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라디오헤드

Radiohead
라디오헤드
A montage of the members' faces
2010년대 중반 라디오 헤드. 왼쪽에서 오른쪽으로: 톰 요크, 조니 그린우드, 콜린 그린우드, 에드 오브라이언, 필립 셀웨이.
배경정보
기원.애빙던, 옥스퍼드셔
장르
디스코그래피
활동년수1985~현재
레이블
스핀오프
회원들
웹사이트radiohead.com

라디오헤드(Radiohead)는 1985년 옥스퍼드셔 애빙던(Abingdon)에서 결성된 영국의 록 밴드입니다. 그들은 톰 요크(보컬, 기타, 피아노, 키보드); 조니 그린우드(기타, 키보드, 기타 악기)와 콜린 그린우드(베이스); 에드 오브라이언(기타, 백 보컬)과 필립 셀웨이(드럼, 퍼커션). 그들은 1994년부터 프로듀서 나이젤 고드리치와 커버 아티스트 스탠리 돈우드와 함께 일해왔습니다. 라디오헤드의 실험적 접근법은 대체 암석의 소리를 발전시킨 것으로 인정받고 있습니다.

라디오헤드는 1991년 EMI와 계약을 체결하고 1993년 데뷔 앨범인 파블로 허니를 발매했습니다. 데뷔 싱글인 〈Creep〉은 전 세계적으로 히트를 쳤고, 1995년에는 〈The Bends〉와 함께 그들의 인기와 평단의 입지가 높아졌습니다. 그들의 세 번째 앨범인 OK Computer(1997)는 복잡한 프로듀싱과 현대 소외를 주제로 한 역사적인 음반이자 대중음악 최고의 음반 중 하나로 호평을 받고 있습니다.

라디오헤드의 네 번째 앨범인 Kid A(2000)는 일렉트로닉 음악, 재즈, 클래식 음악, 크라우트록의 영향을 받아 스타일에 극적인 변화를 가져왔습니다. 비록 키드 A가 청취자들을 나누었지만, 이 앨범은 후에 여러 매체에 의해 10년 중 최고의 앨범으로 선정되었습니다. 같은 세션에서 녹음된 Amnesiac(2001)이 그 뒤를 이었습니다. 2003년 공포와의 전쟁을 다룬 가사로 밴드의 록과 일렉트로닉을 혼합했으며 라디오헤드의 EMI를 위한 마지막 앨범이 되었습니다.

Radiohead는 7번째 앨범인 In Rainbows (2007)를 고객들이 직접 가격을 설정할 수 있는 다운로드로 공개하여 비평가와 차트 성공을 이끌었습니다. 그들의 여덟 번째 앨범, 리듬의 탐구인 The King of Limbs (2011)는 광범위한 루프와 샘플링을 사용하여 개발되었습니다. 달 모양의 풀 (2016)은 조니 그린우드의 오케스트라 편곡을 눈에 띄게 선보였습니다. 요크, 조니 그린우드, 셀웨이, 오브라이언은 솔로 앨범을 발매했습니다. 2021년 요크와 조니 그린우드는 새로운 밴드인 스마일(The Smile)을 데뷔시켰습니다.

2011년까지 라디오헤드는 전 세계적으로 3천만 장 이상의 앨범을 판매했습니다. 그들의 상은 6개의 그래미 상과 4개의 아이버 노벨로 상을 포함하며, 그들은 모든 상 중 가장 많은 5개의 머큐리 상 후보에 올랐습니다. 일곱 개의 라디오헤드 싱글은 영국 싱글 차트에서 상위 10위에 올랐습니다: "Creep" (1992), "Street Spirit" (Fade Out) (1996), "Paranoid Android" (1997), "Karma Police" (1997), "No Surprise" (1998), "Pyramid Song" (2001), 그리고 "There There" (2003). "Creep"과 "Nude" (2008)는 미국 빌보드 핫 100에서 40위 안에 들었습니다. 롤링 스톤은 라디오헤드를 역대 가장 위대한 예술가 100인 중 한 명으로 선정했고, 롤링 스톤 독자들은 그들을 2000년대 최고의 예술가 2위로 뽑았습니다. 다섯 장의 라디오헤드 앨범이 롤링 스톤의 역대 가장 위대한 앨범 500개 목록에 포함되었습니다. 라디오헤드는 2019년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.

역사

1985-1992: 결성 및 첫 해

밴드가 결성된 아빙던 학교

라디오헤드의 멤버들은 옥스포드셔의 애빙던에 있는 남자아이들을 위한 독립적인 학교인 애빙던 학교에 다니는 동안 만났습니다.[1] 기타리스트이자 가수인 톰 요크와 베이시스트인 콜린 그린우드가 같은 해에 있었고, 기타리스트 에드 오브라이언과 드러머 필립 셀웨이가 그 해에 있었습니다. 콜린의 형인 멀티악기 연주자 조니 그린우드는 요크와 콜린보다 2살 아래였고, 마지막으로 합류했습니다. 1985년, 그들은 학교 음악실에서 그들의 평소 리허설 날을 가리키는 이름인 금요일에 결성했습니다. 조니는 처음에는 하모니카로, 그 다음에는 키보드로 마지막에 합류했지만, 곧 리드 기타리스트가 되었습니다.[2]

각 멤버들이 밴드의 초기에 곡을 기고하는 동안 요크는 주요 작곡가로 부상했습니다.[3] 콜린에 따르면, 밴드 멤버들은 그들의 악기를 선택한 이유는 특별한 관심사를 통해서라기 보다는 함께 연주하기를 원했기 때문이라고 합니다: "그것은 집단적인 각도에 가까웠고, 만약 당신이 다른 사람이 당신의 악기를 연주하게 함으로써 기여할 수 있다면, 그것은 정말 멋졌습니다."[4] 어느 순간, 금요일에는 색소폰 코너가 있었습니다.[5]

옥스포드 음악 잡지 Turven에 게재된 금요일 개명을[6] 알리는 광고

밴드는 학교의 엄격한 분위기를 싫어했습니다. 교장 선생님은 일요일에 리허설실을 사용한 것에 대해 그들을 고발한 적이 있습니다. 그리고 음악 부서에서 위안을 찾았습니다. 그들은 재즈, 영화 악보, 전후 아방가르드 음악, 그리고 20세기 클래식 음악을 소개해 준 음악 선생님의 공을 세웠습니다.[7] 옥스포드셔와 템즈 밸리는 1980년대 후반에 활발한 독립 음악계를 가졌지만, 그것은 라이드와 슬로다이브 같은 슈즈게이징 밴드를 중심으로 했습니다.[8] 초기 데모의 힘으로 On a Friday는 Island Records에 의해 음반 거래를 제안받았지만, 그들은 준비가 되지 않았다고 판단하고 대학에 먼저 가고 싶어했습니다.[9] 그들의 첫 공연은 1987년 금요일에 옥스포드의 Jericho Taver에서 있었습니다.[2]

1987년, 조니를 제외한 모든 사람들은 대학에 다니기 위해 애빙던을 떠났습니다. 금요일에는 주말과 공휴일에도 리허설을 [7]계속했지만 4년 동안 공연을 하지 않았습니다.[10] 엑세터 대학에서 요크는 밴드 Headless Chicks와 함께 연주했고, 미래의 라디오헤드 자료를 포함한 노래들을 공연했습니다.[11] 그는 또한 나중에 라디오헤드의 커버 아티스트가 된 스탠리 돈우드를 만났습니다.[12]

1991년 밴드 멤버들은 옥스퍼드에서 다시 모여 막달렌 로드와 리지필드 로드의 모퉁이에 있는 집을 공유했습니다.[13] 그들은 또 다른 데모를 녹음했는데, 이것은 Slowdive의 프로듀서이자 옥스포드의 Atardine Studios의 공동 소유자인 Chris Hufford의 관심을 끌었습니다.[14] Hufford와 그의 사업 파트너인 Bryce Edge는 Jericho Tavern에서 열린 콘서트에 참석했습니다. 그들은 감동을 받아 On a Friday의 매니저가 되었습니다.[14] 허포드에 따르면, 이 시점에서 밴드는 "라디오헤드의 모든 요소"를 가지고 있었지만, 더 거칠고 펑키한 사운드와 더 빠른 템포를 가지고 있었습니다.[15] Antard Studios에서 On a Friday는 Oxford 레코드 가게의 이름을 딴 Manic Hoghedge 데모 테이프를 녹음했습니다.[15]

1991년 말, 콜린은 음반 가게에서 EMI A&R 대표 Keith Wozencroft를 우연히 만나 데모 사본을 건네주었습니다.[14] Wozencroft는 감명을 받아 공연에 참석했습니다.[14] 그해 11월 금요일, 예리코 선술집에서 A&R 대표 여러 명이 참석한 관객들에게 공연을 펼쳤습니다. 그것은 단지 8번째 공연이었지만, 그들은 여러 음반 회사들로부터 관심을 끌었습니다.[14] 12월 21일, On a Friday는 EMI와 6개의 앨범 녹음 계약을 체결했습니다.[7][14] EMI의 요청으로, 그 밴드는 이름을 바꿨습니다; "Radiohead"는 Talking Heads 앨범 True Stories (1986)의 노래 "Radio Head"에서 따왔습니다.[7] 요크는 그 이름이 "물건을 받는 것에 대한 모든 것들을 요약한다"고 말했습니다. 정보를 수집하는 방법과 환경에 대응하는 방법이 중요합니다."[14]

