슬러그(노래)

Slug (song)
"슬러그"
승객의 노래
Original Soundtracks 1 앨범에서
방출된1995년 11월 7일
녹음된1994년 11월-1995년 7월
스튜디오
  • 웨스트사이드 (런던)
  • 하노버 (더블린)
장르.
길이4:41
라벨섬
작곡가
프로듀서브라이언 에노

'슬로그'는 록밴드 U2와 뮤지션 브라이언 에노의 사이드 프로젝트인 '승객'의 곡이다.이 곡은 1995년 앨범 Original Soundtracks 1의 두 번째 앨범이다.이 곡은 원래 "세이부"라는 제목이 붙었고 앨범에서 거의 떨어져 있다가 나중에 음반 녹음 시간에 재발견되었다.에노가 녹음 세션에서 창의적인 결정을 대부분 내렸지만, '슬로그'는 U2 멤버들이 직접 만들려고 했던 몇 안 되는 트랙 중 하나였다.

서정적으로, 그것은 축하의 시간 동안 황량한 영혼의 초상화다.'승객들'이 가상의 사운드트랙을 위한 곡을 쓰고 있을 때, 그들은 가사에 담긴 이야기보다 더 중요한 음악으로부터 시각적인 암시를 만들어내려고 노력했다."슬로그"에서, 이 계측기는 밤에 도시에서 점등하는 빛을 나타내기 위한 것이다.이 그룹은 주로 동물원 TV 투어의 결말에서 U2가 도쿄에서 경험한 노래에서 영감을 얻었다.'슬로그'는 각종 출판물 평론가들이 이 앨범에 수록된 최고의 곡 중 하나라는 찬사를 받았다.

배경 및 기록

A brightly lit city at night.
「슬로그」의 음악은, 도쿄와 같은 도시에 빛의 비주얼을 창조하기 위한 것으로, 그 설정이 앨범의 영감이었다.

U2와 음악가 브라이언 에노는 피터 그리너웨이의 1996년 영화 베개북의 사운드트랙을 녹음할 계획이었다.[1]비록 이 계획이 결실을 맺지는 못했지만, 에노는 에노가 자신의 뮤직 포 필름 앨범 시리즈에서 그랬던 것처럼 영화 사운드트랙에 적합한 음악을 계속 녹음하자고 제안했다.[2]결과는 '승차자'라는 필명으로 U2와 에노 사이에 사이드 프로젝트로 만들어진 앰비언트 및 일렉트로닉a 음악의 실험 앨범인 Original Soundtracks 1이었다.[3][4][5]보컬 보노는 가사가 들려주는 스토리보다 음악의 시각적 제안이 더 중요하다고 느꼈기 때문에 녹음할 때 비주얼 음악을 만들려고 노력했다.[6]u2는 1993년 동물원 TV 투어가 끝날 무렵 도쿄 신주쿠에서 시간을 보냈고, 이들의 도시에서의 경험은 녹화 시간에 영향을 미쳤다.[7]거리 간판과 광고판의 선명한 색깔은 그들에게 1982년 공상과학 영화 '블레이드 러너'의 세트를 떠올리게 했다.[8]보노는 오리지널 사운드트랙 1이 "도쿄에서의 불렛 트레인"의 설정을 불러일으켰다고 말했다.[9]

A large department store building with the sign reading "SEIBU" at the top.
'슬로그'는 원래 일본 백화점 세이부의 이름을 딴 것이다.

오리지널 사운드트랙 1의 녹음 세션은 1994년 11월 런던의 웨스트사이드 스튜디오에서 2주간의 세션으로 시작되었고, 1995년 중반 더블린의 하노버 퀘이에서 다시 5주 동안 계속되었다.[10]'슬로그'는 원래 같은 이름의 일본 백화점의 이름을 따서 '세이부'[7]라는 제목이 붙었다.이 곡은 도쿄와 같은 도시에서 해질 무렵에 불이 켜지는 비주얼을 만들기 위해 작곡된 곡으로, 크리스마스 조명을 닮은 '팅클링' 오프닝 노트,[7] 그리고 곡 전반에 걸쳐 서서히 오르락내리락하는 신디사이저 리듬으로 시작한다.[11]'세이부'를 녹음한 후 밴드는 그것을 따로 떼어 놓았고 세션이 진행되면서 곡은 잊혀졌다.기타리스트 The Edge가 세션의 버려진 노래들을 훑어보면서 트랙을 재발견하기 전까지는 앨범에서 거의 소외되었다.더 엣지는 훌륭한 곡이 될 수 있는 가능성을 인정하면서 에노의 주목을 받게 되었고, 1995년 6월 초 에노가 늦은 엔트리로 '세이부'를 수록해 앨범에 고려하게 되었다.[12]

