스트랭글러스

The Stranglers
이 기사는 펑크 록 밴드에 관한 기사입니다.진정한 범죄 팟캐스트에 대해서는 Stranglers(팟캐스트)를 참조하십시오.
스트랭글러스
2013년 시카고에서 공연한 스트랭글러스
배경정보
기원.길퍼드, 서리, 잉글랜드
장르
디스코그래피스트랭글러스 디스코그래피
활동년수1974년 (1974)-현재
레이블
회원들
기 구성원
웹사이트thestranglers.co.uk

스트랭글러스는 펑크 록 씬을 통해 등장한 영국의 록 밴드입니다.50년에 걸친 경력에서 현재까지 23개의 영국 톱 40 싱글과 19개의 영국 톱 40 앨범을 기록한 스트랭글러스는 영국 펑크계에서 유래한 가장 오래 생존한 밴드 중 하나입니다.

1974년 초 서리주 길드포드에서 길드포드 스트랭글러스(Guildford Stranglers)로 결성된 그들은 1970년대 중반 펍 록 씬에서 처음으로 팔로잉을 만들었습니다.[4]그들의 공격적이고 타협하지 않는 태도는 그들이 그 뒤를 잇는 떠오르는 영국 펑크 록 장면과 언론에 의해 동일시되는 반면, 그들의 독특한 접근 방식은 어떤 하나의 음악 장르를 거의 따르지 않았고, 그 그룹은 뉴 웨이브부터 다양한 음악 스타일을 계속 탐구했습니다.1980년대의 몇몇 소피스티 팝을 통한 예술적인 록과 고딕 록그들은 1982년 싱글 "Golden Brown"으로 주류 음악계에서 큰 성공을 거두었습니다.그들의 다른 히트곡으로는 "No More Heroes", "Peaches", "Always the Sun", "Skin Deep", 그리고 "Big Thing Coming"이 있습니다.

스트랭글러스의 초기 사운드는 장 자크 버넬의 멜로디 베이스에 의해 주도되었지만, 데이브 그린필드의 키보드에도 두각을 나타냈습니다.그들의 초기 음악은 버넬과 휴 콘웰의 으르렁거리는 보컬과 때로는 비인간적인 가사로 특징지어졌습니다.[5]시간이 지나면서 그들의 생산량은 점점 더 정교해지고 정교해졌습니다.대중 음악에 대한 그들의 기여를 요약하면서, 비평가 데이브 톰슨은 나중에 다음과 같이 썼습니다: "나쁜 예의범절의 요브에서부터 최고의 팝적인 진미를 제공하는 사람들에 이르기까지, 이 그룹은 추했을 수도 있고 조잡했을 수도 있지만 결코 지루하지 않았습니다."[6]

키보드 연주자 데이브 그린필드(Dave Greenfield)[7]는 2020년 5월 3일 심장병 치료를 받던 중 코로나19에 감염되어 사망했습니다.남은 밴드 멤버들은 그린필드, 다크 매터스와 함께 녹음한 새 앨범을 완성했고, 그를 기리기 위해 2020년 1월에 발표한 "Final Full UK Tour"를 진행할 것이라고 확정했습니다.[8][9]

역사

형성과 주류 성공(1974-1979)

밴드를 결성하기 전, "제트 블랙"(본명 브라이언 더피)은 30대 중반이었습니다.성공적인 사업가였던 블랙은 한때 아이스크림 밴을 소유하고 있었고,[10] 이후 초기 스트랭글러스의 거점이 될 길드포드 오프 라이선스인 [11]"더 잭팟"을 운영했습니다.[12][13]블랙은 1950년대 후반과 1960년대 초반에 세미프로 드러머로 활동하기도 했는데, 사업적인 성공으로 재정적인 안정을 이룬 후, 1974년에는 드럼으로 돌아와 밴드를 결성하기로 결정했습니다.스트랭글러스는 70년대 중반 영국 펑크와 뉴웨이브계에서 영향력 있는 밴드가 되었습니다.블랙은 스트랭글러스의 초기 관광버스 역할을 할 아이스크림 밴을 몰았습니다.[14]

1974년에서 1975년 사이에 결성된 그룹은 원래 길드포드 스트랭글러스(The Guildford Stranglers)로 명명되었지만 곧 지리학적 접두사를 삭제하고 스트랭글러스(The Stranglers)라는 이름은 1974년 9월 11일 블랙에 의해 사업자로 등록되었습니다.[4][15]베이스 연주자/보컬 장 자크 버넬, 기타리스트/보컬 휴 콘웰, 키보디스트/기타리스트 한스 베를링은 1년 만에 키보디스트 데이브 그린필드로 대체되었습니다.[16]버넬을 제외하고 길드포드 지역에서 온 밴드는 한 명도 없었는데, 버넬은 원래 노팅힐 출신이었으나 어린 시절에 고달밍으로 이주했습니다.블랙은 일포드에서, 콘웰은 켄티시 타운에서, 그린필드는 브라이튼에서, 웨르믈링은 예테보리에서 와서 밴드를 탈퇴한 후 그곳으로 돌아갔습니다.

콘웰은 밴드를 결성하기 전 블루스 음악가였으며 리처드 톰슨과 잠시 밴드 동료로 지냈고,[17] 버넬은 교향악단과 협연한 클래식 기타리스트였으며,[18] 블랙의 음악적 배경은 재즈 드러머로,[19] 데이브 그린필드는 독일의 군사 기지에서 연주했습니다.[20]그들의 초기 영향은 도어스와[21][22] 뮤직 머신과 같은 펑크 이전의 사이키델릭 록 밴드를 포함했습니다.

