가 없으며, 모든 관심은 광대가 위아래로 뛰며 앞에서 소리를 지르는 것에 집중되어 있고, 음반이 끝나기 훨씬 전에, 여러분은 그가 도대체 어떻게 이 엉망인 상황을 해결할 수 있었는지 궁금해하게 됩니다."[47]라고 썼습니다.가디언지의 평론가 캐롤라인 설리번은 "적어도 림프 비즈킷은 랩 록 빈민가에서 곪았다고 비난받을 수는 없습니다.하지만 더스트의 문제는 항상 존재합니다. 그런데도 신경 쓰는 사람이 있습니까?"[49]앨범에 대한 비판에도 불구하고, 빌보드 200에서 3위로 정점을 찍으며 상업적인 성공을 거두었습니다.[53]스미스는 2004년 8월에 밴드에서 탈퇴했습니다.더스트는 나중에 팬 사이트에서 스미스와 사이가 틀렸다고 말했으며 "우리는 가족과 본능에 충실한 사람이며 어떤 순간에도 전체적으로 직관에 따라 행동할 것입니다.마이크는 그 사람이 아니었습니다.우리는 그와 노는 것이 즐거웠지만, 우리 마음 한구석에는 그가 우리가 정신적으로 필요로 하는 곳에 없다는 것을 항상 알고 있었습니다."[54]
볼랜드의 귀환, 의문의 진실(1부)과 공백기(2004~2008)
2004년 8월, 볼랜드는 림프 비즈킷에 다시 합류하여 EP인 The Unquestionly Truth (1부)를 녹음하기 시작했습니다.[54]
지난 5월 '묻지마 진실'(1부)이 개봉했습니다.새미 시글러는 올뮤직의 작가 스티븐 토마스 얼와인에 의해 "neo-progalt-metal"로 묘사된 더 실험적인 사운드를 특징으로 하는 EP의 대부분의 드럼 임무를 맡았습니다.[55]더스트의 주장에 따라, 이 음반은 광고나 홍보 없이 언더그라운드 음반으로 발매되었습니다.[56][57]볼랜드는 이 결정에 동의하지 않았으며, "아마도 그는 이미 그 음악에 만족하지 못했을 것이고, 그 음악을 밖으로 내놓고 싶지 않았을 것입니다."[57]라고 제안했습니다.
그 EP는 엇갈린 평가를 받았습니다.스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 이 음악을 "올바른 방향으로의 한 걸음"이라고 칭하며 칭찬했습니다. 이 음악은 고동치는 구절들과 스톱 스타트 후렴구를 기반으로 하여 더욱 야심차고, 극적이며, 공격적입니다."하지만 그는 밴드가 "록에서 가장 불쾌하고 터무니없는 프론트맨"이라고 불렀던 더스트에 의해 "억류"되고 있다고 느꼈습니다.[55]IGN의 작가 스펜스 D.도 마찬가지로 앨범에 방향성이 부족하다고 생각했기 때문에 엇갈린 평가를 내렸지만, 그것은 밴드의 음악적 성장의 가능성을 보여주었습니다.[58]
The Unquestible Truth (1부)는 발매 첫 주에 37,000장 이상 팔렸고, 빌보드 200에서 24위로 데뷔했지만, 광고 판매가 부족했기 때문에 빠르게 감소했고, 2006년 3월까지 미국에서 88,000장만 팔렸습니다.[53][59][60]밴드의 Greatest Hitz 앨범의 발매 이후, 밴드는 활동을 중단했습니다.[57][61]볼랜드는 "The Unquestible Truth"의 속편이 제작될 가능성은 희박하며, "현재로서는 제 미래 계획 중 어느 것도 림프 비즈킷을 포함하지 않습니다."[57][62]라고 말했습니다.
재결합, 골드 코브라, 인터스코프 탈퇴 (2009-2011)

2009년, 림프 비즈킷은 기타를 연주하던 볼랜드와 재회하여 유니콘스 앤 레인보우 투어를 시작했습니다.[63]더스트는 그들이 새 앨범을 녹음하기 시작했다고 발표했고, 볼랜드는 이 앨범에 골드 코브라라는 제목을 붙였습니다.[64][65]볼랜드는 제목에 아무런 의미가 없으며, 밴드가 앨범을 위해 쓰고 있는 음악 스타일에 어울리기 때문에 선택했다고 말했습니다.[65]밴드는 앨범을 위해 더스트가 작사하고 키스 멤버 진 시몬스가 연주한 스피크 인트로를 녹음했지만 완성된 앨범에서 제외되었습니다.[66][67]이 밴드는 또한 랩퍼 래권(Raekwon)이 피처링한 "컴뱃 재즈(Combat Jazz)"와 폴 월(Paul Wall)이 피처링한 "미들 핑거(Middle Finger)"를 포함한 추가적인 "비앨범" 트랙을 녹음했습니다.[67]
"샷건"은 2011년 5월 17일 싱글로 발매되었습니다.이 곡은 볼랜드의 기타 솔로로 유명한데, 이 밴드는 잘 알려지지 않은 곡입니다.[68]"'샷건'은 호의적인 평가를 받았는데, 아티스트는 "'샷건'은 비즈킷이 3달러 지폐 Y'All and Significant Other의 시그니처 스타일에 또 다른 10년 이상의 도구 경험과 뛰어난 재능으로 접근하여 클럽에서 엉덩이를 움직이거나 주먹이 모쉬 피트에서 날릴 수 있는 뱅거를 만들어낸 것 같습니다."[69]라고 직접 썼습니다.