프로듀서로서,[5] 에노는 세션 동안 대부분의 예술적 통제력을 가졌고, 이 음반에 대한 U2의 창의적인 입력을 제한했고, 이로 인해 The Edge는 곡 편곡에 추가 작업을 할 수 있게 되었다.그는 '미스 사라예보', '너의 푸른 방'과 함께 '세이부'는 "U2가 정말 그들의 뒤꿈치를 파고들어 더 많은 작업을 하고 제작을 시도했던 앨범의 단 3곡 중 하나"라고 말했다.[7]1995년 7월 초까지 밴드는 이 곡을 "세이부/슬로그"로 개명했고, 에노는 이 곡이 더 좋게 들리기 시작했다는 점에 주목해 "사랑스러운 노래"라고 표현했다.[13]트랙의 최종 편집 과정에서 에노는 U2에 대해 집중력이 없어 보였고 자신이 모든 일을 하고 있다고 느꼈기 때문에 화가 났다.보노는 이 곡의 혼합물을 완전히 해체하기로 결심했다.에노는 처음에는 못마땅했지만, 그 변화를 듣고 만족했다.[14]이 곡의 편집은 7월 10일에 마무리되었고,[7] 후에 The Edge는 "보상을 받은" 곡에 추가 작업을 넣으려는 노력을 느꼈다고 말했다.[15]1995년 11월 7일 "Slug"라는 타이틀로 발매되었으며, 《승객들》 앨범 《Original Soundtracks 1》의 두 번째 트랙으로 발매되었으며,[5] 앨범에 수록된 14곡 중 보컬이 돋보이는 6곡 중 하나이다.[16]이 노래의 녹음 세션에 대한 자세한 내용은 에노의 1996년 저서 '부은이 있는 해'에 기록되어 있다.[12][15]

오리지널 사운드트랙 1의 작곡은 영화 사운드트랙 음악으로 작곡되었기 때문에, 각 트랙은 에노가 작곡한 앨범의 라이너 노트에서 특정 영화와 연관되어 있다.[2]14개의 트랙 중 4개는 실제 영화와 연관되어 있으며,[17] '슬로그'는 '피터 폰 하이네켄'(Peter von Heineken, U2 매니저 폴 맥가이니스를 지칭)이 연출한 동명의 허구적인 독일 영화를 위해 쓰여진 것으로 인정받고 있다.[18][19]라이너 노트는 슬러그의 줄거리를 강도짓을 하고 영웅 흉내를 내 계산원의 관심을 끌려는 젊은 자동차 정비사의 이야기로 묘사하고 있다.그러나 '장난꾼'들은 그 계책을 버리고 실제 강도질을 하기로 결정해 출납원이 실수로 경비원을 쏜 뒤 체포되는 총격전을 벌이게 되고, 정비공은 반드시 그녀를 감옥에서 석방시킬 방법을 찾아야 한다.[18]

작문 및 가사

"그것은 우리 모두가 도쿄에 있었던, 투어가 끝났기 때문에 입는 것에 조금 더 나쁜 누군가의 초상화야.너무 피곤해서 잠이 안 와.도시에서 무슨 일이 일어나고 있는지 보러 나가고 싶고, 더 잘 돌봐야 하는데도 자신을 멈출 수 없다는 것 말이야."