1992-1994: "Creep", Pablo Honey와 초기 성공

라디오헤드는 데뷔 EP Drill을 Hufford and Edge와 함께 Atardly Studios에서 녹음했습니다. 1992년 5월에 발매된 차트 성적은 저조했습니다.[2] 독립 레이블들이 인디 차트를 장악한 영국에서 EMI와 같은 주요 레이블들이 밴드를 홍보하는 것이 어려웠기 때문에 라디오헤드의 매니저들은 라디오헤드가 미국 프로듀서들을 활용해 미국에서 공격적으로 투어를 하게 한 뒤 영국에서 팔로어를 구축하기 위해 계획을 세웠습니다.[16] 1992년 옥스퍼드에서 빠르게 녹음된 라디오헤드의 데뷔 앨범을 제작하기 위해 미국 밴드 픽시스와 공룡 주니어와 함께 작업했던 폴 콜데리와 숀 슬레이드가 합류했습니다.[2] 9월에 그들의 데뷔 싱글 "Creep"이 발매되면서, 라디오헤드는 영국 음악 언론에서 주목을 받기 시작했고, NME는 그들을 "록 밴드에 대한 백합 같은 변명"이라고 표현했고,[17] "Creep"은 BBC 라디오 1에서 "너무 우울하다"고 블랙리스트에 올랐습니다.[18]

"크립"
라디오헤드의 데뷔 싱글인 "Creep"은 1993년에 발매되었습니다. 이 샘플은 조니 그린우드의 코러스 전 기타 왜곡이 특징입니다.
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라디오헤드는 1993년 2월에 그들의 데뷔 앨범인 파블로 허니를 발표했습니다. 영국 차트에서 22위에 올랐습니다. 'Creep'과 후속 싱글 'Anyone Can Play Guitar', 'Stop Whispering'은 히트에 실패했고, 비앨범 싱글 'Pop Is Dead' 역시 저조한 판매고를 기록했습니다. 오브라이언은 나중에 그것을 "끔찍한 실수"라고 불렀습니다.[19] 일부 비평가들은 라디오헤드를 1990년대 초에 유행한 그루지 음악의 물결에 비유하여 "너바나 라이트(Nirvana-lite)"라고 불렀고,[20] 파블로 허니는 초기 발매와 동시에 비평적이거나 상업적인 영향을 미치지 못했습니다.[17]

1993년 초, 라디오헤드는 다른 곳에서 청취자들을 끌어들이기 시작했습니다. "Creep"은 영향력 있는 DJ Yoav Kutner에 의해 이스라엘 라디오에서 자주 재생되었고, 그 노래가 그곳에서 히트한 후, 3월, 라디오헤드는 해외에서의 첫 쇼를 위해 텔 아비브로 초대되었습니다.[21] 비슷한 시기에 《Creep》은 미국 라디오 방송국에서 방송되기 시작했고, 미국 모던 록 차트에서 2위를 차지했습니다. 1993년 6월, 라디오헤드가 첫 북미 투어를 시작할 무렵, MTV에서는 "Creep" 뮤직비디오가 큰 회전을 하고 있었습니다.[7] 빌보드 핫 100 차트에서 34위에 올랐고,[22] EMI가 9월에 재발매했을 때 영국 싱글 차트에서 7위를 차지했습니다.[23] 성공을 기반으로 라디오헤드는 벨리와 PJ 하비를 지원하는 미국 투어에 나섰고,[24] 이어 제임스와 티어스 포 피어스를 지원하는 유럽 투어에 나섰습니다.[22][15]

1994-1995: The Bends 비판적 인식과 팬층 증가

라디오헤드는 1994년 베테랑 애비 로드 스튜디오 프로듀서 존 레키와 함께 두 번째 앨범 작업을 시작했습니다. '크립'의 흥행에 걸맞게 기대감이 고조되는 등 긴장감이 감돌았습니다.[25] 녹음은 스튜디오에서 부자연스럽게 느껴졌고, 밴드는 자료를 지나치게 들었습니다.[26] 풍경의 변화를 추구하기 위해, 그들은 극동, 호주, 멕시코를 여행했고 그들의 새로운 음악을 라이브로 연주하는 더 큰 자신감을 발견했습니다.[26] 하지만, 그의 새로운 명성에 괴로워하던 요크는 자신이 세상에 판매하는 것을 돕고 있다고 느낀 "요크하고 섹시하며 섹시한 MTV 아이캔디 라이프 스타일의 끝에" 있는 것에 환멸을 느끼게 되었습니다.[27] 1994년에 발매된 My Iron Lung EP와 싱글은 라디오헤드의 반응이었고, 그들의 두 번째 앨범에서 그들이 목표로 했던 더 큰 깊이를 향한 전환을 의미했습니다.[28] 라디오헤드가 미래의 프로듀서인 나이젤 고드리치와 오디오 엔지니어로 레키 밑에서 작업한 첫 번째 협업이었고,[29] 이후 라디오헤드와 함께 모든 프로젝트를 진행한 아티스트 스탠리 돈우드와 함께 작업했습니다.[12] My Iron Lung의 판매량은 낮았지만, 라디오헤드의 다음 앨범을 위한 상업적인 기회를 만들어 내며 대체적인 분야에서 신뢰도를 높였습니다.[30]

투어에서 더 많은 신곡들을 선보인 라디오헤드는 1995년까지 두 번째 앨범 The Bends의 녹음을 마쳤고, 그 해 3월에 발매했습니다. 그것은 파블로 허니보다 키보드를 더 많이 사용하면서, 세 명의 기타리스트들이 만들어낸 빽빽한 리프와 천상의 분위기에 이끌렸습니다.[2] 작곡과 퍼포먼스로 더 강한 평가를 받았습니다.[17] 라디오헤드는 당시 음악 미디어를 장악한 브릿팝계의 아웃사이더로 비쳐졌지만, 싱글 '페이크 플라스틱 트리', '하이 앤 드라이', '저스트', '스트리트 스피릿(Fade Out)'이 차트 성공을 [8]거두면서 마침내 그들의 고국에서 성공을 거두게 되었습니다. 〈High and Dry〉는 약간의 히트를 기록했지만, 라디오헤드의 팬층 증가는 〈Creep〉의 전 세계적인 성공을 재현하기에는 역부족이었습니다. The Bends는 미국 음반 차트에서 88위로 정점을 찍었고, 이는 라디오헤드에서 가장 낮은 순위로 남아있습니다.[31] 조니 그린우드는 더 벤즈가 라디오헤드에게 "터닝 포인트"가 되었다고 말했습니다. "이는 연말을 맞아 사람들의 투표에 등장하기 시작했습니다. 그때부터 밴드에 대한 올바른 선택을 한 것처럼 느껴지기 시작했습니다."[32] 말년에, The Bends는 롤링 스톤의 2012년판 "역대 가장 위대한 앨범 500개" 111위를 [33]포함하여 많은 출판사의 역대 최고의 앨범 목록에 등장했습니다.[34]

1995년, 라디오헤드는 북미와 유럽을 다시 순회하며, 이번에는 R.E.M.의 지원을 받아 그들의 형성적인 영향력 중 하나이자 당시 세계에서 가장 큰 록 밴드 중 하나였습니다.[35] R.E.M. 가수 마이클 스티프(Michael Stipe)와 같은 유명한 팬들의 관심은 "Just"(저스트)와 "Street Spirit"(스트리트 스피릿)의 독특한 뮤직비디오와 함께 영국 밖에서도 라디오헤드의 인기를 유지하는 데 도움이 되었습니다.[36] 콜로라도 덴버에서 열린 공연 전날 밤, 라디오헤드의 투어 밴이 도난당했고, 그와 함께 그들의 음악 장비도 도난당했습니다. 요크와 조니 그린우드는 대여된 악기들로 헐벗은 어쿠스틱 세트를 공연했고 몇몇 공연들은 취소되었습니다.[37][nb 1] 그들의 첫 라이브 비디오인 Live at the Astoria는 1995년에 공개되었습니다.[38]

1995-1998: OK 컴퓨터와 비평가들의 찬사

1998년 Radiohead와 함께 공연한 York

1995년 말, 라디오헤드는 이미 다음 음반에 등장할 한 곡을 녹음했습니다. War Child 자선단체의 The Help Album을 홍보하기 위해 싱글로 발매된 "Lucky"[39]는 The Bends를 보조하고 1996년 B-side인 "Talk Show Host"를 제작한 젊은 오디오 엔지니어인 Nigel Godrich와 함께 짧은 세션에서 녹음되었으며, 이 곡은 Baz Luhrmann의 1996년 Romeo + Juliet에 수록되었습니다. 라디오헤드는 고드리치와 함께 다음 앨범을 자체 제작하기로 결정하고 1996년 초에 작업을 시작했습니다. 7월까지 그들은 옥스포드셔 디드코트 근처의 시골에 있는 사과 헛간을 개조한 캔 박수갈채라는 리허설 스튜디오에서 4곡의 노래를 녹음했습니다.[40] 1996년 8월, 라디오헤드는 알라니스 모리셋의 오프닝 공연으로 투어를 했습니다.[41] 그들은 스튜디오가 아닌 세인트루이스에서 녹음을 재개했습니다. 배스 근처에 있는 15세기 저택 캐서린 코트.[42] 밴드가 하루 종일 연주하고, 다른 방에서 녹음하고, 비틀즈, DJ Shadow, Ennio Morricone, Miles Davis의 영감을 듣는 등 세션은 편안했습니다.[2][32]

라디오헤드는 1997년 5월 세 번째 앨범 OK Computer를 발매했습니다. 밴드가 곡 구조를 실험하고 주변적, 아방가르드적, 일렉트로닉적 영향을 통합한 것을 발견했고 롤링 스톤은 이 앨범을 "놀라운 아트 록 투어 드 포스"라고 불렀습니다.[43] 라디오헤드는 프로그레시브 록 장르의 일부라고 부인했지만, 비평가들은 그들의 작업을 1970년대 초 작업이 당시 조니 그린우드의 기타 파트에 영향을 미쳤던 핑크 플로이드와 비교하기 시작했습니다. 어떤 이들은 OK Computer를 플로이드의 베스트셀러 The Dark Side of the Moon (1973)과 주제적으로 비교했지만,[44] 요크는 이 앨범의 가사가 1990년대 세계의 "속도"를 관찰하면서 영감을 받았다고 말했습니다. 요크의 가사는 다양한 캐릭터를 구현하여 한 잡지에서 "말년의 블루스"[45]라고 부르는 것을 더 벤즈의 개인적인 노래와 대조적으로 표현했습니다. 저널리스트 알렉스 로스(Alex Ross)에 따르면, 라디오헤드는 토킹헤드와 R.E.M.이 전에 그랬던 것처럼 "어떤 종류의 아는 소외감의 포스터 보이"가 되었습니다.[7] OK Computer는 호평을 받았습니다. 요크는 "그 반응에 놀랐다"고 말했습니다. 우리들 중 아무도 그게 좋은지 나쁜지 더 이상 알지 못했습니다. 정말로 제 머리를 아프게 한 것은 사람들이 모든 것, 모든 질감과 소리, 그리고 우리가 창조하려고 노력하는 분위기를 얻었다는 사실입니다."[46]

