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조로파

Zooropa
이 기사는 앨범에 관한 것이다.이 앨범의 타이틀 곡은 Zooropa (노래)를 참조하십시오.U2의 1993년 동명 유럽 투어는 동물원 TV 투어를 참조하십시오.
조로파
Zooropa album.jpg
스튜디오 앨범 기준
U2
방출된1993년 7월 5일 (1993-07-05)
녹음된아일랜드 더블린에서 1993년 2월~5월
스튜디오
장르.얼터너티브 록
길이51:15
라벨섬
프로듀서
U2 연대기
아취퉁 베이비
(1991)		 조로파
(1993)		 동물원 TV: 시드니에서 라이브
(1994)
조로파에서 온 싱글
  1. "넘버"
    릴리스됨:1993년 6월
  2. "레몬"
    릴리스됨:1993년 9월
  3. stay (파라웨이, So Close!)"
    개봉: 1993년 11월 22일

조로파는 아일랜드 록 밴드 U2의 여덟 번째 스튜디오 앨범이다.Flood, Brian Eno, The Edge에서 제작되었으며 1993년 7월 5일 아일랜드 레코드에서 발매되었다.Zoooropa는 Zoo TV Tour에서의 밴드의 경험에 영감을 받아 기술과 미디어 과포화라는 투어의 많은 주제들을 확장했다.이 음반은 1991년 그들의 이전 앨범인 Achtung Baby에서 시작된 얼터너티브 록, 일렉트로닉 댄스 음악, 일렉트로닉 사운드 효과로 그룹의 실험이 계속되었다.

U2는 1993년 2월 동물원 TV 투어의 다리 사이를 6개월 동안 쉬는 동안 더블린에서 조로파를 쓰고 녹화하기 시작했다.이 음반은 원래 1993년 5월에 시작될 투어의 '조로파' 다리를 홍보하기 위해 EP로 제작되었으나, 세션 도중 이 음반은 정규 앨범으로 연장하기로 결정했다.[1]시간에 쫓긴 U2는 빠른 속도로 작사, 녹음했는데, 아칭 베이비 세션에서 남은 자료를 포함하여 많은 출처에서 발췌한 곡들이 있었다.투어가 재개될 때까지 앨범이 완성되지 않아 밴드는 5월 더블린과 투어 목적지를 오가며 믹싱과 녹음을 마칠 수밖에 없었다.

조로파는 비평가들로부터 대체로 호평을 받았다.비록 3개의 싱글곡들 중 하나도 없기는 하지만, "Numb", "Lemon", "Stay (Faraway, So Close!)그는 "지역마다 꾸준히 히트하면서 26개국 중 10위권 안에 들었다"고 말했다.그러나 이 앨범의 차트 작성 기간과 700만장의 평생 판매량은 아칭 베이비보다 적었다.1994년, 조로파는 그래미 어워드 최우수 얼터너티브 뮤직 앨범상을 수상했다.비록 이 음반은 성공적이었고 음악 기자들은 이 음반들을 이 그룹의 가장 창의적인 작품들 중 하나로 보고 있지만, 이 밴드는 이 음반에 대해 엇갈린 감정을 갖고 있다.

배경

An elaborate concert stage set bearing a logo that reads "Zoo TV", set in a dark stadium. Towers reach into the night sky, illuminated in blue with red warning lights on top.
조로파는 멀티미디어 집약적인 동물원 TV 투어에서의 삶에 영감을 받았다.

U2는 상업적으로 성공한 1991년 앨범 Achtung Baby와 1992년 동물원 TV Tour로 다시 한번 큰 인기를 얻었다.이 음반은 얼터너티브 록, 산업 음악, 일렉트로닉 댄스 음악의 영향을 그들의 음악에 접목시킨 음악적 재발명이었다.이번 투어는 시청자들에게 '감각적 과부하'를 심어주려는 시도에서 TV와 시청자의 과장을 풍자한 정교한 멀티미디어 행사였다.[2][3]이 밴드는 가장 성공적인 해 중 하나로 1992년을 마쳐 290만 장의 콘서트 티켓을 판매했고 아칭 베이비에게 1,000만 장에 달했다.[4]그 해의 73번의 북미 콘서트는 6700만 달러를 벌어들여 1992년 투어 아티스트로서는 가장 많은 액수를 기록했다.[5]

이 단체는 1992년 11월 25일 북미 '아웃사이드 방송' 투어 일정을 마무리하면서 1993년 5월 유럽에서 '조오로파' 다리로 투어가 재개되기 전까지 6개월간의 휴식 시간을 남겨뒀다.[6][7]쉬는 시간을 활용하기보다는 리드 보컬 보노와 기타리스트 더 엣지가 신소재를 녹음하는 데 열심이었다.정신없이 바쁘게 1년을 여행한 후, 두 사람은 다시 가정 생활에 정착하고 싶지 않았다.보노는 "우리는 우리가 평범한 삶을 살 수 있다고 생각했다가 1993년 5월에 도로로 돌아갈 수 있다고 생각했다.하지만 알고 보니 네 사고방식은, 온 몸이 동물원 TV의 광기에 맞춰져 있었구나...그래서 우리는 그 광기를 기록에 남기기로 결정했다.모든 사람들의 머리가 빙빙 돌았고, 그래서 우리는 생각했다, 그 추진력을 계속 유지하면 어떨까...엣지는 [8]또 1991년 아칭베이비 세션 때 아내와 헤어진 뒤 느끼는 감정에서 벗어나고자 했다.다른 멤버인 베이스 연주자 아담 클레이튼과 드러머 래리 멀런 주니어는 결국 녹음을 위해 그들과 함께 하기로 동의했다.[9]

