세인트빈센트 (음악가)

St. Vincent (musician)
이 기사는 미국 음악가에 관한 것입니다. 프랑스 음악가는 성 빈센트(음악가)를 참조하십시오. 기타 용도는 성 빈센트(동음이의하지 않음)를 참조하십시오.
세인트빈센트
St. Vincent at Glastonbury Festival 2022
2022 글래스턴베리 페스티벌의 성 빈센트
배경정보
태명앤 에린 클라크
다른 이름으로도 알려져 있습니다.애니 클라크
태어난 (1982-09-28) 1982년 9월 28일 (41세)
미국 오클라호마주 털사
기원.미국 텍사스주 댈러스
장르
직업
  • 음악가
  • 가수.
  • 작곡가
  • 음반 제작자
계기
  • 보컬
  • 기타
  • 베이스
  • 키보드
  • 타악기
활동년수2003~현재
레이블
웹사이트ilovestvincent.com

앤 에린 클라크(Anne Erin Clark, 1982년 9월 28일 ~ )는 세인트루이스로 알려져 있습니다. 빈센트는 미국의 음악가이자 가수입니다. 그녀의 기타 연주는 멜로디 스타일과 왜곡의 사용으로 찬사를 받았고, 그녀는 여러 출판물에서 21세기 최고의 기타리스트 중 한 명으로 선정되었습니다.[1][2] 롤링 스톤은 클라크를 2023년 역대 26번째로 위대한 기타리스트로 선정했습니다.[3]

댈러스에서 자란 성 빈센트는 폴리포닉 슈프레의 멤버로 음악 경력을 시작했습니다. 그녀는 2006년에 그녀 자신의 밴드를 결성하기 전에 Sufjan Stevens의 투어링 밴드의 멤버였습니다. 그녀의 데뷔 솔로 앨범인 Marry Me는 2007년에 발매되었고, 그 뒤를 배우 (2009)와 Strange Mercy (2011)가 이어졌습니다. 2012년 세인트 빈센트는 토킹 헤드즈의 데이비드 번과 공동으로 만든 앨범인 러브 디스 자이언트를 발매했습니다. 그녀의 네 번째 스튜디오 앨범인 St. Vincent (2014)는 현대 비평가들로부터 광범위한 찬사를 받았고 Slant Magazine, NME, The Guardian and Entertainment Weekly에 의해 올해의 앨범으로 선정되었습니다. 그녀는 그녀의 앨범 Masseduction (2017)과 Daddy's Home (2021)을 위해 프로듀서이자 작곡가인 Jack Antonoff와 협력했습니다.

세인트 빈센트는 슬레이터-키니의 2019년 앨범 The Center Won't Hold를 프로듀싱하고 테일러 스위프트의 빌보드 핫 100 1위 싱글 "Cruel Summer"를 공동 작곡했습니다. 그녀는 또한 2017년 앤솔로지 호러 영화 XX의 한 부분을 감독했고, 심리 스릴러 영화 The Nowhere Inn (2020)에서 공동 각본과 주연을 맡았습니다.

요절기

클라크는 1982년 9월 28일 오클라호마주 털사에서 샤론 크리스틴과 리차드 "릭" 클라크 사이에서 태어났습니다.[4][5][6][7][8] 그녀의 어머니는 비영리단체의 사회복지사이자 행정가이며, 그녀의 의붓아버지는 기업 세무 행정가입니다. 그녀의 부모님은 그녀가 3살 때 이혼했고, 그녀가 7살 때, 그녀는 어머니와 두 명의 누나들과 함께 텍사스 댈러스로 이사했습니다. 그녀는 23 And Me DNA 검사에서 할머니 중 한 명을 통해 자신의 혈통이 아일랜드인 80%와 아슈케나지 유대인 20%로 밝혀졌다고 말했습니다.[9][10] 클라크는 가톨릭[11] 신자이자 유니테리언 유니버셜리스트로 자랐습니다.[12]

클라크는 부모님의 혼혈 가정에서 4명의 남자 형제와 4명의 여자 형제가 있습니다.[13][14]

어린 시절, 클라크는 리치 발렌스와 영화 라밤바를 좋아했습니다. 그녀가 다섯 살이었을 때, 그녀의 어머니는 크리스마스를 위해 타겟 가게에서 빨간 플라스틱 기타를 주었습니다. 그녀는 12살에 첫 진짜 기타를 연주하기 시작했고, 그녀의 이모와 삼촌인 기타 보컬 재즈 듀오 턱 앤 패티의 로디로 십대 시절을 보냈습니다.[15][16] 2001년, 그녀는 레이크 하이랜즈 고등학교를 졸업하고 연극과 학교 재즈 밴드에 참여했으며, 배우 마크 솔링(Mark Salling)과 같은 반 친구였습니다.[17][18]