파라노이드 안드로이드
"Paranoid Android"는 어쿠스틱 기타, 연마된 일렉트릭 솔로, 레이어드 합창단이 혼합된 3부작 곡입니다. OK Computer의 첫 번째 싱글로 라디오헤드의 UK 싱글 차트 최고점(3위)을 기록했습니다.
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OK Computer는 Radiohead의 첫 영국 차트 1위 데뷔작이었고, 그들에게 전 세계적으로 상업적인 성공을 가져다 주었습니다. 미국 차트에서 21위로 정점을 찍었음에도 불구하고, 이 음반은 결국 미국에서 주류의 인지도를 얻었고, 라디오헤드는 그래미 어워드에서 최우수 얼터너티브 음반을 수상하고 올해의 음반 후보로 지명되었습니다.[47] "파라노이드 안드로이드", "카르마 폴리스", "노 서프라이즈"가 싱글로 발매되었는데, 그 중 "카르마 폴리스"는 국제적으로 가장 성공적이었습니다.[23] OK Computer는 계속해서 "최고 중의" 영국 앨범 목록의 주요 요소가 되었습니다.[48][49] 같은 해, 라디오헤드는 세계 최초로 웹사이트를 보유한 밴드 중 하나가 되었고, 몇 년 안에 수십 개의 팬 사이트가 그들에게 헌신적인 온라인 팔로잉을 개발했습니다.[50]

OK Computer는 1997년 라디오헤드의 첫 번째 헤드라인 글래스턴베리 페스티벌 공연을 포함하여 1년 동안의 어게인스트 데몬스 월드 투어를 이어갔습니다.[51] 요크가 무대를 포기할 뻔한 기술적인 문제에도 불구하고, 공연은 호평을 받았고 라디오헤드를 주요 라이브 공연으로 굳혔습니다.[52] "No Surprise" 비디오의 감독인 그랜트 지(Grant Gee)는 1999년 다큐멘터리 "Meeting People Is Easy" 투어 중인 밴드를 촬영했습니다.[53] 이 영화는 음악 산업과 언론에 대한 밴드의 불만을 묘사하며 투어 기간 동안 그들의 소진을 보여줍니다.[2] OK Computer는 발매 이후 1990년대와[54] X세대의 획기적인 음반이자 음반 역사상 가장 위대한 음반 중 하나로 자주 호평을 받고 있습니다.[55][56]

1998년, 라디오헤드는 파리 앰네스티 국제 콘서트와[57] 티베트 자유 콘서트에서 공연했습니다.[58] 3월, 그들과 고드리치는 1998년 영화 "맨 오브 워"의 노래를 녹음하기 위해 애비 로드 스튜디오에 들어갔지만, 결과에 만족하지 못했고 공개되지 않았습니다.[59] 요크는 이 시기를 "진짜 최저점"[60]이라고 표현했고, 그와 오브라이언은 우울증에 걸렸고,[61] 밴드는 거의 해체될 뻔했습니다.[62]

1998-2001: 어린이 A, 기억상실증과 소리의 변화

조니 그린우드(Jonny Greenwood)는 라이브 콘서트와 녹음에서 이 글로켄슈필(glockenspiel)과 같은 다양한 악기를 사용했습니다.

1999년 초, 라디오헤드는 그들의 다음 앨범 작업을 시작했습니다. OK Computer의 성공은 음반사의 압력이 더 이상 없다는 것을 의미했지만,[7] 긴장감은 높았습니다. 밴드 멤버들은 라디오헤드의 미래에 대해 다른 비전을 가지고 있었고, 요크는 작가의 블록으로 인해 고통을 받았고, 그는 좀 더 추상적이고 단편적인 작곡으로 영향을 받았습니다.[62] 라디오헤드는 파리, 코펜하겐, 글로스터에 있는 스튜디오와 옥스퍼드에 있는 그들의 새 스튜디오에서 고드리치와 함께 은둔했습니다.[20] 오브라이언은 그들의 진행 상황을 온라인 일기로 기록했습니다.[63] 거의 18개월 후, 라디오헤드의 녹음 세션은 2000년 4월에 완료되었습니다.[64]

라디오헤드의 네 번째 앨범인 Kid A는 2000년 10월에 발매되었습니다. OK Computer에서 벗어난 Kid A는 미니멀하고 질감이 있는 스타일을 특징으로 하며, 온데스 마르테노, 프로그래밍된 전자 비트, 현악기 및 재즈 호른을 포함한 보다 다양한 악기를 연주했습니다.[62] 이 음반은 미국을 포함한 많은 나라에서 1위로 데뷔했으며, 1996년 스파이스 걸스 이후 영국에서 처음으로 빌보드 차트 1위에 데뷔한 라디오헤드 음반이 되었습니다.[65] 이 성공은 여러 가지 마케팅, 발매 몇 달 전에 파일 공유 네트워크인 냅스터에 음반이 유출된 것, 그리고 부분적으로 OK Computer의 성공에 기반을 둔 기대감을 진전시킨 덕분이었습니다.[66] 라디오헤드는 키드 A의 싱글을 발매하지 않았지만, "Optimistic"과 "Idioteque"의 프로모션은 라디오 재생을 받았고, 일련의 "블립"은 트랙의 일부로 설정된 짧은 비디오가 음악 채널에서 재생되고 온라인에서 무료로 공개되었습니다.[67] 나오미 클라인의 반세계화 책 No Logo에서 영감을 받아, 라디오헤드는 광고가 없는 맞춤형 텐트에서 2000년 유럽 투어를 계속했고, 북미 극장 콘서트 3회 매진으로 키드 A를 홍보하기도 했습니다.[67]

"제 자리에 있는 모든 것"
라디오헤드의 네 번째 앨범의 오프닝 트랙인 이 곡은 밴드의 전자 음악 사용 증가와 톰 요크의 보컬 왜곡을 강조합니다.
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키드 A는 2001년 초 그래미 어워드 최우수 얼터너티브 앨범상과 올해의 앨범상 후보에 올랐습니다. 그것은 언더그라운드 스타일의 음악을 사용하여 독립 음악계에서 찬사와 비판을 동시에 받았습니다. 일부 영국 비평가들은 키드 A를 "상업적인 유서"이자 "의도적으로 어렵다"고 보았고 라디오헤드의 이전 스타일로 돌아가기를 열망했습니다.[8][17] 팬들도 마찬가지로 의견이 갈렸습니다; 경악하거나 혼란스러워하는 사람들과 함께, 많은 사람들은 그것을 밴드의 최고의 작품으로 여겼습니다.[27][68] 요크는 라디오헤드가 기대를 저버리기 위해 나섰다는 사실을 부인하며 "우리는 어려움을 느끼려고 하는 것이 아닙니다. 우리는 사실 의사소통을 하려고 노력하고 있지만, 선을 따라 어딘가에서 우리는 많은 사람들을 화나게 하는 것처럼 보였습니다. 우리가 하는 일은 그렇게 급진적이지 않습니다."[8] 이 음반은 타임과 롤링 스톤을 포함한 출판사들에 의해 역대 최고 중 하나로 꼽혔습니다;[69][70] 롤링 스톤, 피치포크 그리고 타임즈는 이 음반을 10년 중 최고의 음반으로 선정했습니다.[71][72][73]

라디오헤드의 다섯 번째 앨범인 Amnesiac은 2001년 5월에 발매되었습니다. 이 곡은 Humphrey Littelton Band가 피처링한 "Life in a Glasshouse"를 포함하여 Kid A 세션의 추가 트랙으로 구성되었습니다.[74] 라디오헤드는 앰네시악을 키드 A의 B 사이드나 아웃테이크의 모음이 아니라 그 자체로 앨범이라고 생각한다고 강조했습니다.[75] 영국 음반 차트에서 1위를 차지했고, 미국에서 2위에 올랐고, 그래미상과 머큐리 음악상 후보에 올랐습니다.[17][65] 1998년 이후 라디오헤드의 첫 번째 싱글인 "Pyramid Song"과 "Knives Out"은 약간의 성공을 거두었습니다.[citation needed] 라디오헤드는 2001년 6월 북미 투어를 시작했는데, 이는 3년 만에 처음입니다.[76] 일련의 매진 날짜로 The Observer는 그것을 "오아시스와 같은 밴드들이 실패한 뒤를 잇는, 비틀즈 매니아 이후 영국 그룹에 의한 가장 광범위한 미국 정복"이라고 묘사했습니다.[77] 키드 에이와 앰네시악 투어의 녹음은 2001년 11월 I Maybe Wrong: Live Recordings를 통해 공개되었습니다.[78]