녹음 및 제작

애칭베이비 녹음을 위한 오디오 엔지니어링을 담당한 로비 아담스는 U2의 초청을 받아 동물원 TV 투어에서 사운드 믹싱을 관리했다.아담스는 이 그룹의 투어 사운드체크도 녹음했다.1993년 1월, 이 밴드는 그에게 이 녹음파일들을 컴파일하고 스튜디오에서 그들이 연주할 수 있는 흥미로운 부분들의 루프를 만들어달라고 요청했다.애덤스가 루프를 조립하는 데 몇 주를 보낸 후, 그 그룹은 대략적인 데모 작곡을 시작하기 위해 2월에 더블린의 팩토리에 들어갔다.[10][11]보노와 엣지는 6주 동안 진행된 이 초기 데모 과정에서 가장 많이 관여했다.오디오 서비스 업체 오디오엔지니어링은 팩토리에 사운드크래프트 6000 믹싱 콘솔, 오타리 MTR100 멀티 트랙 레코더, 네브 콘솔 모듈 4개가 포함된 녹음 장비를 설치했다.또한 UREI 1176 Peak Limiter, dbx 120X-DS 하위 조화 신디사이저, Summit 2대, LA 압축기 2대, Focusrite 115 등 아웃보드 기어도 공급했다.HD 이퀄라이저, Yamaha SPX1000 다중 효과 장치, Lexicon PCM-70 및 AMS RMX-16 reverb 장치, Yamaha NS-10 및 EGV 모니터 스피커.[10]

A headshot of Brian Eno.
조로파는 기존 U2 앨범 3장의 프로듀서 브라이언 에노(2008년 사진)가 공동 제작했다.

이 그룹은 브라이언 에노와 그의 보조 파트너인 마크 "플루드" 엘리스(Achtung Baby)를 세션 제작에 고용했다.[7] 오랜 에노 협력자 다니엘 라누아는 그의 솔로 앨범을 홍보하느라 바빴고 사용할 수 없었다.[12]애칭 베이비 세션과 비슷하게 에노는 2주 교대 근무를 했다.그 그룹은 종종 그에게 조정하기 위해 진행 중인 노래를 주었고, 그에 따라 그가 자신의 개성을 더할 수 있었다.[13]당초 밴드는 작성 중인 자료를 어떻게 공개할지에 대한 명확한 계획이 없었다.[9]당시 클레이튼은 "여기서 우리가 하고 있는 일이 다음 U2 앨범인지, 아니면 2년 뒤면 다음 U2 앨범의 데모곡으로 바뀔 대충 스케치 한 묶음인지 모르겠다"[9]고 말했다.더 엣지는 곧 있을 투어 공연을 홍보하기 위해 EP를 만들 것을 제안하면서 그의 [1]사고방식을 이렇게 묘사했다: "우리는 약간의 휴가를 얻었다.마지막 앨범에 대한 아이디어가 좀 남았는데 EP나 다음 투어 무대를 장식할 신곡 4곡 정도.부채질일 거야.시원할 거야."[7]

세션이 시작된 직후, 보노는 밴드가 정규 앨범을 위해 일하도록 추진했다.[7]The Edge는 처음에는 망설였지만, 그 기회를 투어에 복귀하기 전에 앨범을 빨리 녹음하고 충분한 녹음 시간의 사치 때문에 밴드가 망가지지 않았음을 증명하는 도전으로 보았다.[7]또한 보노와 이 밴드의 매니저 폴 맥기니스는 아칭 베이비 세션이 시작된 이래 "원투 펀치" 레코드를 발매할 가능성에 대해 논의했다.[7]3월 초, U2는 정규 앨범을 위해 노력하기로 합의했다.[14]애칭 베이비 세션에서 그랬던 것처럼 애덤스는 공장에서 사운드트랙스 혼합 콘솔을 운영했고 플러드는 새로 이전한 윈드밀 레인 스튜디오에서 SSL 콘솔을 사용했다.[10]

시간 제한 때문에 U2는 더욱 빠른 속도로 곡을 쓰고 녹음할 수밖에 없었다.[7]그들은 스튜디오에서 오랫동안 방해 연습을 계속했다.에노는 밴드가 걸린 동안 밴드에 지시와 신호를 주기 위해 지울 수 있는 화이트보드를 사용했다; 그는 그들의 공연을 지시하기 위해 "hold," "stop," "change," 그리고 "change back"과 같은 다양한 명령어와 화음을 가리켰다.[15]Flood는 물질을 기록했고, Eno는 U2로 공연하는 것과 제어실에서 Flood와 합류하는 것을 번갈아 가며 했다.주어진 한 주가 끝나면 에노와 플러드는 그들의 음을 비교하고 밴드가 들을 수 있는 카세트에 일주일 중 최고의 잼을 정리했다.[16]제작자들은 그들이 가장 좋아하는 잼 부분을 함께 편집한 다음, 그룹과 그 준비에 대해 토론했다.U2는 편집된 편곡에 맞춰 연주하기 전에 가사와 멜로디를 수정하고 추가하라고 제안했다.[15]이 밴드의 모든 자료를 녹음하고 다른 배열들을 테스트하기 위해, 엔지니어들은 그들이 "뚱뚱이"라고 부르는 기술을 사용했는데, 이 기술을 통해 24트랙 아날로그 녹음기, 포스텍스 D20 타임코드 가능 DAT 녹음기, 아담스미스 제타 3 싱크로나이저를 사용함으로써 48트랙 이상의 오디오를 얻을 수 있었다; 아담스는 180개의 2시간짜리 DA를 거쳤다.녹음 세션 중 T테이프.제작진은 믹싱데스크와 같은 방에서 녹음한 모든 그룹 멤버들과 보노가 교체가 필요할 진행 중인 가사를 자주 부르면서 더팩토리(The Factory)에서 오디오 유출 문제가 불거졌다.고보스와 나무 부스는 연주자들의 소리를 최대한 분리하기 위해 만들어졌다.[10]

그는 "아흐퉁베이비에서 시작한 아이디어 중 일부는 새로운 무대 세트인 TV 스크린, 도로 위의 TV 방송국 컨셉트 전체를 가지고 놀면서 투어에 집중하기 시작했다.우리는 그것이 무엇을 할 수 있는지 알아내고 나서 광고계, CNN, MTV 등에서 얻은 이미지들과 아이디어들을 가지고 장난치기 시작했다.그것은 우리의 심금을 울렸고 조로파에서 흘러나온 음악은 투어의 영향을 많이 받았다.보통은 반대로, 앨범을 한 장 모아놓고는 도로로 나가 영감을 얻기 위해 앨범에서 그림을 그리고 있는 겁니다."