그녀는 매사추세츠주 보스턴에 있는 버클리 음악 대학에 다니며 로렌 파사렐리 교수와 함께 공부했습니다. 그녀는 버클리와 같은 예술 기관들이 때때로 제품보다 예술의 미학에 더 집중한다는 것을 느끼며 3년 만에 떠났습니다.[19] 돌이켜보면, 그녀는 "저는 음악 학교와 예술 학교, 혹은 어떤 형태로든 학교에서는 채점과 측정의 체계가 있어야 한다고 생각합니다. 그들이 가르쳐 줄 수 있는 것은 정량화할 수 있습니다. 그 모든 것이 좋고 그 자리가 있기는 하지만, 어느 시점에서 여러분은 여러분이 할 수 있는 모든 것을 배우고 나서 실제로 음악을 만들기 시작하기 위해 배운 모든 것을 잊어버려야 합니다."[20]

직업

2003-2007: 커리어의 시작과 나와의 결혼

2007년 무대에 오른 클락

2003년 클라크는 동료 버클리 학생들과 함께 Ratslive on no evilstar라는 제목의 EP를 발표했습니다.[21] 그녀는 또한 헤비 로테이션 레코드(Heavy Rotation Records)와 함께 일했는데, 그곳에서 "그녀는 기숙사 세션 Vol. 1을 위한 '카운트'의 훨씬 더 사적이고 친밀한 렌더링을 공개했습니다."[22] 그리고 기타 교수 로렌 파사렐리(Lauren Passarelli)와 함께 공부했습니다. 버클리를 떠난 직후, 그녀는 텍사스로 집으로 돌아왔고, 그들이 유럽 투어를 시작하기 직전 폴리포닉 슈프레에 합류했습니다.[15] 2004년, 그녀는 퀸즈 공연을 위해 글렌 브랑카의 100명의 기타 오케스트라에 합류했고,[23] 또한 잠시 스컬 푸커스(Skull Fuckers)라고 불리는 노이즈 록 밴드에서 활동했습니다.[24][25][26] 클라크는 폴리포닉 슈프레를 떠나 2006년 수프잔 스티븐스의 투어 밴드에 합류했습니다. 이 기간 동안, 그녀는 "Paris Is Burning" (2006)이라는 제목의 EP를 녹음하고 발표했습니다.

2006년, 그녀는 St.라는 예명으로 스튜디오 앨범을 녹음하기 시작했습니다. 빈센트. 콜버트 리포트와의 인터뷰에서 그녀는 딜런 토마스가 사망한 병원을 언급한 "닉 케이브 노래의 한 구절에서 "그리고 딜런 토마스는 술에 취해 / 세인트 빈센트 병원에서 죽었다"(2004년 앨범 Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus)는 케이브의 노래 "There She Goes, My Beautiful World"에서 따왔습니다). 그 이름은 그녀의 증조할머니를 가리키는 말이기도 한데, 그녀의 가운데 이름은 성이었습니다. 빈센트.[27] 클라크는 2007년 7월 10일 베저스 연회 레코드에서 그녀의 데뷔 앨범인 Marry Me를 발매했습니다. 텔레비전 시트콤 어레스트 디벨롭먼트의 한 대사를 따서 명명된 [28]이 영화는 드러머 브라이언 티슬리(남자 혹은 아스트로맨?, 폴리포닉 슈프레), 마이크 가슨(데이비드 보위의 오랜 피아니스트), 호른 연주자 루이 슈와드론(폴리포닉 슈프레)의 출연을 특징으로 합니다.

이 음반은 비평가들에게 호평을 받았는데, 비평가들은 클라크를 케이트 부시와 데이비드 보위와[29] 같은 사람들과 비교하고 음반의 편곡, 주제 및 스타일에 대해 찬사를 보냈습니다. 그들의 리뷰에서, The A.V. 클럽은 "너무 많은 행복이 광기로 변하는 지점이 있고, 세인트. 빈센트의 멀티 악기 연주자 애니 클라크는 이곳을 잘 알고 있습니다."[30] 피치포크(Pitchfork)는 "매번 Marry Me는 이미 뒤틀린 구조물과 특이한 악기를 비틀어 완벽하게 자연스럽고 가장 중요한 것은 그녀의 짜릿한 수이제네시스(sui generis) 비전을 활기찬 삶으로 오버더빙하면서 듣기 쉽게 만드는 더 어려운 길을 택합니다."라고 말했습니다.[29] Marry Me의 노래들은 주로 클라크가 18살과 19살일 때 쓰여졌고, 그녀는 "삶이 무엇인지, 사랑이 무엇인지, 또는 아무것도 경험하지 않은 사람의 눈에 비친 어떤 것인지에 대한 더 이상적인 버전을 나타낸다"고 말합니다.[20] 이 음반은 싱글 "Paris Is Burning"을 발표했고, "Jesus Saves, I Spend" 뮤직비디오가 제작되었습니다.