1976년부터 스트랭글러스는 부분적으로 미국 펑크 밴드 라몬즈와 패티 스미스의 첫 번째 영국 투어를 열었기 때문에 급성장하는 펑크 록 운동과 관련이 되었습니다.[23][24]이러한 연관성에도 불구하고, 영국 음악 언론에서 이 운동의 챔피언들 중 일부는 그들의 나이와 음악적 재능 그리고 그들의 가사 중 일부의 지적인 성향 때문에 이 밴드를 의심스럽게 여겼습니다.그러나 버넬은 "우리가 같은 동식물군에 살고 있었기 때문에 저는 그 당시에 펑크의 일부라고 생각했습니다.저는 스트랭글러스가 좀 더 펑크 플러스였고 그 다음에는 좀 더 있었다고 생각하고 싶습니다."[25]

13개월 만에 발매된 밴드의 초기 앨범 라투스 노르베기쿠스, 노 모어 히어로즈, 블랙 앤 화이트는 음반을 구매한 대중들과 함께 큰 성공을 거두었고, 〈Peaches〉, 〈Something Better Change〉, 〈No More Heroes〉와 같은 싱글들은 즉각적인 펑크 클래식이 되었습니다.한편, 이 밴드는 그들의 명백한 성차별적이고 인종차별적인 욕설 때문에 일부 비평가들로부터 엇갈린 반응을 받았습니다.그러나 비평가 데이브 톰슨은 이러한 비판은 밴드 음악의 풍자와 아이러니를 망각한 것이라고 주장하며 다음과 같이 썼습니다. "스트랭글러스 그 자체는 부조리에 대한 몬티 파이썬적인 이해(특히 현대 '맨스 토크'의 부조리)를 즐겼습니다."[26]이 음반들은 계속해서 강력한 팬 팔로잉을 형성했지만, 언론에 대한 그룹의 대립적인 태도는 점점 더 문제가 되었고, 무술 애호가인 버넬이 홍보 행사 중에 음악 저널리스트 존 세비지를 주먹으로 때리면서 심각한 반발을 촉발했습니다.[27]

1978년 2월, 스트랭글러스는 미니 투어를 시작했고, 밴드가 성공을 거두는 동안 그들의 지지에 대한 그들과 그들의 지주들에 대한 감사의 의미로 3개의 비밀 술집 공연을 했습니다.첫 번째 공연은 발렌타인 데이에 뉴 바넷의 랭커스터 공작에서 열렸고,[28] 9월 초에 웨스트 켄싱턴의 레드 카우, 해머스미스, 내슈빌 룸스에서 추가 공연을 했습니다.[29]

1978년 10월 19일 BBC TV 프로그램인 Rock Goes to College에 출연하는 동안, 이 그룹은 대학생이 아닌 학생들이 티켓을 사용할 수 있도록 하는 합의가 존중되지 않았기 때문에 무대에서 퇴장했습니다.[30]

1970년대 후반, 스트랭글러스는 1971년 도쿄로 음악적 영향이 퍼진 교토 기반 밴드 무라하치부(村八分, 따돌림)의 펑크 사운드에서 진화하고 있는 도쿄의 얼터너티브 음악계에 합류하면서 두 차례 일본을 순회했습니다.스트랭글러스는 1977년부터 1979년까지 롯폰기의 S-KEN 스튜디오와 신주쿠와 시모키타자와의 로프트 공연장 주변에 집중된 랜드마크 장면에 참여한 유일한 외국 밴드였습니다.[31]그 장면에는 프릭션(Fraction)과 같은 밴드들이 포함되어 있었고, 그들은 밴드 레드 리자드(Red Lizard)와 친구가 되었고, 그들은 그 밴드가 리자드(Lidzard)로 알려지게 된 런던으로 다시 초대했습니다.[32]1979년, 버넬은 일본에 있을 때 ARB의 공동 설립자이자 드러머인 Keith와 친한 친구가 되었습니다.1983년 말, ARB의 베이시스트가 투옥되면서 밴드는 곧 있을 투어에 문제가 생겼습니다.버넬은 스트랭글러스에서 시간을 내어 일본으로 비행기를 타고 나가 히바야 공원에서 열리는 '올 재팬 록 페스티벌'에 출연하는 등 투어 취재를 위해 ARB에 합류하여 지금까지 페스티벌에 출연한 최초의 외국인이 되었습니다.[33][34][35]버넬은 5주 동안 ARB와 함께 투어를 했고 RCA 빅터 ARB 앨범 Yellow Blood에 수록된 두 개의 스튜디오 트랙 "Yellow Blood"와 "Fight it Out"에서 연주했습니다.[36]

제2기(1979~1982)

1979년, 스트랭글러스의 매니저 두 명 중 한 명은 밴드가 방향을 잃었다고 생각하여 그들에게 헤어지라고 조언했지만, 이 생각은 기각되었고 그들은 그들의 매니저 팀과 헤어졌습니다.[37]한편, 버넬은 소규모 영국 투어를 지원받아 실험적인 솔로 앨범 유로맨 코멧(Euroman Cometh)을 발매했고, 콘웰은 로버트 윌리엄스(Robert Williams)와 공동으로 Nosferatu 앨범을 녹음했습니다.그 해 말 더 스트랭글러스는 더 레이븐을 발표했는데, 이는 싱글 시장보다 음반에 더 매력적인 멜로디와 복잡한 사운드로의 전환을 예고했습니다.레이븐에 수록된 곡들은 다층적이고 음악적으로 복잡하며 바이킹의 외로운 항해, 헤로인 중독, 유전공학, 이란과 호주에서의 동시대 정치적 사건들과 외계인 방문객들인 "Meninblack"과 같은 주제들을 다루고 있습니다.레이븐은 밴드의 사운드에서 확실한 변화를 보았습니다.이전 세 장의 앨범에서 매우 두드러졌던 호너 쳄발렛은 탈락되었고 오버하임 신시사이저가 대신 사용되었고 어쿠스틱 피아노는 《Don't Bring Harry》에 사용되었습니다.하모나이저는 버넬의 곡 "Meninblack"에 수록된 보컬을 치료하기 위해 사용되었으며, 이 녹음으로 인해 그들의 초기 앨범을 프로듀싱했던 마틴 루셴트가 탈퇴하고 앨런 윈스턴리와 함께 앨범을 공동 프로듀싱하기 위해 밴드를 떠났습니다.[38]