2002-2006: 도둑에게 만세와 솔로 작품

"2 + 2 = 5"
업 tempo, 기타 중심의 앨범 오프닝인 "2 + 2 = 5"는 여전히 일렉트로닉 요소를 포함한 더 단순한 얼터너티브 록 스타일로 라디오헤드의 복귀를 예고했습니다.
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2002년 7월과 8월, 라디오헤드는 포르투갈과 스페인을 순회하며 여러 신곡들을 연주했습니다. 그들의 다음 앨범을 위해, 그들은 인간과[79] 기계가 만들어내는 음악 사이의 긴장 관계를 탐구하고 더 즉각적인 라이브 사운드를 포착하려고 노력했습니다.[80][81] 그들과 고드리치는 로스앤젤레스의 오션 웨이 레코딩에서 2주 만에 대부분의 자료를 녹음했습니다. 밴드는 키드 A와 앰네시악의 긴장된 세션과는 대조적으로 녹음 과정이 편안하다고 설명했습니다.[1] 라디오헤드는 2003년 10월 브루클린 음악 아카데미에서 첫 선을 보인 머스 커닝햄 댄스 컴퍼니의 댄스 곡인 "Split Sides"의 음악도 작곡했습니다.[82]

라디오헤드의 여섯 번째 앨범인 Hail to the Tief는 2003년 6월에 발매되었습니다.[83] 그 가사는 2000년 조지 W. 부시 미국 대통령의 당선 이후 요크가 "일반적인 무지와 편협함, 공황과 어리석음"이라고 부른 것에 영향을 받았습니다.[84] 이 음반은 단편 영화, 뮤직 비디오 및 스튜디오 웹캐스트가 스트리밍되는 웹사이트 radiohead.tv 와 함께 홍보되었습니다. Hail to the Tief는 영국에서 1위, 빌보드 차트에서 3위로 데뷔했고, 결국 영국에서 플래티넘, 미국에서 골드 인증을 받았습니다. 싱글 〈There There〉, 〈Go to Sleep〉, 〈2 + 2 = 5〉는 모던 록 라디오에서 큰 인기를 얻었습니다. 2004년 그래미 어워드에서 라디오헤드는 다시 최고의 얼터너티브 앨범 후보에 올랐고, 고드리치와 엔지니어 대럴 소프는 최고의 엔지니어링 앨범 상을 받았습니다.[86] 2003년 5월, 라디오헤드는 월드 투어를 시작했고 글래스턴베리 페스티벌에서 두 번째로 헤드라인을 장식했습니다. 이 투어는 2004년 5월 캘리포니아 코첼라 페스티벌 공연을 끝으로 막을 내렸습니다.[87] 2004년 4월, Hail to the Tief B-sides, 리믹스 및 라이브 공연인 Com Lag(2plus2isfive)의 모음집이 발매되었습니다.[88]

2004 코첼라 음악제 라디오헤드

2006년 뉴욕 타임즈는 라디오헤드가 EMI와 함께 한 마지막 앨범이며, 라디오헤드를 "지금까지 세계에서 가장 인기 있는 비서명 밴드"라고 표현했습니다.[87] The Hail to the Tief 투어 이후, 라디오헤드는 그들의 가족들과 시간을 보내고 솔로 프로젝트를 하기 위해 잠시 활동을 중단했습니다. 요크와 조니 그린우드는 고드리치가 프로듀싱한 밴드 에이드 20 자선 싱글 "Do They Know It's Christmas?"에 기여했습니다.[89] 그린우드는 영화 보디송(2004)과 There Will Be Blood(2007)의 사운드트랙을 작곡했고, 후자는 폴 토마스 앤더슨 감독과의 여러 협력 중 첫 번째 작품이었습니다.[90][91] 2006년 7월, 요크는 데뷔 솔로 앨범인 지우개를 발표했는데, 주로 일렉트로닉 음악으로 구성되어 있습니다.[92] 그는 밴드의 축복으로 만들어졌으며 라디오헤드는 헤어지지 않았다고 강조했습니다. 조니 그린우드(Jonny Greenwood)는 "그는 이 물건들을 꺼내야 했고, 모두가 [요크가 성공해서] 기뻐했습니다. 그는 곡을 쓸 때마다 라디오헤드의 합의를 거쳐야 한다면 화를 낼 것입니다."[93] 셀웨이와 조니 그린우드는 2005년 영화 해리포터와 불의 잔에 가상의 밴드인 이상한 자매의 멤버로 출연했습니다.[94]

2006-2009: EMI, In Rainbows 및 "당신이 원하는 것을 지불하세요"

라디오헤드는 2005년 2월 7집 앨범 작업을 시작했습니다.[91] 라디오헤드는 고드리치가 참여하는 대신 프로듀서 스파이크 스텐트를 고용했지만 협업은 성공하지 못했습니다.[95] 2005년 9월, 라디오헤드는 War Child 자선 앨범 Help: A Day in the Life에 피아노 디져지인 "I Want None of This"[96]를 기고했습니다. 이 음반은 온라인에서 판매되었으며, 싱글로 발매되지는 않았지만, "I Want None of This"가 가장 많이 다운로드 된 곡입니다.[97] 2006년 말, 새로운 소재로 유럽과 북미를 순회한 후, 라디오헤드는 고드리치를 재입대하여 런던, 옥스포드 그리고 영국의 서머셋 시골에서 작업을 재개했습니다.[98] 녹음은 2007년 6월에 끝났고 녹음은 그 다음 달에 마스터되었습니다.[99]

2007년, EMI는 사모펀드 회사인 테라 피르마에 인수되었습니다. 라디오 헤드는 새로운 경영진에 대해 비판적이었고 새로운 거래는 합의되지 않았습니다.[100] 인디펜던트지는 EMI가 라디오헤드에게 300만 파운드의 선금을 제시했지만 밴드의 백 카탈로그에 대한 권리를 포기하기를 거부했다고 보도했습니다. EMI 대변인은 라디오헤드가 "특별한 액수의 돈"을 요구했다고 말했습니다.[101] Radiohead의 경영진과 Yorke는 성명서를 발표했는데, 그들은 큰 진전을 요청했지만, 대신 그들의 백 카탈로그에 대한 통제를 원했다는 것을 부인했습니다.[101][102]

라디오헤드는 2007년 10월 10일 웹사이트를 통해 7번째 앨범인 In Rainbows를 £0를 포함한 사용자가 원하는 금액에 대한 다운로드로 공개했습니다. 주요 공연으로는 처음으로, 획기적인 유료 공개는 전 세계적으로 화제가 되었고 음악 산업에 대한 영향에 대한 논쟁을 만들었습니다.[103] 언론의 반응은 긍정적이었고, 라디오헤드는 팬들과 연결할 수 있는 새로운 방법을 찾았다고 칭찬을 받았습니다.[104][105] 그러나, 그것은 릴리[106] 앨런과 킴 고든과 같은 음악가들로부터 비판을 받았는데,[107] 그들은 그것이 덜 성공적이라고 여겼습니다.

'인 레인보우즈'는 개봉 당일 약 120만 번 다운로드 되었습니다.[108] 콜린 그린우드는 이번 인터넷 발매에 대해 라디오와 TV의 "규제된 재생 목록"과 "제한된 형식"을 피하고, 전 세계 팬들이 동시에 음악을 경험할 수 있도록 보장하며, 실제 발매에 앞서 유출을 방지하는 방법이라고 설명했습니다.[109] 레코드판에 수록된 레코드판, 아트워크 책, 여분의 노래 CD가 들어있는 In Rainbows의 특별한 "디스크 박스" 에디션도 Radiohead의 웹사이트에서 판매되었습니다.[110]

In Rainbows의 소매 버전은 2007년 12월 말 영국에서 XL Records로 발매되었고, 2008년 1월 북미에서 TBD Records로 [110]발매되어 영국과 미국에서 1위를 차지했습니다.[111] 이 성공은 라디오헤드가 미국에서 Kid A 이후 가장 높은 차트 순위를 기록한 것입니다. 이 음반은 그들의 다섯 번째 영국 1위 음반이 되었고 1년 만에 3백만 장 이상이 팔렸습니다.[112] 이 앨범은 더 쉽게 접할 수 있는 사운드와 개인적인 가사로 호평을 받았습니다.[113] 이 음반은 머큐리 음악상[114] 후보에 올랐고, 2009년 그래미 어워드에서 베스트 얼터너티브 뮤직 앨범과 베스트 박스드 또는 스페셜 리미티드 에디션 패키지 상을 수상했습니다. 이 음반은 라디오헤드의 올해의 음반상 세 번째 후보를 포함하여 그래미상 다섯 개 부문에 후보로 올랐습니다.[115] 요크와 조니 그린우드는 텔레비전 수상 쇼에서 서던캘리포니아 대학교 마칭 밴드와 함께 "15 Step"을 공연했습니다.[116]

프랑스 아라스에서 열린 2008 메인 스퀘어 페스티벌에서 공연중인 라디오헤드

2008년 1월 In Rainbows의 첫 번째 싱글인 "Jigsaw Falling in Place"가 발매되었고,[117] 3월에는 "Nude"[118]가 빌보드 핫 100에 37위로 데뷔했습니다. 이 곡은 라디오헤드가 "High and Dry" (1995) 이후 처음으로 차트에 진입한 곡이며, "Creep" 이후 미국 톱 40에 진입한 첫 번째 곡이었습니다.[23] 7월, 라디오헤드는 "House of Cards"의 디지털 촬영 비디오를 공개했습니다.[119] 라디오헤드는 〈Nude〉와 〈Reconer〉의 리믹스 경연을 열었고, 팬들이 리믹스할 수 있도록 분리된 스템을 공개했습니다.[120] 2008년 4월, 라디오헤드는 라디오헤드 팬들을 위한 소셜 네트워킹 서비스인 W.A.S.T.E. Central을 시작했습니다.[121] 5월에, VH1은 라디오헤드가 In Rainbows의 노래들을 공연했던 음악 텔레비전 쇼 From the Basement의 특별한 에피소드인 In Rainbows를 방송했습니다. 그것은 6월에 아이튠즈에서 공개되었습니다.[122] 라디오헤드는 2008년 중반부터 2009년 초까지 북미, 유럽, 일본, 남미를 순회하며 In Rainbows를 홍보했고, 2009년 8월에는 Reading and Leeds Festival의 헤드라인을 맡았습니다.[108][123][124]