2008~2010: 배우와 사운드트랙

2008년 클라크는 3개의 PLUG 인디펜던트 뮤직 어워드에 후보로 올랐습니다. 올해의 신인 아티스트, 올해의 여성 아티스트, 올해의 뮤직비디오. 2008년 3월 6일, 그녀는 PLUG 올해의 여성 아티스트 상을 수상했습니다.[31] 오랜 투어에서 뉴욕으로 돌아온 후, 클라크는 그녀의 두 번째 앨범 작업을 시작했습니다. 그녀의 영감은 디즈니 영화를 포함한 여러 영화에서 나온 것으로 알려졌습니다. "글쎄요, 진실은 제가 1년 반 정도의 투어를 마치고 돌아왔다는 것입니다. 그래서 제 뇌는 약간 튀겨진 회로 기판들이었습니다."라고 클라크는 말했습니다. "그래서 저는 인간으로 돌아가기 위한 일종의 방법으로 영화를 보기 시작했습니다. 그리고 나서 그 앨범은 정말로 전체 앨범에 대해 알리기 시작했습니다."[32] 그 당시 스튜디오가 없던 클라크는 이웃들로부터 소음 민원을 받았기 때문에 자신의 아파트에서 GarageBand와 MIDI를 사용하여 앨범을 쓰기 시작했습니다.[33] 그 노래들은 주로 다양한 어린이 영화의 장면에서 영감을 받았습니다. 클라크는 백설공주 (1937)와 오즈의 마법사 (1939)의 장면을 [33]포함하여 음악과 가사를 쓸 때 영화의 특정 장면에 대한 사운드트랙을 상상했다고 말했습니다.

2009년 성 빈센트 공연

그녀의 두 번째 앨범인 Actor는 2009년 5월 5일 4AD Records에 의해 발매되었습니다.[34] 또한 호평을 받아 전작보다 상업적으로 더 많은 관심을 받았습니다.[20] 스핀은 이 앨범에 별 10개 중 8개를 주면서 "잔인한 것과 종류를 병치한 것"이라고 언급했습니다. 여기서 바로크 편곡은 훨씬 더 복잡하고 그녀의 목소리는 더 예뻐졌으며 둘 다 그녀의 노래를 통해 흐르는 어두운 전류를 강조했을 뿐입니다.[35] Entertainment Weekly는 이 음반이 "[클라크와] 대조를 이루면서, 그녀의 교회 성가가 폭력, 성, 그리고 일반적인 혼돈의 주제를 암시하는 가사에 남아있도록 했다"고 말했고, 그것은 "유별나게 강력한 소리와 분위기의 혼합물"이라고 상표를 붙였습니다.[36] 배우는 빌보드 인디펜던트 앨범 차트에서 9위, 테이스트메이커 앨범 차트에서 5위,[37] 빌보드 200에서 90위로 정점을 찍으며 독립 발매 차트에 잘 올랐습니다. 비록 싱글을 낳지는 못했지만(《Actor Out of Work》가 7" 비닐 싱글로 발행된 영국을 제외하고), 《Marrow》와 《Actor Out of Work》의 뮤직비디오가 공개되었고, 여러 음악 채널에서 방영되었습니다. 포틀랜드의 프레드 아미젠과 캐리 브라운스타인(당시 썬더앤트)이 출연한 '피의 입으로 웃다' 홍보 뮤직비디오도 촬영됐습니다.

트와일라잇 사가의 두 개의 사운드 트랙은 클라크의 노래를 특별히 포함하고 있습니다. 《Rosyln》은 인디 포크 밴드 본 아이버와 공동으로 2009년 뉴문의 사운드트랙에 등장했고, 《The Antidote》는 2012년 브레이킹 던 – 파트 2를 위해 쓰여지고 등장했습니다. 2010년 11월, 클라크는 미국 래퍼 키드 쿠디와 케이지와 함께 Late Night에 지미 팰런과 함께 출연했습니다. 그들은 Cudi's Man on the Moon II: The Legend of Mr. Rager의 "Maniac"을 공연했는데, 이 곡은 Actor의 오프닝 곡인 "The Strangers"를 눈에 띄게 샘플링했습니다.[38]