다시는 제작자를 쓰지 않을 겁니다.그들은 그저 시시한 작은 기생충일 뿐입니다.그들은 단지 농담을 하는 것뿐입니다.그리고 우리는 그 어떤 농담보다도 농담을 잘 알고 있습니다.

— Hugh Cornwell, NME – November 1979[39]

레이븐은 미국에서 발매되지 않았고, 대신 1980년 컴필레이션 앨범 The Stranglers IV가 발매되었으며, 레이븐의 수록곡들과 이전과 이후의 비앨범 수록곡들이 혼합되어 있습니다.레이븐은 잘 팔려서 영국 앨범 차트에서 4위에 올랐고, "Dutches"는 "Nuclear Device"가 36위, EP "Don't Bring Harry"가 41위를 기록했습니다.이어서 레이븐의 "Shah Shaha Go Go"를 지원한 비앨범 싱글 "Bear Cage"가 발매되었습니다.두 트랙의 확장된 믹스를 포함하는 밴드의 첫 번째 12인치 싱글도 발매되었지만, "Bear Cage"는 차트에서 36위에 그쳤습니다.

스트랭글러스의 이전 네 앨범의 성공 이후, 그들은 다음 앨범인 The Gospel Are the Meninblack을 위한 완전한 자유를 얻었습니다. 이 앨범은 종교와 종교적 현상과 외계인 방문객들 사이의 연관성을 탐구하는 컨셉 앨범입니다.이에 앞서 싱글 'Who Wants the World'가 앨범에 등장하지 않고 40위 안에 들었을 뿐입니다.이 앨범에는 TV 요리사 키스 플로이드가 주제로 채택한 "Waltzinblack"도 포함되어 있습니다.The Gospel As the Meninblack은 그들의 초기 작품과 매우 달랐고 많은 팬들을 소외시켰습니다.[40]영국 음반 차트에서 8위로 정점을 찍었고, 그들의 현재까지 가장 낮은 순위를 기록했고, 1981년에는 예술적이고 상업적인 실패로 널리 여겨졌습니다.[40]수록곡 "두 개의 흑점"은 1978년 블랙 앤 화이트 세션 동안 녹음되었지만 1980년까지 보류되었고 메닌 블랙에 따르면 복음서에 올려졌습니다.레이븐의 "Men in black" 트랙은 "Two Sunspots" 사운드 트랙으로 속도가 떨어졌습니다.[38]

느린 출발 후, 스트랭글러스는 또 다른 컨셉 앨범인 La Folie (1981)로 상업적이고 비판적인 지위를 회복했고, 이번에는 사랑에 대한 주제를 탐구했습니다.처음에 라 폴리는 다른 어떤 스트랭글러스 스튜디오 음반보다 낮은 차트에 올랐고, 그로부터 가져온 첫 번째 싱글인 "Let Me Introduct You to the Family"는 42위에 그쳤습니다.하지만, 다음 싱글은 "Golden Brown"이었습니다.이 곡은 네 번째 마디에 박자가 더 가미된, 환기시키는 왈츠 타임 발라드입니다.콘웰은 이 가사가 "헤로인에 관한 것과 한 소녀에 관한 것"이라고 말했습니다.그녀는 지중해 출신이었고 피부는 금빛 갈색이었습니다."[41]그것은 영국 싱글 차트에서 2위에 오르며 그들의 가장 큰 히트곡이 되었습니다.BBC 라디오 2에서 펑크 장르와 관련된 음악을 방송하지 않았음에도 불구하고 "금주의 레코드"로 선정되기도 했습니다.그것은 오늘날까지 라디오의 주식으로 남아있습니다.이 성공 이후, 라 폴리는 영국 앨범 차트에서 11위로 다시 차트에 올랐습니다."Tramp"는 원래 "Golden Brown"의 이상적인 후속 싱글로 여겨졌지만, 버넬이 그의 밴드 동료들에게 잠재력을 설득한 후에 "La Folie"가 선택되었습니다.[42]프랑스어로 부른 이 곡은 무시해도 될 정도의 에어플레이를 받았고 47위로 차트에 올랐습니다.얼마 후 스트랭글러스는 EMI를 떠났습니다. 그들의 퇴직 계약의 일부로, 스트랭글러스는 1977-1982년 대히트 컬렉션인 The Collection을 발표해야만 했습니다.[43]The Collection 1977-1982의 트랙리스트에는 원래 1974년 데모로 녹음되었지만 EMI에 의해 거절된 새 싱글 "Strange Little Girl"이 포함되어 있습니다. 그것은 히트를 쳤고 1982년 7월 7위에 올랐고 공동 작곡 크레딧을 통해 Warmling에게 로열티를 제공했습니다.