라디오헤드가 XL과 계약한 지 며칠 후, EMI는 인 레인보우스 스페셜 에디션과 같은 주에 발매된 인 레인보우스 이전에 녹음된 라디오헤드 자료 박스 세트를 발표했습니다. 가디언지를 포함한 평론가들은 이 조치가 이 밴드가 EMI와 재계약을 하지 않기로 결정한 데 대한 보복으로 보고 있습니다.[125] 2008년 6월, EMI는 최고의 히트 앨범인 '라디오헤드'를 발매했습니다. 베스트 오브.[126] 라디오헤드의 참여 없이 만들어졌으며 EMI와의 계약 하에 녹음된 곡들만 수록되어 있습니다. 요크는 이 발매에 대해 "낭비된 기회"라고 말하며 비판적이었습니다.[127] 2009년, EMI는 라디오헤드의 백 카탈로그를 확장판으로 재발행했습니다.[128]

2009-2010: 싱글 및 사이드 프로젝트

10년을 전후로 소셜 미디어가 확대되면서 라디오헤드는 홍보 인터뷰나 신작 발표를 홍보하는 투어를 하지 않고 공개적인 입장을 점차 철회했습니다. 피치포크는 이 무렵 라디오헤드의 인기는 "음반 프로모션의 전형적인 형식에서 점점 더 진정되지 않게 되었고, 비욘세나 카니예 웨스트와 같은 수준에 놓이게 되었다"고 썼습니다.[50]

2009년 5월, 라디오헤드는 고드리치와 함께 새로운 녹음 세션을 시작했습니다.[129] 지난 8월, 그들은 영국 군단에 기부된 수익금으로 1차 세계대전에 참전한 마지막 생존 영국 군인인 해리 패치에게 바치는 헌사곡인 "해리 패치 (In Memory Of)"를 발표했습니다.[130][131] 이 곡은 전통적인 록 악기가 없으며 대신 요크의 보컬과 조니 그린우드가 작곡한 스트링 편곡으로 구성되어 있습니다.[132] 그 달 말, 또 다른 신곡 "These Are My Twisted Words"는 크라우트록과 같은 드럼과 기타를 특징으로 하며,[133] 아마도 라디오헤드에 의해 토렌트를 통해 유출되었습니다.[134][135] 그 다음 주 라디오헤드 웹사이트에서 무료 다운로드로 공개되었습니다.[136] 해설자들은 이번 발매를 기존의 마케팅이 필요 없는 라디오헤드의 예측 불가능한 새로운 발매 전략의 일부로 보고 있습니다.[137]

2009년, 요크는 고드리치와 레드 핫 칠리 페퍼스 베이시스트 플리를 포함한 음악가들과 함께 그의 솔로 자료를 공연하기 위해 새로운 밴드인 아톰스 포 피스(Atoms for Peace)를 결성했습니다. 그들은 2010년에 8개의 북미 쇼를 했습니다.[138] 2010년 1월, 라디오헤드는 로스앤젤레스 헨리 폰다 극장에서 옥스팜의 혜택으로 올해의 유일한 완전한 콘서트를 열었습니다. 티켓은 경매에 부쳐져 NGO의 2010년 아이티 지진 구호를 위해 50만 달러 이상을 모금했습니다.[139] 그 해 12월, 팬들이 만든 공연 영상인 Radiohead for Haiti가 Radiohead의 지원을 받아 유튜브와 토렌트를 통해 공개되었고, Oxfam에 기부할 수 있는 "pay-what-you-want" 링크가 제공되었습니다.[140] 라디오헤드는 또한 팬들이 만든 콘서트 비디오인 Live in Praha에 사용하기 위해 2009년 프라하 공연의 사운드보드 녹음을 공개했습니다.[141] 그 비디오들은 라디오헤드가 팬들에게 개방적이고 비상업적인 인터넷 배포에 대한 긍정적인 태도를 보여주는 사례로 묘사되었습니다.[142][143]

2010년 6월, 요크와 조니 그린우드는 글래스턴베리 페스티벌에서 지우개와 라디오헤드 노래를 공연하며 깜짝 세트를 선보였습니다.[144] Selway는 8월에 데뷔 솔로 앨범 Familial을 발표했습니다.[145] 피치포크(Pitchfork)는 이 곡을 닉 드레이크(Nick Drake)의 전통에 있는 "후쉬드(hushed)" 민요 모음곡으로 묘사했으며, 셀웨이(Selway)가 기타와 보컬을 맡았습니다.[146]

2011-2012: 사지의 제왕

드러머 클라이브 디머(Clive Deamer)는 2012년부터 라디오헤드(Radiohead)에 투어로 합류했습니다. 그는 또한 "Staircase / The Daily Mail" 싱글과 A Moon Shaped Pool에서 공연했습니다.

라디오헤드는 2011년 2월 18일 8번째 앨범인 The King of Limbs를 웹사이트에서 다운로드 받아 발매했습니다.[147] In Rainbows의 오랜 녹음과 더 전통적인 록 악기 제작 이후, 라디오헤드는 그들의 녹음을 샘플링하고 턴테이블로 순환시킴으로써 The King of Limbs를 개발했습니다.[148][149][150] 이어 3월에는 XL을 통해 리테일 발매, 5월에는 스페셜 "신문 앨범" 에디션을 선보였습니다.[151] 사지의 왕은 라디오헤드의 웹사이트를 통해 약 30만부에서 40만부를 판매했습니다.[13] 리테일 에디션은 미국 빌보드 200에서[152] 6위, 영국 앨범 차트에서 7위로 데뷔했습니다.[153] 제54회 그래미 어워드에서 [154]5개 부문 후보에 올랐습니다. The King of Limbs에 수록되지 않은 두 개의 트랙인 "Supercollider"와 "The Butcher"는 4월 레코드 스토어 데이의 더블 A 사이드 싱글로 발매되었습니다.[155] 다양한 아티스트들의 킹 오브 림스 리믹스 모음집 TKOL RMX 1234567이 9월에 발매되었습니다.[156]

리드미컬하게 복잡한 King of Limbs 소재를 라이브로 연주하기 위해 라디오헤드는 두 번째 드러머인 Clive Deamer를 영입했는데, 그는 Portishead와 Get the Blessing을 함께 작업했습니다.[157] 디머는 라디오헤드의 후속 투어에 합류했습니다.[158] 지난 6월, 라디오헤드는 2011 글래스턴베리 페스티벌에서 파크 무대에서 깜짝 공연을 펼쳤으며, 림스의 왕의 노래들을 처음으로 선보였습니다.[159] 디머와 함께 라디오헤드는 2011년 8월 온라인으로 발매된 사지의 제왕: 지하로부터의 라이브를 녹음했습니다.[160] 또한 전세계 BBC 채널을 통해 방송되었으며 2012년 1월 DVD와 블루레이로 발매되었습니다.[161] 이 공연에는 2011년 12월 A사이드 더블 다운로드 싱글로 발매된 〈The Daily Mail〉과 〈Staircase〉라는 두 곡의 신곡이 포함되었습니다.[162] 2012년 2월, 라디오헤드는 미국, 캐나다, 멕시코에서의 데이트를 포함하여 4년 만에 북미 투어를 확장하기 시작했습니다.[163] 투어에서, 그들은 잭 화이트의 스튜디오 서드 맨 레코드에서 자료를 녹음했지만,[164] 그 녹음들은 폐기했습니다.[165]

2012년 6월 16일, 라디오헤드의 북미 투어 마지막 콘서트를 위해 토론토 다운스뷰 파크에서 게이트가 열리기 한 시간 전에 공연장 임시 무대의 지붕이 무너져 드럼 기술자 스콧 존슨이 사망하고 라디오헤드의 다른 로드 크루 3명이 부상을 입었습니다.[166] 투어 일정을 재조정한 후, 라디오헤드는 7월 프랑스 은 î메스에서 열린 그들의 다음 콘서트에서 존슨을 추모했습니다. 2013년 6월, Live Nation Canada Inc., 다른 두 조직 및 엔지니어가 온타리오주 보건 및 안전 법률에 따라 13개의 혐의로 기소되었습니다.[168][169] 2017년 9월, 몇 번의 지연 끝에 재판에 엄격한 시간 제한을 두는 요르단 판결에 따라 이 사건은 취하되었습니다.[168] 라디오헤드는 이번 결정을 비난하는 성명을 발표했습니다.[170] 2019년 조사에서 사고사 판결이 나왔습니다.[171]

2013-2014년: 사이드 프로젝트 및 XL로 이전

2012 팔다리의 제왕 투어 공연 중인 라디오헤드

킹 오브 림스 투어 이후 밴드 멤버들은 추가적인 사이드 프로젝트를 진행했습니다. 2013년 2월, 요크와 고드리치의 밴드인 아톰스 포 피스는 아목이라는 앨범을 발매했습니다.[172] 이 두 사람은 그 해 무료 음악 스트리밍 서비스 스포티파이에 대한 비판으로 화제가 되었습니다. 요크는 Spotify가 큰 백 카탈로그로 주요 레이블에만 혜택을 준다고 비난하고, 대신 아티스트들이 관객들과 직접적인 연결을 구축하도록 장려했습니다.[173][174]

2014년 2월, Radiohead는 The King of Limbs의 음악과 이미지로 영국의 디지털 예술 스튜디오 Universal Everything과 협업한 Polyfauna라는 앱을 출시했습니다.[175] 지난 5월 요크는 호주 시드니에 라디오헤드 아트워크를 설치한 패닉 오피스(The Panic Office)에 사운드트랙인 서브테라네아(Subterranea)를 기고했습니다.[176] 요크와 셀웨이는 2014년 말에 그들의 솔로 앨범인 Tomorrow's Modern Box and Weatherhouse를 발표했습니다.[177][178] 조니 그린우드는 그의 세 번째 앤더슨 영화인 인텐시브 바이스를 작곡했으며, 이 영화는 그린우드와 슈퍼그래스의 멤버들이 공연한 미공개 라디오 헤드 곡인 "Spooks"의 버전을 포함합니다.[179] 그린우드, 고드리치, 이스라엘 작곡가 셰 벤 쯔르, 인도 음악가들의 합작품인 주눈은 2015년 11월 [180]앤더슨 감독의 다큐멘터리와 함께 개봉했습니다.[181]