2011-2012: Strange Mercy and Collaborations

2011년 11월 더블린 더 버튼 팩토리에서 성 빈센트 공연

클라크는 시애틀에서 많은 시간을 보내면서 2010년 10월에 그녀의 세 번째 앨범인 Strange Mercy를 작곡했습니다. 스핀 잡지의 줄리 클라우스너와의 인터뷰에서 그녀는 "[귀요미 드러머를 위한 데스 캡] 제이슨 맥거가 문을 닫는 사무실이 있었습니다. 그는 저에게 10월 한 달 동안의 공간을 제공했습니다. 저 혼자였어요. 저는 시내에 있는 에이스 호텔에 묵었습니다. 공동 욕실이 있는 방 중 하나입니다. 그냥 아침에 일어나서 카페인을 섭취하고 뛰어가서 12시간 동안 작업실에 갔다가 돌아와서 혼자 책을 들고 저녁을 먹고 와인을 한잔 마시고 잠자리에 들곤 했습니다. 그리고 다시 한번 해보세요."[39] 2011년 1월 12일, 클라크는 트위터를 통해 배우의 후속작인 스트레인지 머시(Strange Mercy)를 작업하고 있다고 발표했습니다.[40][non-primary source needed] 2011년 3월 초, 클락 온 액터(Clark on Actor)와 함께 작업한 프로듀서 존 콩글턴(John Congleton)은 자신과 클락이 거의 3분의 1에 가까운 녹음을 진행했다고 말했습니다.[41]

7월 4일, 클라크는 트위터를 통해 충분한 팔로워들이 해시태그 "#strangemercy"를 트위터에 올린다면 앨범의 수록곡을 발표할 것이라고 말했습니다. 7월 22일, 임계치를 달성한 후, 그녀는 공식 웹사이트에 다운로드와 스트리밍을 위한 "Surgeon"을 공개했습니다.[42] 2011년 8월, 클라크는 인터뷰를 통해 Spin 잡지의 표지를 장식했습니다.[43] 2011년 8월 24일에는 곡 "Cruel"의 뮤직비디오가 공개되었고, 9월 5일에는 앨범 전체가 NPR Music에서 스트리밍으로 공개되었습니다.[44] 2011년 8월 25일 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 덴더룸의 템플에서 기묘한 자비를 데뷔시키며,[45] 그녀의 라이브 밴드의 멤버로 토코 야스다(전 에논), 맷 존슨, 다니엘 민트세리스를 소개했습니다. 이 앨범은 2011년 9월 13일에 발매되었습니다.[46]

Strange Mercy는 음악 비평가들로부터 광범위한 찬사를 받았습니다. 36개의 리뷰를 바탕으로 AnyDecentMusic?에서[47] 종합 평점 8.1/10을 달성했습니다. 세인트였습니다. 빈센트는 미국 빌보드 200에서 19위로 정점을 찍은 지금까지 가장 높은 차트를 기록한 앨범입니다.[48] 클라크는 "제가 만들 최고의 기록은 아니라고 생각하지만, 좋은 기록이라고 생각합니다."라고 말했습니다.[49] 그녀는 2011년 가을 음반을 지지하기 위해 미국과 유럽 투어를 시작했고 2012년 내내 전 세계 투어를 계속했습니다.[citation needed]

2011년, 클라크는 2학년 때 발매한 액터의 속편을 기반으로 한 기악곡인 "Proven Badlands"를 앙상블 뮤직의 앨범 Beautiful Mechanical을 위해 작곡했습니다.[50] 2012년, 클라크는 앤드류 버드의 앨범 Break It Yourself에 수록되어 "루시타니아"에서 노래를 불렀습니다. 2012년 6월 14일, 토킹 헤즈의 데이비드 번과의 첫 번째 싱글 〈Who〉가 발매되었습니다. 이 싱글은 2012년 9월 11일에 발매된 그들의 앨범 Love This Giant에서 나왔습니다.[51][52] 2012년 9월 18일, 클라크는 "Half the Sky: Turning Opportunity for Women Worldwide"라는 캠페인에 참여했습니다. 이는 니콜라스 크리스토프와 셰릴 우던의 베스트셀러에서 영감을 얻은 멀티플랫폼 프로젝트입니다.[53] 클라크는 또한 드레스덴 돌스의 아만다 파머의 앨범 Who Kill Amanda Palmer에 수록된 "What's the Use of Won'drin'"의 객원 보컬을 제공했습니다.[54]

2013~2015년: 세인트 빈센트

2014년 "Digital Witness" 투어 당시 성 빈센트 공연

2013년 5월 28일 데이비드 번과 세인트. 빈센트는 이전에 발매되지 않은 Love This Giant 보너스 트랙, 두 개의 리믹스 및 두 개의 라이브 트랙이 포함된 Brass Tactics를 발매했습니다.[55] 2013년 11월, 클라크는 스미스소니언 아메리칸 인저너티 어워드 공연 예술상을[56] 수상하고 로마 비스타 레코딩스와 계약했습니다.[57] 새로운 레이블은 다음 달에 "Birth in Reverse"를 발매했고, 클라크의 네 번째 앨범인 세인트 빈센트의 첫 번째 싱글 "Digital Witness"[58]는 2014년 1월에 발매되었고,[59] 그 다음 달에 음반은 비평가들의 찬사를 받으며 발매되었습니다.[60] The Guardian, Entertainment Weekly, NME, Gigwise, 그리고 MusicOMH를 포함한 많은 출판물들이 그것을 2014년 1위 앨범으로 순위를 매겼고, Time은 그것을 2위로, Rolling Stone은 그것을 4위로 올렸습니다. St Vincent가 2015년 2월 "Best Alternative Music Album"을 수상하면서, Clark는 그녀의 첫 그래미 상을 받았습니다.[61]

