비클래식 음악에서의 음성 분류

Voice classification in non-classical music

고전적인 용어는 다양한 음역뿐만 아니라 각 음역마다 고유한 특정 음역들을 묘사하기 위해 사용되기 때문에 비 고전 음악에는[1] 음성 분류에 대한 권위 있는 시스템이 없습니다.이 팀브레는 대부분의 인기 가수들이 [2]친숙하지 않고 심지어 보편적으로 사용하지 않는 클래식 훈련 기법에 의해 생산된다.

개요

"비클래식 음악"이라는 용어는 일반적으로 재즈, 팝, 블루스, 소울, 컨트리, 포크, 록 스타일로 음악을 묘사하기 위해 사용됩니다.미국에서, 현대 상업 음악이라는 용어는 일부 [3]성악가들에 의해 사용된다.음성 분류 시스템과 성대형 용어는 초기에 특히 고전적인 노래로 음성을 분류하기 위한 목적으로 만들어졌습니다.새로운 스타일의 음악이 발전함에 따라, 이러한 스타일을 통해 성악가들을 위한 공통 용어에 대한 추구가 모색되었고, 그 결과 기존의 클래식 음악 관행을 느슨하게 적용하게 되었다.이 접근법에 의해 동일한 용어 또는 스타일에 대해 다양한 이름을 가진 시스템이 생겨났습니다.

클래식 음악에서의 접근법

목소리 분류에는 오페라 성악가용과 합창 음악용 두 가지 접근법이 있습니다.목소리를 분류하는 데 있어서 이 두 가지 주요 차이점 중 하나는 합창 음악이 목소리를 전적으로 음역대로 분류하는 반면 오페라 분류 체계에서는 많은 다른 요소들이 고려된다는 것이다.실제로 오페라 분류에서는 성대보다 테시투라(목소리가 가장 편안함을 느끼는 곳)와 성대 음색(목소리에 대한 타고난 음질)이 더 중요한 요소다.오페라 내에는 독일 파흐 시스템, 이탈리아 오페라 전통, 프랑스 오페라 [4]전통을 포함한 여러 시스템이 사용되고 있다.

이러한 음성 분류의 어프로치는 모두 같은 용어의 일부를 사용하고 있기 때문에,[5] 시스템간에 혼동을 일으키는 경우가 있습니다.운영 체제에는 남성과 여성으로 나누어진 6가지 기본 음성 유형이 있으며, 각 유형에는 여러 가지 하위 유형이 있습니다.여성은 소프라노, 메조소프라노, 콘트랄토, 남성은 [6]테너, 바리톤, 베이스가 기본입니다.합창 음악에서 이 시스템은 성인 가수의 경우 소프라노와 알토, 남성의 [7]경우 테너와 베이스의 네 가지 카테고리로 분류된다.영국에서, "남성 알토"라는 용어는 코러스의 알토 부분에서 노래하기 위해 가성 발성을 사용하는 남자를 가리키는 데 사용됩니다.이 관행은 카운터테너라는 용어가 더 자주 적용되는 영국 이외에서는 훨씬 덜 일반적이다.카운터테너는 또한 오페라 내에서 솔로 성악가로 널리 채용되고 있다.남성 알토라는 용어는 솔로 보컬을 지칭하는 데 사용되지 않는다.소년 소프라노라는 용어 또한 [4]널리 쓰이지만, 남녀 모두 아이들의 목소리는 고음이라고 묘사된다.

비클래식 가창에 적용

클래식하지 않은 노래에서는 두 가지 이유로 두 가지 시스템에 목소리를 넣기가 어렵다.먼저, 이러한 목소리 분류는 가수가 고전적인 성악 기법을 사용한다는 것을 이해한 것이다.이러한 특정 기법은 학습과 훈련을 통해 클래식 [8]음악 특유의 목소리 유형별로 특정한 종류의 발성 및 발성 음색을 만들어 낸다.이것은 오페라 용어를 적용하려고 할 때 특히 문제가 된다. 왜냐하면 보컬 타입은 단순한 보컬 음역보다 보컬 음색과 보컬 기능을 더 잘 묘사하기 때문이다.예를 들어, 오페라에서 목소리의 한 범주는 콘트랄토인데, 콘트랄토는 오페라 시스템에서 가장 낮은 여성 목소리입니다.이 목소리의 특징 중 하나는 목소리의 깊고 어두운 음질이다.이 성질은 전적으로 목소리에 내재된 것이 아니라 고전적인 성악 훈련을 통해 개발됩니다.그래서 다른 장르의 가수가 콘트랄토에 맞먹는 음역을 가지고 있을 수 있지만,[8] 그들은 비슷한 소리를 가지고 있지 않을 수도 있다.