골드 코브라는 6월 28일에 출시되었으며 긍정적인 평가와 엇갈린 평가를 받았습니다.[70]올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이를 "3달러 빌 올의 완전한 공격으로의 복귀"라고 평가했습니다.[62]IGN의 작가 채드 그리쇼는 "그들의 최고의 작품과는 거리가 멀지만, 림프 비즈킷의 최신작은 적어도 그들의 2005년 Greatest Hitz 앨범이 시기상조였을지도 모른다는 것을 증명합니다"[71]라고 썼습니다.메탈 해머의 작가 테리 베저는 "기묘한 더프의 순간을 제외하고, 골드 코브라는 당신을 모쉬 피트에서 계속해서 튕기게 만들 뜨거운 똥을 던집니다."[68]라고 앨범을 평가했습니다.밴드는 앨범을 지원하기 위해 골드 코브라 투어를 시작했습니다.타이틀곡 뮤직비디오가 공개됐습니다.[72]골드 코브라는 미국에서만 거의 80,000장이 팔렸고 빌보드 200에서 16위로 정점을 찍었습니다. 하지만 앨범 발매 후 인터스코프를 떠났습니다.[73]
스탬퍼드 오브 더 디스코 엘리펀츠 앤드 스틸 빨판 (2012년 ~ 현재)

2012년 2월, 밴드는 11년만에 처음으로 호주로 돌아와 사운드웨이브 페스티벌에서 공연했습니다.[74]더스트는 2001년 빅 데이 아웃에서 림프 비즈킷 공연 중 사망한 제시카 미할릭에게 쇼를 헌정했습니다.[75]절뚝거리는 비즈킷이 캐시 머니 레코드와 계약을 맺었습니다.[73][76][77]DJ Petal은 더스트, Petal, 그리고 오토 사이에 두 사람의 만성적인 마약과 알코올 복용에 대한 논쟁이 있은 후, 화가 나서 밴드를 떠났습니다.[78]DJ Petal은 후에 트위터에 밴드에게 사과문을 올렸지만, [79]결국 밴드에 복귀하는 것은 허락되지 않았습니다.[80][81]
프레드 더스트는 WWE의 Night of Champions의 주제로 사용되었던 Kevin Rudolf의 노래 "Champions"에 등장했습니다.2012년 9월 3일 WWE Raw에서 첫 선을 보였습니다.이것은 림프 비즈킷이 2003년 이후 처음으로 WWE와 함께 일한 것입니다.[82]
그는 들락날락했습니다.나는 그가 무엇을 하고 싶은지 알지만 그가 다시 밴드로 돌아온다면 무엇을 할지 모릅니다.그는 도처에 널려 있고, 그가 밴드에 참여하고 싶어하는지는 모르겠습니다.우리가 그를 다시 데려왔을 때, 기록에 추가할 자료까지 그에게서 나온 것은 아무것도 없었습니다.우리는 그와 얘기하고 있습니다.우리는 최근에 그와 다시 대화를 시작했고, 무슨 일이 일어날지 지켜볼 것입니다.
—Wes Borland on the band's relationship with DJ Lethal[83]
밴드는 일곱 번째 스튜디오 앨범인 스탬피드 오브 더 디스코 엘리펀츠(Stampede of the Disco Elephants[84])를 프로듀서 로스 로빈슨(Ross Robinson)과 함께 녹음했습니다.[85][86]3달러 지폐, Yall; 그리고 그들의 2005년 EP The Unquestion Truth (1부).[83]
2013년 3월 24일, 앨범의 첫 번째 싱글 "Ready to Go" (featuring 릴 웨인)가 limpbizkit.com 에서 발매되었습니다.11월에 미니스트리 곡 "Thieves"의 커버가 그들의 공식 페이스북과 트위터 계정을 통해 공개되었습니다.[88]12월, 이 밴드는 뮤직비디오와 함께 이전에 유출된 곡 "Lightz"를 발표했습니다.[89]앨범의 다음 싱글인 "Endless Slocket"은 카세트와 콘서트 중에만 발매될 예정이었으나 밴드의 공식 웹사이트에서 다운로드할 수 있습니다.[90]
2014년 10월, 프레드 더스트는 밴드가 캐시 머니를 탈퇴하고 다시 독립했다고 밝혔습니다.이번 결별은 화기애애하게 진행되었고 프레드는 "우리는 릴 웨인과 함께 했던 잼을 정말 좋아합니다.우리는 그 노래를 좋아합니다."[91]
림프 비즈킷(Limp Bizkit)은 2월 2일부터 6일까지 ShipRocked 2015 크루즈의 헤드라이너로 공연했습니다.참석한 다른 밴드들로는 Chevelle, Black Label Society, P.O.D. 그리고 Sevendust 등이 있었습니다.밴드는 2015년 주요 투어인 "Money Sucks"를 발표했는데, 이 투어는 10월과 11월에 림프 비즈킷의 20주년을 기념하는 러시아의 20일 투어입니다.관광명은 당시 러시아가 처한 어려운 경제 상황에 고개를 끄덕인 것이었습니다.[92][93][94]이 투어는 러시아-우크라이나 전쟁의 배경과 2014년 러시아의 불법 병합을 언급하며 '크라이마=러시아'라고 적힌 깃발을 보여준 프레드 더스트의 행동에 대한 비판을 모았습니다.
밴드가 'Money Sucks' 투어에 참석하기 위해 유럽으로 가기 전, 샘 리버스는 신경이 조여 복잡한 척추 디스크의 퇴행성 질환을 진단받았고, 이로 인해 밴드와 함께 할 수 없게 되었습니다.[96]23살의 독일 베이시스트 Samuel Gerhard Mpungu는 투어를 위해 Rivers를 대신했습니다.[97]

림프 비즈킷은 2016년 겨울 동안 코른과 함께 영국에서 여러 콘서트를 열었습니다.[98]이번 투어에 대해 프레드는 "여러분은 살면서 멋진 콘서트를 많이 경험하셨을지 모르지만, 콘과 림프 비즈킷이 함께하는 저녁은 항상 그리고 영원히 여러분이 가장 좋아할 것이라고 확신합니다.파티를 우리보다 더 열심히, 더 무겁게, 더 신나게 하는 사람은 없습니다.아무도.그리고... 전날 밤에 푹 쉬도록 하세요.그것을 다시 가져와야 할 때입니다!"[99]스탬피드의 발매에 대한 정보가 거의 없고 계속해서 지연되기 때문에 팟캐스트 《내가 아닌 누군가》와의 인터뷰/토크에서 웨스는 프레드가 작업 중인 것에 대해 "행복하지 않다"고 말했습니다.기타리스트는 더스트가 "몇 년, 몇 년이 걸리더라도 그가 만족할 때까지 무언가를 계속해서 작업할 것"이라고 말했습니다.[100]

2018년 3월 17일 뉴질랜드 오클랜드에서 열린 스톰 더 게이츠 페스티벌에서 DJ 필살은 밴드와 함께 공연을 재개했습니다.[101]2019년 7월 8일, 파리에서 라이브로 "Wasteoid"라는 새 앨범의 신곡을 연주했습니다.[102]
볼랜드는 2021년 6월 앨범 업데이트를 제공하며 앨범에 대한 어려움을 자세히 설명했습니다.