새 레이블과 사운드 (1983-1990)

스트랭글러스가 상업적인 성공으로 돌아온 후, 많은 음반 회사들이 그들과 계약하기 위해 줄을 섰습니다.버진 레코드가 가장 유력한 선택이었지만 에픽 레코드는 마지막 순간에 제안을 했고 스트랭글러스의 서비스를 확보했습니다.스트랭글러스는 다시 한번 완전한 예술적 자유를 갖게 되었고 1983년 영국 9번 히트곡인 "European Female"이 포함된 Epic, Feline의 첫 번째 앨범을 발매했습니다.이번 앨범은 유럽 음악의 영향을 받은 음악적 방향의 또 다른 변화였습니다.이 앨범은 스트랭글러스가 어쿠스틱 기타를 연주한 첫 번째 앨범이었고, 제트 블랙이 전자 드럼 키트를 사용하기 시작한 것은 이 앨범에서였습니다.[44]휴 콘웰(Hugh Cornwell)은 "라 폴리(La Folie)에는 '골든 브라운(Golden Brown)'이라는 3개의 트랙이 있었습니다.'라 폴리'와 '현재의 진정한 사랑과 행복을 찾는 방법' – 그것은 우리가 해왔던 것으로부터 우리를 가리킵니다.그 곡들을 하는 것이 이상했습니다. 왜냐하면 우리는 그런 미니멀리즘적인 녹음 기법을 시도해 본 적이 없기 때문입니다.그리고 우리가 Feline을 위해 글을 쓰기 시작했을 때, 상황은 똑같이 흘러가고 있었습니다."[45]이 음반은 비평적인 성공을 거두었지만 판매 면에서 라 폴리에 크게 못 미쳤고, "European Female" 이후 또 다른 히트곡을 만들어내지 못했습니다.그럼에도 불구하고 펠린은 유럽에서 스트랭글러스를 깨고 1983년 1월 영국 차트에서 4위에 올랐습니다.

1984년에는 오랄 스컬프처가 발표되어 유럽에서 밴드의 성공을 공고히 하였고 오세아니아에서도 밴드의 입지를 다.그것은 영국 15위의 히트곡 "Skin Deep" (호주 11위, 뉴질랜드 19위, 네덜란드 30위)을 포함했습니다.이 음반은 1990년 휴 콘웰이 탈퇴할 때까지 그들의 모든 후속 음반과 라이브 공연에서 유지된 3피스 호른 섹션을 특징으로 하는 그들의 첫 번째 음반이었습니다.오랄 스컬프처는 1984년 11월 14위로 정점을 찍은 영국 앨범 차트에서 중간 정도의 성공을 거두었을 뿐입니다.

그들의 1986년 앨범인 Dreamtime은 다른 문제들 중에서 환경 문제를 다루었습니다.그것의 대표곡이자 앞으로 여러 해 동안 계속될 또 다른 라디오 주식은 "Always the Sun"이었습니다 (프랑스에서 15위, 아일랜드에서 16위, 호주에서 21위, 영국에서 30위, 네덜란드에서 42위).미국에서 차트에 오른 유일한 스트랭글러스 앨범인 드림타임은 1986년 11월 16위에 오르며 영국에서 다시 중간 정도의 히트에 그쳤습니다.

10살인 콘웰과 함께한 스트랭글러스의 마지막 앨범은 1990년에 발매되었습니다.이것은 미국에서 그들의 "컬트(cult)" 지위를 기반으로 하려는 의도로 녹음된 것입니다.1988년 영국 7위 히트곡인 The Kinks의 "All Day and All of the Night" 커버가 성공한 이후, Stranglers는 10개의 첫 싱글로 또 다른 60년대 커버곡인 "96 Tears"를 발표했습니다. 영국에서 17위에 올랐습니다.이러한 성공에도 불구하고, 후속 싱글 "Sweet Smell of Success"는 65위에 그쳤습니다.밴드가 큰 기대를 걸었던 〈Man of the Earth〉는 이 앨범의 세 번째 싱글이 될 예정이었지만, 에픽 레코드는 반대 결정을 내렸습니다.1990년 8월 휴 콘웰은 스트랭글러스를 떠나 솔로 활동을 시작했지만 미국 투어에 실패했습니다.[46]그의 자서전에서, 콘웰은 스트랭글러스가 창조적으로 소모된 힘이라고 느꼈으며, 그의 동료 밴드 멤버들, 특히 버넬과의 점점 더 신랄한 관계에 대한 다양한 예들을 인용했습니다.

포스트 콘웰 시대 (1990년대

콘웰의 탈퇴 이후, CBS-소니는 스트랭글러스를 명단에서 제외시켰습니다.나머지 멤버들은 밴드와 오랜 인연을 맺어온 존 엘리스를 영입했습니다.그는 1970년대에 진동자(The Vibrators)의 멤버로 그들을 위해 문을 열었고, 1980년 마약 소지 혐의로 감옥에 있는 동안 콘웰을 대신했고, 버넬과 그린필드와 함께 그들의 사이드 프로젝트 퍼플 헬멧(Purple Helmets)에서 작업했으며, 콘웰이 떠나기 얼마 전 투어 기타리스트로 스트랭글러스의 라인업에 추가되었습니다.버넬과 엘리스는 폴 로버츠와 합류하기 전에 보컬 업무를 잠시 맡았는데, 폴 로버츠는 대부분의 노래를 라이브로 불렀고, 심지어 버넬이 원래 불렀던 노래들도 라이브로 불렀습니다.

이 라인업은 4장의 앨범을 녹음했습니다.밤의 스트랭글러스 (1992), 어바웃 타임 (1995), 라이트 인 레드 (1997), 쿠프 드 그레이스 (1998).