2014년 4월 10일, 클라크는 제29회 로큰롤 명예의 전당 헌액식에서 "Lithium"의 리드 보컬을 맡으며 너바나를 이끌었습니다.[62] 그녀는 또한 스완스의 앨범 To Be Kind에서 보컬을 맡았습니다.[63] 2014년 8월 12일과 13일, 클라크는 포틀랜드의 다섯 번째 시즌을 촬영하던 프레드 아미센을 대신하여 세스 메이어스와 함께 레이트 나이트 8G 밴드의 밴드 리더로 일했습니다.[64] 클라크는 2014년 한 해 동안 미국, 유럽, 호주 및 아시아를 순회하며 블랙 키스의 조연으로 한 해를 마무리했습니다. 2015년 여름까지 디지털 위트니스 투어를 이어갔고,[65] 2015년 5월 보스턴 콜링 뮤직 페스티벌에서 픽시스와 벡과 함께 공연했습니다.[66]

2015년 3월 10일 HBO 시리즈 걸스(Girls)[68]에서 첫 선을 보였습니다.[67] 이 곡은 4월 6일 싱글로 발매되었습니다.[69] 2015년 5월 17일, 클라크는 댈러스 심포니 오케스트라와 함께 첫 솔로나 공연을 했습니다. 국제 음악 예술 축제.[70]

2016~2019: 대량감축

그녀의 어니볼 뮤직맨 시그니처 기타로 공연하는 성빈센트 (2018)

2016년 4월 12일, 클라크는 여성 감독의 앤솔로지 호러 영화 XX의 한 부분에서 영화 감독 데뷔를 할 것이라고 발표했습니다.[71]

2017년 6월, 세인트빈센트는 그녀의 5번째 앨범의 리드 싱글인 "New York"를 발표했습니다. Fear the Future 투어는 2017년 6월에 발표되었으며, 11월과 12월에 날짜가 정해졌으며, 이후 2018년 7월까지 공연과 함께 투어 일정이 연장되었습니다.[72] 클라크의 다섯 번째 정규 앨범인 Masseduction은 2017년 10월 로마 비스타 레코딩스를 통해 발매되었습니다.[73] 메타크리틱에서 평균 88점으로 "보편적인 호평"을 받았습니다.[74] 미국에서, Masseduction은 빌보드 200에서 10위로 데뷔했고, St.가 되었습니다. 빈센트의 첫 앨범은 발매 첫 주에 29,000장이 팔리며 차트 상위 10위 안에 들었습니다.[75]

클라크는 2017년 레코드 스토어 데이의 홍보대사로 첫 번째 여성 홍보대사가 되었습니다.[76] 2018년에 성 빈센트는 코첼라에서 공연을 했습니다. 그녀의 공연 중 하나인 "Slow Disco"는 6월에 "Fast Slow Disco"라는 제목의 새로운 곡의 발표에 영감을 주었습니다.[77] 그녀는 그녀의 이전 앨범의 어쿠스틱 연주곡인 Mass Education을 발표했습니다.[78] 이 앨범은 메타크리틱에서 80점을 받았고 엔터테인먼트 위클리로부터 다재다능한 가사와 강한 보컬로 찬사를 받았습니다.[79] 같은 해, 세인트 빈센트는 미국의 록 밴드 슬레이터-키니와 협력하여 다음 해에 발매된 그들의 9번째 스튜디오 앨범인 The Center Won't Hold를 제작했습니다.[80]

2019년, 세인트 빈센트는 제 61회 그래미 어워드에서 공연을 했는데, 그곳에서 그녀는 두아 리파의 "Masseduction", 고 아레사 프랭클린의 "Respect", 그리고 리파의 캘빈 해리스 콜라보레이션 "One Kiss"의 메들리를 위해 합류했습니다. 같은 날 밤, "Masseduction"은 그래미 최우수 록 노래상을 수상했습니다.[81] 그해 여름, 세인트 빈센트는 테일러 스위프트, 잭 안토노프와 함께 스위프트의 일곱 번째 정규 앨범 러버(2019)의 공동 작곡가로 인정받았습니다.[82] 12월, 그녀는 러시아의 테크노 DJ 니나 크라비즈가 큐레이션한 리믹스 모음곡인 Masseduction Rewired를 발표했습니다.[83]