—The Edge[17]

노래는 다양한 출처에서 유래되었고 영감을 받았다.'조로파'는 두 곡이 분리된 음악을 하나로 합친 결과인데, 그 중 한 곡은 투어 사운드체크 녹음을 검토하다가 밴드가 발견했다.[7]"Stay (Faraway, So Close!)"의 운율과 "Numb"가 된 기악 백킹 트랙은 원래 아칭 베이비 세션에서 유래되었다.[7]'베이비페이스', '더러운 날', '레몬', '방랑자'는 조로파 세션 동안 쓰여졌다.[7][18]컨트리 가수 조니 캐시가 더블린을 방문한 자리에서 '방랑자' 보컬을 녹음했고, 보노가 직접 보컬을 녹음했지만 캐시 버전을 선호했다.제작진과 밴드는 어떤 버전을 레코드에 포함시킬지에 대해 토론했다.[19]세션 내내 U2는 발매에 대한 음악적 통일성을 결정하지 못했고, 그 결과 그들은 3개의 잠재적인 트랙 리스트를 유지했다. 하나는 최고의 노래, 다른 하나는 "바이브스" 그리고 다른 하나는 사운드 트랙 앨범이었다.보노는 몽타주를 만들기 위해 최고의 곡들을 함께 편집하자고 제안했다.[20]

5월의 '조오로파' 투어 레그가 다가오자 U2는 투어 리허설을 동시에 하며 녹음을 이어갔다.그들의 시간 제한 때문에 그들은 신곡의 라이브 준비 작업을 할 수 없었다.[21]세션의 빠른 속도에도 불구하고 투어를 재개해야 할 때쯤에는 앨범이 완성되지 않았다.게다가 플러드와 에노는 다른 프로젝트에 착수해야 했다.The Edge는 모든 사람들이 그룹에게 "음, EP야.잘했지만 이 노래들 중 일부를 끝내려면 더 많은 작업이 필요해."[7]그러나 밴드는 자신들이 '창의적인 롤'을 하고 있고, 6개월 뒤 자료를 다시 찾아간다면 전혀 다른 심리 상태에 있을 것이라고 믿었기 때문에 이 프로젝트를 보류하고 싶지 않았다.[10]

이 그룹의 해결책은 더블린과 그들의 콘서트 목적지를 10일 정도 왕복 비행하여 밤과 쉬는 날에 녹음과 혼합을 끝내는 것이었다.[7][22]클레이튼은 이 과정을 "자신이 할 수 있는 가장 미친 짓에 대해"라고 했고, 멀런은 "미친 짓이었지만 미친 짓과는 반대로 미친 짓이었다"고 말했다.[7]맥가이니스는 그 과정에서 밴드가 거의 스스로를 파멸시켰다고 나중에 말했다.[23]이 그룹은 윈드밀 레인의 세 개의 방을 동시에 사용하여 혼합, 오버듀, 편집했다.아담스는 정신없이 접근하는 것은 "아무도 앉아서 기다리거나 아무것도 하지 않고 있는 사람이 없었다"[10]는 것을 의미한다고 말했다.홍수는 그 시기를 "절대 미치광이"의 하나로 불렀다.[24]엔지니어들은 콘솔 자동화에 따라 라누아와의 과거 경험을 바탕으로 "실시간 성능"을 혼합에 채택했다.이 밴드와 제작진은 이 믹싱에 함께 앉아 애덤스의 말처럼 "치어리더 같은 것"을 만들어내며 격려를 아끼지 않았다.이 모든 것이 그대 안에 신경에너지를 유도하고 많은 압박감을 일으키며, 그 모든 것을 공연적인 느낌을 준다."[10]홍수는 로스앤젤레스에서 나인인치 네일을 생산해야 하는 사전 의무 때문에 혼합이 완료되기 약 일주일 전에 출발해야 했다.[16]조로파의 녹음은 1993년 5월 14일에 끝났다.[25]

마지막 몇 주 동안, 이 밴드는 "분열된, 실험적인 팝의 앨범"을 위해 그들이 작곡한 전통적인 록 노래와 기타로 움직이는 트랙을 제외하기로 결정했다.The Edge는 U2 레코드에[26] 대한 그의 첫 번째 앨범에 대한 추가 책임으로 제작 공로를 인정받았다.[27]세션 동안 20곡이 녹음되었지만, 결국 10곡이 최종 트랙 리스트에 선정되었다.[25]음반에서 빠진 한 곡은 보노가 보스니아 전쟁에 대응해 쓴 침울한 가사를 담은 '인 콜드 블러드(In Cold Blood)'[28]로 앨범 발매에 앞서 예고됐다.[29]이 앨범에서 제외된 다른 곡들로는 "Hold Me, Relle Me, Kiss Me, Kill Me," "If God Will Send His Angels," "If You Wear That Velvet 드레스," 그리고 "Wake Up Dead Man"이 있다.첫 번째는 1995년 배트맨 포에버 사운드 트랙의 싱글로 발매되었고, 후자는 1997년 이 밴드의 후속 스튜디오 앨범인 팝에 수록되었다.

구성

음악

아취퉁 베이비보다 훨씬 더 '유럽적' 음악적 심미성을 지닌 조로파는 1980년대 후반 그룹의 '뿌리' 소리에서 더 벗어난다.이 그룹이 동물원 TV 투어를 위해 기술을 채택한 것과 마찬가지로, 그들은 조로파에서 훨씬 더 많은 음악적 자원으로 기술을 활용했다.이 음반은 얼터너티브 록, 일렉트로닉 댄스 음악, 산업 음악 등의 추가적인 영향을 보여주는데, U2의 과거 작품보다 더 합성되어 다양한 음향 효과, 오디오 루프, 합성기 사용이 특징이다.[30][31]엣지 플레이 합성기 외에도 브라이언 에노는 6트랙에서 이 악기에 대한 인정을 받았다.[32]

엣지가 조로파에서 연주하는 기타는 기타 효과에[31] 대한 의존도가 더 높고 그의 기타 파트에 대한 강조를 줄임으로써 그의 트레이드마크 스타일과는 더욱 다른 변화를 보여준다.[33]스테판 토마스 얼레위네에 의해 "공간 시대 독일 디스코"라고 불리는 춤출 수 있는 "레몬"은 게이트된 기타 파트를 특징으로 한다.[34][35]일그러진 "아빠가 네 추락한 차에 대한 대가를 치르게 될 거야"는 보노에 의해 "산업 블루스"[28]로 묘사되었다.폐막곡 '원더러'의 악기는 주로 합성된 베이스라인으로 구성되어 있으며, 그룹에서는 '지옥에서 온 극한의 홀리데이 인 밴드'를 닮았다고 표현하였다.이 곡은 U2가 '뮤지컬 농담'[36]으로 앨범을 끝내고 싶어 마지막 트랙으로 순서가 잡혔다.