2000년대의 부활과 4부작으로의 복귀

2000년, 엘리스는 밴드를 떠났고 새로운 기타리스트인 바즈 워네를 영입했습니다.

스트랭글러스는 2004년[47][48] 노포크 코스트 앨범과 그 뒤를 이은 매진 투어로, 14년 만에 첫 톱 40 히트곡인 "Big Thing Coming"과 함께 비평적이고 대중적인 르네상스를 이루었습니다.이 앨범에는 또한 밴드 멤버들이 현재 거주하고 있는 인근 농장에서 자살한 희생자의 이름을 딴 서머셋 사이다 집에 대한 터커스 그레이브도 포함되어 있습니다.2005년, Coast to Coast: Live on Tour가 발매되었고, 라이브 앨범에는 전년도 투어 중 녹음된 곡들이 수록되었습니다.매진된 영국 투어에서 Goldblade의 지원을 받았습니다.

2006년 5월, 로버츠는 밴드를 떠났고, 스트랭글러스는 다시 4인조 라인업(버넬, 블랙, 그린필드, 워네)으로 돌아왔고, 주연 보컬은 워네와 버넬이 맡았습니다.콘서트에서 버넬은 원래 리드 보컬로 녹음했던 곡들을 다시 불렀고, 원은 원래 휴 콘웰이 이끌었던 곡들을 불렀습니다.

노포크 코스트의 후속 앨범인 스위트 16은 2006년 9월에 발매되었고(타이틀은 "Sweet 16"에 대한 말장난이자 밴드의 16번째 스튜디오 앨범이라는 사실을 언급한 것이기도 합니다), 밴드의 부활을 이어갔습니다.비록 부분적으로 밴드의 무거운 펑크 뿌리로 돌아왔지만, 이 음반은 컨트리와 웨스턴 스타일의 조니 캐시 파스티체/오마주 "I Hate You"를 포함한 전형적으로 독특한 음악 스타일의 혼합을 특징으로 합니다.

2007년 드러머 블랙이 심방세동을 앓고 있다는 소식이 전해졌는데, 이 병으로 인해 많은 공연을 놓치게 되었고, 특히 여행이 길어져야 하는 상황이었습니다.그럴 때마다 블랙의 드럼 기술자인 이안 바너드가 대리를 [49]맡았습니다.

2007년 11월 4일, 밴드는 1977년 같은 장소에서 열린 헤드라인 공연 30주년을 기념하여 북런던 캠든의 라운드하우스에서 매진 공연을 했습니다.세트 리스트는 1977년 콘서트와 같았고, 마지막 앙코르로 몇 곡의 최신 곡들이 추가되었습니다.이 이벤트는 라운드하우스의 DVD 래터스에 녹화되어 있습니다.[50]

2010년~현재

스트랭글러스는 1987년 이후 처음으로 방문한 해머스미스 아폴로로 3월 매진된 복귀 공연을 포함한 광범위한 영국 투어를 시작으로 2010년 부활을 이어갔습니다.그들은 맥스 랩터의 16일간의 영국 투어에서 지원을 받았습니다.[51]

2010년 2월, 16개의 스튜디오 앨범과 두 개의 새로운 트랙인 "Retro Rockets"와 "I Don't See the World Like You Do"를 포함한 밴드의 경력을 모두 담은 더블 CD 컴필레이션 앨범인 Decenes Apart가 발매되었습니다.디케이드스 어파트의 다운로드 버전에는 1978년에 발매되지 않은 〈Wasting Time〉이 포함되어 있는데,[30] 이 곡은 원래 제목이 "Social Secs"였던 이 곡은 발매되지 않았고, 결국 1979년에 "Nuclear Device"의 B 사이드인 "Yellowcake UF6"로 발매되었습니다.

여름 내내 밴드는 영국의 Weyfest, Glastonbury, T in the Park, 아일랜드의 Oxegen 2010을 포함한 많은 축제를 연주했고 일본, 그리스, 폴란드, 슬로바키아, 불가리아에서 콘서트를 열었습니다.밴드는 또한 2010년 5월 해머스미스 아폴로에서 녹음된 새로운 라이브 앨범과 DVD를 발매했습니다.[51]2011년 3월, 밴드는 또 다른 영국 투어를 마쳤습니다.버넬의 오랜 친구인 윌코 존슨(Wilko Johnson)은 윌코 존슨(The Wilko Johnson) 밴드를 투어에 데려오도록 초대받았습니다.4월에, 그 밴드는 유럽 투어를 시작했고, 한 해 동안 많은 공연과 주요 축제들이 줄을 이었습니다.

2013년 투어 드러머 짐 맥컬리

2012년 9월 23일, 밴드는 워네와 버넬이 이끄는 콘월의 루에로 돌아왔습니다.이 밴드는 원래 루에에서 스위트 16을 작곡하는 데 시간을 보냈습니다.[52]

Giants는 2012년에 발매되었으며, The Gospel Attach the Meninblack의 "Waltzinblack" 이후 앨범에 수록된 첫 번째 악기를 포함합니다."Deluxe" 버전은 2011년 11월 'Weekend in Black' 어쿠스틱 세션의 트랙이 포함된 두 번째 디스크로 구성되었습니다.