아마 지난 10년간 스튜디오에서 7번이나 다른 스튜디오에 가서 음반을 완성했을 겁니다.그리고 우리는 일을 해왔고, 일을 해왔고, 일을 해왔습니다.프레드는 시각이 어디에 있는지에 대해 계속 불만을 가지고 있습니다.우리는 아마 35개의 곡을 악기적으로 녹음했고, 그는 그 곡들에 보컬을 한 다음, 보컬을 버렸습니다. 보컬을 한 다음, 'Fuck this', [그리고] 버렸습니다.내 생각엔 그가 마침내 이 노래들을 골라 녹음을 끝내려고 하는 시점에 도달한 것 같아요그래서 행운을 빌었습니다."[103]
2021년 8월, 롤라팔루자에서 메인 무대를 꾸민 지 일주일 만에 밴드는 미국에서 증가하는 COVID-19 사례와 관련하여 "밴드, 크루 및 대부분의 팬들의 안전에 대한 충분한 주의와 우려로" 여름 투어를 취소했습니다.[104]
2021년 8월 25일, 밴드는 곧이어 나올 새 앨범과 함께 새로운 음악이 빠른 속도로 연달아 "유출"될 것이라고 밝혔습니다.[105]
2021년 9월 30일, 밴드는 새 싱글 "Dad Vibes"를 발매했습니다.[106]10월 19일, 더스트는 인스타그램을 통해 "Turn It Up Bitch"와 "Goodbye"라는 제목과 12곡이 수록된 앨범을 공개하며 더 많은 곡들이 곧 나올 것이라고 놀렸습니다.[107]2021년 10월 28일, 더스트는 인스타그램을 통해 2021년 10월 31일에 밴드의 6번째 앨범이 발매될 것임을 확인했습니다.[108]
예술성
음악
더스트는 림프 비즈킷이 가능한 한 다양한 스타일의 음악으로 건너갈 수 있는 "메가밴드"가 되기를 원했습니다.[7]림프 비즈킷의 음악은 주로 뉴 메탈,[109][110][111][112][113][114][115] 랩 메탈[116][117][118][119], 랩 록으로 묘사되어 왔습니다.[120][121][122][123][124][125]림프 비즈킷은 얼터너티브 메탈,[126][127] 얼터너티브 록,[128] 포스트 그룬지[129] 및 하드 록으로도 묘사되었습니다.[130]2000년, 뉴욕 데일리 뉴스는 이 밴드를 "프랫 메탈(frat-metal)"로 분류했습니다.[131]
림프 비즈킷의 음악은 "운동적이고 열광적인 에너지"로 유명합니다.[19]오토는 브라질과 아프로쿠반 음악에서부터 비밥과 펑크에 이르기까지 다양한 스타일로 드럼 연주에 능숙합니다.[7]DJ Petal은 밴드의 사운드 디자이너로서 그들의 사운드를 형성합니다.Petal에 따르면, "저는 단지 규칙적으로 지저귀는 긁는 소리만이 아니라 새로운 소리를 가져오려고 노력합니다. ...여러분이 들어본 적 없는 모든 것들입니다.저는 다른 기타 연주자처럼 되려고 노력하고 있습니다."[7] 볼랜드의 기타 연주는 실험적이고 비전통적이며, 6현과 7현 기타를 창의적으로 사용한 것으로 유명합니다.[132]3달러 지폐, Yall은 기타 픽 없이 연주하고, 두 손으로 연주하고, 한 손은 멜로디 노트를 연주하고, 다른 손은 코드 진행을 연주하는 것을 특징으로 합니다.[7]그의 기타 연주는 옥타브 모양과 8분음표 리듬을 사용했고, 때로는 왼손으로 현을 잡으며 타악기적인 소리를 만들어냅니다.[133]볼랜드는 방향감각을 상실시키는 효과를 만들기 위해 고르지 않게 악센트가 있는 16분 음표와 최면과 드링킹을 사용하기도 했습니다.[133]"Stuck"이라는 곡은 첫 번째 바에서는 지속 페달을 사용하고 두 번째 바에서는 뮤티드 리프를 사용합니다.[133]
올뮤직의 작가 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 밴드의 앨범 "시그니티브 오더(Significant Other)"는 "금속 숫자를 퍼밍하는 신 사이키델리아(neo-psychelia)의 풍부함"과 "가장 예상치 못한 배경에서 현의 소용돌이, 심지어 크라우닝(crowning)"을 포함하고 있다고 말했습니다.[134]밴드는 골드 코브라까지 솔로를 고용하지 않았지만(Results May Vari의 "Under the Gun"이라는 곡은 제외), 드러머 존 오토는 "Nobody Like You"라는 곡 중간에 확장 솔로를 연주했습니다.[24]같은 앨범에 수록된 "9 Teen 90 Nine"에서도 드럼 솔로를 들을 수 있습니다.