—Bono, on the meaning behind "Slug"[7]

'슬러그'는 4분41초 동안 진행되며 드럼 트랙 위에 놓인 신시사이저 리듬과 기타 하모닉이 특징이다.[3][20][21]뉴욕 타임즈의 존 파렐스는 이 곡의 소리를 "습기 많은 전자 리듬을 가진 반향된 기타"가 섞여 있다고 묘사했다.[4]보컬은 보노가 중얼거리는 목소리로 부르는데, 이 노래는 1시 45분부터 시작된다.[20][22]가사는 목록과 같은 형식으로 노래되며,[3] 19개의 행으로 구성되는데, 대부분은 "원하지 말라"는 말로 시작하며,[23] 이 노래의 제목은 "달팽이가 되고 싶지 않다"[23]는 가사에 포함되어 있다.'내가 마땅히 받아야 할 것을 바라지 말라'는 대사는 보노가 '철학적, 자기 비하적 유머'[7]라는 느낌으로 썼다.마지막 결과는 "틀을 바꾸고 싶지 않다/고통스러워하고 싶지 않다 / 그대로 있고 싶지 않다"는 마지막 구절에서처럼 황량한 영혼의 생각에 대항하여 설정된 축하를 묘사하는 것으로, 사랑과 믿음의 차이에 대한 혼란의 저류를 가지고 있다.[1][24]

가사는 5분 만에 쓴 것으로 U2의 신주쿠 경험에서 따온 것이다.보노는 이 가사를 U2의 1991년 곡 "세상에 팔을 던지려고 노력"에 나오는 가사와 비교했는데, 둘 다 도시의 밤 생활을 묘사하고 있다.[7][25]가사도 신주쿠에 있는 야쿠자의 존재에서 영감을 받았다; 이 그룹은 손가락을 절단한 갱단 멤버들을 그들의 비행에 대한 벌로 보았는데, 보노는 이것을 "매우, 매우 초현실적인" 경험이라고 묘사했다.그는 '슬러그'가 "우리 모두 해서는 안 되는 것들을 가지고 놀다"[8]고 말하면서 해로운 실수를 피하는 것이라고 말했다.

리셉션

'슬로그'는 평론가들로부터 긍정적인 피드백을 받았고, 앨범에서 가장 좋은 곡 중 하나라는 찬사를 받았다.토니 플레처는 발매 직후 뉴스위크지에 앨범의 '당장 보람 있는 노래' 중 하나이며 보노의 보컬이 '진정한 부드러움'[26]을 보여준다고 썼다.오렌지카운티 레지스터는 "슬로그"를 앨범에 수록된 최고의 곡 중 하나로 꼽으며 "꿈이 있는" 트랙이라고 표현했고,[27] "에이지"와 "도미니언"은 둘 다 이 곡에 보노가 최고의 보컬을 제공하는 것이 특징이라고 말했다.[28][29]롤링스톤의 짐 드로가티스는 "슬로그"를 앨범의 가장 매력적인 트랙 중 하나로 묘사하며, 보노의 "골격적인 뒷트랙 위에 최소한의 크로오링"[2] 때문에 조로파로부터 탈취되었을 수도 있다고 언급했다.

피치포크는 회고평에서 '슬로그'는 '아름답고 슬로모션 그루브'가 특징인 앨범의 고점이라고 썼고,[30] 슬레이트 측은 '사랑스럽고 멜로디'라며 이 곡의 실험성을 높이 평가했다.[31]무삭제 리뷰어인 알라스테어 맥케이는 에노의 "단순함을 위한 엔"이 분명하다고 언급하면서 멜로디를 "시계 작업"이라고 설명했다.[1]Sputnikmusic의 Irvin Tan은 Original Soundtracks 1에 대한 다른 비판적인 리뷰에서 "Slug"는 앨범에 수록된 몇 개의 "이상적으로 아름다운 숫자" 중 하나이며, "너무 중요한 시간/장소 세트를 만들려는 시도가 실제로 꽤 잘 이루어지고 있다"[32]고 평했다.핫프레스 편집자 니얼 스톡스는 "이 곡은 진정으로 반사적인 음질을 지니고 있으며, 데뷔 앨범 'Boy, U2'가 발매된 지 15년이 지난 지금도 여전히 활동 중이라는 사실을 강조하고 있다"고 말했다.[7]이 곡은 스테레오검의 'The 31 Best U2 Non-Black Tracks' 리스트에 수록된 곡으로 U2가 기록한 다른 어떤 트랙과도 다르다고 주장하며 "U2의 캐논에서 잊을 수 없을 정도로 아름다운 엔트리에"라고 표현했다.[11]

