드론(음악)

Drone (music)

음악에서 드론은 한 곡의 대부분 또는 전체에 걸쳐 음표나 화음이 연속적으로 울리는 조화 또는 단음 효과 또는 반주이다.드론은 또한 이러한 효과를 내는 데 사용되는 악기의 어떤 부분도 될 수 있다; 이것의 옛 용어는 "백파이프의 드론[파이프],[3][4] 오르간페달 포인트 또는 루트최저 코스 같은 부담(버든 또는 버든)[1][2]이다.알파 부담은 [5]후렴이나 후렴과 같이 각 연자의 끝에 반복되는 노래의 일부이기도 하다.

음악 효과

"모든 조화 장치 중에서, 그것은 가장 단순할 뿐만 아니라 아마도 가장 [6]비옥할 것입니다."

드론 효과는 지속적인 소리 또는 음표 반복을 통해 달성될 수 있습니다.그것은 대부분의 경우 작품의 나머지 부분이 만들어지는 음조를 확립한다.드론은 기악, 보컬 또는 둘 다일 수 있습니다.드론(악기와 보컬 모두)은 다성 텍스처의 다양한 범위(가장 낮은 부분, 가장 높은 부분 또는 중간 부분)에 배치할 수 있습니다.드론은 강장제헬프 인포) 또는(·인포)에 드론과 함께 강장제 또는 우성제(헬프·인포에 배치되는 경우가 가장 많다.코드변경(도움말)과 비교해 보십시오.멜로디 음표와 같은 음조의 드론은 그 음표를 숨기는 동시에 그 중요성을 높여 주의를 환기시키는 경향이 있다.

드론은 페달 톤이나 지점과 정도나 품질이 다릅니다.페달 포인트는 비조율 톤의 한 형태일 수 있으며, 따라서 드론과 달리 해결이 요구될 수 있으며, 페달 포인트는 단순히 더 짧은 드론으로 간주될 수 있으며 드론은 더 긴 페달 포인트이다.

이력 및 배포

탄푸라를 연주하는 여자, 약 1735년

드론의 체계적인 사용은 고대 서남아시아의 기악곡에서 비롯돼 북서로 유럽, [7]남으로 아프리카로 확산됐다.그것은 인도 음악에서 사용되며 오투, 에크타르, 도타라, 수르페티, 수르만달, 샹키와 같은 다른 인도 드론 악기와 함께 연주된다.전 세계에 존재하는 대부분의 백파이프는 최대 3대의 드론을 가지고 있으며, 이것은 드론 음악이라고 하면 가장 먼저 떠오르는 악기 중 하나이다.미국에서, 아프리카의 영향을 받은 밴조의 대부분의 형태에는 드론의 줄이 포함되어 있다.1960년대 이후, 드론은 드론과 다른 형태의 아방가르드 음악에서 두드러진 특징이 되었다.

성악에서 드론은 특히 유럽, 폴리네시아, 멜라네시아 등 전통적인 음악 문화에 널리 퍼져 있다.또한 아시아의 일부 고립된 지역(페르시아 만의 펄 다이버, 중국 남서부, 대만, 베트남 [8][page needed]및 아프가니스탄의 일부 소수민족)에서도 볼 수 있습니다.

악기의 부품

하이랜드 백파이프, 파이프 왼쪽 어깨 위에 드론 파이프가 있고

드론은 또한 일반적으로 플레이어의 지속적인 주의 없이 드론 효과의 지속적 피치를 생성하기 위한 악기의 일부이기도 하다.다른 선율적인 인도 악기(예: 시타, 사로드, 사랑, 루드라 비나)에는 드론이 포함되어 있습니다.예를 들어, 시타는 3, 4개의 공명하는 드론의 현을 특징으로 하며, 인도 음표(사르감)는 드론에 맞춰 연습된다.백파이프(Great Highland Bagpipe와 Zampogna와 같은)는 많은 드론 파이프를 특징으로 하며 악기들에게 독특한 소리를 들려줍니다.허디거디는 하나 이상의 드론 줄을 가지고 있다.5현 밴조의 다섯 번째 현은 현의 을 악기의 목덜미에 내려놓는 별도의 튜닝 페그가 달린 드론 현으로, 이 현은 보통 첫 번째 현이 다섯 번째 플렛에서 연주할 때 나오는 것과 같은 음으로 조율되며, 드론 현은 플렛이 거의 발생하지 않는다.슬로베니아 무인기 치더의 베이스 현도 무인기로서 자유롭게 울려 퍼진다.웨일즈 크루스는 또한 두 개의 드론을 가지고 있다.