동물원 TV 투어 디스플레이가 텔레비전 프로그램에서 비디오 영상을 샘플링한 것과 유사하게, 조로파에서 나오는 많은 노래들이 오디오를 샘플링한다.타이틀 곡 "Zooropa"의 도입부는 지속 합성기 화음을 통해 재생되는 라디오 신호에서 해독할 수 없는 인간의 목소리를 시끄럽게 콜라주한 내용을 담고 있다.[32][37]"아케이드 소리", 워크맨 rewinding, 히틀러 청소년 소년은 1935년 선전 영화 의지의 승리에 베이스 북을 치는 등 정부industrial-influenced"Numb"기능으로 표본 추출하고 율동적인 소음의 시끄러운 배경.[28]"아빠의 곤 당신의 Crashed 자동차 들어 낼"팡파르라 레닌의 Favourite Songs와 샘플 MC90에서 무리로 시작한다.0피트 예수의 노래 "The City Sleeps".[32][38]

조로파의 보컬은 U2의 이전 스타일과는 좀 더 다른 것이다.존 파렐레스가 묘사한 것처럼 보노는 과거 작품에서 나온 열성적이고 발랄한 보컬과 대조적으로 레코드 전반에 걸쳐 "폐 파워를 과소평가한다"고 말했다.[30]또한, "레몬"과 "넘버"와 같은 노래에서 보노는 "뚱뚱한 아가씨" 목소리라고 부르는 가성으로 노래를 부른다.[35][39]두 곡은 리드보컬에 다른 사람들이 참여하는데, "넘버"의 경우, 엣지는 "하지 마" 명령의 단조로운 형태로 리드보컬을 제공하고,[1] "원더러"의 경우 컨트리 뮤지션인 조니 캐쉬가 리드보컬을 부르며, 그의 야윈 목소리와 노래의 전자성을 비교한다.[36]

가사

보노는 1993년 11월 멜버른 콘서트 때 비디오 카메라로 자신을 촬영했다.조로파에게는 동물원 TV 투어의 대중 매체와 기술 테마에서 그의 가사가 그려졌다.

보노는 10곡 중 8곡의 작사가로, 에지는 '넘버'로 단독 작사가로 인정받고 있다.이 듀오는 "더러운 날"의 가사에 대한 크레딧을 공유한다.기술은 동물원 TV 투어에서 이 그룹의 경험에서 영감을 받아 조로파에서 흔히 볼 수 있는 주제다.존 파렐스는 이 곡들이 "미디어 메시지가 등장인물의 영혼을 어떻게 감염시키는지"[30]에 관한 것이라고 썼고, 음악 저널리스트 데이비드 브라운은 이 곡들이 "테크노-트론 시대의 감정적 분열"[31]과 관련이 있다고 말했다.비평가 로버트 힐번은 이 앨범을 U2가 그들이 본 "현대의 혼란"을 탐구하는 것이라고 해석했다.[40]

"조로파"는 밝게 빛나는 미래 도시의 네온사인이 있는 가운데 설정된다.[41]이 곡의 소개에서는 배경 음성이 "무엇을 원하는가?"[1]라고 묻는다.질문에 대한 응답으로 첫 3절의 가사는 '디자인에 의해 더 좋다', '될 수 있는 모든 것이 되어라', '보르스프룽 더치 테크닉'[32] [30][41]등 다양한 광고 슬로건으로 구성됐다.비평가 패리 게텔만은 이 대사들을 "신앙 없는 현대 생활의 공허함을 상징한다"는 의미로 해석했다.[33]노래 후반부에는 도덕적 혼란과 불확실성의 주제가 소개되는데, 특히 "나침반이 없다 / 그리고 지도도 없다"는 대목에서 그렇다.[18][31]

'베이비페이스'는 한 남성이 TV 녹화에서 자신의 이미지를 조작해 연예인에 대한 강박적인 사랑을 실천하는 내용이다.[28]레몬색 원피스를 입은 보노의 돌아가신 어머니의 옛날 영상에서 영감을 얻은 '레몬'은 기술을 통해 시간을 보존하려는 인간의 시도를 묘사하고 있다.[35]이는 "남자는 그림을 만든다 / 움직이는 그림 / 투사된 빛을 통해 가까이서 자신을 볼 수 있다"[32]와 같은 선에 반영된다.'넘버(Numb)'의 가사는 소리의 시끄러운 배경 속에서 '하지 말라'는 일련의 명령어다.The Edge는 이 곡이 Zoo TV의 주제 중 하나에서 영감을 받은 곡이라고 언급한다. "당신이 너무 많은 폭격을 받고 있어서 실제로 문을 닫고 있었고 당신에게 너무 많은 이미지와 정보가 던져졌기 때문에 응답할 수 없었다."[35]

기술적으로 영감을 받은 많은 노래의 가사와는 대조적으로, 다른 노래들은 더 많은 국내 주제를 가지고 있었다.'처음'은 보노가 방탕한 아들의 이야기를 해석한 것이지만,[42] 그의 버전에서는 아들이 집으로 돌아가지 않기로 결정한다.[18]마찬가지로 '더러운 날'은 가족을 버리고 몇 년 뒤 돌아와 아들을 만나는 등장인물에 대한 내용이다.'잉크보다 진한 피는 없다', '키스 타임이 오래가지 못할 것이다' 등 보노의 아버지가 흔히 사용하는 구절에서 트랙의 가사를 상당 부분 따온 것이다.[18][43]"Stay (Faraway, So Close!)"는 학대당한 여성을 위해 쓴 사랑 노래다.[30]

보노는 구약성서 에클레시아스테스에 나오는 방랑자(The Wanderer)의 가사를 바탕으로 이 책의 내레이터인 '설교자(The Presister)'[18]를 본떠 이 곡의 성격을 본떠 만들었다.이 노래에서 해설자는 "경험을 찾아서"라는 종말 이후의 세계를 돌아다니며 인간 문화의 모든 면을 샘플링하고 삶의 의미를 찾기를 희망한다.[44][45]보노는 이 곡을 "불확실성의 조로파 선언에 대한 해독제"라고 표현했으며, 그는 이 곡이 앞서 앨범에 표현된 불확실성에 대한 가능한 해결책을 제시한다고 믿고 있다.[18]