가사
더스트의 가사는 종종 불경스럽고, 풍자적이거나 화가 납니다.[37][62]더스트의 서정적인 영감의 대부분은 성장과 그의 개인적인 삶에서 비롯되었습니다.[7]Three Dollar Bill, Yall 앨범에 수록된 "Sour"라는 곡은 더스트가 여자친구와의 문제에서 영감을 얻었습니다.[7]그녀와의 이별은 중요한 다른 곡들인 "누키"와 "리어레인지"에 영감을 주었습니다.[23]Limp Bizkit의 가사를 설명할 때, 미시간 데일리는 "덜 심각한 맥락에서, Limp Bizkit은 테스토스테론을 자극하는 환상을 교활한 백인 소년 랩으로 돌리는 방법으로 nu-metal 사운드를 사용했습니다.이상하게도, 청중들은 프런트맨 프레드 더스트를 그가 원하는 것보다 더 진지하게 받아들였고, 그의 많은 노래에서 의도적인 어리석음을 보지 못했습니다."[135]더스트는 사람들이 밴드의 제안을 이해하지 못했다고 말했습니다. "제 삶에는 항상 많은 고통이 있었습니다.정신적, 육체적 학대는 제 삶에서 주기적으로 일어납니다.저는 평생 괴롭힘을 당했지만, 재미있게 노는 것과 미쳐가는 것, 어리석고 터무니없는 것들도 좋아합니다.우리 밴드에는 항상 그런 점이 있었는데 많은 사람들이 그걸 이해하지 못했답니다."[136]더스트는 또한 밴드의 목적이 풍자의 역할을 하는 것이었지만 "우리는 단지 그것을 그렇게 명백하게 하지 않았습니다"라고 말했습니다.[137]밴드의 기타리스트인 웨스 볼랜드는 "림프 비즈킷은 분명 바보 같은 록 밴드입니다"[138]라고 말했습니다.림프 비즈킷의 가사 또한 "여성 혐오"로 묘사되어 왔습니다.[139]더스트는 이러한 비난에 대해 "그것은 내가 창녀와 창녀라는 말을 했기 때문입니다.저의 모든 기록은 저를 3년동안 곤경에 빠뜨린 여자친구와 그것에 대한 저의 불안감에 관한 것입니다.이렇게 큰 일이 되었습니다."[140]볼티모어 선은 성차별적이고 여성혐오적인 것으로 비난 받는 밴드의 노래 "누키"에 대해 "'누키'는 겉보기에는 선정적인 제목에도 불구하고 섹스의 즐거움에 관한 것이 아닙니다. 대신 가수 프레드 더스트가 그가 사랑에 바보였기 때문에 그의 여자친구가 어떻게 그를 이용하도록 내버려 두었는지에 대해 이야기하는 것을 발견합니다.그래서 그가 코러스 캐치프레이즈인 '나는 모든 것을 누키를 위해 했다'에 도달했을 때, 우리는 자랑보다는 자기 비난을 더 많이 듣습니다."[141]'의문의 없는 진실'(1부)은 가톨릭 성학대 사건, 테러, 명성 등 좀 더 심각하고 어두운 서정적인 소재에 초점을 맞추고 있습니다.[55]
라이브 공연
기타리스트 웨스 볼랜드(Wes Borland)는 콘서트에서 의상과 바디 페인트를 사용하고 버니와 쿵푸 슈트를 입고 [7]등장하며 해골과 "타버린 시합"이라고 묘사하는 것으로 악명이 높습니다.그는 캐릭터에 대해 "나는 거의 아무것도 입지 않은 채로 무대에 올라갑니다.속옷을 입고 부츠를 신고 머리 전체를 검은색으로 칠했습니다. 목 부분부터 위까지 말이죠. 그리고 검은색 콘택트렌즈를 착용했습니다.여러분이 볼 수 있는 것은 이 빛나는 치아들뿐입니다."[132] 볼랜드의 검은 콘택트렌즈는 공상과학 TV 시리즈 '바빌론 5'[132]의 콘택트렌즈를 만든 것으로 유명한 회사가 그를 위해 맞춤 제작한 것입니다.
볼랜드의 시각적인 모습 외에도, 그 밴드는 그들의 공연에서 정교한 무대 장치를 사용했습니다.그들의 캄보디아의 여성들의 밤 클럽 투어는 지프와 위장 그물망, 야자수가 등장하는 정교한 무대 장치로 영화 아포칼립스 나우에 시각적으로 경의를 표했습니다.[17]밴드가 프리머스와 함께 투어를 하는 동안, 림프 비즈킷은 프리머스의 트레이드마크인 자기비하 슬로건인 "Primus jucks"에서 영감을 얻었습니다.더스트, 볼랜드, 리버스, 오토, 그리고 필살기가 가운데 손가락을 들고 무대에 올랐습니다.볼랜드에 따르면, "그들은 우리에게 우리를 사랑한다고 손가락질합니다. 그리고 그것이 우리에게 어떤 의미인지 아시잖아요.정말 좋은 뜻일 때 나쁜 말을 하는 것과 같습니다.레스 클레이풀은 투어 첫날 밤에 나와서 큰 성공을 거두었습니다.우리는 그게 옳은 생각이라고 생각했습니다.그것은 야유하는 사람들을 '흥'하게 만듭니다."[17]
밴드가 Ozzfest에서 공연하는 동안, 투어에 참여한 관객들은 림프 비즈킷을 야유했고, 밴드가 무대 소품으로 30피트(9.1미터) 크기의 화장실을 사용하도록 이끌었습니다. 밴드는 핸슨과 스파이스 걸스와 같은 팝스타들의 판지를 잘라내어 그들의 공연을 중단시켰습니다.[17]첫 번째 패밀리 밸류 투어에 출연하는 동안, 림프 비즈킷은 로스앤젤레스 타임즈가 "The War of the Worlds와 Mars Attacks의 혼합"이라고 묘사한 세트에서 공연했습니다.그 밴드는 투어 도중 우주선에서 나왔고, 볼랜드는 시각적인 모습으로 계속 실험을 했습니다.[17]투어에서 그 밴드의 할로윈 공연 동안, 그 밴드의 멤버들 각각은 그의 경력의 다양한 무대에서 엘비스 프레슬리로 변장했습니다.[17]
영향