(info및 (·info)가 없는 밴조플레이와 (help·info가 있는 '양키[9] 두들'의 멜로디.

악곡에 사용

서양 고전음악의 작곡가들은 종종 시골스럽거나 고풍스러운 분위기를 불러일으키기 위해 드론을 사용했는데, 아마도 스코틀랜드나 다른 초기 또는 포크 음악의 분위기를 반향시킬 것이다.예를 들어 다음과 같습니다.

콘서트 레퍼토리에서 가장 잘 알려진 드론은 낮은 호른과 베이스 악기가 전체 [10]악장 내내 E를 유지하는 바그너의 다스 라인골드(1987년)의 전주곡입니다.안톤 브루크너의 교향곡 전곡에서 비슷한 제스처를 만들어낸 베토벤의 교향곡 9번을 여는 대기적 오스티나토 효과는 드론의 제스처 파생이다.

일반적인 키보드 음악 작곡가들이 고려하는 한 가지는 동등한 기질이었다.이러한 조정은 드론에 대해 들리는 것처럼 약간의 오보로 이어집니다.그럼에도 불구하고, 드론은 종종 의도적으로 불협화음을 조명하는 데 사용되어 왔다.

현대 콘서트 음악가들은 드론을 자주 사용합니다. 종종 단지 또는 다른 강화되지 않은 튜닝을 사용합니다.드론은 Arvo Pért, Sofia Gubaidulina, 그리고 John Tavner와 같은 구호 전통에 힘입은 작곡가들의 음악에서 일반적인 특징입니다.라몬테 영과 그의 많은 제자들의 음악을 통해 미니멀리즘에 박차를 가한 싱글톤은 드론이 될 자격이 있다.데이비드 퍼스트, 밴드 코일, 케일(선맹 음악, 꿈 해석, 스테인레스 가믈란), 폴린 올리버스와 스튜어트 뎀스터, 앨빈 루시에(가느다란 와이어 위의 음악), 엘렌 풀먼, 로렌스 챈들러, 그리고 아놀드초기 실험적인 컴필레이션.이탈리아 작곡가 Giacinto Scelsi음악은 기본적으로 드론에 기반을 두고 있다.짧은 드론이나 연속 요소의 일반적인 개념은 많은 다른 작곡가들에 의해 종종 사용된다.음악이 완전히 드론에 기반을 둔 다른 작곡가로는 샤를마뉴 팔레스타인과 필 니블락이 있다.퍼시 그레인저가 작곡움직일 수 없는 도에는 작품 전체에 지속되는 지속적인 높은 C(상층 목관악기에서 들림)가 포함되어 있습니다.드론 작품에는 로렌 러시의 하드 뮤직(1970년)과 폴케 라베의 와스도 포함되어 있다.로버트 에릭슨의 '피레우스에서의 [13]몰락'[12]있다.아방가르드 기타리스트 글렌 브랑카도 드론을 광범위하게 사용했다.프랑스 가수 카밀은 그녀의 앨범 Le_Fil에서 연속 B를 사용합니다.

드론은 계속 민속음악의 특징입니다. 딜런의 초기 곡들은 "Masters of War"와 "Mr. Tambourine Man"[citation needed]에서 리터닝된 기타로 이펙트를 채택했다.2003년 영화 콜드 마운틴에서 스팅이 작사하고 앨리슨 크라우스와 스팅이 부른 곡 "You Will Be My Ain True Love"는 드론 [citation needed]베이스를 사용한다.