2020~2023: 대디의 집

'2021 Shaking Kness Music Festival'에서 공연 중인 클라크

2020년, 세인트 빈센트는 《Texas Man》의 기타리스트이자 칙스, 안토노프, 저스틴 트랜터와 함께 《Young Man》[84]의 공동 작곡가로 인정받았습니다. 2020년 8월, 세인트 빈센트는 일본의 음악가 요시키와 함께 "뉴욕"의 클래식 편곡을 발표했습니다.[85] 2020년 10월, St. Vincent의 창의성과 송라이팅에 대한 온라인 수업이 MasterClass 시리즈에 추가되었습니다.[86] 2020년 말, 성 빈센트는 Gorillaz의 송 머신 프로젝트의 첫 번째 시즌에서 트랙 "Chalk Table Towers"에 수록되었습니다.[87]

2020년 12월 15일, 세인트빈센트는 2021년에 여섯 번째 정규 앨범을 발표할 것이라고 발표했습니다.[88] 2021년 2월 25일, 거리 포스터를 통해 대디의 집 앨범이 2021년 5월 14일에 발매될 것이라고 밝혔습니다.[89]

2021년 3월 4일, 첫 번째 싱글 〈Pay Your Way in Pain〉이 뮤직비디오와 함께 발매되었습니다.[90]

2021년 4월 1일, 리릭 비디오와 함께 두 번째 싱글 〈The Melting of the Sun〉이 발매되었습니다. 이틀 후에 세인트. 빈센트는 Saturday Night Live에서 [91]"Pay Your Way in Pain"과 "The Melting of the Sun"을 공연했습니다.[92]

성 빈센트는 2020년 심리 스릴러 영화 아무데도 없는 여인숙에서 주연을 맡았는데, 그녀와 캐리 브라운스타인이 쓴 대본이 등장했는데, 이는 성 빈센트에 대한 다큐멘터리를 만들려는 가상의 시도에 대한 것입니다. 빈센트의 음악 경력. 또한 레코드 스토어 데이의 일환으로 2021년 9월 17일 디지털 스트리밍 서비스를 통해 발매되었으며, 이후 2022년 4월 23일 리미티드 바이닐로 발매되었습니다.[93] 그녀는 2021년 9월에 발매된 자선 헌정 앨범 The Metallica Blacklist에 Metallica 곡 "Sad but true"의 커버를 기고했습니다.[94]

2022년 4월 3일, 대디스 홈은 제 64회 그래미 어워드에서 최고의 얼터너티브 뮤직 앨범 상을 수상했습니다.[95] 2022년 6월 3일, 세인트 빈센트는 일루미네이션의 영화 미니언즈의 사운드트랙에 등장하는 립스의 "펑키타운" 커버를 공개했습니다. 그루의 부상.[96] 2023년 2월 13일, 성 빈센트는 로열 앨버트 홀의 무대에서 요시키와 함께 오케스트라 버전의 "뉴욕"을 공연했습니다.[97]

2024~현재: 올 본 스크리밍

2024년 2월 29일, 세인트빈센트는 그녀의 일곱 번째 정규 앨범 All Born Screaming의 리드 싱글인 "Broken Man"을 발매했습니다. 앨범은 2024년 4월 26일에 발매됩니다.[98]

음악적 스타일과 영향

David Bowie
Kate Bush
데이비드 보위(왼쪽)와 케이트 부시(오른쪽)가 클라크에게 영향을 미쳤습니다.

메조소프라노 목소리를 [99][100][101]가진 클라크의 음악은 다양한 악기와 복잡한 편곡, 그리고 "행복과 광기" 사이에서 비틀거리는 것으로 묘사된 다의적인 가사로 유명합니다.[30] 이에 대해 클라크는 "나는 사물이 갑자기 튀어나와 당신을 조금이나마 외면하는 것을 좋아합니다. 공황 발작을 일으키거나 불안 장애가 있는 사람이라면 어떻게 갑자기 상황이 매우 빠르게 전환될 수 있는지 이해할 수 있다고 생각합니다. 그것을 음악으로 승화시키고 있는 것 같습니다."[20] 클라크는 기타 외에도 베이스, 피아노, 오르간, 레민 등도 연주합니다. 그녀의 음악은 또한 종종 바이올린, 첼로, 플루트, 트럼펫, 클라리넷 및 기타 악기를 특징으로 합니다.[102] Her musical style has been characterised as rock,[103][104] pop,[105][106] art rock[107][105] and indie rock,[108][109] incorporating a wide range of influences including experimental rock, chamber pop, electropop, soft rock, and cabaret jazz.[33][110]

클라크는 지미 헨드릭스,[111] 수시, 밴시 부부와 마찬가지로 데이비드 보위, 케이트 부시와 같은 가수들이 그녀에게 영감을 주었다고 언급했습니다.[112] 그녀는 2015년 강연에서 매일 보위 트랙을 듣고 있으며, "It's No Game (Part One)"이 그녀가 가장 좋아하는 곡이라고 말했습니다.[113] Talking Heads, Patti Smith, Pink Floyd 또한 영향을 [114]미쳤으며 기타리스트 Robert Fripp와 Adrian Bleew (둘 다 킹 크림슨 출신),[115] Marc Ribot, Tool도 영향을 미쳤습니다.[116]

클라크는 작가 로리 무어를 자신의 동명 앨범의 영감으로 꼽았습니다.[117]

장비.