림프 비즈킷의 영향에는 지저스 도마뱀,[142] 토마호크,[142] 데이브 매튜스 밴드,[142] 포티스헤드,[142] 미스터 붕글,[142] 세풀투라,[142] 사역,[142] 프롱,[142] 도구,[143] 프리머스,[142][144] 판테라,[145][146] 마이너 위협,[142][147] 앵그리 사모안스,[147] 블랙 플래그,[147] 팻 보이즈,[147] 배신자 세 명,[147] 콜드 크러쉬 브라더스,[147] 어반 댄스 스쿼드,[145] 레이지 어게인스트 더 머신,[145] 코른,[145] 데프톤스,[145] 제인스 중독,[148]그리고 존 존.[142]
비평
그들의 예술성과 음악적인 기여로 찬사를 받았음에도 불구하고, 그 밴드는 동료 음악가들로부터 부정적인 비판을 받았습니다.[149]작가 조엘 맥아이버(Joel McIver)가 지적한 바와 같이, 림프 비즈킷(Limp Bizkit)의 랩과 메탈의 믹스는 레이지 어게인스트 더 머신(Rage Against the Machine)과 페이스 노 모어(Faith No More)라는 밴드가 눈에 띄게 앞서 있었지만, 그 가사는 전자의 급진적인 정치와 후자의 실존적인 시와는 크게 차이가 있었습니다.[150]더스트는 두 밴드를 그의 가장 큰 영향력의 두 가지로 꼽았습니다.[151][148]1992년 리오넬 리치의 "Easy"라는 반어법적인 커버는 1997년 림프 비즈킷의 조지 마이클의 "Faith"의 녹음 내용을 암시했습니다.[152]Rage Against the Machine의 잭 데 라 로카(Zack de la Rocha)는 림프 비즈킷이 "망했다"고 말한 반면,[153] Faith No More의 보컬 마이크 패튼(Mike Patton)은 괴츠 폰 베를리칭겐(Götz von Berlichingen), 에르칸 미캄 아르슈레켄(Erkan Micham Arschleken)의 인용문을 "그는 내 엉덩이를 핥을 수 있다"고 비유했습니다.더스트가 인터스코프 레코드를 통해 그의 음악을 발표하는 것에 대한 관심을 묻는 독일 기자의 질문에.[154]2000년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 레이지 어게인스트 더 머신 베이시스트 팀 코머포드는 림프 비즈킷이 최우수 록 비디오 상을 수상한 것에 항의하여 세트의 일부에 올랐고, 이후 롤링 스톤과의 2015년 인터뷰에서 "그런 것들에 영감을 준 것에 대해 사과한다"고 주장하며 밴드에 대한 혐오감을 표현했습니다.[155]
불화
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슬립노트
콘과 림프 비즈킷은 1996년 베이시스트 레지널드 아르비즈가 음반 거래를 성사시키는 데 도움을 준 후 오랜 우정을 나눴습니다.밴드는 1990년대 후반 내내 자주 함께 투어를 하면서 관계를 계속 강화했습니다.그 당시 슬립노트는 곧 발표될 밴드였습니다; 그들의 셀프 타이틀 데뷔는 로스 로빈슨(세 밴드 모두와 함께 작업한 프로듀서)에 의해 이루어졌습니다.1999년 Ozzfest 투어에서 그들의 다가오는 앨범을 홍보하는 동안 리드 싱어인 코리 테일러는 밴드가 텍사스의 트럭 정류장에 있는 동안 여러 잡지에서 캘빈 클라인을 위한 콘 드러머 데이비드 실버리아의 모델 캠페인을 주목했습니다.모델로 확장하려는 실버리아의 사업적 결정에 넌더리가 났으며 테일러는 수많은 잡지를 구입했고 밴드의 라이브 공연 동안 무대에서 공개적으로 복사본을 태웠습니다.테일러에 따르면, 더스트와 DJ 필살기는 1999년 봄에 여러 인터뷰에서 슬립노트를 공격하며 그 제스처에 격분했다고 합니다.테일러는 자신과 여러 명의 슬립노트 멤버들이 림프 비즈킷의 1997년 데뷔 음반에 깊은 인상을 받았다고 인정하며, 심지어 그것이 그들의 데뷔 음반에 영향을 미쳤다는 것을 언급하기도 했지만, 그는 이후 1999년 《Significant Other》[156]의 발매 이후 밴드에 대한 존경을 잃었다고 주장하며, 밴드가 매진되었다고 비난했습니다.더스트는 1999년 12월 슬립낫의 팬들을 향해 "뚱뚱하고 못생긴 아이들"이라고 말하며 더 많은 보복성 발언을 했습니다.[157]2000년 2월 호주 시드니에서 열린 팬 인터뷰에서 슬립낫의 팬들은 "대부분 림프 비즈킷과 같은 모든 종류의 음악을 즐기세요"라고 대답했습니다.테일러는 계속해서 슬립낫의 팬들을 모욕하는 것은 림프 비즈킷의 팬들을 모욕하는 것이 될 수 있다고 주장했습니다.[158]2000년 10월 VH1과의 인터뷰에서 더스트는 슬립노트의 음악에 대한 질문을 받았을 때 양측의 긴장을 잠재우고 싶다는 바람을 나타내며 슬립노트의 음악을 칭찬했습니다. "이 밴드는 슈퍼 팻입니다. 우리는 그들을 알지도 못합니다.그게 그들의 전부고, 그들의 구호고, 그게 그들의 것이고, 멋지네요.어쩌면 전 세계적으로 일어나고 있는 이 모든 증오심 때문에 '최근에 전 세계가 본 것이 전부'라고 말한 것일지도 모릅니다."그럼에도 불구하고 테일러는 더스트의 재정적인 모험에 대해 칭찬하며 맞받아쳤지만 "프레드 더스트는 훌륭한 사업가이지만 예술가는 아니다"라고 주장하며 그의 예술적인 동기를 공격했습니다.[159]두 밴드 사이의 공격에도 불구하고, 그들은 2000년 리딩 페스티벌과 리즈 페스티벌을 포함하여, 2000년까지 수많은 페스티벌 날짜를 함께 했습니다.[160][161][162]
