토나리

Tonary
'토나르'가 여기로 방향을 바꾼다. 일본 기준 비율은 TONAR을 참조하십시오.

톤ary는 서부 기독교 교회에서 8-모드 시스템 내에서 그들의 멜로디의 그레고리 모드(토너스)에 따라 그레고리우스 성가의 다양한 항목을 음미하여 열거한 리트론적 책이다. 톤수에는 종종 Office Antihons가 포함되는데, 그 모드는 수반되는 텍스트의 암송 공식(시편과 함께 부르는 경우 시편음, 또는 칸티콘과 함께 부르는 경우 칸티클음음)을 결정하지만, 톤수 또한 공식 암송과 관련되지 않은 반응 또는 질량 구호를 나열하거나 대신 열거할 수 있다. 일부 음료는 독립된 작품이지만, 항정신병, 점진, 열대, 프로서 등의 다른 임상 서적의 부록으로 자주 사용되었고, 음악 서적집에 수록되는 경우가 많다.

기능 및 형태

초기의 토나리: 생리퀴어의 파편 (F-Pn lat. 13159, fol. 167r)

비록 그들은 음악적 표기법이 완전히 공증된 찬트북에서 체계적으로 사용되기 전에 이미 프랑크식 칸토어의 구전 성가송을 완전히 바꿨지만, 음색은 플레인찬트의 서면 송신의 일부로서 특히 중요했다.[1] 카롤링거의 개혁 이후 옥토에코스에 따른 순서는 성가 암기를 도왔다. 정확한 순서는 "프로투스, 듀터러스, 트리투스"와 "테트라르두스"로 불렸던 "결승의 테트라코드"(D—E—F—G)의 요소들과 관련이 있었다. 각각 두 톤의 결승점 역할을 했다. 즉, "진정" (높은 옥타브에 들어가는 것)과 "플랙갈" (하위 네 번째에 이르는 것)이다. 8개의 음색은 "Autentus protus, Plagi proti, Autentus Deuterus" 등의 쌍으로 주문되었다. 생아만드 후크발드(Hucbald of Saint-Amand)의 여덟 가지 음색은 단순히 이 명령에 따라 번호를 매겼다. 토누스 1세 아키타니아 칸토어는 보통 각 구역에 대해 두 개의 이름을 모두 사용했다.

8세기에 쓰여진 초기의 음조는 시편과 관련된 어떠한 가시적인 언급도 없이 매우 짧고 단순했다. 9세기의 토나리들은 그들의 선율이 나중에 더해진 네임으로 지시되거나 지시되지 않았더라도 이미 시날모던 엔딩의 부분으로 거대한 레퍼토리를 주문하였다.[2] 지금까지 살아남은 대부분의 곡조는 11세기와 12세기로 거슬러 올라갈 수 있는 반면, 몇몇 곡들은 특히 독일에서 후세기에 쓰여졌다.

논문은 보통 옥토에코스 이론과 매일 기도하는 실천 사이에 가교 역할을 했다: 암기하고 찬송하며 시편을 암송하는 것이다. 이것은10th-century 논문에서 연구될 수 있Commemoratio 짧은 드 tonis 것은 psalmis modulandis, 이용하는 Dasia-signs의 뮤지카 enchiriadis 논문(9세기) 되기 위해'그 선율의 결말이나 파기의 찬송가.구이도 다레초(Regulae rhythmicae)또는 헤르만 라이헤나우(음악처럼[3]11th-century 이론가들.a) 다시아 톤 시스템을 거부했는데, 이는 "에코미의 멜로스"("Musica echiliaradis"의 sonorum copulatione, "alia musica"[4]의 emmelis sonorum)에 필요한 모든 음을 가진 시스템a teleion(키보드의 흰색 키에 대응)이 아니라 4음계를 표시했기 때문이다. 그럼에도 불구하고, "Qoomodo ex Quatuor vi omnes toni producur"라고 불리는 Musica heliciadis의 8장의 첫 번째 예는 이미 프로토스(D-a)의 다섯 번째를 예시로 사용했는데, 이것은 "Autentus protus"[5]에 대한 억양식을 사용함으로써 알레르시아 멜로디가 어떻게 발전되는가를 보여준다.

톤수리의 다른 형태들

톤수는 길이와 모양이 크게 다를 수 있다.

  • 논문으로서 그들은 보통 각 음조의 옥타브, 다섯 번째, 네 번째 종에 대해 설명하지만, 또한 미세 톤의 변화나 다른 멜로디 프레임으로의 변화 같은 모달적인 특성도 설명한다.
  • 그것은 또한 약식이나 약식일 수 있는데, 이것은 단지 소송 연도에 따라 성찬식(대중 성찬식용)이나 반정음식(집회식 및 시간의 사무용 성찬식용)을 보여줄 뿐이다. The tonus of the antiphonal chant genres is indicated by later added rubrics as "ATe" for "Autentus Tetrardus" (see the Gradual-Sacramentaries of Corbie and Saint-Denis) or the Roman Ordinals I-VIII according to Hucbald's system, as we can find it in the early Troper-Sequentiary of St. 오릴락의 게라우드(F-Pn lat. 1084)와 축약된 세인트의 안티포나리아어(Antihonary. 무술(F-Pn latt. 1085).
  • 가장 흔한 형태는 이론적 설명이 없는 가장 짧은 형태였다. 9세기 후반부터 각 섹션은 억양식 및 모드의 시편, 문자로 표현되거나 나중에 이염성 네움 표기법으로 표현되었다. 하위섹션들은 표현된 톤의 예로서 인용된 다양한 챈트 장르를 따랐다. 시편 낭송에서 대척점을 재구성한다(대개 그 본문으로 대표되는 내향과 성찬과 같은 반음절은 시편에서 사용되는 다양한 단어에 따라 분류되었다, 이른바 "다양한"이다.[6]
  • 매우 희귀한 형태의 토나리는 완전히 공증된 것으로서, 토너스에 따라 순서가 정해진 모든 노래 장르(시편과 적절한 질량의 코뮈니오)를 보여준다. 매우 유명한 예는 볼피아노의 윌리엄 주봇이 그의 애비 생을 위해 쓴 대중가요의 전곡이다. 디존의 베니그너스(F-MOF H.159).