포장 및 제목

소매는 U2의 앨범 커버 대부분을 만든 스티브 애벌릴의 지휘 아래 더블린의 워크스 어소시에이츠가 디자인했다.[32]브라이언 윌리엄스는 그래픽 디자이너였고 디지털 이미지와 레이아웃을 만들었다.'동물원 TV 투어'의 "포화 색상과 피지(fizz)를 모두 담은 고화질 전자 TV 이미지"에 영감을 받아, Works Associates는 조로파에게 "일종의 전자 깃발"을 고안했다.[46]표지에는 유럽 국기 별들의 원을 그린 스케치와 중앙에 '아스트로바비' 그림이 그려져 있다.[47][48]Shaughn McGrath가 만든 이 삽화는 원래 Achung Baby 소형 디스크/비닐 레코드의 면에 있던 Charlie Whisker의 "그레이피티 베이비 페이스"를 변형한 것이다.[32][47]표지 그림은 소련 붕괴 후 몇 주 동안 궤도에 떠 있는 것으로 추정되는 한 소련 우주 비행사의 도시 전설을 나타내기 위한 것이었다.[49]배경에는 흐릿한 이미지의 몽타주(montage of images)가 있는데, 이는 아칭 베이비(Achung Baby)의 소매에 있는 이미지의 배열과 유사하다.[46][50]여성의 얼굴과 입 사진을 비롯해 블라디미르 레닌, 베니토 무솔리니, 니콜라에 차우셰스쿠 등 유럽 정상들의 사진이 담겨 있다.[50]이러한 이미지는 슬리브 설계 과정에서 Works Associates에 제공된 레코드에 대해 계획된 노래의 이름을 구성하는 왜곡된 보라색 텍스트에 의해 가려진다.[46]하지만, 앨범의 트랙 리스트는 결국 변경되었고 앨범에서 보류된 여러 곡의 타이틀이 커버 이미지에 우연히 남겨졌다. 그 곡들은 "Wake Up Dead Man," "Hold Me, Rilly Me, Kiss Me, Kill Me," 그리고 "If You Wear That Velvet 드레스"를 포함한다.[46]작가 Vishnja Corgan은 이 텍스트를 "파탄된 베일"의 인상을 주는 것으로 묘사했다.[50]

조로파는 1993년 5월 밴드가 음반을 완성하는 동안 시작된 동물원 TV 투어의 '조로파' 다리에 이름을 올렸다.이름은 '주'(동물원 TV 투어, '주역'에서)와 '에우로파'의 포트만토(portmantau)이다.이 앨범의 제작 기간 동안, 제안된 제목들 중 하나는 스퀵이었다.[28]

해제

조로파는 1989년 아일랜드 레코드와 아일랜드를 매입한 다국적 기업인 [51]폴리그램에 대한 U2의 계약 의무를 완료했다.[25]비록 이 그룹은 다른 곳에서 자유롭게 새로운 계약을 체결할 수 있었지만, 1993년 6월에 장기 6집 앨범 계약을 맺음으로써 이 레이블과 설립자 크리스 블랙웰과의 강한 관계는 밴드를 아일랜드/폴리그램과 함께 남게 했다.[51]로스앤젤레스 타임스는 이 거래가 U2에 6000만 달러([52]약 6000억 원)에 달하는 것으로 추산해 역대 최고 연봉을 받는 록그룹으로 꼽혔다.[53]당시 이 그룹은 향후 몇 년 동안 소비자들에게 음악을 전달하고 전달하는 데 잠재적으로 영향을 미칠 수 있는 몇 가지 새로운 기술을 인지하고 있었다.작가 빌 플래너건은 "음악이 케이블이나 전화선, 위성전송 등을 통해 소비자의 집으로 직접 전달되면서 음반 매장이 노후화될 수 있다"고 추측했다.이들 기술의 미래에 대한 불확실성과 엔터테인먼트와 통신 회사들의 합병에 따른 영향 때문에, 이 밴드는 아일랜드와 미래 전송 시스템으로부터의 수익의 분배가 유동적일 것이라고 협상하고 적절한 시기에 결정한다.U2는 기존의 물리적 형식 대신 조로파를 대화형 오디오-비디오 프레젠테이션으로 출시하자는 생각에 장난을 쳤지만, 동물원 TV 투어가 부과한 마감 시한으로 밴드가 이 아이디어를 실현하지 못했다.[54]

U2의 5월 말 조로파 배달은 몇 년 동안 그룹의 새 앨범을 기대하지 않았기 때문에 [55]PolyGram이 다소 당황했다.[35]아취둥베이비와 함께 폴리그램은 약 6개월간의 음반 판매와 발매전략을 세워야 했지만, 조로파의 갑작스러운 완성으로 인해 더욱 서둘러 홍보계획을 세워야 했다.폴리그램 사장/최고경영자 릭 도비스(CEO) : "마지막으로 6개월을 준비했다.마라톤 같았다.그러나 이것은 마치 단거리 경주 같은 것이며, 그것이 바로 그것이 만들어 낸 정신이다.그 밴드는 너무 흥분해서 ...투어 전에 앨범을 완성하기 위해 전력 질주했다.우리는 같은 정신으로 그것을 거리로 불러내고 싶다."아일랜드/폴리그램과 U2의 조로파 마케팅은 싱글에 집중하는 것을 줄이고 음반 전체에서 더 많은 것을 기록하기 위한 것이었으며,[55] 궁극적으로 아칭베이비의 5개 싱글에 비해 단 3개의 싱글만이 발매되었다.첫 번째 싱글 "넘버"는 1993년 6월 VHS 전용으로 "비디오 싱글"[53][56]로 발매되었다.뮤직비디오는 케빈 고들리가 연출했다.[57]이 곡은 호주 7위, 캐나다 9위로 정점을 찍은 반면 미국 빌보드 모던 록 트랙 차트 2위에 올랐다.[58][59][60]하지만 영국이나 미국의 싱글 차트에서는 차트에 오르지 못했다.[61][62]