테일러는 나중에 더스트가 2009년 다운로드 페스티벌에서 그에게 다가간 두 밴드가 우호적인 만남을 나눈 후 2000년대 후반에 불화가 가라앉기 시작했다고 주장했고, 테일러에게 그의 아이들이 슬립노트의 음악 팬이라고 알렸습니다.더스트는 테일러에게 아들을 위해 몇 개의 사인을 해줄 것인지 물었고, 테일러는 친절하게도 감사했습니다.[163]두 사람은 2010년에도 계속해서 더 우호적인 관계를 유지할 것입니다.림프 비즈킷이 〈Gold Cobra〉를 녹음하는 동안, 더스트는 90.2.10에 테일러에게 고함을 지르는 대사를 수록했습니다.[164]림프 비즈킷은 이후 2014년 슬립노트의 매듭페스트 투어에서 코른과 함께 예약되었습니다.[165]
2021년 8월, 림프 비즈킷(Limp Bizkit)은 최근 7월 26일 사망한 슬립낫 드러머 조이 조디슨(Joey Jordison)을 추모했습니다.더스트와 밴드는 아이오와(Iowa)의 디모인(Des Moines)에서 열린 콘서트에서 그에게 경의를 표했습니다.더스트는 관객들에게 "슬립노트가 이 근처 어딘가에서 왔군요, 그렇죠?"라고 물었고, 조디슨과 밴드의 다른 멤버들에 대한 지지를 표명했고, 나중에 관객들에게 "평화롭게 쉬세요, 들어봅시다!그거 멋있군요.인생은 짧고 항상 덧없기 때문에 조디슨의 이름을 외치려고 군중들을 열광시키면서 "지금 우리가 있는 그대로라는 것을 기억하자"고 말했습니다.[166]
마릴린 맨슨
Marilyn Manson은 Limp Bizkit의 음악에 지나치게 반대하는 것으로 알려졌습니다; 1999년에, 그는 밴드의 예술성과 그들의 팬들을 공격했고, 그들을 "고등학교 때 '망나니'라고 당신을 때리고 이제는 당신에게 여성 혐오의 소리 없는 테스토스테론 노래를 팔고 외부인인 척하는 문맹한 유인원들"이라고 언급했습니다.[67] Manson은 후에 함께 있었던 것으로 보도되었습니다.우드스톡 99 페스티벌에서 그가 림프 비즈킷을 싫어했기 때문에 그는 나중에 이것이 그의 공연을 위한 불편한 시간 때문이라고 주장했습니다.[167][168][169]맨슨과 나인 인치 네일스의 프런트맨 트렌트 레즈너는 2000년 인터뷰에서 두 사람이 빌리 코건, 마이클 스티프, 그리고 (가장 목소리가 큰) 림프 비즈킷에 이르는 여러 아티스트들을 겨냥한 나인 인치 네일스의 싱글 스타푸커스에 대한 최근 비디오에 대한 의견을 물었을 때 다시 한번 더스트와 밴드를 겨냥했습니다.맨슨은 나중에 "이 비디오로 인해 우리는 림프 비즈킷이 우리보다 더 잘하고 있다는 것에 대해 불평하는 것처럼 보이고 싶지 않았습니다."라고 외쳤습니다. 레즈너는 나중에 "림프 비즈킷이 형편없다고 말할 필요도 없고, 당신도 알고, 나도 알고,[170] 말할 필요도 없습니다."라고 외치며 논평에 덧붙였습니다.더스트는 맨슨과 레즈너의 모욕에 대해 "마릴린 맨슨이 그의 경력이 엉망이 되고 팬들을 소외시킨 것에 대해 매우 불만스러워한다는 것을 이해합니다. 그래서 그가 자신에게 매우 화가 나서 그런 말을 해야 한다면 저는 그를 용서할 것입니다.트렌트 레즈너도 같은 배를 탔습니다트렌트 레즈너는 분명히 자신이 세상을 얼마나 소외시켰는지, 음반을 만드는 데 얼마나 오래 걸렸는지, 그리고 자신이 불멸이라고 생각했는지에 대해 불만스러워 합니다.우리는 우리가 하는 일을 하고 있을 뿐이고 누구에 대해서도 할 말이 없습니다.저는 그들 둘의 행운을 빌고 그들이 너무 질투하고 화가 나서 헛소리를 해야 한다는 것이 유감스럽습니다."[67]더스트와 맨슨의 관계는 나중에 2003년 6월 롤링 스톤 잡지의 표지에 제임스 헤트필드와 오지 오스본과 함께 등장하면서 우호적인 것처럼 보였습니다.[171]하지만 2008년 림프 비즈킷의 기타리스트 웨스 볼랜드가 맨슨의 투어 밴드에 합류했습니다.2008년 8월 15일 대한민국 서울에서 열린 공연에서 맨슨은 볼랜드를 무대에 소개하고 림프 비즈킷을 공격하기 시작했고, 군중들에게 "여기 우리의 새로운 기타리스트가 있습니다, 그는 정말 나쁜 밴드에서 연주하곤 했습니다..."[172]라고 외쳤습니다. 볼랜드는 이후 9개월도 채 되지 않아 맨슨의 투어 밴드를 떠났습니다.작곡 능력이 없다는 점을 들며 맨슨의 고압적인 리더십을 비판했습니다.2021년에 맨슨은 그에 대한 수많은 성적 학대 혐의로 인해 더 많은 논란의 대상이 될 것입니다.볼랜드는 수많은 인터뷰에서 맨슨을 "나쁜 녀석"이라고 비난하며 공격했습니다.트렌트 레즈너는 이에 대해 볼랜드가 맨슨의 비행에 대한 주장을 지지하는 한편, 얼티밋 기타와의 인터뷰에서 맨슨의 학대 주장에 대해 공격하기도 했습니다.[173]
플라시보
림프 비즈킷과 플라시보는 1998년 12월 어빙 플라자에서 더스트가 진행하던 쇼에서 비롯된 오랜 불화를 시작했습니다.[174]더스트는 가수 브라이언 몰코가 자신이 누군지도 모른 채 자신을 모욕하기 전에 청중들에게 플라시보를 소개할 준비가 되어 있었다고 주장했습니다.[175]더스트는 나중에 다음과 같이 설명했습니다.
"제가 무대 쪽에 있었는데, 가수가 와서 저를 밀치고 'f*ck를 여기서 빼내라!'고 합니다.전 '소개해달라고 부탁받아서 온 거예요'라고 생각해요그리고 그는 '난 네가 누군지 신경쓰지 않아, 내 무대에서 나가'라거나 그가 말한 그 어떤 것이든.그래서 제가 림프 비즈킷에서 왔다는 것을 몰랐고, 제가 그를 소개하고 있었던 것 같습니다."