챈트 트랜스미션에서의 톤수

카롤링거 개혁 기간 동안 토나리는 조직과 로마식 성가 전달에 핵심적인 역할을 했는데, 이는 789년 결의된 후 샤를마뉴의 훈계 총리에 따라 프랑크식 칸토르에 의해 불려져야 했다. 역사적 배경은 787년 제2차 니케아 공의회였으며, 당시 교황 아드리안 1세는 로마교회를 위해서도 동옥토에코스 개혁을 받아들였다. 점진적, 반정적 등 완전히 공증된 네움 원고는 10세기 마지막 수십 년 동안 훨씬 늦게 쓰여졌고, 그레고리안 성찬의 구전송은 성찬식에 네움이 추가되어야만 증언된다. 토나리에서는 "그렉토리안 성가"의 전체 레퍼토리가 옥토에코스의 모달 분류에 따라 주문되었다.

Michelle Huglo는 그의 논문에서 메츠토너리와 세인트 리키어의 토나리보다 앞선 오리지널 토나리에 대한 가설을 발전시켰다.[7] 교황 아드리안 1세가 동방옥토에코스 개혁을 지지한 것은 아마도 우연의 일치였을 것이지만, 시노드에 존재하는 카롤링거 졸업장들이 처음으로 엔에케마타라고 불리는 억양에 의해 모드의 의사소통에 관심을 얻지 못했다는 것도 명백하다.[8] 그럼에도 불구하고 로마 성가의 거대한 레퍼토리가 옥토에코스 a properti에 따라 분류되는 것은 그리스어와 라틴어의 성가 소스, 특히 성가송에서 성가송의 특정한 기능이었다.[9] 그리스 성가 초기의 필사본은 항상 모달 서명을 사용했지만(네우메 표기법을 사용하기 전부터), 프랑크식 칸토르스가 쓴 1세대(10세기)의 완전한 공증 단계와 대척점은 억양과 장식에 관한 많은 세부사항을 보고하지만, 멜로디 구조는 열대지방에 의해 구전으로 기억되었다. 때로는 이 원고들에 톤을 달기도 하였고, 칸토어는 시편 낭송 시 후렴으로 불렸던 대척탄의 모드와 멜로디 엔딩에 따른 올바른 시편을 찾기 위해 문제의 대척탄(예: 코뮈니오에의 입문)의 근간을 찾아 그것을 사용할 수 있었다. 그리스 시편들은 모달 서명이 가리키는 에초들에 따라 전혀 다른 선율을 부르곤 했는데, 반면 프랑크어 칸토르들은 자신들을 따라갈 모든 칸토르들을 위해 그들의 모드와 시편을 톤으로 전달하기 전에 어떤 로마식 성가의 선율을 기억해야 했다. 샤를마뉴의 개혁에 이은 이 복잡한 성가송전 과정에서 개혁 후 약 150년 뒤에 적어 놓은 것처럼 이른바 '그레고리아식 성가'나 '프랑코로만식 성가'가 탄생했다.

성가전송 안에서 성가대의 기능은 왜 라틴어 성가대의 지역 학교들이 성가대로 연구될 수 있는지 설명해준다. 따라서, tonary은 여전히 10일, 12세기 사이마다 구호를 외치다 개혁에 대한 클뤼니파의 Monastic 협회(아키타니아, 파리, Fleury,[10]. 하지만 또한 북부 Spain[11]에 tonaries), 클레르보의 베르나르 주변의 시토회(Tonale Sci Bernardi)으로 수도원 수주가 개혁의 개혁처럼 상당한 있었다., pap알바트 데시데리우스(Abbot Desiderius)가 수도원 몬테카시노(몬테카시노의 토나리)에서 실현한 것처럼, 혹은 볼피아노의 윌리엄이 부르고뉴와 노르망디의 특정 아베이들을 위해 한 것처럼, 특정 지역의 일부 수도원의 개혁도 알 개혁이다.

캐럴링거의 이름이나 "바이잔틴" 억양은 8톤에 해당한다.

캐롤링거 시대에는 8개의 섹션이 각각 정통의 "Nonannoeane"과 플라갈 톤의 "Noeagis" 또는 "Noeais"와 같은 이름을 사용한 억양식에 의해 개방되었다. 정교회의 살아 있는 전통에서는 이러한 공식을 "에네케마타"라고 불렀으며, 다른 가수들을 위한 성가(성가)의 첫 음은 물론, 이손싱어(보둔의 일종)[12]의 기본 음색을 전달하기 위해 삼겹살을 사용하였다.

레메의 아우렐리안은 이론적인 톤의 "뮤직카 규율나"에서 그리스인에게 라틴 음절에 사용되는 억양 음절의 의미에 대해 다음과 같이 물었다.

Caeterum nomina, Quae ipsis incremitur tonis, ut est in frimo tonane, et secundo Noeane, et caetera Quaeque, moveri solet imonus, se continant significationis? 에테님 쿰담 질문비 그라쿰, 라티나 퀘이드에서 언어 해석? respondit, se nihil interpretari, sed esse apud eos laetantis adverbia: quantoque maior est vocis concentus, eo plures inscribuntur syllabae: ut in authento proto, qui principium est, sex inseruntur syllabae, videlicet hae Noeane Nonannoeane; in authentu deuteri: in authentu triti, quoniam minoris sunt metri, quinque tantummodo eis inscribuntur syllabae, ut est Noioeane. 플라기스 autem erum consimilis est litteratura, scilicet Noeane, sive secundum quosdam Noeacis. 기억술은 아디룬크렉시트 그라쿠스, 후이우스모디, 시리엔스, 링구아 videntur habere consimiluidinem, qualem arantes sive angarias minantes exprimere solent, quo quod haet antummo sit vox, nhiluards anis, niquiquiquis, niquiquiquilriget [13]into.