2016년 4월, 라디오헤드의 백 카탈로그는 XL 레코딩스에 인수되었으며, XL 레코딩스는 In Rainbows와 The King of Limbs의 소매판과 요크의 솔로 작품 대부분을 발매했습니다.[182] XL은 2016년 5월에 라디오헤드의 백 카탈로그를 비닐로 재발행했습니다.[183]

2015~2016: 달 모양의 수영장

라디오헤드는 2014년 9월 9번째 정규 앨범 작업을 시작했습니다.[184] 2015년, 그들은 프랑스 생 레미 드 프로방스 근처의 라 파브리크 스튜디오에서 작업을 재개했습니다.[185] 이 세션은 2016년 암으로 사망한 고드리치의 아버지와[186] 요크가 아내 레이첼 오웬과 별거하면서 얼룩졌습니다.[187] 라디오헤드가 2015년 제임스 본드 영화 스펙터의 주제를 작곡할 것을 의뢰받았을 때 작업이 중단되었습니다.[186] 그들의 노래인 스펙터가 거절된 후, 라디오헤드는 2015년 크리스마스에 오디오 스트리밍 사이트인 사운드클라우드에 이 곡을 공개했습니다.[188]

라디오헤드의 아홉 번째 정규 앨범인 A Moon Shaped Pool은 2016년 5월 라디오헤드의 웹사이트와 온라인 음반 매장을 통해 발매되었으며, XL 레코드를 통해 6월에 소매 버전으로 발매되었습니다.[189] 싱글 〈Burn the Witch〉와 〈Daydreaming〉의 뮤직비디오와 함께 홍보되었으며, 후자는 앤더슨 감독이 연출했습니다.[190][189] 이 음반에는 "True Love Waites"[191]를 포함하여 몇 년 전에 작곡된 여러 곡과 런던 컨템포러리 오케스트라가 연주한 스트링과 합창 보컬이 포함되어 있습니다.[192] 이 음반은 라디오헤드의 여섯 번째 영국[193] 1위 음반으로 미국에서 3위에 올랐습니다.[194] 이 음반은 다섯 번째 라디오헤드 음반으로 머큐리 상 후보에 올랐으며, 라디오헤드는 이 음반의 역사상 가장 많은 후보에 올랐으며,[195] 또한 제59회 그래미 어워드에서 최우수 얼터너티브 음악 음반과 최우수 록 노래 ("Burn the Witch")에 후보로 올랐습니다.[196] 이 음반은 여러 출판사의 올해 최고의 음반 목록에 올랐습니다.[197][198][199][200][201]

2016 달 모양풀 투어 공연 중인 라디오헤드

2016년, 2017년, 2018년에 라디오헤드는 코첼라와 글래스턴베리 페스티벌의 헤드라인 [158][202][203]쇼를 포함하여 유럽, 일본, 그리고 북미와 남미를 순회했습니다.[51] 이 투어에는 2017년 7월 텔아비브에서 이스라엘에 대한 국제적인 문화 보이콧을 위한 보이콧, 투자 및 제재 캠페인을 무시한 공연이 포함되었습니다. 이 공연은 로저 워터스와 켄 로치 등의 예술가들에 의해 비판을 받았으며 라디오헤드 측에 이를 취소할 것을 촉구하는 청원서에는 50여명의 저명인사들이 서명했습니다.[204] 요크는 성명서에서 "한 나라에서 경기하는 것은 정부를 지지하는 것과 같지 않습니다. 음악, 미술, 학계는 국경을 넘지 않는 것, 닫힌 것이 아닌 열린 마음, 공유된 인간성, 대화와 표현의 자유에 관한 것입니다."[205]

2017-2020: OKNOTOK 및 MiniDisk [Hacked]

2017년 6월, 라디오헤드는 앨범의 리마스터 버전인 B 사이드와 이전에 발매되지 않은 자료로 구성된 20주년 기념 OK Computer 재발행, OKNOTOK 1997 2017을 발매했습니다.[206] 라디오헤드는 새 트랙 "I Promise", "Man of War", "Lift"의 뮤직비디오와 함께 재발매를 홍보했습니다.[207][208][209] OKNOTOK은 그 주에 라디오헤드의 텔레비전 방송된 글래스턴베리 공연에 [210]힘입어 영국 앨범 차트에서 2위로 데뷔했고,[211] 미국 빌보드 200에서 23위에 올랐습니다.[212] 요크와 조니 그린우드는 2016년 8월 이탈리아 중부 지진 이후 2017년 8월 이탈리아 르마르슈에서 자선 콘서트를 열었습니다.[213] 지난 9월, 네이처 다큐멘터리 시리즈 블루 플래닛 II는 작곡가 한스 짐머와 함께 만든 림스의 왕 트랙 "Bloom"의 새로운 버전을 선보였습니다.[214]

라디오헤드는 2017년 로큰롤 명예의 전당 후보에 올랐습니다.[215] 그들은 2018년에 다시 지명되었고 다음 해 3월에 헌액되었습니다. 조니 그린우드와 요크가 이 행사에 관심을 보이지 않았지만, 셀웨이와 오브라이언이 참석해 연설을 했습니다.[216] 라디오헤드의 형성적 영향력 중 한 명인 가수 데이비드 번은 라디오헤드의 음악과 발매의 혁신을 칭찬하는 연설을 했는데, 그는 이것이 음악 산업 전체에 영향을 미쳤다고 말했습니다.[217]

2019년 6월, OK Computer 기간 동안 라디오헤드가 녹음한 몇 시간 분량이 온라인으로 유출되었습니다. 이에 대응하여 라디오헤드는 모든 수익금을 환경 운동 단체인 멸종 반란에 사용하여 미니 디스크 [해킹]으로 온라인에서 구입할 수 있도록 했습니다.[218] 12월에 라디오헤드는 그들의 디스코그래피를 유튜브에서 무료로 이용할 수 있게 했습니다.[219] 다음 해 1월, 그들은 뮤직 비디오, 라이브 공연, 예술작품 그리고 1998년 다큐멘터리 "사람들을 만나는 것은 쉽다"를 포함한 그들의 작품의 온라인 아카이브인 "라디오헤드 공공 도서관"을 시작했습니다.[220] 라디오헤드는 인종차별과 경찰의 잔혹성에 항의하며 6월 2일 블랙아웃 화요일 온라인 콘텐츠를 중단했습니다.[221]

2017년, 셀웨이는 그의 세 번째 솔로 작품인 영화 렛 미 고의 사운드트랙을 발표했습니다.[222] 조니 그린우드(Jonny Greenwood)는 앤더슨(Anderson), 팬텀 스레드(Phantom Thread)와의 다섯 번째 협력으로 아카데미 최우수 오리지널 스코어(Best Original Score) 후보에 올랐고,[223] 린 램지(Lynne Ramsay)의 두 번째 영화, 유 워 리얼 히어(You Were Never Really Here, 2018)를 득점했습니다.[224] 요크는 앤더슨 감독의 단편 영화의 지원을 받아 첫 장편 영화 사운드 트랙인 서스피리아(Suspiria)(2018)[225]와 세 번째 솔로 앨범인 아니마(Anima)(2019)를 발매했습니다.[226] 2020년, 오브라이언은 EOB라는 별명으로 데뷔 솔로 앨범인 Earth를 발표했습니다.[227] 그는 몇 년 동안 노래를 써왔지만, 라디오헤드와 함께 그 노래들이 잃어버린 "별난 에너지"를 가지고 있다고 느꼈습니다.[228]

2021-현재: 어린이 기억상실증, 더 스마일과 사이드 프로젝트

2022년 1월 드러머 톰 스키너와 함께 스마일로 공연하는 조니 그린우드와 요크

라디오헤드는 코로나19 팬데믹으로 인해 2021년 투어 계획을 포기했습니다.[229] 11월, 그들은 Kid A, Amnesiac과 이전에 발표되지 않은 자료를 모은 기념일 재발행물 Kid A Mnesia를 발표했습니다. 이전에 발매되지 않은 "If You Say the Word"와 "Follow Me Around"의 다운로드 싱글과 비디오로 홍보되었습니다.[230] 물류 문제와 팬데믹으로 인해 앨범을 기반으로 한 예술 설치 계획이 취소되었습니다. 대신, Radiohead는 PlayStation 5, macOS 및 Windows용 무료 디지털 체험인 Kid A Memnesia Exhibition을 만들었습니다.[231]

2021년 5월 글래스턴베리 페스티벌(Glastonbury Festival)이 개최한 라이브스트림 행사에서 요크와 조니 그린우드는 드러머 톰 스키너(Tom Skinner)와 함께 새로운 밴드 더 스마일(The Smile)을 데뷔시켰습니다.[232] 그린우드는 이 프로젝트가 코로나19 봉쇄 기간 동안 요크와 협력하는 방법이라고 말했습니다.[233] 가디언지의 비평가 알렉시스 페트리디스는 스마일을 "더 뼈대적이고 코티에한 버전의 라디오헤드"라고 묘사했으며, 특이한 타임 시그니처, 복잡한 리프, 그리고 "하드 드라이빙" 모터익 사이키델리아를 가지고 있습니다.[234] 2022년 5월, 더 스마일은 그들의 데뷔 앨범인 A Light for Attending Attention을 발표하여 호평을 받았습니다.[235] 피치포크 비평가 라이언 돔발은 "즉각적으로 라디오헤드 사이드 프로젝트의 최고의 앨범"이라고 썼습니다.[236] 더 스마일은 2022년과 2023년에 해외 투어를 했습니다.[237][238] 그들의 두 번째 앨범, Wall of Eyes는 2024년 1월에 예정되어 있습니다.[239]