조로파는 1993년 7월 5일, 동물원 TV 투어의 조로파 다리 도중 석방되었다.[35]출시 당시 매장에서는 160만 부를 초기 선적할 수 있었다.[63]이 앨범은 미국,[64] 영국,[65] 캐나다,[66] 호주,[58] 뉴질랜드,[67] 프랑스,[68] 독일,[69] 오스트리아,[70] 스웨덴,[71] 스위스에서 1위를 차지하며 상업적으로 매우 좋은 성적을 거두었다.[72]네덜란드,[73] 이탈리아, 일본, 노르웨이,[74] 덴마크, 아일랜드, 아이슬란드에서도 1위에 올랐다.[75]미국에서는 이 앨범이 빌보드 200에서 첫 2주간 1위를 차지하며 7주간 톱10에 머물렀다.[64]판매 첫 주에, 조로파는 미국에서 37만 7천 부를 팔았는데, 이것은 그 시점까지 미국에서 그룹 최고의 데뷔작이었다.[76]이 앨범은 26개국에서 10위 안에 들었다.[77]인상적인 정점에 도달했음에도 불구하고, 그것은 아칭 베이비보다 음악 차트에서 머무는 시간이 짧았다.조로파는 모두 40주를 빌보드 200에서 보냈는데,[78] 아칭 베이비보다 61주가 적었다.[79]마찬가지로, 이 앨범이 영국 앨범 차트에서 34주 동안 머무른 것은 이전 앨범 차트에서 58주가 감소한 것이다.[62]

이 앨범에서 두 곡의 상업용 싱글이 추가로 발매되었다.'레몬'은 1993년 9월 북미, 호주, 일본에서 한정 상업 개봉을 받았다.[80][81]싱글은 호주에서[58] 6위, 모던 록 트랙 차트에서 3위로 정점을 찍었다.[60]마지막 광고 싱글은 1993년 11월 22일 전세계적으로 발매된 "Stay (Faraway, So Close!)"이다.[82][83]이 앨범은 아일랜드 싱글 차트에서[84] 1위를 차지했으며 호주에서는 5위,[58] 뉴질랜드에서는 6위,[67] 영국에서는 4위,[85] 미국에서는[61] 61위를 차지하며 영국 싱글 차트와 핫 100에서 유일한 싱글 차트로 정점을 찍었다.'조로파'는 멕시코와 미국에서 프로모션 싱글로 발매되었다.[86]1993년 말까지 조로파는 미국에서 180만 부가 팔렸다.[87]

레이시스

2011년 10월, 아취퉁 베이비는 창립 20주년을 기념하여 재발행되었는데, 《슈퍼 디럭스》와 《위버 디럭스》 판에 조로파 CD가 수록되었다.[88]그들의 모든 기록을 비닐로 재발급하기 위한 U2의 캠페인을 계속하면서, 조로파는 2018년 7월 27일 두 개의 180그램의 비닐 레코드에 다시 발매되었다.[89]엣지의 지시로 리마스터된 이번 재발행에는 앨범 발매 25주년을 기념하는 리믹스 '레몬(더 퍼펙토 믹스)'과 '넘버(Gimme More Degency Mix)' 등 2편이 포함됐다.[90][91] 각 카피에는 앨범의 디지털 카피를 상환하는 데 사용할 수 있는 다운로드 카드가 포함되어 있다.[90]

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[34]
시카고 선타임즈[92]
엔터테인먼트 위클리A을[31]
로스앤젤레스 타임스[40]
뉴질랜드 헤럴드[93]
올랜도 센티넬[33]
피치포크8.4/10[94]
Q[95]
구르는 돌[1]
마을 목소리B−[96]

조로파는 비평가들로부터 대체로 호평을 받았다.롤링스톤의 앤서니 드커티스는 4성 리뷰에서 이 앨범은 "Achtung Baby에게 대담하고 상상력이 풍부한 코다"라며 "다양하고 힘차게 실험적이지만 거의 억압되지 않은 공포로 가득 찬 아찔한 무정부상태의 분위기는 설득력 있고 통일적인 실을 제공한다"[1]고 썼다.스핀은 이 음반에 대해 "대부분 밴드가 자신의 몸매를 다른 사이즈로 입어보는 것 같다"고 평하며 긍정적인 평을 남겼다.리뷰에는 이 앨범이 "진짜 집단의 느낌을 가지고 있다"고 말해 개별 밴드 멤버들의 연주에 대한 응집력을 칭찬했다.리뷰는 조로파가 "90년대가 우리에게 던진 어떤 터무니없는 돌연변이가 가치가 있을지도 모른다"고 말하면서 끝을 맺었다.[97]뉴욕 타임즈의 존 파렐스는 이 그룹이 스스로를 변화시키고 "시끄럽고, 장난스럽고, 오래된 습관을 버릴 준비가 되어 있다"고 칭찬했다.파렐레스는 "직접 4인조 밴드의 소리"를 만든 소닉과 전자 효과를 즐겼다.그는 "새 노래는 경기장이 아닌 심야 라디오 쇼와 이어폰을 통한 비공개 청취용으로 운명지어진 것 같다"[30]고 말했다.올랜도 센티넬은 "U2가 현대무용음악의 전자음향에 크게 기대고 있지만 조로파의 리듬 트랙은 추진력이 떨어진다"고 평하며 5명 중 3명꼴의 스타 등급을 매겼다.리뷰에는 에노의 프로듀싱과 전자적 번창으로 앨범을 흥미롭게 만들었지만, 궁극적으로는 "특별히 유머러스한 것은 없다" "노래들이 그리 기억에 남지는 않는다"[33]는 내용이 담겼다.