내 마음은 보통 음조를 위해 새겨진 몇몇 이름들에 의해 원자를 위한 "노난[노]ean"과 중수부를 위한 "노에인"으로 감동되었다. 무슨 의미라도 있었나? 그래서 나는 그리스인에게 어떻게 라틴어로 번역될 수 있는지 물었다. 그는 그들이 아무 의미도 없다고 대답했지만 오히려 기쁨의 표현이었다. 그리고 목소리의 조화가 클수록 음색에 더 많은 음절이 새겨졌다. 첫 번째 음절인 "오토스 원자"에서와 마찬가지로, 그들은 6개의 음절을 "아니오" 또는 "노안노에인"으로 사용했고, 치수가 작은 "오토스 트리투스"에 대해서는 "노오에인"과 같은 5개의 음절이 새겨져 있었다. 플라갈 톤에서 글자들은 "노에인"과 비슷했고, 그들에 따르면 "노에아시스"와 비슷했다. 내가 그에게 물었을 때, 우리말에도 비슷한 것이 없을까, 그리스인은 그들의 목소리에 이 기쁨 말고는 다른 것이 없을 때, 차라리 채리어터나 쟁기질하는 농민들이 표현한 것을 떠올려야 한다고 덧붙였다. 같은 것이 [그들의 억양 중에] 음조의 변조를 포함하고 있었다.

비잔틴 시편 가운데 에네케마타를 사용하는 것이 일반적이었기 때문에 억양을 위해 추상적인 음절을 사용하는 관습은 레메의 아우렐리안에게는 분명히 익숙하지 않았다.[14] 그것은 아마도 비잔틴의 유산에 의해 수입되었을 것인데, 그들이 에피파니의 향연에 사용되는 일련의 행렬 대척점에 의해 그리스 옥토에코스를 소개했을 때였다.[15] 비록 라틴어 이름이 동일하지는 않았지만, 에코스 플라기오스 테타르토스 νὲγεε의 억양 공식과 4개의 플라갈 톤 모두의 총칭으로 사용되는 라틴어 이름 "노에아기스"가 다소 유사하다. 그러나 리에지, 파리, 플뢰리, 샤르트르 사이의 극소수의 톤수에서 볼 수 있는 "아이아니에인"(메소스 테타르토스의 에네케마) 또는 "아네즈"(에초스의 에네케마)와 같은 특정한 이름으로서 더 분명한 사례들이 있다. 이 중 두 개의 음은 고대 그리스 이론에서 따온 그리스 용어를 많이 사용하고 있다.[16]

억양 구절의 후기 관행

톤수 약 1000: 다시아 부호(D-BAs Ms. Ms. Msc.Var.1, fol. 44r)에 표기된 "플래기 원자"의 억양과 시편

The oldest tonaries, especially the Carolingian like those of St. Riquier, Metz, Reichenau and the earliest tonary in a troper of Limoges (F-Pn lat. 1240), only used the so-called "Byzantine" intonation formulas, as they were discussed by Aurelian of Réôme (Musica disciplina), Regino of Prüm (Tonarius), and Berno of Reichenau (Tonarium).[17] 그러나 10세기 이후 성경 구절도 사용되었다. 이들은 아레조의 용해 찬송가 'Ut quant lasis'를 사용한 귀도(Guido)와 유사하게 각 구절마다 음조가 바뀌고 후크발트(Tonus primus, secundus, terius 등)의 계통에 따라 톤수를 지칭하는 등 하나의 대척탄으로 함께 작곡되었다. 그들은 하트커-앤티포나리의 논문집(Ms. Q318, 페이지 122–125)에서 볼 수 있을 만큼 여러 가지 다른 안티폰들이었지만, "최소 퀴라이트 레그넘 드이"로 시작된 신약성서에서 따온 구절을 엮은 것만큼 그렇게 인기 있는 사람은 없었다.[18] 보통 각 구절은 긴 멜리스마나 네우마에 의해 완성되는데, 이 멜리스마나 네우마는 즉흥과 작곡의 도구가 될 가능성을 분명히 보여준다. 이 구절의 기원은 알 수 없다. In some tonaries, they replaced the Carolingian intonations as in the tonary by Berno of Reichenau, but more often they were written under them or alternated with them in the subsections like in a certain group which Michel Huglo (1971) called the "Toulouse tonaries" (F-Pn lat. 776, 1118, GB-Lbl Ms. Harley 4951), but also in the tonary of Montecas시노. 초창기의 통성어 원고에 관해서는, 억양식을 부르는 관습이 곧 다른 관습으로 대체된 것 같다, 독주자가 항정신병, 반응성, 또는 알레루아의 시작을 점성시켰고, 독주자의 이 "인큐피트" 이후 합창단이 계속되었다. 선각자와 합창단 사이의 이러한 변화는 보통 성가 텍스트의 시작 부분에 별표를 사용하거나 마이우스쿨라를 사용하여 표시되었다. 시편은 코뮈니오 또는 인트로이트 안티혼 후 EVOVAE 음절에 따라 표기된 필수 시편과 차별성을 음절로 나타낼 수 있다.