콜린 그린우드(Colin Greenwood)는 닉 케이브(Nick Cave)와 워렌 엘리스(Warren Ellis) 밴드의 일환으로 2022년 호주 투어를 시작했으며,[240] 2023년 9월부터 케이브와 함께 투어를 시작했습니다.[241] 셀웨이는 2023년 2월 세 번째 솔로 앨범인 Strange Dance를 발표했습니다.[242] 조니 그린우드와 이스라엘 록 뮤지션 두두 타사의 앨범인 Jarak Qaribak은 2023년 6월에 발매되었습니다.[243] 셀웨이는 라디오헤드 멤버들이 다른 음악가들과 함께 일하는 것은 건강한 일이며, 모든 프로젝트는 라디오헤드 "우산"이라는 이름으로 진행되었으며, 라디오헤드는 "아직도 매우 많이 존재한다"고 말했습니다.[244][245]

스타일과 작곡

Radiohead's musical style has been described as art rock,[31] alternative rock,[252] electronica,[255] experimental rock,[258] progressive rock,[249] Britpop,[249] grunge,[249] art pop,[259] and electronic rock.[260] 조니 그린우드는 라디오헤드가 그들의 실험적인 영향과 더 단순한 록 음악 사이의 중간 지점을 찾기 위해 노력하고 있으며, "실험적"이 되려는 충동이 아니라 반복하지 않으려는 충동에 이끌렸다고 말했습니다.[261]

라디오헤드 곡들은 대개 요크의 스케치로 시작하는데, 이 스케치는 밴드의 나머지 멤버들이 자신들의 파트를 발전시키기 전에 조니 그린우드에 의해 조화롭게 전개됩니다.[7] 요크는 악보를 읽는 법을 배운 적이 없는 반면, 그린우드는 음악 이론에 훈련을 받았습니다. 피치포크에서 라이언 돔발(Ryan Dombal)은 "두 사람의 좌뇌-우뇌 역동성은 록 역사상 가장 모험적인 것 중 하나임이 입증되었습니다"[236]라고 썼습니다.

요크가 라디오헤드의 감독을 맡고 있지만, 모든 멤버들이 편곡을 맡았습니다.[62][262] 2004년, 요크는 자신의 권력이 한때 "절대적으로 불균형한" 상태였고 "어떤 대가를 치르더라도 다른 모든 사람들의 권력을 전복시킬 것"이라고 말했지만, 이후의 앨범들은 더 민주적이었습니다.[263] 그는 밴드 친구들에게 자신의 "통제 괴물" 행동에 대해 사과했습니다.[264] 오브라이언은 "라디오헤드에서는 아무도 대체할 수 없다"며 멤버들이 자신들의 입장에 편안함을 느꼈다고 말했습니다.[262]

조니 그린우드(Jonny Greenwood)가 대부분의 리드 기타 파트를 연주하는 반면 오브라이언(O'Brien)은 종종 주변 효과를 만들어내며 효과 유닛을 광범위하게 사용합니다.[265] 밴드는 종종 노래에 대한 여러 접근 방식을 시도하고 수년에 걸쳐 발전시킬 수 있습니다. 예를 들어, 라디오헤드는 1995년에 "True Love Waites"를 처음 공연한 후 2016년에 A Moon Shaped Pool에서 다른 편곡으로 발매했습니다.[266] 그린우드는 라디오헤드를 "첼로든 노트북이든 곡에 맞는 기술을 사용하여 곡을 구성하는 일종의 편곡"으로 보았다고 말했습니다.[187]

Kid A와 Amnesiac 세션은 Radiohead의 음악과 작업 방법에 변화를 가져왔습니다.[62][267] 기존의 록 악기에서 일렉트로닉 사운드로 전환한 이후, 멤버들은 유연성을 얻었고 종종 악기를 바꿉니다.[62] Kid A와 Amnesiac에서는 Yorkke가 키보드와 베이스를 연주했고, Jonny Greenwood가 Martenot를 연주했고, Colin Greenwood는 샘플링 작업을 했고, O'Brien과 Selway는 드럼 머신과 디지털 조작을 했습니다.[62]

영향

Among Radiohead's earliest influences were Queen,[268] Bob Dylan,[268] Pink Floyd and Elvis Costello, post-punk acts such as Joy Division,[268] Siouxsie and the Banshees[268][269] and Magazine, and significantly 1980s alternative rock bands such as R.E.M.,[268] U2, the Pixies, the Smiths and Sonic Youth.[270] 조니 그린우드는 이 잡지의 기타리스트 존 맥거치를 그의 가장 큰 기타 영향력이라고 이름 지었습니다.[271] 1990년대 중반, 라디오헤드는 DJ Shadow의 샘플링 작업에서 영감을 받아 힙합에서 녹음 방법을 채택하고 있었고,[2] 컴퓨터를 사용하여 사운드를 생성하는 데 관심을 갖게 되었습니다.[272] 다른 영향으로는 엔니오 모리코네의 사운드 트랙, 비틀즈와 비치 보이스와 같은 1960년대 록 그룹, 그리고 필 스펙터의 "월 오브 사운드" 제작이 있습니다.[2][32]

라디오헤드는 마일스 데이비스, 찰스 밍거스, 앨리스 콜트레인 등 60~70년대 재즈 아티스트들을 영향력으로 꼽았습니다.[273] 조니 그린우드(Jonny Greenwood)에 따르면, "우리는 우리가 가장 좋아하는 재즈 앨범을 가지고 와서 이렇게 말하고 싶습니다. 그리고 우리는 실패의 소리를 즐깁니다!"[273] 그는 그들의 재즈 영향력을 미국 블루스 레코드를 모방한 1950년대 영국 밴드에 비유했습니다.[273] 2011년부터 라디오헤드와 함께 녹음하고 공연해온 드러머 클라이브 디머(Clive Deamer)는 라디오헤드가 자신들을 록 밴드로 생각하지 않으며 그들의 방법론은 재즈에 더 가깝다고 말했습니다: "그들은 노래를 위해 의도적으로 진부하고 표준적인 형식을 피하려고 합니다. 록 밴드는 그렇게 하지 않습니다. 그것은 재즈 멘탈에 훨씬 가깝습니다."[274]

피라미드송
"Pyramid Song"은 재즈 음악가 Charles Mingus의 1963년 작품 "Freedom"의 영향을 받았습니다.[8] 이 샘플은 라디오헤드 트랙의 현 배열과 피아노와 드럼의 불규칙한 타이밍을 보여줍니다.
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키드 에이와 앰네시악의 전자 음악은 에이펙스 트윈과 같은 워프 레코드 아티스트에 대한 요크의 감탄에서 영감을 얻었습니다.[275] 2013년 요크는 에이펙스 트윈을 자신의 가장 큰 영향력으로 꼽았습니다.[276] A 어린이는 초기 컴퓨터 음악도 샘플링합니다.[20] 1970년대의 캔과 Neu!와 같은 크라우트록 밴드들은 이 시기에 다른 주요한 영향을 미쳤습니다.[277] 작곡가 크르지슈토프 펜데레키와 올리비에 메시앙의 영향을 들어 20세기 클래식 음악에 대한 조니 그린우드의 관심도 한몫했습니다.[32] Kid A의 녹음 이후, Greenwood는 Messiaen이 대중화한 초기 전자 악기인 ondes Martenot을 연주해 왔습니다.[7] Rainbows를 녹음하는 동안 라디오헤드는 Björk, M.I.A, Liars, Modeselektor 및 Swanpack Rock을 포함하여 록, 일렉트로닉, 힙합 및 실험적인 음악가를 영향력으로 언급했습니다.[278][279] 2011년, 요크는 라디오헤드가 "지속적으로 음악을 흡수하고 있다"며 "실험적인 음악"을 만들기 위해 나섰다는 사실을 부인했고, 다양한 음악가들이 항상 영향을 미치고 있다고 말했습니다.[280]

주제와 가사

자세한 정보: 톰 요크 § 가사

요크는 라디오헤드의 작사가입니다.[7] 그의 초기 가사는 개인적인 것이었지만, 그는 키드 A부터 단어와 구를 잘라내어 무작위로 조립하는 실험을 했습니다.[281] 그는 의도적으로 진부한 표현, 관용구 및 기타 일반적인 표현을 [282]사용하여 "의미 없는 데이터에 의해 소비되는 마음"을 제안합니다.[283] 뉴 리퍼블릭의 작가 라이언 커니는 요크가 "라디오 주제"라고 표현한 공통된 표현을 사용한 것은 "우리의 공통된 의미의 혀를 제거하고 일상적인 담론의 공허함을 폭로하려는 시도"라고 추측했습니다.[282]

요크에 따르면, 그의 가사 중 많은 부분이 분노에 의해 동기부여되어 그의 정치적, 환경적 우려를[284] 표현하고 "두 번 생각하는 것에 대한 끊임없는 반응"이라고 적습니다.[285] 피치포크(Pitchfork)는 "A Moon Shaped Pool"에서 요크의 가사가 놀라움과 놀라움을 전달하며 덜 냉소적이라고 썼습니다.[283] 요크는 라디오헤드가 "우울한" 음악을 만든다는 비난을 일축하며, 2004년에 "나에게 음악을 우울하게 하는 것은 빌어먹을 음악일 뿐입니다. 방향제와 같은 것이지요 – 공기 중의 고약한 작은 독일 뿐입니다."[286]