클락의 시그니처 어니 볼 뮤직 맨 세인트 빈센트 HHH 기타.

클라크는 1967년 하모니 밥캣, 1960년대 실버톤 1488, 1979년 하그스트롬 슈퍼 스웨이드, 펜더 디럭스 내슈빌 텔레캐스터를 연기했습니다.[118] 최근 몇 년 동안, 그녀는 주로 그녀의 대표적인 어니 볼 뮤직 맨 세인트를 연주했습니다. 빈센트 기타.

시그니처 기타

2016년 3월, 어니 볼(Ernie Ball)은 클라크(Clark)가 시그니처 뮤직맨 기타를 디자인했다고 발표했습니다.[119] 그 기타의 독특한 점은 웨일스의 가수 Cate Le Bon이 The Guardian에서 여성의 몸을 위해 만들어졌으며 기타의 기능을 지지하는 기분 좋은 미적 형태를 제공한다고 주장한 디자인이었습니다.[120] 그러나 클라크는 그 이후로 디자인 과정에서 특별히 여성을 위한 기타는 고려 사항이 아니라고 말했습니다.[121][122]

그것은 원래 2016년에 세인트로 출시되었습니다. 3개의 미니 험버커를 가진 빈센트 HHH는 블랙뿐만 아니라 클라크가 직접 손으로 믹스하여 선택한 페인트 색상인 빈센트 블루 마감 처리를 했습니다.[123][124]

2017년에는 기타 라인에 폴라리스 화이트, 헤리티지 레드, 토바코 버스트, 스텔스 블랙 등 4가지 색상이 추가되었습니다. 2017년은 CITES에 따른 강력한 로즈우드 거래 제한으로 인해 견고한 로즈우드 넥과 핑거보드가 특징인 마지막 해이기도 했지만, 이후 모델들은 흑단색 핑거보드가 있는 구운 메이플 넥을 주로 사용했습니다.[125][126] A St. 빈센트 HH 시그니처 모델은 오리지널의 3개의 미니 험버커를 대신하여 2개의 험버커를 특징으로 하는 2018년에 출시되었습니다.[127]

2021년에 새로운 성(聖). 3개의 골드 포일 미니 험버커 픽업, 리버스 매칭 마감 헤드스톡, 3겹 양피지에 재설계된 픽가드 모양, 구운 메이플 넥, 스테인리스 스틸 프렛이 특징인 빈센트 골디 시그니처 모델이 출시되었습니다.[128][129]

이 기타의 주목할 만한 사용자로는 2018년 하숙집 리치 투어의 매 공연 때마다 3개의 픽업 버전을 사용했던 잭 화이트, 토드 타마넨드 클라크, 톰 모렐로, J 마스키스, Les Priest of LANY, Eva Hendricks of Charly Bliss, Emily Roberts of The Last Dinner, Dan Boeckner 등이 있습니다.[130][131][132][133][134][135]

사생활

Clark는 그녀의 시간을 로스앤젤레스, 달라스, 뉴욕시로 나눕니다.[136] 2014년 빌리지 보이스 프로필에 따르면 그녀는 사적인 사람이라고 합니다. 그녀와 함께 공동으로 투어를 하고 있었던 데이비드 번(David Byrne)은 그녀에 대해 다음과 같이 말했습니다: "거의 1년 동안 그녀와 함께 투어를 했음에도 불구하고, 적어도 개인적인 차원에서는 그녀를 훨씬 더 잘 알지 못한다고 생각합니다... 미스테리는 아름답고 재능 있는 젊은 여성(또는 남성)이 받아들이기에 나쁜 것이 아닙니다. 그리고 그녀는 냉담하거나 거리를 두는 것처럼 보이지 않고 그렇게 합니다."[137]

2014년 롤링 스톤과의 인터뷰에서 자신이 동성애자인지 동성애자인지 동성애자인지를 물었을 때, 클라크는 이렇게 대답했습니다. "저는 그 단어들에 대해 생각하지 않습니다. 저는 성별 유동성과 성적 유동성을 믿습니다. 저는 딱히 아무것도 아닌 것 같습니다. 누구와도 사랑에 빠질 수 있다고 생각합니다. 숨길 것은 없지만 음악에 중점을 두고 싶습니다."[138] 그 해 말, 영국 선데이 타임즈와의 인터뷰에서, 그녀는 "나는 성별이나 성적 절대주의에 찬성하는 사람이 아닙니다. 나는 그 스펙트럼을 전적으로 지지하고 참여합니다."라고 자세히 설명했습니다.[139]