10~13세기 개혁기조의 상호 참조

그럼에도 불구하고 이 원고는 이 원고들로 대체되지 않았다. 10세기 말까지 1세대 공증 원고는 점점 가독성이 떨어지는 반면, 특히 아키타니아, 루아르 계곡(울레 드 프랑스), 부르고뉴 등지에서 유용한 부록으로서의 음의 생산은 크게 증가했다. 아마도 11세기 초부터 멜로디의 구전 전통이 더 이상 제대로 작동되지 않았거나, 아직 많은 지역에서 특정 캔터들에게 알려지지 않은 전통을 가르칠 필요가 있었거나, 전통 자체가 제도 개혁을 담당한 캔터들의 어떤 혁신 아래 바뀌어야 했을 것이다. 스페인, 독일, 이탈리아, 프랑스의 여러 지역의 개혁에 대한 연구는 10세기 후반에서 12세기 사이에 일어났던 각 개혁의 중심이 무엇이었든 이 모든 경우에 대한 증거를 찾아냈다. 하르트빅스 스님은 일종의 루브릭이나 여백에 대한 코멘트로서 어떤 다른 종류의 다시아 표지를 추가했다(토나리 오브 세인트). 에메람, 레겐스부르크). 그는 그가 이 원고에 베꼈던 Musica와 Scholica enchiriadis를 통해 그것들을 알고 있었고, 그래서 그는 그것들을 사용하는 새로운 방법을 발견했다: 부가적인 설명 또는 단음부를 해석하는 2구 표기법이다.

아우치 지역의 토나리(Aquitaine, 10세기 말)에 있는 "Plagi Protus" 억양: F-PN 1118, fol 105v

클루니악 개혁과 반개혁

10세기 후반과 11세기 동안, 두 번째 알파벳 피치 표기법의 초기 사용은 곧 네우메스의 수직 위치에 의한 피치를 나타내는 새로운 이항성 형태의 네움 기법으로 대체되었고, 반면 끈으로 표시한 그들의 집단은 여전히 눈에 띄었다. 윈체스터에 있는 아키타니아어와 영국식 칸토어는 이렇게 분석적으로 쓸 수 있는 이역학적 형태를 개발한 최초의 사람이었다.

볼피아노의 윌리엄과 노먼 선

볼피아노의 윌리엄은 추가 글자 표기법 개념을 정교하게 다듬고 새로운 형태의 톤너리를 창조했는데, 이것은 그의 수도원 개혁에서 중요한 부분이 되었다. 그는 클루니를 위해 첫 번째 개혁을 한 것이다. 그가 세인트의 대장이 된 후. 부르고뉴의 디존의 베니그누스 1001년 이후 그는 노만 공작 리처드 2세로부터 노르망디 두키에서 세속적이고 수도적인 개혁을 지도하라는 요청을 받은 후, 페캠프 수도원으로 바뀌었다.

그가 성인을 위해 썼던 완전한 공증 톤수. 베니그너스(F-MOF H159)는 클루니악 모나스틱 협회의 영향을 받아 만들어진 다른 음조의 순서를 따르고 있다.[19] 이 음역들은 일반적으로 시편 낭송(introits and communion), 대응(epistle reading)을 할 때 복창으로 부르는 항혼과 점진적인 부분에 전용된 부분을 가지고 있었다.루아 구절(복음서의 도입)과 오퍼토리(선물의 행렬을 위한 독단적 과정 반대론). 몇몇 아키타니아 트로퍼 순서는 알레루아 시(세속서와 트랙투스 컬렉션의 첫 부분), 오퍼토리얼, 열대어 등 여러 장르의 책을 분류하는 리벨럼 구조를 가지고 있었다. 그러나 볼피아노의 윌리엄은 이 책들을 비잔틴의 책 옥토초스와 같은 옥토초스 계통이나 열대지방에 따라 8부로 세분하였고, 이 부분들 안에서 성가는 등장으로 시작되는 리트리아 연도의 주기에 따라 명령되었다. 그는 프랑스의 중심형식인 클루니의 네메일을 바꾸지 않고 사용하였으나, 두 번째 줄에 독자적인 알파벳 표기 체계를 추가하였고, 이는 보에티안 도표에 따라 선율의 음을 정확하게 정의하였다.[20] 1000년 전후의 다른 성가 필사본처럼 예식 때 쓰려고 쓴 것이 아니라, 혼자서도 네메스를 읽고 쓸 수 있는 역량이 있는 칸토르들을 위한 '기억의 책'이었고, 소송 기간 동안 불려진 성가를 정리할 책임이 있었다. 그의 개혁 동안, 몇몇의 아베이들이 그의 예를 따랐고 그의 시스템은 리투어를 부르는 일상적인 연습을 포함한 지역 문법 학교의 선생님들에 의해 사용되었다.[21]

아키타인으로부터의 분리, 10세기말 (F-Pn lat. 1118, fol. 114r)

윌리엄의 개혁과 페캉의 수도원 재단과 대수 도원의 몽생미셸 섬의 섬에 건설 작업은, 그리고 Normandy,[22]뿐만 아니라 북부의 정복당한 영토들 안에, 그리고 남부 이탈리아에서 수도원을 설립했다 나중에스런 스님의 아라비아 시칠리아도 포함해서 많은, 노르만 왕 후 처음 만들어지지 않았다.dom 정복된 섬에 세워졌다. 그의 완전한 공증된 음색은 브리타니와 노르망디에서만 베꼈을 뿐, 노르만-시칠리아 필사본은 오히려 아키타니아 트로퍼시퀀티얼의 리벨 구조를 모방했고, 그 중 몇 개(E-Mn 288, F-Pn lat)에 불과했다. 10508)는 클루니의 찬송가에 매우 가까운 스타일로 중심 프랑스 네움 표기법을 사용한 톤수를 가지고 살아남았다.[23] b비블리오테크 인터유니버설 드 메데신 »는 윌리엄의 시대로 거슬러 올라갈 수 있는 유일한 영문자 표기법 원고를 보존하고 있다. 그가 개혁한 지역 수도원인 캔터, 개혁가, 건축가로서의 윌리엄의 창조적이고 혁신적인 업적 덕분에, 그는 혁신뿐만 아니라 지역 노르만 전통의 요소들에 의해 영감을 받은 노르만인이 자신의 지역 학교를 찬양하는 데 기여했다. 클루니악 개혁의