몰코의 행동은 더스트가 그들의 공연 전에 "Placebo bucks!"를 외치도록 관중들을 열광하게 만들었습니다.[174]몰코는 나중에 더스트가 쇼를 진행한다는 사실을 전혀 몰랐다고 말했으며, 나중에 플라시보가 키드 록 이후 공연을 시작한다는 사실에 더 혐오감을 나타냈습니다.[176]1999년 6월 11일, 더스트는 뉴저지주 홈델에서 열린 K-Rock의 장애인 가족 피크닉의 일부로 공연에 앞서 Staind를 소개했습니다.더스트는 관객들이 다시 한번 "Fuck Placebo"를 외치도록 부추겼습니다.[177]이 불화는 2001년 빅 데이 아웃(Big Day Out) 동안 재점화되었으며, 이 때 위약금이 림프 비즈킷보다 낮게 청구되었으며 베이시스트 스테판 올스달은 밴드가 그들의 세트 동안 림프 비즈킷의 공연을 적대적으로 기다리는 동안 관객들을 두려워했다고 주장했습니다.[174]2004년에 이르러서는 불화가 종식되었다고 합니다.[178]
에미넴
이 밴드는 래퍼이자 전 친구인 에미넴과 에버라스트와의 불화로 사이가 틀어졌습니다.이로 인해 에미넴은 2001년 D12 그룹의 데블스 나이트(Devil's Night)에서 림프 비즈킷(Limp Bizkit)에 대항하는 디스 트랙을 만들었습니다.[179]그는 나중에 "Without Me"라는 곡에서 밴드를 다시 언급했지만, 그 언급은 더 중립적일 것입니다.비록 에미넴이 더스트를 모욕하는 것을 지시했지만, DJ 필살기는 에버라스트가 싸움에서 에미넴을 쉽게 이길 것이라고 주장한 후 불화를 일으켰습니다.[180]
2016년, 더스트는 거리에서 파파라치들에게 붙잡혀 에미넴, 콘, 마크 월버그와 그의 밴드의 투어에 대해 이야기하게 했습니다.프레드는 "에미넴은 나의 친구였습니다.그가 나에게 등을 돌린 이후로 나는 그에게 말을 걸지 않았습니다.무슨 일이 있었는지는 모르겠지만 저는 여전히 그를 사랑하고, 이 마을을 사랑하고, 사람으로서 그를 좋아합니다.저는 그에게 미친 사랑을 받았습니다.[181]
2021년, 더스트는 림프 비즈킷에게 던져진 증오와 그룹의 앨범 Still Tucks의 "Love the Hate"라는 곡에 대한 에미넴과의 부정적인 비교에 대해 언급했습니다.[182]
유산과 영향력
림프 비즈킷은 뉴 메탈 장르를 정의하는 밴드 중 하나로 여겨집니다.[183][184]Alternative Press는 다음과 같이 말했습니다. "세월이 지남에 따라 일부 뉴 메탈 의상은 점차 그들의 힙합 감성을 과소평가했습니다.하지만 그들의 주된 영향 중 하나는 림프 비즈킷...플로리다 잭슨빌 출신의 행복하게 짝이 맞지 않는 밴드는 뉴메탈의 기본 규칙을 세웠습니다.음악에서 가장 양극화된 두 장르 사이의 경계를 흐리게 하는 것...림프 비즈킷은 십대들의 불안에 대한 시대를 초월한 시를 만들어 냈고, 시간이 흐르면서 우리는 아직도 성인이 되어서도 적용된다는 것을 알게 되었습니다."[184]
Kerrang! 잡지는 밴드의 노래 "Break Stuff"의 영향에 대해 다음과 같이 언급했습니다. "데프톤스가 뉴메탈에 대해 더 깊은 무언가를 대표한다면, 림프 비즈킷은 전적으로 스케일의 반대쪽 끝에 있는 무언가를 대표합니다.웨스 볼랜드에 진정으로 혁신적인 기타리스트가 있음에도 불구하고, 그의 장르를 넘나드는 밴드에 대한 비전은 아마도 프리머스, 페이스 노 모어, 미스터 뱅글과 같은 밴드들과 더 부합했을 것입니다.'브레이크 스터프'는 '림프 비즈킷'의 단순한 두 개의 코드 모티브와 킥업 더 아즈 드롭, 그리고 조너선 데이비스, 플리, 후즈 로저 돌트리, 그리고 랩 메가스타 스눕독, 에미넴, 그리고 닥터 드레가 등장하는 MTV 비디오를 통해 그들을 메탈을 훨씬 넘어 관객들에게 데려갔습니다.그 뒤를 이어 나온 연예인은 엄청 컸습니다.그것이 남긴 영향은 더 컸습니다."[185]
림프 비즈킷이 2000년대 린킨 파크와 같은 뉴 메탈 밴드에 영감을 주었지만,[186] 이 장르의 새로운 밴드들은 호평을 받고 있는 뉴 메탈 리바이벌 밴드 워가스즘과 같이 비즈킷의 사운드를 계속 영향력으로 사용하고 있습니다. 멤버들은 림프 비즈킷을 들으며 성장했고 "그들이 없었다면 오늘날 우리가 있는 밴드가 되지 못했을 것"이라고 말했습니다.[187]
Richard Cheese는 그의 데뷔 앨범인 Lounge Against the Machine에서 "Nookie"와 "Break Stuff"의 라운지 공연을 했습니다.[188]비타민 현악 4중주단은 첼로, 신디사이저, 키보드 타악기의 지원을 받는 바이올리니스트가 연주한 밴드의 곡들의 재해석을 담은 The String Quartet Triribute to Limp Bizkit: Break Stuff라는 헌정 앨범을 녹음했습니다.[189]블랙아웃은 "나의 세대"를 편집할 때 높은 전압을 적용했습니다. 록의 또 다른 역사.[190]
롤라팔루자 2021(훌루에서 방송됨)에서의 밴드의 촬영장과 2021년 노래 "Dad Vibes"의 발매에 이어, 밴드는 비평가들과 관객들로부터 좋은 반응을 얻으며 여론의 변화를 시작했습니다.[191][192][193]밴드의 2021년 컴백 앨범 Still Chucks는 의견 변화를 도왔고, 앨범은 2000년대 초반 이후 처음으로 광범위한 긍정적인 평가와 찬사를 받았습니다.[194][195]
림프 비즈킷은 2022년 영화 소닉 더 헤지혹 2에서 짐 캐리의 로보트닉 박사와 이드리스 엘바의 너클스 사이의 장면에서 언급되었는데, 로보트닉은 너클스를 "림프 비즈킷 백스테이지 패스"만큼 쓸모 없는 것에 비유합니다.[196][197]
림프 비즈킷은 Generation Kill(2004)에 등장하는데, 원래 언론인 에반 라이트가 롤링 스톤 잡지 시리즈 3부작으로 구상한 후 같은 이름으로 2008년 HBO 미니 시리즈가 되었습니다.킬 세대는 2003년 이라크 침공 당시 미 정찰 해병대 소대에 배속되어 있던 라이트의 기자로서의 경험을 기록하고 있습니다.미주리주에서 온 찢어진 연료를 쓴 상병인 바그다드로 가는 굽은 운하를 따라 운전하는 동안, 조시 레이 퍼슨(배우 제임스 랜슨 분)은 기억에 남을 정도로 "고등학교 이후에 결성한 밴드, 나 또는 사회를 회상합니다.헤비메탈 랩 그룹인 그의 밴드는 캔자스 시티에서 열린 한 쇼에서 림프 비즈킷을 위해 문을 연 적이 있습니다."우리는 빨았지만, 그들도 마찬가지였습니다."라고 사람은 말합니다.'한가지 다른 점은, 그들은 우리가 함께 게임을 한 직후에 유명해졌다는 것입니다.해병이 되었습니다.[198]
밴드 멤버들
현재회원
| 전회원
전 투어 및 세션 음악가
|
타임라인

디스코그래피
- 3달러 지폐, Y'all (1997)
- 중요한 기타(1999)
- 초콜릿 불가사리와 핫도그 맛 물 (2000)
- 결과가 달라질 수 있음(2003)
- 골드 코브라 (2011)
- 아직도 구리다 (2021)
애콜레디스
림프 비즈킷은 후보에 올랐으며 여러 상을 수상했습니다.[205]림프 비즈킷은 최우수 하드 록 퍼포먼스("누키"), 최우수 록 앨범("시그니티브 기타"), 최우수 하드 록 퍼포먼스("테이크 어라운드")를 포함한 세 개의 그래미 어워드 후보에 올랐습니다.림프 비즈킷은 3개의 아메리칸 뮤직 어워드에서 가장 좋아하는 얼터너티브 아티스트상 후보에 올랐으며, 2002년에 그 중 하나를 수상했습니다.