2013년 밴드는 영국 투어를 완전히 소화했고, 블랙은 대부분의 공연에서 후반부를 연주했습니다(전반부는 짐 맥컬리가 맡았습니다.[53]8월 12일 BBC 프롬스에서의 세션을 포함하여 2013년을 위한 여러 축제들이 예약되었습니다.북미 투어의 경우 블랙은 참석하지 않았고, 맥컬리는 공연 전체를 연주했습니다.[54][55]

2014년, 이 밴드는 영국과 유럽 전역에서 루비 투어로 40번째 생일을 맞이했습니다.2015년 March On 투어는 영국 전역에서 18일간 진행되었습니다.무대 공간이 허락되는 곳에 두 번째 드럼 키트가 설치되었고, 제트 블랙이 4곡 세트를 위해 등장했습니다.모스크바에서 제안된 공연이 발표되었다가 비자 문제로 취소되었지만, 7월에 영국 미니 투어가 열렸습니다.그 후 이 밴드는 유럽 전역에서 공연을 했고, 11월에 끝이 났습니다.2016년 4월, 그들은 뉴질랜드와 호주로 돌아갔습니다.[56]

블랙은 2018년 은퇴가 확정될 때까지 밴드의 공식 멤버로 남아있었지만, 2015년 3월 일부 세트 출연 이후 밴드와 함께 무대에 서는 것을 중단했습니다.[57]짐 맥컬리(Jim Macaulay)는 2016년 버넬(Burnel), 그린필드(Greenfield), 원(Warne)과 함께 처음으로 홍보 사진에 등장했으며 이후 그룹의 공식 멤버로 이름을 올렸습니다.

2017년 8월, The Stranglers는 UK City of Culture 축하 행사의 일환으로 헐에서 열린 야외 콘서트에서 공연했습니다.2018년 7월, 밴드는 탄워스-인-아든(Tanworth-in-Arden)에서 열린 LUNAL 페스티벌에서 연주했습니다.

2018년 7월 10일 BBC 라디오 웨일스에서 진행된 재니스 롱과의 인터뷰에서 버넬은 블랙이 건강 상태가 상당히 좋지 않고 2018년 초 가벼운 뇌졸중을 앓았다고 밝혔습니다.

그린필드는 2020년 5월 3일 71세의 나이로 세상을 떠났습니다.그는 심장병으로 병원에 입원하는 동안 코로나에 걸렸습니다.[58]이 밴드의 18번째 스튜디오 앨범인 Dark Matters는 Greenfield의 공헌을 담고 있으며 제트 블랙의 은퇴 이후 첫 번째 발매이기도 합니다.[57]2021년 9월 10일 발매되었으며,[59] 영국 음반 차트 4위에 진입해 1983년 펠린 이후 가장 높은 순위를 기록했으며, 1990년 이후 처음으로 톱 10에 진입했습니다.[60]

2021년 11월, 밴드는 1997년 런던에서 결성된 영국 록 밴드 리알토와 2000년대 초반부터 라이브 및 스튜디오 작업을 위해 문고 제리와 함께 연주한 새로운 키보드 연주자 토비 하운샴과 함께 마지막 완전 투어를 시작했습니다.

다년간의 건강 문제 끝에 2022년 12월 6일 84세의 나이로 세상을 떠났습니다.[61]

유산

"No More Heroes"는 BBC 판타지 범죄 드라마 시리즈 Ashes to Ashes의 첫 번째 에피소드와 미국 TV 쇼 Quer as Folk의 두 번째 시즌의 세 번째 에피소드에 등장했습니다.[62][63]이 타이틀은 일본 디자이너 스다 고이치가 만든 2007년 비디오 게임 노 모어 히어로즈에 사용되었으며,[64] 스다 고이치는 이 밴드의 팬이기도 합니다.[65]이름에도 불구하고, 트랙 라이선스 비용 때문에 게임에 이 노래가 등장하지 못했습니다.[65]Violent Femmes의 커버 버전이 영화 미스터리 맨에 사용되었습니다.

노래 "Let Me Down Easy"는 하드코어 헨리의 오프닝 크레딧 테마로 사용되었습니다. "Peaches"는 감독 조나단 글레이저의 Sexy Beast의 타이틀 시퀀스에 등장했으며, 키스 플로이드의 많은 요리 프로그램의 마지막 테마로 사용되었으며, 기악곡 'Waltzinblack'이 타이틀 음악을 제공합니다.

가이 리치 감독의 영화 '스트라이크'(2000년)에 등장한 '골든 브라운'은 호주 영화 '그가 손에 펠라펠을 들고 죽었다'(He Ded with a Felafel)에서 광범위하게 사용되었습니다.블랙 미러 에피소드 "메탈헤드"[66]와 엄브렐러 아카데미 시즌 2에도 등장했습니다.[citation needed]

스트랭글러스의 곡들은 다른 어떤 펑크 밴드의 곡들보다 더 많은 광고용 허가를 받았습니다.[67]"Always The Sun"은 1992년과 1993년에 보험 회사인 Sun Alliance에 의해 TV와 라디오 캠페인에 사용되었습니다.[68]"피치스"는 아디다스, HSBC, 테스코, JBL 스피커의[67] 광고에 등장했고, "왈진블랙"은 보다폰과 카폰 창고에 사용되었습니다.[67]2002년, 1977년 데뷔 앨범 라투스 노르베기쿠스(Rattus Norvegicus)의 수록곡인 "Hanging Around"는 모델 이나 조보바가 등장하는 프랑스 원더브라 광고에[67] 사용되었습니다.[69]골든 브라운(Golden Brown)은 오레이다 감자튀김 광고에 사용되었으며 나중에 웨이트로즈의 2008년 크리스마스 캠페인에 사용되었습니다.[67]

Tori Amos는 2001년 Strange Little Girls 앨범에서 "Strange Little Girl"을 커버했습니다.[70]