클라크는 2014년 말부터 2016년 중반까지 배우이자 패션 모델인 카라 델레빙네와 연인 관계였습니다.[140]

클라크는 2016년 말 여배우 크리스틴 스튜어트와 잠시 데이트를 했습니다.[141]

2010년 5월, 클라크의 아버지는 공모 1건, 유선 사기 7건, 증권 사기 5건, 자금 세탁 1건으로 유죄 판결을 받았습니다.[142] Daddy's Home 앨범은 부분적으로 그녀의 아버지의 궁극적인 발매에 의해 영감을 받았습니다.[143]

디스코그래피

주요기사 : 성 빈센트 음반 목록

라이브 밴드

현 멤버 – 다운 앤 아웃 다운타운 밴드

과거 구성원

  • 야스다 토코 – 기타, 베이스 기타, 키보드 (2011–2012, 2014–2015, 2018–2019)
  • Daniel Mintseris – 키보드, 시퀀싱(2011–2015, 2018–2019)
  • 매트 존슨 – 드럼 (2011–2012, 2014–2015, 2018–2019)
  • 다니엘 하트 – 바이올린, 기타, 보컬 (2007-2010)
  • 윌리엄 플린 – 베이스 기타, 클라리넷, 보컬 (2007–2010)
  • Anthony LaMarca – 드럼, 샘플러 (2009–2010)
  • 에반 스미스 – 색소폰, 클라리넷, 플루트, 키보드, 보컬 (2009–2010)

투어

수상 및 후보

연도 상 카테고리 노미네이트된 작품 결과 참고인.
2009 로버상 음악상 최고의 여성 아티스트 그녀 자신 지명했다 [144]
베스트송라이터 지명했다 [145]
2011 로버상 음악상 최고의 팝 아티스트 지명했다 [146]
최고의 여성 아티스트 지명했다 [147]
최고의 프로모션 비디오 "잔혹한" 지명했다 [148]
2012 로버상 음악상 "누구" 지명했다 [149]
영국 뮤직 비디오 어워드 베스트 얼터너티브 비디오 – 인터내셔널 "치어리더" 지명했다 [150]
2013 AIM 인디펜던트 뮤직 어워드 올해의 인디펜던트 앨범 러브 디스 자이언트 지명했다 [151]
올해의 인디펜던트 비디오 지명했다
웨비 어워드 최고의 편집 연습 중 원 [152]
2014 로버상 음악상 최고의 여성 아티스트 그녀 자신 원 [153]
베스트송라이터 원
올해의 앨범 세인트빈센트 원
최고의 프로모션 비디오 "디지털 증인" 원
영국 뮤직 비디오 어워드 베스트 얼터너티브 비디오 – 인터내셔널 지명했다 [154]
영상 속 최고의 예술 방향과 디자인 지명했다
최고의 영상 스타일링 지명했다
큐어워즈 최고의 솔로 아티스트 그녀 자신 지명했다 [155]
매버릭상 원 [156]
2015 그래미 어워드 베스트 얼터너티브 뮤직 앨범 세인트빈센트 원 [157]
NME 어워드 베스트 앨범 지명했다 [158]
최고의 솔로 아티스트 그녀 자신 지명했다
2016 A2IM 리베라 어워드 베스트 라이브 액트 지명했다 [159]
2017 로버상 음악상 최고의 여성 아티스트 원 [160]
최고의 프로모션 비디오 로스 에이지리스 원
AMFT 어워드 베스트 얼터너티브 앨범 대량공제 원 [161]
큐어워즈 최고의 솔로 아티스트 그녀 자신 지명했다 [162]
2018 오늘날 세계 최고의 영화 지명했다 [163]
퀸티 어워드 음악가 지명했다 [164]
NME 어워드 최고의 국제 솔로 아티스트 지명했다 [165]
베스트 비디오 로스 에이지리스 지명했다
웨비 어워드 최고의 뮤직비디오 원 [166]
베스트 아트 디렉션 원 [167]
AMFT 어워드 최고의 록송 "대량감수" 원 [161]
GLAAD 미디어 어워드 뛰어난 음악가 대량공제 지명했다
2019 그래미 어워드 베스트 얼터너티브 뮤직 앨범 대량공제 지명했다 [168]
최고의 록송 "대량감수" 원
2022 그래미 어워드 베스트 얼터너티브 뮤직 앨범 대디의 집 원 [169]
GLAAD 미디어 어워드 뛰어난 음악가 지명했다 [170]
덴마크 GAFA 어워드 인터내셔널 앨범 보류중 [171]
국제 솔로법 그녀 자신 보류중
리베라상 Libera Award for Best Live/Live Stream Act Austin City Limits Music Festival의 Holiday Party에서 지명했다 [172]

참고 항목

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외부 링크