유산과 영향력

라디오헤드는 21세기 최고의 록 밴드 중 하나로 꼽힙니다.[287][288][289][290] 그들의 90년대 앨범 The Bends and OK Computer는[nb 2] 콜드플레이, 킨, 제임스 블런트[292], 트래비스를 [291]포함한 한 세대의 영국 공연에 영향을 미쳤습니다.[292] 라디오헤드의 실험적 접근법은 대체 암석을 확장시킨 것으로 인정됩니다.[293] 올뮤직 저널리스트 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)에 따르면, 21세기 초 라디오헤드는 데이비드 보위(David Bowie), 핑크 플로이드(Pink Floyd), 토킹 헤드(Talking Heads)의 뒤를 이어 "무겁고 모험적인 록의 모든 것을 위한 시금석"이 되었습니다.[293] 2001년, 라디오헤드의 초기 영향력 중 하나인 스미스 부부의 기타리스트 조니 마는 라디오헤드가 "스미스 부부의 진정한 영향력에 가장 근접한" 행동이라고 말했습니다.[294]

2003년 빌리지 보이스 평론가 로버트 크리스트가우는 라디오헤드가 "해머스타인 볼룸보다 더 큰 공연장을 채울 수 있는 능력과 비판적 합의를 결합한 유일한 젊은 밴드"라고 썼습니다.[295] NME의 개빈 헤인즈는 2014년 라디오헤드를 "우리 세대의 비틀즈"라고 표현했습니다.[287] 2020년 학술지 데프네 브룩스(Daphne Brooks)는 라디오헤드(Radiohead)를 "지난 30년 동안 등장한 가장 흑인적인 백인 록 밴드"라고 표현하며, 흑인 아티스트에 대한 영향력, 그리고 급진적인 흑인 아티스트의 작업과 병행하는 "내성적인 다른 세계"를 예로 들었습니다.[296]

산업

A 어린이는 음악을 스트리밍하고 홍보하기 위해 인터넷 사용을 개척한 것으로 인정받고 있습니다.[297][298] In Rainbows의 유료 발매는 음악 유통의 주요 단계로 인정받고 있습니다; 포브스는 그것이 비욘세와 드레이크와 같은 아티스트들보다 앞서 "인터넷 시대의 파격적인 앨범 발매를 위한 템플릿을 만드는 데 도움을 주었다"[298]고 썼습니다.[299][105][300] 라디오헤드의 로큰롤 명예의 전당 입회식에서 라디오헤드의 초기 영향력을 행사한 토킹 헤드 가수 데이비드 번은 음악 산업 전반에 영향을 미쳤다고 말한 그들의 음악과 발매 혁신을 칭찬했습니다.[217]

포상

참고 항목: 라디오헤드의 수상 및 후보 목록

라디오헤드의 작업은 청취자 여론조사와 비평가들의 1990년대와 2000년대 최고의 음악 목록 모두에서 높은 순위를 차지하고 있습니다.[301] 롤링 스톤은 55명의 음악가, 작가, 업계 임원들이 작곡한 2004년 목록에서 라디오헤드를 역대 73번째로 위대한 아티스트로 선정했습니다.[302] 그들은 스핀이 선정한 역대 최고의 밴드 중 하나(15위)[303]와 VH1이 선정한 최고의 아티스트 중 하나(29위)에 이름을 올렸습니다.[304] 그들은 이브닝 스탠더드의 해리 플레처에 의해서 역사상 세 번째로 최고의 영국 밴드로 선정되기도 했습니다.[305]

라디오헤드는 5개의 앨범이 후보에 올랐으며, 가장 많이 후보에 오른 머큐리상의 배우입니다. 그들은 2019년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[216] 2009년 롤링 스톤 독자들은 라디오헤드를 그린 데이 다음으로 2000년대 최고의 아티스트로 뽑았습니다.[306] 2021년 피치포크 독자들은 Kid A를 포함하여 지난 25년간 가장 위대한 앨범 10개 중 3개의 Radiohead 앨범에 투표했습니다.[307] 조니 그린우드와 오브라이언은 둘 다 롤링 스톤의 최고의 기타리스트[308][309][310] 목록에 포함되었고 요크는 최고의 가수 목록에 포함되었습니다.[311][312]

협력자들

요크와 예술가 스탠리 돈우드의 "수정된 곰" 로고

Nigel Godrich는 그들의 두 번째 앨범 The Bends에서 오디오 엔지니어로서 라디오헤드와 함께 처음 작업했습니다. 그는 3집 OK Computer 이후로 그들의 모든 스튜디오 앨범을 제작했습니다.[313] 그는 또한 라디오헤드의 홍보물에 등장하는 오래 지속된 캐릭터인 치프테인 뮤즈를 연기합니다.[314] 고드리치는 밴드의 "6번째 멤버"로 불렸으며, 이는 조지 마틴이 "제5의 비틀즈"라고 불리는 것을 암시합니다.[313] 2016년, 고드리치는 "저는 라디오헤드와 같은 밴드를 몇 년 동안 함께 작업한 단 한 명만 가질 수 있습니다. 그것은 매우 깊고 심오한 관계입니다. 비틀즈는 조지 마틴 한 명만 가지고 있을 수도 있었습니다. 그들은 자신들의 경력의 중간에 프로듀서를 바꿀 수도 없었습니다. 서로에 대한 모든 일, 신뢰, 지식은 창밖으로 던져졌고 그들은 다시 시작해야 했을 것입니다."[315]

그래픽 아티스트 Stanley Donwood는 그들이 미술학도였을 때 York를 만났습니다. 그들은 1994년부터 라디오헤드의 모든 앨범 커버와 비주얼 아트워크를 함께 제작해왔습니다.[12] 돈우드는 그들이 녹음한 대로 밴드와 함께 스튜디오에서 일하며, 음악이 예술작품에 영향을 미칠 수 있도록 합니다.[316] 그와 요크는 2002년 도서관 책으로 포장된 암네시악 특별판으로 그래미상을 수상했습니다.[12]

라디오헤드가 결성된 이래, 앤디 왓슨은 라디오헤드의 조명 및 무대 감독을 맡았으며, 라이브 콘서트의 비주얼을 디자인했습니다.[317] 피터 "플랭크" 클레멘츠(Peter "Plank" Clements)는 더 벤즈(The Bends) 이전부터 라디오헤드(Radiohead)와 함께 작업하며 스튜디오 녹음 및 라이브 공연의 기술적 관리를 감독해 왔습니다.[2] 짐 워렌은 1992년 첫 투어를 시작으로 라디오헤드의 라이브 사운드 엔지니어로 활동했으며, "High and Dry"와 "Pop Is Dead"를 포함한 초기 트랙을 녹음했습니다.[318] 드러머 클라이브 디머(Clive Deamer)는 더 킹 오브 림스(The King of Limbs)의 복잡한 리듬을 연주하는 것을 돕기 위해 2011년에 입대했으며, 그 이후로 라디오헤드(Radiohead)와 함께 공연하고 녹음하고 있습니다.[157][158][192] 폴 토마스 앤더슨(Paul Thomas Anderson)은 요크(York)와 라디오헤드(Radiohead)의 여러 뮤직 비디오를 감독했으며 조니 그린우드(Jonny Greenwood)와 여러 영화 악보 및 2015년 다큐멘터리 주눈(Junun)을 공동 작업했습니다.[319] 라디오헤드는 Antardy Management의 Chris Hufford와 Bryce Edge가 관리합니다.[320] Hufford는 첫 번째 앨범인 Drill EP를 제작했고, 그들의 첫 번째 앨범인 Pablo Honey를 공동 제작했습니다.[22]

노래 카탈로그

참고 항목: In Rainbows §와 EMI의 분쟁

라디오헤드는 EMI의 자회사인 팔로폰과 계약을 맺고 첫 6장의 앨범을 녹음했습니다.[321] 2003년 '도둑에게 보내는 하일'이 발매되면서 계약이 종료되었습니다. 그들은 다음 앨범인 In Rainbows에 대한 계약을 갱신하지 않았습니다. 왜냐하면 EMI가 그들의 백 카탈로그에 대한 통제권을 주지 않을 것이고 그들은 새로운 소유자인 Guy Hands를 신뢰하지 않았기 때문입니다.[100][322][323] 라디오헤드는 XL 레코드에서 발매한 소매판과 함께 후속 작업을 자체적으로 공개했습니다.[182] 2015년 10월, 라디오헤드는 파를로폰을 그들의 백 카탈로그 다운로드로 인한 공제에 대해 고소했습니다.[324]

2012년 9월, EMI는 유니버설 뮤직에 인수되었습니다. 유럽연합 집행위원회는 유니버설 뮤직이 라디오헤드 음반을 관리하는 팔로폰을 매각하는 조건으로 이 거래를 승인했습니다.[325] 2013년 2월, 파를로폰은 라디오헤드의 백 카탈로그와 함께 워너 뮤직 그룹(WMG)에 인수되었습니다.[326] WMG는 구매 조건으로 멀린 네트워크 및 무역 그룹 임팔라와 예술가 승인을 받아 팔로폰 카탈로그의 30%를 독립 레이블로 매각하기로 합의했습니다.[182] 그 결과 2016년 4월 WMG는 라디오헤드의 백 카탈로그를 XL로 이관했습니다.[182] 2008년 Radiohead의 승인 없이 발매된 Best Of 및 EMI 재발행은 스트리밍 서비스에서 제외되었습니다.[182][327]

밴드 멤버들

라이브 멤버 추가

디스코그래피

주요 기사: 라디오헤드의 음반 목록 및 라디오헤드의 음반 목록

스튜디오 앨범

수상 및 후보 지명

주 기사: 라디오헤드의 수상 및 후보 목록

투어

주 기사: 라디오헤드의 공연 목록

참고 항목

메모들

  1. ^ 그린우드는 한 팬이 1990년대 덴버에서 구입한 기타로 인식한 후 2015년 도난당한 기타 중 하나와 재회했습니다.[37]
  2. ^ 구체적으로, 비평가들은 OK 컴퓨터가 뮤즈, 콜드플레이, 스노우 패트롤, 킨, 트래비스, 비둘기, 불량 그린 보이, 에디터, 엘보우에 끼친 영향을 언급했습니다. 참조:
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원천

더보기

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외부 링크

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