인원

참조

각주

  1. ^ a b c McKay, Alastair (April 2009). "Passengers: The Album". Uncut Ultimate Music Guide (U2): 93.
  2. ^ a b c DeRogatis, Jim (14 December 1995). "Brian Eno: Spinner". Rolling Stone. Retrieved 7 April 2013.
  3. ^ a b c Catlin, Roger (9 November 1995). "Marking Time With U2". Hartford Courant. p. 4. Retrieved 26 April 2013.
  4. ^ a b Pareles, Jon (19 November 1995). "Pop Briefs – Passengers: Original Soundtracks 1, Island". The New York Times. Archived from the original on 17 July 2010.
  5. ^ a b c "Passengers: Original Soundtracks 1". U2.com. Retrieved 28 May 2016.
  6. ^ Bono (1995). "Bono on 'Original Soundtracks' & film music". Original Soundchat 1: Radio Documentary (Audio CD). Interviewed by Mary Anne Hobbs. Island Records.
  7. ^ a b c d e f g h i 스톡스 2005, 페이지 196
  8. ^ a b Bono (1995). "Bono on 'Slug'". Original Soundchat 1: Radio Documentary (Audio CD). Interviewed by Mary Anne Hobbs. Island Records.
  9. ^ "Achtung Bono!". NME. 21 October 1995. Retrieved 3 January 2020 – via @U2.
  10. ^ Jobling 2014, 페이지 244.
  11. ^ a b Leas, Ryan (27 July 2015). "The 31 Best U2 Non-Album Tracks". Stereogum. Retrieved 12 May 2016.
  12. ^ a b 에노 1996 페이지 139.
  13. ^ 1996년, 페이지 147.
  14. ^ 1996년, 페이지 148.
  15. ^ a b 에노 1996 페이지 153.
  16. ^ Miller Rosenbaum, Trudi (4 November 1995). "Island's Passengers: Eno, U2 Members Team". Billboard. 107 (44): 11+. Retrieved 31 May 2016 – via Google Books.
  17. ^ Reynolds, Simon (January 1996). "Spins: Passengers – Original Soundtracks 1". Spin: 86+. Retrieved 14 July 2016 – via Google Books.
  18. ^ a b c d Original Soundtracks 1 (CD liner notes). Passengers. Island Records. 1995.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  19. ^ Graham & van Oosten de Boer 2004, 페이지 56.
  20. ^ a b "Slug". Original Soundtracks 1 (Album). Passengers. Island Records. 1995.{{cite AV media}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  21. ^ Milano, Brett (10 November 1995). "Wobble and roll". Boston Phoenix. Archived from the original on 1 December 1998.
  22. ^ Gill, Andy (3 November 1995). "Temples of Boom is a vastly inferior release, lacking the musical spark and lyrical imagination of its predecessor". The Independent. Retrieved 27 July 2014.
  23. ^ a b "'Slug' Lyrics". @U2. Retrieved 19 December 2018.
  24. ^ Graham & van Oosten de Boer 2004, 페이지 58.
  25. ^ 스톡스 2005 페이지 106.
  26. ^ Fletcher, Tony (12 November 1995). "Beauty Balances Bombast". Newsweek: 25.
  27. ^ Darling, Cary (7 November 1995). "U2 takes Passengers in a welcomed new direction". Orange County Register. Retrieved 26 April 2013 – via NewsBank.
  28. ^ Carney, Shaun (14 December 1995). "Hunters & Kuepper collect great past presents". The Age. Retrieved 25 December 2019 – via Newspapers.com.
  29. ^ Alexander, Mike (25 November 1995). "Eno in demand". The Dominion. p. 24.
  30. ^ Wilcox, Tyler (3 July 2004). "The Good, The Bad, and Loutallica: 5 Collaborations Between Rock Icons and Their Disciples". Pitchfork. Retrieved 31 May 2016.
  31. ^ Hynes, Eric (31 October 2011). "Ranking U2's Albums: Best to worst". Slate. Retrieved 23 May 2016.
  32. ^ "U2: Original Soundtracks 1 (As Passengers)". Sputnikmusic. 25 September 2010. Retrieved 5 May 2016.

참고 문헌 목록

외부 링크