회원들

현재회원

  • 장 자크 버넬 – 베이스, 백 보컬 (1974–현재), 리드 보컬 (1974–1990, 2006–현재)
  • Baz Warne – 기타, 백 보컬 (2000–현재), 리드 보컬 (2006–현재)
  • 짐 맥컬리 – 드럼, 퍼커션, 백 보컬 (2018–현재, 투어링 뮤지션: 2012–2018)[71][72]
  • 토비 하운샴 – 키보드, 백 보컬 (2021-현재)

전회원

  • 제트 블랙 – 드럼, 퍼커션 (1974년 ~ 2018년, 투어 2007년 ~ 2018년 반 은퇴, 2022년 사망)[73]
  • 휴 콘웰 – 리드 및 백 보컬, 기타 (1974-1990)
  • 한스 베르믈링 – 키보드, 백 보컬, 기타 (1974-1975, 1995년 사망)
  • Dave Greenfield – 키보드, 백킹 및 리드 보컬 (1975–2020, 사망 2020)
  • 존 엘리스 – 기타, 백 보컬 (1990-2000)
  • 폴 로버츠 – 리드 보컬 (1990–2006)

투어 음악가 출신

  • 이안 바너드 – 드럼, 타악기 (2007-2012)

(1980년대 후반, Stranglers는 정기적으로 라이브 라인업에 3피스 브라스 섹션을 선보였습니다.)