"이러한 음성 품질의 차이는 후두와 성관의 근육, 공기역학 및 음향 조건의 변화에 대한 반영입니다.발성의 원동력인 성문하압은 후두 조건에 따라 조절해야 합니다.다시 말해, 어떤 기술 안에서 일관되게 노래를 부르는 바로 그 행위는 말 그대로 목소리를 다른 방식으로 신체적으로 발달시키고, 따라서 특정 [3]목소리의 음색을 변화시킨다.

또 다른 예로는 오페라에서 칼라투라 소프라노를 들 수 있다.이는 오페라에서 가장 높은 여성 목소리일 뿐 아니라 성악의 도약, 빠른 성악과 트릴, 그리고 목소리의 가장 높은 부분에서의 자유로운 움직임으로 특징지어진다.오페라 가수가 아닌 사람은 칼라투라 소프라노만큼 높은 노래를 부를 수 있을지 몰라도 클래식 기술과 [9]훈련이 없으면 칼라투라 소프라노의 보컬 곡예를 할 수 없을지도 모른다.따라서 오페라의 음성 분류 시스템은 다른 장르의 가수들에게는 적용되지 않습니다.

이러한 시스템을 적용할 때 두 번째 문제는 범위 지정 문제입니다.이것은 특히 클래식하지 않은 가수에게 합창 음악 시스템을 적용하려고 할 때 문제가 된다.합창 시스템은 다성 구조를 묘사하기 위해 개발되었으며 개별 가수에게 성악 유형을 지정하기 위한 것이 아니었다.즉, 합창은 4개의 보컬 섹션으로 나누도록 설계되었으며, [5]개별 가수가 아닌 소프라노, 알토, 테너, 베이스로 분류되는 섹션이다.예를 들어, 합창단에서 알토 대목을 부르는 대부분의 여성들은 그들의 음색과 소프라노와 콘트라토 사이의 중간쯤에 위치한 특정한 음역 때문에 오페라에서 메조 소프라노로 여겨질 것이다.그러나 그들 중 일부는 아마도 반대일 것이다.그래서 '나는 알토 라인을 부르는 메조소프라노'라고 할 수도 있고 '알토 라인을 부르는 콘트라토'라고 할 수도 있다.음역이나 음역도 다르지만 같은 파트를 부르고 있을 거예요.이것은 합창 음악이 실제로 성악 타입에 관한 것이 아니라 특정 유형의 음악인 합창 [7]음악에 관한 것이라는 것을 의미하기 때문에 이해하는 것이 중요하다.목소리가 높은 남성이 알토 라인을, 낮은 여성이 테너 라인을 부르는 것은 드문 일이 아니다.그러나 남자가 자신을 알토나 소프라노라고 부르거나 여자가 테너나 베이스라고 부르는 것은 부적절하다.테너 라인을 부르는 여자는 클래식 성악에 적용하면 콘트라토이고, 알토나 소프라노를 부르는 남자는 카운터테너나 [8]소프라니스트다.

그렇긴 하지만, 비클래식 가수들은 그들의 목소리를 분류할 때 양쪽 시스템으로부터 일부 용어를 채택할 수 있지만, 그들 모두를 채택할 수는 없다.오페라의 6부 구조는 비클래식 가수의 4부 합창보다 훨씬 더 선호된다. 왜냐하면 그것은 선택할 [1]수 있는 두 개의 음역 대신 세 개의 음역을 가지고 있기 때문이다.대부분의 사람들의 목소리는 여성은 메조소프라노, 남성은 바리톤으로 중간 범주에 속합니다.테너와 소프라노도 꽤 있지만 진짜 바스와 콘트라토는 드물다.

그러나 오페라의 하위 범주는 클래식하지 않은 가수에게 적용되어서는 안 된다. 왜냐하면 그것들은 클래식한 성악 기법과 너무 밀접하게 연관되어 있기 때문이다.서정적, 드라마틱, 칼라투라, 그리고 다른 정의적 자질 같은 단어들은 클래식하지 않은 가수들에게 절대 적용되어서는 안 된다.또한 수브레트나 스핀토와 같은 특정한 종류의 목소리는 고전적인 [1]노래 외에 사용되어서는 안 된다.그러나 주요 범주는 범위만을 참조하는 경우일 수 있습니다.클래식하지 않은 가수는 다음 차트를 사용할 수 있다.