아키타니아 토나리와 윈체스터 트로퍼

아키타니아식 혁신은 클루니악 개혁 내에서 매우 유명한 통조림 제조업자로 거슬러 올라갈 수 있다. Adémar de Chabannes는 그의 삼촌인 Roger de Chabannes에 의해 Limoges의 Saint-Martial 사원에서 교육을 받았고 이 학교는 추가 모달 서명과 주목할 만한 톤수 생산으로 첫 번째 성가 원고를 수정했는데 Michel Huglo는 이것을 "Saint-Martial 그룹" 또는 Aquitaine의 모사 톤수라고 불렀다. 아데마르는 볼피아노의 윌리엄에 이은 다음 세대였으며 10세기 후반에 이미 개발된 아키타니아누메 표기법이라는 이항식 형식을 사용한 최초의 공신자 중 한 사람이었다.[24]

같은 지역의 또 다른 톤급 말뭉치는 툴루즈의 생테티엔 성당 점진(GB-Lbl Ms. Halley 4951, F-Pn lat. 1118, 776)을 둘러싼 후글로의 "툴루즈 그루프"였다. 이 지역 세속적인 성당 의식의 모든 책들은 1톤짜리 성당을 가지고 있다. 가장 오래된 것은 10세기 말까지 리모게스에 쓰여졌을 가능성이 있는 오크 지역의 트로퍼 세속소(F-Pn lat. 1118)이다. The intonation of the "plagi protus" (on folio 105 verso) is rather exposing the melos used in Old Roman chant of this tone (ranging between C and G), but the sequentiary (folio 114 recto) is opened by an "improvised" alleluia of the same tone simply made by a similar intonation which is also using the plagal fourth A-D under the final note D acco플라갈 모드의 카롤링거 개념에 더하여 folio 131 verso에는 같은 억양으로 만들어진 또 다른 알루아가 있지만, 여기서는 같은 억양이 «알미포나 »라는 수열의 단어들을 위해 인위적으로 분할된다. 여기서 억양식의 반복적인 사용에 의해 개발된 즉흥적인 멜로디 구조는 시의 음절을 다루는 정교한 구성으로 변해 있었다.[25]

주로 F나 G에 있는 중심선이 추가되었고, 12세기 동안 두 번째 선은 12세기 후반까지 사각 표기법으로 된 펜타그램으로 대체될 때까지 추가되었다.[26]

아키타니아계 칸토르스들 덕분에 클루니악 수도원 여러 곳에서 반란을 일으키고 새로운 반클루니악 개혁 명령의 토대를 만든 귀족 교인들 사이에서는 십자군원정 때 문제가 되는 정치력이 축적되었을 뿐만 아니라 새로운 형태의 성가 공연도 발전시켰다. 시와 원반투스와 오르가눔 같은 다성음악을 다루었다. 그것들은 즉흥연주를 작곡으로, 그리고 작곡을 즉흥연주로 바꾸는 가능한 모든 조합에 사용되었다. 스페인, 이탈리아에서 이러한 형태의 모방은 교황개혁으로 인해 생겨난 것인데, 교황개혁은 오랜 기간 동안 개혁이 거의 성립되지 않았기 때문에 새로 정복된 영토나 오래된 의식을 보존한 영토에 교회 지방을 조직하려 했기 때문이다.

아키타니아식 칸토어의 이음계 표기법과 차르트르 대성당에서도 찾아볼 수 있는 열대 및 펑크 반트라 펑크 다성음, 파리 근교 애비 생마우르드 포세, 플뢰리 사원은 초기 오르간이나 디아이의 가장 초기 및 후견인 윈체스터 트로퍼(토나리 참조)에도 영향을 주었다.단조로운 1100년부터 플로랄 오르간(florid organum)은 초기 억양식의 원래 기능을 톤수리에서 찾을 수 있는 대로 재현했다. 노트르담 학교의 초기 장식품인 프린키움("시작 전")은 솔리스트적인 오르가눔 가수에게 높은 옥타브의 개별 억양에 의한 칸투스의 기본 정도를 나타내도록 허용했고, 각 부분의 피날레 옥타브는 에 의해 개발된 페놀티마 장식에 의해 준비되었다. "만남"과 "오르간" 음성의 "만남".

개혁 명령의 주석

이 긴 기간 동안, 컨덕터스와 모테트와 같은 특정 성가 장르에 잘 반영되었던 덜 성공적인 십자군에 대한 클루니의 힘과 영향은 파리, 부르고뉴, 프랑스, 아퀴타인 사이의 클루니악 협회의 수도원 공동체들 사이에서 감소와 증가하는 저항을 야기했다. 반클루니악 반개혁의 확립을 위해 새로운 수도적 명령이 수립되었다. 가장 중요한 것은 확실히 성 주변의 개혁 단체에 의해 시스테르시아인들 사이에서 만들어졌다. 클레르보의 베르나르.[27] 클루니악 개혁 때 로마-프랑크족 성가의 혁신과 수정은 로마 전통의 부패로 무시되었지만 라온과 메츠의 각본으로부터 주문받은 신간은 개혁파의 기대를 충족시키지 못했다. 그 대신 아레조의 마이크로로거스의 귀도(Guido)에 근거한 규칙들을 성문화하여 시스터치안 칸토르들을 지원하도록 하고, 그들은 플레인찬트의 타락한 전통을 닦고 있었다.[28] 폴리포닉 오르간 연주 연습에 관한 어떤 야망에도 불구하고, 버나드 주변의 1세대 개혁자들은 이러한 클루니악 관행을 허용하지 않았다.[29] 그럼에도 불구하고 버나드가 클루니악 협회 내에서 거부된 귀족적 야망에 명백히 부합하는 십자군 정책에 관여하는 가장 중요하고 강력한 교회인 중 한 사람이 되면서 그들은 곧 설립되었다. 베르나르의 소송 개혁 동안 톤수리는 여전히 중요한 도구로 작용했고 그것의 모달 패턴은 시스테르칸토르에 의해 이루어진 수정의 기초를 형성했다.[30]