타임라인

디스코그래피

주요 기사:스트랭글러스 디스코그래피

참고문헌

  1. ^ Cartwright, Garth (17 May 2020). "Dave Greenfield: Keyboardist Who Defined the Sound of the Stranglers". The Independent. Retrieved 5 June 2021.
  2. ^ a b Hughes, Rob (6 May 2020). "The Stranglers: A Guide to Their Best Album". Louder Sound. Retrieved 5 June 2021.
  3. ^ "Dark Matters". Stranglers Official Online Store. TM Stores. Retrieved 24 August 2021. Surviving Stranglers band members, JJ Burnel, Baz Warne and newest member Jim Macaulay completed Dark Matters remotely during lockdowns, making it their first album since 2012.
  4. ^ a b 버클리 1997, 23쪽.
  5. ^ Hasted, Nick (6 November 2007), "The Stranglers, Roundhouse, London", The Independent
  6. ^ Thompson, Dave. "Biography" (DLL). The Stranglers. allmusic. Retrieved 25 May 2008.
  7. ^ "Stranglers Official Site › David Paul Greenfield (29/3/49-3/5/20)". www.thestranglers.co.uk.
  8. ^ "Stranglers Official Site › UK tour autumn/winter 2020". www.thestranglers.co.uk. Retrieved 15 September 2020.
  9. ^ "Stranglers Official Site › Full Final UK Tour And Album Update". www.thestranglers.co.uk.
  10. ^ 웨스턴 메일 (웨일스 카디프) – 스트랭글러스(뉴스)
  11. ^ 스트랭글러스는 웨이백 머신에서 2010년 9월 4일 웨이페스트 아카이브를 준비합니다 – GetReading.co.uk
  12. ^ 버진 라디오 – 스트랭글러스 전기
  13. ^ 트리뷰트 – 교살자들: 교살자들의 연대표.(연대기) – 음악 주간
  14. ^ 40년 동안의 싸움, 마약, UFO 그리고 '모든 잘못된 것들을 하는 것'에 대한 스트랭글러스 - 가디언지. 2014년 3월 12일.2021년 9월 17일 회수.
  15. ^ "'74-'14: Forty years in photos-part 1". Stranglers Official Site. Retrieved 25 June 2020.
  16. ^ 버클리 1997, 페이지 28.
  17. ^ 버클리 1997, 11쪽.
  18. ^ 버클리 1997, 페이지 16.
  19. ^ 버클리 1997, 페이지 7.
  20. ^ 버클리 1997, 페이지 30.
  21. ^ "Jean-Jacques Burnel of the Stranglers on the Songs That Changed His Life". Nzherald.co.nz. 13 February 2020. Retrieved 17 March 2021.
  22. ^ "Music – Review of the Stranglers – Rattus Norvegicus". BBC News. Retrieved 17 March 2021.
  23. ^ 버클리 1997, 페이지 46.
  24. ^ 버클리 1997, 페이지 49.
  25. ^ "JJ Burnel Stranglers Interview Pt2 – Punk Rock". Punk77. 2005. Retrieved 25 March 2008.
  26. ^ Thompson, Dave. "The Stranglers' biography at allmusic.com". Retrieved 10 September 2006.
  27. ^ 버클리 1997, 99쪽.
  28. ^ "Stranglers Official Site". Stranglers.net. Retrieved 19 November 2016.
  29. ^ "Stranglers Live Performances 1974–1990". Xulucomics.com. 12 August 1990. Retrieved 30 December 2011.
  30. ^ a b "The Stranglers: Rock Goes To College". Swewr.uklinux.net. Archived from the original on 30 September 2007. Retrieved 21 April 2006.
  31. ^ "マガジン". Bounce.com. Retrieved 4 July 2011.
  32. ^ "V.A.（PUNK） : ＜パンクロックの封印を解く＞"東京ロッカーズ"の全貌に迫る『ROCKERS[完全版]』 / BARKS ニュース". Barks.jp [ja]. Retrieved 4 July 2011.
  33. ^ 목 졸린 제2권 제18호 - 1984년 6월
  34. ^ "HA・GA・KU・RE ・ ARB with J・J BURNEL(The Stranglers)". YouTube. Archived from the original on 25 June 2014. Retrieved 4 July 2011.
  35. ^ "無題ドキュメント". Arb-tamashii.com. Retrieved 4 July 2011.
  36. ^ 목 졸림.권: 2.번호: 21. 1985년 6월
  37. ^ 버클리 1997, 페이지 135.
  38. ^ a b 콘웰과 드루리 2001, 페이지 131.
  39. ^ Tobler, John (1992). NME Rock 'N' Roll Years (1st ed.). London: Reed International Books Ltd. p. 332. CN 5585.
  40. ^ a b 버클리 1997, 174쪽.
  41. ^ 콘웰과 드루리 2001, 페이지 215.
  42. ^ 콘웰과 드루리 2001, 페이지 223.
  43. ^ 콘웰과 드루리 2001, 217쪽.
  44. ^ 콘웰과 드루리 2001, 페이지 227.
  45. ^ Burton, Nick (June 1983). "Lean and Hungry Stranglers Protest the High-Tech Age". Record. 2 (8): 8.
  46. ^ Cornwell, Hugh (2005). A Multitude of Sins. Harper Collins. p. 17. ISBN 978-0-00733356-1.
  47. ^ Peacock, Tim. "The Old Testament: The UA Studio Recordings 1977-1982". Record Collector. Diamond Publishing. Retrieved 8 October 2021.
  48. ^ Kelly, Ian. "The Stranglers, Salisbury City Hall". The Daily Echo. Newsquest Media. Retrieved 8 October 2021.
  49. ^ "SIS News Archive – A Message from Jet Black". Stranglers.net. Archived from the original on 16 July 2011. Retrieved 16 February 2009.
  50. ^ "SIS News Archive". Stranglers.net. Archived from the original on 16 July 2011. Retrieved 16 February 2009.
  51. ^ a b "SIS News". Stranglers.net. Retrieved 8 April 2010.
  52. ^ "SIS News". Stranglers.net. Retrieved 14 September 2012.
  53. ^ Hutchinson, Martin (1 April 2013). "Live Review: The Stranglers – Manchester Academy – 30/3/2013". The Bolton News. Retrieved 11 June 2013.
  54. ^ "Summer Drummer". thestranglers.net. 19 June 2012. Retrieved 11 June 2013.
  55. ^ Goldsmith, Belinda (24 April 2013). "Stranglers break out of punk mould with classical and ballet". Reuters. Retrieved 11 June 2013.
  56. ^ Walter Marsh (26 August 2015). "The Stranglers announce 2016 Australian tour". Rip It Up. Retrieved 14 April 2016.
  57. ^ a b Robb, John (11 August 2021). "The Stranglers: Dark Matters – album review". Louder Than War. Retrieved 25 August 2021. It's been a long time since we heard any new material and the album has been overshadowed by the death of core band member Dave Greenfield and his genius keys, and the final retirement of the great Jet Black but the record has been worth the wait.
  58. ^ "Stranglers keyboard player dies with coronavirus". BBC News. 4 May 2020. Retrieved 4 May 2020.
  59. ^ "Dark Matters". The Stranglers. Retrieved 29 June 2021.
  60. ^ Copsey, Rob. "Manic Street Preachers win "titanic battle" against Steps to claim second Number 1 on Official Albums Chart". Official Charts. The Official UK Charts Company. Retrieved 18 September 2021.
  61. ^ "The Stranglers drummer Jet Black dies after 'years of ill health' aged 84". The Guardian. 8 December 2022. Retrieved 9 December 2022.
  62. ^ "Queer As Folk Soundtrack - S2E3 (Hypocrisy: Don't Do It)". www.whatsong.org. whatsong.org. Retrieved 13 September 2023.
  63. ^ "Season 2, Episode 3 Hypocrisy: Don't Do It Transcript". TV Show Transcripts. TvT. Retrieved 13 September 2023.
  64. ^ Boyes, Emma. "Q&A: SUDA-51 on No More Heroes". Gamespot. CBS Interactive. Retrieved 25 October 2018.
  65. ^ a b "The Bizarre and Brilliant Video Game World of Goichi Suda". Eight And A Half Bit. Eight And A Half Bit. 8 February 2013. Retrieved 21 March 2022.
  66. ^ Hooton, Christopher; Stolworthy, Jacob (30 December 2017). "Netflix's Black Mirror season 4: Every episode ranked". The Independent. Independent Print Limited. Archived from the original on 20 June 2022. Retrieved 25 October 2018.
  67. ^ a b c d e James Deaville; Siu-Lan Tan; Ron Rodman (18 January 2021). The Oxford Handbook of Music and Advertising. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-069127-1. Retrieved 21 March 2022.
  68. ^ "Always The Sun Alliance!". Strangled. No. 37. Stranglers Information Service. 1992. p. 4. Retrieved 21 March 2022.
  69. ^ "Inna Zobova in Wonderbra". Dailymotion. Dailymotion. 2011. Retrieved 21 March 2022.
  70. ^ Stephen Thomas Erlewine (18 September 2001). "Strange Little Girls – Tori Amos Songs, Reviews, Credits, Awards". AllMusic. Retrieved 23 March 2014.
  71. ^ Carne, Owen (19 June 2012). "News: Summer drummer…". thestranglers.co.uk. Retrieved 28 January 2022.
  72. ^ "Jim Macaulay: Biog". jimmacaulaydrums.com. Retrieved 28 January 2022.
  73. ^ Nerssessian, Joe. "The Stranglers: All the things we did that were frowned upon in the past now seem like badges of honour". Belfasttelegraph. Mediahuis. Retrieved 25 August 2021.

원천

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 스트랭글러스와 관련된 미디어가 있습니다.