'엔터테인먼트 위클리'의 데이비드 브라운은 조로파에게 "무서운, 자발적인 음색, 궁극적으로는 신나는 앨범"이라며 'A'를 내렸다.브라운은 이를 "메시지"와 "연결되지 않은" 소리로 판단했지만, 레코드의 기술 주제와 맥락에서 "불합치감이 포인트"라고 명확히 했다.그는 "앨범이 아닌 앨범이라면 꽤 괜찮은 앨범"이라고 결론지었다.[31]로스앤젤레스 타임즈의 로버트 힐번은 이 기록을 별 4개의 최고 점수를 주었다.두 개의 별도 기사에서 그는 "동물원 TV 투어의 불안하고 편집증적인 어조를 너무 잘 포착했다"고 말해 "투어에서 나온 노래가 하나도 없는 첫 투어 앨범으로 서 있다"면서도 "동물원 TV의 '기념품'처럼 들린다"고 말했다.[26][40]긍정적인 리뷰에서 보스턴 글로브의 짐 설리번은 이 밴드가 더 많은 실험을 했지만 그들의 인지할 수 있는 소리를 유지했다고 언급하면서 이 앨범을 "창의적인 스트레치"라고 불렀다.그는 이 그룹의 '욕망스러운 도달거리'와 '확실하고 슬링한 팝의 매력'이 '더 어두운 구석, 더 파괴적인 방해, 더 기분나쁜' 것으로 대체됐다고 평했다.[63]Q의 폴 듀 노이어는 조로파에게 5명 중 4명꼴로 4명의 스타에게 점수를 주면서 앨범 내내 "흐름을 따라가는 자유분방한 느낌"을 찾아내며 "뿌리가 없고 느슨하고 안절부절 못하고 불안정한 느낌"이라고 불렀다.듀 노이어에게 U2는 "공연단원으로서 엄청나게 빡빡하고 작곡가로서 유창하게 발명이 가능했기 때문에 그 결과는 단순한 실험적인 결과를 초월한다"[95]고 말했다.

더 뉴질랜드 헤럴드의 리뷰는 이 앨범이 EP로 시작되었고 "그냥 길어진 것뿐이지 꼭 좋아진 것은 아니다"라고 말하며 더 비판적이었다.이 출판사는 이를 "도전보다 더 당혹스럽다"고 평했으며 "세계에서 가장 큰 밴드들이 가장 크고 이상한 중년의 위기를 겪고 있는 것 같다"[93]고 평했다.시카고 선타임스의 짐 드로가티스는 "일관성이 없다"고 말하면서 이 기록을 3년 반 동안 스타 리뷰를 했지만, "U2의 지위가 너무 장난스럽고 실험적이고 완전히 이상한 것을 듣는 것은 만족스럽고 놀랍다"[92]고 인정했다.로버트 크라이스토는 이 앨범을 데이비드 보위의 에노 프로듀싱 앨범 로우(Low)와 히어로즈(Heroes)와 같은 방식으로 '반쪽짜리 에노 앨범'이라고 부르면서도 1977년 보위와 에노가 보노와 에노가 오늘날의 보노보다 신선했다는 것이 차이점이라고 말하며 B-를 선사했다.[96]아일랜드 인디펜던트의 조지 번(George Byrne)은 "이 곡들은 두 번의 빠른 시간 안에 녹아웃되고 DJ의 타임체크에 들어가는 것만큼 많은 생각을 담아낸 것 같다"고 평했다.번은 이 기록이 "다양한 드럼 패턴을 넘어 미키 테이크오버를 많이 하는 것"[98]과 닮았다고 말했다.올뮤직의 스티븐 토머스 얼루인은 회고적인 4성 리뷰에서 "대부분의 레코드가 전임자보다 훨씬 더 대담하다"고 말했다.비록 그에게 앨범이 "집중하지 않고 굽실거리는" 순간들이 있었지만...U2에서 가장 영감을 받고 보람 있는 음악 중 조로파 순위 1위에 오른 최고의 순간들"[34]이라고 말했다.

조로파는 더 빌리지 보이스의 1993년 페이즈 & 조프 비평가들의 투표에서 "베스트 앨범" 순위에서 9위를 차지했다.[99]제36회 그래미 시상식에서 최우수 얼터너티브 뮤직 앨범상을 수상했다.[100]보노는 수상소감에서 앨범이 받은 대체적인 성격의 특징들을 비꼬고 생방송 TV에서 "미국의 젊은이들에게 메시지를 전하고 싶은 것 같다"고 비꼬았다.그리고 그것은 다음과 같다.우리는 계속해서 우리의 지위를 남용하고 주류를 망칠 것이다."[101]

동물원 TV 투어

주요 기사: 동물원 TV 투어
An elaborate concert stage at night. Three cars hang at the stage's rear shining lights towards the performance. Video screens are located behind and to the sides of the stage.
이 밴드는 동물원 TV 투어의 조로파 다리 동안 앨범을 마쳤고, 이후 투어에서 신곡을 연주하기 시작했다.

이 밴드는 1992년 2월 아칭 베이비(Achtung Baby)의 지원으로 '동물원 TV 투어'를 시작했다.이전의 U2 투어의 엄격한 무대 설정과는 대조적으로, 동물원 TV는 정교한 멀티미디어 행사였다.시청자들에게 '감각적 과부하'를 심어주려고 시도하면서 텔레비전과 시청자의 과장을 풍자했다.[2][22]무대에는 시각적 효과를 보여주는 대형 영상 화면과 대중문화의 무작위 영상, 번쩍이는 텍스트 문구가 눈에 띄었다.생방송 위성 링크업, 채널 서핑, 크랭크콜, 비디오 고백 등이 이 쇼에 통합되었다.[102]

조로파 앨범은 투어의 조로파 다리를 반쯤 지나 1993년 7월에 발매되었다.이 밴드가 동물원 TV 투어 동안 연주한 157개의 쇼 중 약 30개는 조로파 개봉 후였다.이 앨범의 많은 노래들은 이 쇼의 세트 리스트에서 영구적인 위치를 찾았다.'레몬'과 '아빠가 네 추락한 차에 대한 댓가를 치르겠다'는 투어의 줌레랑 다리 앙코르에서 자신의 맥피스토 페르소나에서 보노와 함께 공연되었다.어쿠스틱 세트 후 이 다리에서도 '더러운 날'이 연주됐다.'넘버'는 엣지가 기타를 연주하고 리드보컬로 연주했으며, 뮬런은 드럼을 치면서 백킹보컬을 연주했다.'조오파'는 3번, '베이비페이스'는 조로파 다리의 같은 쇼에서 2번만[103] 더 연주되었지만, 밴드가 라이브로 들리는 것에 불쾌해하자 세트리스트에서 제외되었다."Stay (Faraway, So Close!)"는 조로파(Zooropa)와 줌에랑(Zoomerang) 다리를 위해 음향적으로 공연되었다.