이탈리아에 있는 곡조

10세기 말까지 어떤 개혁에도 지장을 줄 수 있는 문자 전송이 전혀 없었기 때문에 이탈리아 대부분 지역의 지방 재판 전통은 안정적이었다. 베네벤탄과 옛 로마 공증인들이 사용한 많은 지역적 성질은 이미 이단적인 형태로 시작되었고, 지역 서기관들은 같은 기회를 이용하여 그들 자신의 전통을 성문화했고, 정치적 정복으로 특정 지역의 지배를 허락할 때까지 일찍이 실현될 수 없었던 개혁의 두 번째 단계에서는 대구를 다루어야 했다."로마"로 하기로 되어 있던 레퍼토리를 외치는 ified 찬가. 전송은 서면 전송에 의해 이루어졌고, 이것은 공증된 성가 레퍼토리에 의해 자세히 연구될 수 있는 특정한 상호 참조를 설명하지만, 음역들에 사용되는 사본과 국소 네임들에 의해 더 쉽게 설명된다.

이런 관점에서 보면, 이미 이전의 프랑스 출처에 의해 전송된 몇 개의 음료는 종종 프랑스어 원고와 그 네임 표기법으로 쓰여진 이탈리아어 원고에 있는 나중의 사본에서 찾을 수 있다. 그럼에도 불구하고 많은 이탈리아 캔터스는 프랑스와 콘스탄스 호수에서 캐롤링거, 클루니악, 반클루니악 개혁 과정에서 핵심적인 역할을 한 톤의 작가였다. 예를 들어 피에몬트 출신의 볼피아노의 윌리엄, 아레조의 귀도, 시스테르키아와 베네벤탄 개혁 때 쓰였던 서예가 있지만, 로마 칸토르 중에서는 음료를 사용하는 것을 증명할 수 있는 출처가 없다. 클루니 사원의 제2대 아보트인 클루니의 오도(Odo of Cluny)로 거짓으로 지목된 이 유명한 디오거스는 밀라노 지방에서 편찬되었고, 몬테카시노와 남이탈리아에서 사용된 톤수인 '포뮬라 퀘아스 보비스(Formula Quas vobis)'만이 아레조의 아보트인 또 다른 오도가 썼다.

Older traditions like Old-Roman, Ambrosian, as well as Old-Beneventan manuscripts follow own modal patterns which are not identical with those of "Gregorian chant", i.e. the Roman-Frankish redaction between the first generation of fully notated manuscripts (since the 1050s), the Cluniac reforms (11th century), and the "Neo-Gregorian reforms" of the 몬테카시노나 베네벤토 같은 중심지에서는 11세기 후반과 12세기 후반,[31] 또는 시스테르시아인이나 도미니카인 등과 같은 개혁적 질서에 있었다. 노르만-시칠리아어 원고는 클루니어로 쓰인 원고와 매우 닮았다.