1999년, 그 밴드는 그들의 뮤직비디오 [206]"누키"로 빌보드 뮤직비디오 어워드에서 맥시멈 비전 상을 수상했습니다. 2000년과 2001년 블록버스터 어워드에서, 그 밴드는 가장 좋아하는 그룹(Rock) 상을 수상했습니다.[207][208]그 해에 밴드는 "Break Stuff"라는 곡으로 뮤직비디오상을 수상했습니다.[205]2001년 에코 어워드에서 최우수 인터내셔널 메탈 밴드상을 수상했습니다.[209]2009년 케랑에서! 이 밴드는 명예의 전당 상을 수상했습니다.[210]그룹의 성과와 인기를 더욱 확장시켜 2001년 5월 26일 MTV의 Total Request Live "Hall of Fame"에 처음으로 헌액된 그룹이기도 합니다.[211][212]
협회. | 연도[a] | 카테고리 | 지명자 / 직장 | 결과 | Ref(s) |
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빌보드 뮤직 어워드 | 1999 | Billboard 200 앨범 최고 아티스트 – Du/Guo | 림프 비즈킷 | 지명했다 | [213] |
2000 | 톱 모던 록 아티스트 | 원 | [214] | ||
2001 | 빌보드 200 톱 아티스트 | 지명했다 | [215] | ||
빌보드 200 탑 아티스트 – 듀오/그룹 | 지명했다 | [215] | |||
빌보드 200 1위 앨범 | 초콜릿 불가사리와 핫도그 맛 물 | 지명했다 | [215] | ||
빌보드 뮤직 비디오 어워드 | 1999 | 맥시멈 비전상 | "누키" | 원 | [216] |
최고의 하드 록 클립 | 지명했다 | [216] | |||
블록버스터 엔터테인먼트 어워드 | 1999 | 즐겨찾기 CD | 중요한 기타 | 지명했다 | [217] |
좋아하는 그룹 – 록 | 림프 비즈킷 | 지명했다 | [217] | ||
2001 | 원 | [218] | |||
브릿 어워드 | 2002 | 인터내셔널 그룹 | 지명했다 | [219] | |
에코 어워드 | 2001 | 최고의 국제 대안 | 원 | [220] | |
2002 | 지명했다 | [220] | |||
엠마갈라 | 2000 | 올해의 외국인 아티스트 | 지명했다 | [221] | |
GAFFA 어워드 (덴마크) | 2022 | 베스트 인터내셔널 밴드 | 보류중 | [222] | |
그래미 어워드 | 2000 | 베스트 록 앨범 | "유의미한 기타" | 지명했다 | [223] |
최고의 하드 록 퍼포먼스 | "누키" | 지명했다 | [223] | ||
2001 | "주변 둘러보기" | 지명했다 | [223] | ||
헝가리 음악상 | 2001 | 베스트 포린 록 앨범 | 초콜릿 불가사리와 핫도그 맛 물 | 지명했다 | [224] |
2003 | 결과가 달라질 수 있음 | 지명했다 | [225] | ||
인터내셔널 댄스 뮤직 어워드 | 2001 | 베스트 얼터너티브 12' | "롤링" | 원 | [226] |
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케랑!시상식 | 2009 | 명예의 전당 | 림프 비즈킷 | 원 | [228] |
MTV 유럽 뮤직 어워드 | 2000 | 베스트 록 | 지명했다 | [229] | |
2001 | 지명했다 | [230] | |||
베스트 그룹 | 원 | [230] | |||
웹상 | 원 | [230] | |||
베스트 앨범 | 초콜릿 불가사리와 핫도그 맛 물 | 원 | [230] | ||
MTV 이탈리아 뮤직 어워드 | 2003 | 록 더 마이크 어워드 (최고의 라이브 공연) | "누키" | 지명했다 | [231] |
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탑 오브 더 팝스 어워드 | 2001 | 베스트 록 액트 | 지명했다 | [240] | |
ž브 ř릭 뮤직 어워드 | 2000 | 베스트 인터내셔널 그룹 | 지명했다 | [241] | |
베스트 인터내셔널 서프라이즈 | 지명했다 | [241] | |||
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베스트 인터내셔널 송 | "주변 둘러보기" | 지명했다 | [241] | ||
2001 | 베스트 인터내셔널 그룹 | 림프 비즈킷 | 지명했다 | [241] |
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참고 항목
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He's right on all five (Bush, Hootie and the Blowfish, Limp Bizkit, Nickelback, and Creed) but I don't think the list stops there. That apparently self-explanatory loathing is focused on whole moment, a period of time around the turn of the millennium when post-grunge kept topping the alternative charts and people who felt they knew better than the masses kept hating it with every fiber.
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