레거시

그는 "고전은 아니지만 클래식 팝송보다 실험적이고 흥미롭다.이것은 우리가 더 이상 꼭 하고 싶지 않은 것이다.우리는 음악 한 곡이 특이하다고 해서 그 길을 내려가지 않는다.지금은 그것만으로는 충분하지 않다.우리는 뭔가 강력한 것을 원하고 이 노래들 중 일부는 특별히 강력하지 않다"고 말했다.

—The Edge[18]

조로파는 미국 음반산업협회로부터 2× 플래티넘,[104] 호주에서 3× 플래티넘,[105] 영국의 플래티넘,[106] 뉴질랜드와[107] 캐나다에서 4× 플래티넘 인증을 받았다.[108]현재까지 700만 부 이상이 팔렸다.[109]

음반 발매 후 데이비드 보위는 "[U2]는 어떤 사람들에게는 모두 속임수일 수도 있고 도이치 마크일 수도 있지만, 나는 그들이 다음 위대한 벽인 2000년을 지나 계속될 세계를 암시하려는 몇 안 되는 록 밴드 중 하나라고 느낀다"[110]고 말하면서 밴드를 칭찬했다.이 음반은 성공적이었지만 발매 후 몇 년 동안 그룹에서는 희비가 엇갈리고, 라이브 공연에서는 좀처럼 소재가 잡히지 않는다.보노는 "당시 조로파를 천재의 작품으로 생각했다.난 정말로 우리의 대중적 규율이 우리의 실험과 일치한다고 생각했고 이것이 우리의 병장이었다. 후추.나는 그것에 대해 조금 틀렸다.사실은 대중들이 우리를 실망시켰다는 것이다.우리는 히트작을 만들지 않았다.저희가 제대로 전달을 못 했는데.그리고 병장님은 어떻게 하시겠습니까. 후추는 팝송 없이?"[111]The Edge는 "나는 결코 조로파를 막간 이상의 존재로 생각하지 않았다"고 덧붙였다.하지만 아주 멋진 곳이지.단연코 우리의 가장 흥미로운."[18]클레이튼은 "이상한 기록이고 내가 가장 좋아하는 기록이다"[35]라고 말했다.2005년 보노는 조로파의 "Stay (Faraway, So Close!)"가 "아마도 가장 위대한 U2 노래일 것"이라고 주장했다.[112]

닐 맥코믹은 조로파(Zooropa)에 대해 "작은 작품처럼 느껴지고, 일반적으로 U2는 작은 작품을 하지 않는다.하지만 빅텐트를 하지 않을 거라면 어쩌면 대중음악의 산소가 있는 무언가를 생각해 낼지도 모르니까."[2]1997년 스핀은 "조오로파는 그들이 갈 수 있는 한 조슈아 트리의 수도적 신비주의에서 멀리 U2를 가져갔다.USA투데이의 에드나 건더센은 2002년 아칭 베이비(Achung Baby)와 조로파(Zooropa)라는 외계 영토가 U2의 연관성을 확고히 하고 용맹한 탐험가로서의 캐시를 강화했다고 말했다.[113][114]2011년, 롤링 스톤은 "90년대 베스트 앨범 100" 목록에서 이 기록을 61위에 올렸다.[115]

트랙리스트

모든 음악은 U2에 의해 작곡된다.

No.제목가사혼합자길이
1."조로파"보노홍수6:31
2."베이비페이스"보노홍수4:01
3."넘버"더 에지로비 애덤스4:20
4."레몬"보노홍수6:58
5.stay (파라웨이, So Close!)"보노홍수4:58
6."아빠가 사고 난 차 값을 치르게 될 거야보노홍수5:20
7."어떤 날은 다른 날보다 낫다"보노로비 애덤스4:17
8."처음"보노홍수3:45
9."더러운 날"보노와 더엣지로비 애덤스5:24
10."원더러" (조니 캐시 주연)보노홍수, 로비 애덤스5:41
총 길이:51:15
2018년 비닐 리마스터 보너스 트랙[90]
No.제목가사다음에 의해 리믹스됨길이
11."레몬" (퍼펙토 믹스)보노폴 오켄폴드, 스티브 오스본8:57
12.옴브(Gimme Some More Degency Mix)더 에지롤로, 롭 D8:51
총 길이:17:48

참고

  • '방랑자'가 4시 41분에 퇴장하면 디스크 자키들에게 '데드 에어'를 알리는 데 사용되는 벨소리로 구성된 '숨은 트랙'이 5시 13분에 시작해 30초간 재생된다.[116]

인원

라이너 노트로 개조됨.[32]

U2

추가 음악가

생산

차트

노래 차트
연도 제목 피크 위치 도표 인증
아이레
[84] 		AUS
[131] 		캔
[59] 		NZ
[132] 		영국
[85] 		US 모드 록
[60] 		US 핫 100
[61]
1993 "넘버" – 7 9 13 – 2 –
"레몬" – 6 20 4 – 3 –
"조로파" – – – – – 13 –
stay (파라웨이, So Close!)" 1 5 – 6 4 15 –
1994 – – 14 – – – 61
"–"은 차트화되지 않은 릴리스를 의미한다.

인증

앨범 인증
지역 인증 인증 단위/판매
아르헨티나(CAPIF)[133] 백금 60,000^
오스트레일리아(아리아)[134] 3× 플래티넘 210,000^
오스트리아(IFPI 오스트리아)[135] 금 25,000*
브라질(프로무시카브라질)[136] 금 100,000*
캐나다(음악 캐나다)[108] 4× 플래티넘 400,000^
프랑스(SNEP)[137] 백금 300,000*
독일(BVMI)[138] 금 250,000^
일본(RIAJ)[139] 금 100,000^
뉴질랜드(RMNZ)[107] 4× 플래티넘 60,000^
노르웨이(IFPI 노르웨이)[140] 금 25,000*
스페인(PROMUSICAE)[141] 백금 100,000^
스웨덴(GLF)[142] 금 50,000^
영국(BPI)[143] 백금 300,000^
미국(RIAA)[104] 2× 플래티넘 2,000,000^

* 인증만으로 판매 수치를 산출한다.
^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

참조

메모들

각주

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참고 문헌 목록

외부 링크