참고 항목

사람

치료제

아베이와 성당

참조

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  2. ^ 예를 들어, 카롤링겐 르네상스의 중요한 중심지인 애비 생아만드(F-VAL 148)의 원고에 오렐리아의 이론적 원고에 첨가된 톤수는 나중에 추가된 팔레오프랭크니쉬 네움 속에 억양 공식 몇 가지를 가지고 있다.
  3. ^ 약 1000(D-BAsVar.1)에 쓰여진 음악 이론 컬렉션에 있는 Arimatio brevis의 초기 사본. 출처 목록은 다음과 같다. "Commemoratio brevis". Retrieved 4 January 2012.
  4. ^ 두 시스템 모두 비잔틴 시편이 사용했으며, 그 중 전자는 "에코의 멜로에" 사용되었기 때문에 모드의 모든 정도를 포함할 것이라고는 전혀 예상하지 못했다.
  5. ^ 애비 세인트의 사본을 참조하십시오. 에메람(D-Mbs clm 14272, fol.156).
  6. ^ 'divisio, diffinitio' 또는 'formula'라고도 불렸던 말단인 differiae의 관습은 대척탄의 멜로디 시작에 해당하며 9세기 후반에 개발되었다. 따라서 시편과 다른 종단은 질량 또는 녹턴의 대척점에 대한 각 섹션의 하위 섹션이 되었다. 네움이나 글자로 적은 작은 독소학("Gloria patricy")으로 시편 전체를 예시하는 음역도 있지만(D-BAs Var.1에서 사용되는 다시아 부호 참조), 마지막 여섯 음절인 "Seculorum"의 EVOVAE에 대한 종료만을 요약하는 형식도 있었다. "아멘." 시편이나 다른 찬트가 없는 다른 장르의 8개 섹션은 점진적, 반정적(응답하라, 알레루아, 오프레토리스 등)으로 반복되는 경우가 많았다.
  7. ^ 후글로(1971년).
  8. ^ 라틴어 논문과 라틴어 캔터스가 음악 이론에 대해 가졌던 지식을 다룬 긴 에세이에서 미셸 후글로(2000년)는 에피파니의 향연을 위해 열대성(프로세스적 안티혼)을 기념한 아헨의 비잔틴 유산의 에피소드를 언급했다. 올리버 스트렁크(1960년)는 이미 이번 방문에 대해 발표했지만, 비잔틴 유산의 캐롤링가 방문에 관한 월터 버쉬친의 수필을 통해 미켈 후글로는 두 로마 제국의 황제로서의 자기 지명 이전에 이미 이런 교류가 일어났을 수 있다고 확신하게 되었다.
  9. ^ 제프리(2001년).
  10. ^ 이러한 개혁에 대한 클루니악 몬스타스틱 협회의 영향은 여러 음악학자들에 의해 종종 고려되고, 무시되고, 다시 고려되었다. 역사학자들 사이에서 도미니크 Iogna-Prat는 당초 프랑스는 1998년에(그레이엄 로버트 에드워드에 의해 영어 번역을 출판되었다의 책에 싼 배경은 토론:.Iogna-Prat, 도미니크(2002년).주문&배제:Cluny과 기독교국 얼굴 이단, 유대교, 이슬람교 1000–1150.종교의 접속사&중세의 과거에 힘이다.이타카, 뉴욕:코넬 UP.아이 에스비엔 978-0-8014-3708-3.). 아키타니아 학교의 중심에 관한 음악학자의 질문의 답은 거기에 간단히 놓여 있었다. 오히려 최근에(2006) 브라이언 질링엄은 11세기에서 13세기 사이에 클루니가 성가송전에서 했던 역할에 대한 일반적인 연구를 시도했다. 이미 1985년에 자크 차일리는 클루니 사원의 성소에서 우화적인 조각품을 연구했는데, 클루니 사원의 성소에는 클루니악이 톤과 그것의 8모드 시스템에 접근한 중요한 기념물이며, 그에 따르면 이 조각품과 함께 있는 성소가 교황 우르반 2세에 의해 취임했다고 한다.
  11. ^ 모짜라브 의식의 중요한 영역인 타이파 왕국 톨레도는 1085년 카스티야 왕 알폰소 6세에 의해 정복되었다. 그가 아키타니아인이나 부르고스 귀족들과 결혼하여 딸들을 낳은 후, 부르고스 평의회는 이미 1080년에 로마 의례의 도입을 승인했다. 따라서 스페인에서 아키타니아어 원고를 배포함으로써 개혁을 연구할 수 있다. 마누엘 페레이라(2007)의 성가 원고 연구도 참조한다.
  12. ^ 그리스어나 라틴 가수도 아닌 중세 성가를 위한 이것이나 다른 관습을 증명하는 것은 쉽지 않지만, 공연 연습에 관한 것은 다른 방식으로 해결되는 꽤 논란이 되는 주제다. 오늘날 정통파 연습은 서양 음악에서는 더 이상 실천되지 않는 미묘한 억양 변화를 가수들이 노래할 수 있도록 도와주는 반면 마캄 가수들은 보통 ison 없이 노래할 수 있다. 테너에 캔투스가 없는 플로리드 오르가나를 제2의 목소리처럼 단조롭게 연주하는 것도 가능하다.
  13. ^ 아우렐리아누스 레오멘시스: "뮤직카 규율나" (제버트 1784, 페이지 42).
  14. ^ 카롤링거스 칸토어가 그리스 시편에서 사용했던 것처럼 에초스 프로토스의 에네케마처럼 아우텐투스 원자를 위해 더 많은 음절을 사용한 것은 우연이었다(옥토에코스 참조).
  15. ^ 후글로(2000년)
  16. ^ For example in the 11th-century treatise compilation "alia musica" (Chailley 1965, "AIANEOEANE": p.141; "AANNES": p.160), and some tonaries are of particular interest as Hartvic's copy of the Chartres tonary and the second tonary of the Troper-Sequentiary of Reichenau, which uses "ANANEAGIES" for the "Autenticus Protus" and "AIANEAGIES" for the "Au텐티쿠스 데우테루스". 귀도니아어 개념인 "b fa"와는 달리, 에초스(echos)라고 불리던 플라기오스 트리토스는 그리스 시편들에 의해 ("그레이브 모드")가 변하며, 기본과 최종은 F까지 트리톤을 피하지 않았다. 순수한 4번째는 오직 정신건강증인 나나가 사용하였다. 올리버 게라크(2012년)에 따르면 그리스 시편 중 ἅγαα νε ααὲ라는 이름으로 알려진 이아토닉 메소스 테타르토스의 매우 정교한 억양은 라틴 칸토르에 의해 그레고리 레퍼토리의 특정 프리지아 작곡에 모방되었는데, 그 중에서도 코뮈니오 루케오 et Pulchritudo가 그것이다. 미셸 후글로(NG로브)는 이들 음료를 10세기까지 이미 사귄 '전환집단'으로 분류했다.