드론은 블루스와 블루스에서 파생된 장르에서 널리 사용된다.제리루이스는 솔로와 [14]필링으로 드론을 선보였다.원래 로큰롤 [citation needed]음악에는 드론이 거의 없었지만 비틀즈가 드론을 사용해 인기를 끌었다(예를 들어 '블랙버드'는 전곡의 질감 중간에 드론이 있고 '투모로우 노우즈'는 탐부라를 사용한다).그들은 또한 극적 효과를 위해 하이 드론을 사용하기도 했다. ("Yesterday"와 "Eleanor Rigby"[citation needed]의 마지막 구절과 같은)Roy Ayers의 Everyone Loves the Sunshine(1976)은 대부분의 곡에서 [15]높은 지속적 신스 스트링 음을 가지고 있다.밴드 U2는 그들의 구성에 드론을 특히 [citation needed]널리 사용한다.레드 제플린의 곡 "In The Light"에서는 주로 [citation needed]인트로에서 키보드 드론이 곡 전체에 사용된다.

음악 훈련에 사용

드론은 귀에 대한 훈련과 음높이 인식, 앙상블 [16]음악의 즉흥적인 연출을 위한 다양한 음악 교육 프로그램에서 사용되고 있습니다.슈루티 박스는 이런 스타일의 음악 훈련에서 성악가들에 의해 종종 사용된다.드론은 음향 특성으로 인해 오랜 기간 동안 의식과 성가대에서 사용되었기 때문에, 화음[17][verification needed]멜로디의 일반적인 예상 밖의 청각 구조를 구축하는 데 유용할 수 있다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Gove, Philip Babcock(1961년).웹스터의 번째 새로운 국제사전입니다.[page needed]리버사이드 프레스[ISBN 미지정]
  2. ^ 브라운, 존(1816).백과사전 또는 예술, 과학, 문학, 세계사전. 다른 참고서, 제4권, 페이지 487. 제2판의 사용을 대체하기 위한 입니다.[ISBN 미지정]
  3. ^ 로이드, 에드워드(1896년).Lloyd's Encyclopaedic Dictionary: 영어 단어에 대한 새롭고 독창적인 참고서, 제1권, 743쪽. [ISBN 미지정]
  4. ^ 웨지우드, H. (1859년)영어 어원 사전, 페이지 210.Рипол Классик. ISBN978574642921.
  5. ^ Brabner, John H. F., ed. (1884년)국가 백과사전, 제V권, 99쪽도서관입니다.윌리엄 맥켄지.[ISBN 미지정]
  6. ^ 피터데르 메르베(1989년).인기 스타일의 기원: 20세기 대중음악의 기원, 페이지 65옥스포드: 클라렌던 프레스.ISBN 0-19-316121-4.
  7. ^ van der Merwe(1989), 페이지 11.
  8. ^ Joseph Jordania (2006). Who Asked the First Question? The Origins of Human Choral Singing, Intelligence, Language and Speech. Tbilisi: Logos. ISBN 99940-31-81-3.
  9. ^ Erbsen, Wayne(2004년).블루그래스 밴조 완전 무식자 13페이지ISBN 1-883206-44-8.
  10. ^ 에릭슨, 로버트(1976년).음악에서의 사운드 구조, 페이지 94.캘리포니아 대학 출판부ISBN 0-520-02376-5.
  11. ^ 에릭슨 1976, 페이지 104
  12. ^ 에릭슨 1976, 페이지 95와 104
  13. ^ 에릭슨 1976, 97페이지
  14. ^ 해리슨, 마크(2003)블루스 피아노: 할 레너드 키보드 스타일 시리즈, 할 레너드.ISBN 9781476816036.
  15. ^ "Everybody Loves the Sunshine: A Critical Analysis of Covers". Nextbop. 2014-03-10. Retrieved 2022-07-07.
  16. ^ Oshinsky, James (January 2008). Return to Child - Music for People's Guide to Improvising Music and Authentic Group Leadership (Second ed.).
  17. ^ Clint Goss (2011). "Reference Drones". Flutopedia. Retrieved 2011-11-08.

Public Domain이 문서에는 현재 퍼블릭 도메인에 있는 출판물의 텍스트가 포함되어 있습니다.