클래식 가수의 보컬 카테고리 및 음역

아래에 제시된 범위는 근사치이며 너무 엄격하게 [1]적용되도록 의도된 것은 아닙니다.

  • 소프라노: 가장 높은 여성 목소리로 C(중간 C)에서6 C(고음 C)로4 노래할 수 있으며, 어쩌면 그 이상일 수도 있습니다.
  • 메조소프라노: A(중간 C보다 아래 A)와5 A(A보다 위3 2옥타브) 사이의3 여성 음성.
  • 콘트랄토: 가장 낮은 여성 음성, F3(중간 C 이하 F)~E5(중간 C 위 2 E)희귀한 콘트랄토는 테너와 비슷한 음역을 가지고 있다.
  • 테너: 가장 높은 남성 음성, B2(중간 C보다 아래 2번째 B)에서4 A(중간 C보다 위 A)까지, 그리고 그 이상일 수 있습니다.
  • 바리톤: 남자 목소리, G2(중간 C보다 2G 아래)에서4 F(중간 C보다 위 F).
  • 베이스: 가장 낮은 남성 음성2 E(중간 C 아래에 2개의 E)~E4(중간 C 위에 E)

어떤 남자들은, 가성으로 혹은 어떤 드문 생리적인 조건의 결과로, 여성과 같은 음역대에서 노래할 수 있다.이들은 클래식 음악에서 카운터테너라고 불리는 여성 카테고리에 속하지 않는다.그러나 현대 음악에서는 이러한 남성 목소리에 테너라는 용어를 사용하는 것이 더 [8]적절할 것이다.

현대 상업음악의 성악 교육학적 방법

비클래식 음악에서 목소리를 가르치는 것은 새로운 분야입니다.지금까지, 음성 교사와 음성 연구는 주로 고전적인 노래 방법에 집중되어 왔다.그러나 최근 컴플리트 보컬 인스티튜트의 캐트린 사돌린의 완전 보컬 테크닉(CVT)[10]이나 세스 릭스(Seth Riggs)의 스피치 레벨 싱킹(SLS)[11]과 같은 비클래식 음성을 가르치는 새로운 접근법과 방법이 등장했다.또 다른 예는 체성 [12]음성으로 알려진 Jeanette LoVetri의 방식이다.대학 내 음악원과 음악 프로그램들이 다른 종류의 성악에 적합한 대안적인 방법론을 채택하기 시작한 것은 지난 몇 년 사이에 불과합니다.예를 들어, 네덜란드 음악원은 모든 성악 교사들에게 CVT 훈련을 받도록 요구하며, 덴마크 음악원의 모든 성악 교육은 CVT 방법을 다룬다.마찬가지로 미국 셰난도아대 대학원 성악과에서 체성보이스워크를 가르치고 있다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c d Peckham, Anne (2005). Vocal Workouts for the Contemporary Singer. Berklee Press Publications. ISBN 978-0-87639-047-4.
  2. ^ Kim Chandler (2014). Scott D. Harrison and Jessica O'Bryan (ed.). Teaching Popular Music Styles. Teaching Singing in the 21st Century. Springer Publishing. p. 43.
  3. ^ a b 카판
  4. ^ a b McKinney, James (1994). The Diagnosis and Correction of Vocal Faults. Genovex Music Group. ISBN 978-1-56593-940-0.
  5. ^ a b Stark, James (2003). Bel Canto: A History of Vocal Pedagogy. University of Toronto Press. ISBN 978-0-8020-8614-3.
  6. ^ Boldrey, Richard (1994). Guide to Operatic Roles and Arias. Caldwell Publishing Company. ISBN 978-1-877761-64-5.
  7. ^ a b Smith, Brenda (2005). Choral Pedagogy. Plural Publishing, Inc. ISBN 978-1-59756-043-6.
  8. ^ a b c d Appelman, D. Ralph (1986). The Science of Vocal Pedagogy: Theory and Application. Indiana University Press. ISBN 978-0-253-20378-6.
  9. ^ Coffin, Berton (1960). Coloratura, Lyric and Dramatic Soprano, Vol. 1. Rowman & Littlefield Publishers, Inc. ISBN 978-0-8108-0188-2.
  10. ^ "Complete Vocal Technique".
  11. ^ http://www.speechlevelsinging.com
  12. ^ "Teaching Singers of Contemporary Music". Journal of Singing. National Association of Teachers of Singing. 64: 380. 2008.

외부 링크