  17. ^ 레이케나우 원음 앞에 삽입된 구절은 분명히 나중의 덧셈이다. "Staatsbibliothek Bamberg, Msc.Lit.5, folio 4 verso". Retrieved 3 January 2012. 이 버전은 각 구절마다 매우 정교하게 다듬어져 있다.
  18. ^ 이 구절을 사용하는 많은 참고문헌의 목록은 여기에서 확인할 수 있다.
  19. ^ 클루니악 개혁은 클루니와 플뢰리 사원에서 쓴 음조로 검증될 수 있으며, 파리 주변의 특정 아브베이는 생마우르드 포세, 생데니스, 그리고 부르고뉴와 아키타인에서도 검증할 수 있다. 아키타니아식 칸토어의 창의성은 클루니악이 사치스러운 소송에 필요한 것과 관련하여 핵심적인 역할을 했다. 그러므로, 그들이 유럽의 다른 지역 학교들보다 음료를 더 생산적으로 다룬다는 것은 놀라운 일이 아니다.
  20. ^ 이 특정한 톤수(1956년)에 대한 후글로우의 연구를 참조하라. E 다이스의 경우 "τ", b 다이스의 경우 "γ"로, 그리고 다이스의 경우 오른쪽에서 왼쪽으로 쓰여진 마지막 표지로 표현된 무정음 다이스를 포함한다(본문의 그림 참조). 보에티안 도표는 무미카와 스콜리카 앙키리아디스(Philips 2000) 이후 특정 논문에서 사용된 사대형 다시아 계통의 상징을 제외하고 수세기부터 이미 사용되었다.
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  23. ^ 생테브루울트 사원의 트로퍼 프로서(Troper-Proser)에 있는 토나리의 시칠리아어 기원에 대해서는, 니시마기 신(2008)을 참조한다.
  24. ^ 그의 모노그래픽 연구(2006)에서 제임스 그리어는 두 개의 원고(F-Pn latt)를 고찰한다. 909년과 1121년)은 아데마르의 통조림 및 공증인으로서의 업적에 관한 문서로서. 두 사람 모두 현지 개념인 옥토에코스에 따라 아데마르 학교의 모달 프레임워크에 대한 통찰력을 제공하는 톤을 가지고 있다.
  25. ^ 트로퍼 격리소의 folio 131 verso를 참조하십시오. 요르겐 라아스테드(1988)와 올리버 게라크(2011, 페이지 22–24)는 서양과 동양 억양 공식에 대한 설명에서 이러한 창조적 또는 시적 기능을 강조했다.
  26. ^ 이미 뮤지카와 스콜리카 앙헬리리아디스(9세기)는 다시안 사인이 정의한 행을 사용했으며, 함께 부르는 음절에 따라 성가문 음절을 배치했다. 이상음계는 4개의 기호로 대표되는 4개의 테트라코드 원소를 반복한 것으로, 그리스 테트라포드 원소인 원소, 원소, 중수, 삼중수소, 테트라르두스에서 가져온 것이 분명했다. 이 네 개의 다시안 표지와 그 유래는 많은 곡조에 사용되었다. 10세기의 혁신은 매우 세밀하고, 장식품과 억양에 관한 많은 정보를 보관하는 네우메스의 디자인이었다. 레베카 말로이(2009년)는 이분법적인 아키타니아누메 표기법 뒤에서 전위법(Scolica echibiaradis에서 "absonia"로 언급)의 사용이 발견될 수도 있다고 추측하기도 했는데, 이는 결코 사용하지 않은 볼피아노의 윌리엄이 발명한 문자 표기법과 비교해서 아데마르 표기법의 약한 면을 분명히 보여주는 가정이다.노르망디 티사이드 이때까지는 매우 복잡한 모달 구조와 미세 톤 이동에 대한 공지가 가능했는데, 이는 Maloy가 가장 복잡한 문자 전송 사례인 독단적 성가 장르의 표기법에서 입증한 것이다. 그러나 서양식 표기법은 결코 모달 서명이 발달하지 않았고 선율 구조는 이음계 표기법에 의해 직접 추론되었다. 두 번째 급진적인 단순화가 필요하게 되었고, 그래서 용해화는 아레조의 귀도(귀도)에 의해 발명되었다. 그의 혁신의 배경에는 후기 사각 표기법이 오히려 네움 결합체를 순수한 음치 표기법으로 축소시키는 것이었고, 그들의 수행은 장신구를 노래하는 구전 전통, 율동적인 방식으로 결합을 수행하는 구전 전통에 의해 급진적으로 바뀌었으며, 더 이상 차에는 보이지 않는 다성음악의 원시적인 모델들에 의해서였다.13세기의 책들
  27. ^ 그 출처의 목록은 시스터키안 토나리의 특징과 클레어보 서문의 베르나르의 다양한 재조작을 기술한 크리스티안 마이어의 에세이(2003)에서도 찾아볼 수 있다.
  28. ^ 그가 발표한 성가개혁 논문은 13세기 라인(국민)의 안티포너에서 살아남았다. Ir-IIR).
  29. ^ 즉흥적인 다성음악에 대한 15세기 찬송 논문의 일부는 한때 리모게스에 기인했고, 후에 그것은 시스터시아 의식의 습관에 대한 귀도 아브봇의 레귤래(Sweeney 1992년)의 부록으로 확인되었다. 2284 Bibliotheteque Sainte Genevieve (Coussemaker, Sweeney) 에디션은 최근 다른 4개의 출처를 바탕으로 한 an판 (Meyer 2009)에 의해 개정되었다. 크리스티안 마이어에 따르면, 시스테르키아 의례에서 평원숭이의 다원적 수행을 배제한 논문에는 명확한 규칙이 없었으며, 그 사실에도 불구하고, 클루니악 방장이 새로운 관례를 가지고 지역 의식을 변화시킨 후 이전의 수도사회를 떠난 수도승들과 함께 개혁 명령이 세워져 있었다고 한다.폴리포닉(polyphonic performance)을 배제한다.
  30. ^ 크리스티안 마이어(2003)에 따르면, 수도원 성당의 밀라노 대척점에 있는 톤수. 모리몬도의 메리는 오스트리아, 독일, 폴란드의 시스테르키아 재단에서 사용되는 것과 매우 가까운 가장 완전한 출처 중 하나이다.
  31. ^ "레페르토리오 네오그레고리아노"라는 용어는 또한 몬테카시노 토나리와 매스 레퍼토리 전달에 있어서의 그 역할을 연구한 루이사 나르디니에게서 따온 것이다(Nardini 2003).

참고 문헌 목록

원천

카롤링겐 화음 및 점진적 성찬(8~9세기)

로레인 캔터스

알레마니크 칸토르스

아키타니아 칸토르스

파리 주와 클루니악 주

시스테르칸토스

도미니카 칸토르스

이탈리아의 칸토어

앙글로삭슨 칸토르스

노먼 캔터스

이론적 음조판

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외부 링크