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에프안드리우

F. Andrieu
안드리우 아메스, 아모르스/오 밀가루 데 밀가루, 샹틸리 코덱스 52번 직장

F. 안드리우(F. Andrieu,fl. 14세기 말, 아마도 프랑수아 또는 프랑시스쿠스 안드리우)는 중세 후기 음악의 아르스노바 스타일의 프랑스 작곡가였다.그가 1377년 기욤 드 마하우트의 죽음을 위해 이중 발라드 장식인 아르메스, 아뮤르/오 밀가루(Weapons, loves/O flower of flower)를 썼다는 것 외에는 그에 대해 확실한 것은 아무것도 알려져 있지 않다.이 작품은 널리 칭송되고 분석되어 왔다. 4명의 목소리를 위한 현존하는 두 개의 중세 더블 발라드 중 하나로, 유스타체 데샹의 유일한 현대 음악적 배경이자 작곡가들 사이의 오랜 중세 및 르네상스 한탄 전통을 가장 일찍 대표하는 작품으로 유명하다.이 신원확인에 대한 학문적 합의는 불분명하지만 그는 마기스터 프랜시스쿠스와 같은 인물일 수도 있다.P. 데스 몰린스, 제한 빌란트, 그리마이스와 함께 안드리우는 '포스트 마코트' 세대 중 하나로, 아르실리어 작곡가와 차별화하기에 충분한 아르스 노바 자질을 가지고 있다.

신분과 경력

안드리우에 대해 확실한 것은 다음과 같은 네 가지 목소리에 대한 이중 발라드의 저자.아르메스, 아뮤르/O 밀가루 데스 밀가루(Weapons, love/O flower of flower)는 14세기 가장 중요한 작곡가 [1][2]기욤 드 마하우트(c.1300–1377)의 죽음을 기념하는 곡이다.[3][4]이 작품은 마하트의 제자 유스타체 데샹의 두 권의 작품을 각색한 것으로,[5] 안드리우의 작품은 데샹의 1,500여 곡이 넘는 가사의 현대 음악적 설정을 유일하게 살아남게 한다.[6][n 1]음악학자 길버트 레이니는 이것이 안드리우에 대해 알려진 바로는 그가 "순수한 음악가"[8][n 2]라는 것을 의미할 것이라고 지적한다.이 작품은 무제 콘데의 샹틸리 코덱스에 수록되어 있다.[9][n 3]역사학자 가스톤 레이노가 이 텍스트를 1377년 5월 28일 사이에 연대를 하는 동안,[11] 안드리우는 그때부터 15년 후까지 언제든지 음악에 맞춰 그것을 설정했을지도 모른다. (Chantilly Codex는 1393년에서 1395년 사이에 조립되었을 가능성이 높다.)[12]

1377년 마하트의 죽음과 안드리우의 연관성은 그가 프랑스인이었고 14세기 후반에 번성했음을 시사한다.[2]"F"는 아마도 "프랑수아" 또는 "프랑시스커스"를 의미할 것이다.[8]"F"에 대한 참조.샹틸리 코덱스 밖의 '안드리우'는 다른 원고 출처에도 빠져 있어,[13] 그가 샹틸리 코덱스에도 존재하는 두 개의 발라드를 [14]쓴 작곡가 마기스터 프랜시스쿠스라는 추측을 낳게 된다: 드 나르쉬와 피톤, 베스트레스 베스트레스 베니메우스.[2]이 확인의 확실성에 대한 학자의 의견 일치는 불분명하다.[n 4]Reaney는 Magister Franciscus의 작품이 1370년에서 1376년 사이에 Andrieu의 작품보다 더 빠를 것 같다고 언급한다.[8]음악학자 기욤 드 반은 찬틸리 코덱스가 음악 학교에서 사용하기 위해 만들어졌다고 제안했는데, 이것 때문에 마하트와 양식적 유사성이 있고, 안드리우에 대한 추가 레코드가 부족하기 때문에, 음악학자 로버트 마그난은 안드리우가 그의 주인을 기리기 위해 마하트의 스타일을 활용하여 학생이나 교사라고 제안했다.[12]

음악

개요

외부 오디오
암페어, 아뮤어/O 밀가루 데스 밀가루의 성능
audio icon 솔라초 앙상블의 공연
audio icon Musica Nova의 공연

안드리우의 유일한 생존 작품은 네 명의 목소리를 위한 이중 발라드 곡이다.비록 Reaney는 "하지만 이것만으로도 상당한 관심을 갖게 한다"[8]고 언급하지만 Armes, amours/O 밀가루 des frows.[2]마하트의 죽음을 위해 쓰여진 안드리우의 문체는 음악학자 구스타브 리스(Gustave Reese)가 이 작품이 마하트의 영향력에 대한 "희생적 생존"을 보여준다고 지적하는 [8]등 그의 문체와 이해할 만하게 비슷하다.[15]안드리우의 작품은 현존하는 중세 음악의 4부 더블 발라드 중 하나이며,[16] 다른 하나는 마하우트의 콴트 테세우스/네 퀴어 보어(B 34)이다.[13]폴리포터닉 더블 발라드는 마하트가 이 장르의 원조자로 인정받기 때문에 마하트에게 어울리는 경의를 표한다.[12]이중 발라드로서 아르메스, 아모르스/O 밀가루 데스 밀가루는 칸투스 목소리 사이에서 동시에 두 개의 텍스트가 노래되는데, 칸투스 1세는 "아므스, 아모르스"로 시작하고 칸투스 2세는 "오 밀가루 데스 밀가루"로 노래한다.[17]이 작품의 4부작인 2개의 칸투스(문자 포함), 콘트라테너(문자 미포함), 테너(문자 미포함)는 14세기 발라드 레퍼토리를 지배했던 일반적인 3부작의 구식이고 비정형이었다.[15][18][n 5]안드리우의 전통적인 보컬 부분에 대한 결정은 "분류된 높은 시적 스타일"[18]로 쓰여진 데샹의 글의 반영일 수도 있다.

그것은 또한 동료 작곡가에게 가장 일찍 살아남은 예술이다; 그 전통은 중세음악과 르네상스음악에서 인기가 있었다.[15][13]이후 예로는 길레스 빈초이스의 경우 요하네스 오케그헴의 모르트, 길레스 빈초이스의 경우 나브레 데 톤 다트(1460), 오케그헴의 경우 호스킨 데 프레즈의 님프데스 데스보이스(1497), 토마스 탈리스의 경우 윌리엄 버드의 예 신성한 무스(1585) 등이 있다.[21][n 6]그의 조각 충분히ars 신성 자질 그 요하네스 꾸벨리에, 요하네스 Susay 같은 rhythmically-complex 예술subtilior 작곡가들의 차별화될 수 있는 유지하고 있는"post-Machaut"세대의arssubtilior music,[22]의 P. 데 Molins,[23]Jehan 베일런트 씨가 주도하고 찡그리고 있기는 하지만 샹티이 코덱스는 주요 정보원, Andrieu 일부이다.[24]

음악학자 에릭 라이스는 전형적인 디플로레이션의 텍스트에서 두 가지 공통적인 특징, 즉 "planctus"(라틴어: Planctus)와 "discourse"[25][n 7]를 구별한다.'계획'은 무의식적으로 갑자기 감정이 폭발하는 것을 말하는 반면, '장애'는 더욱 차분하고 또렷한 슬픔의 표현이다.[26]데샹의 본문에는 반복적이고 반복되지 않는 "planctus" 감탄사가 모두 포함되어 있다.[27]두 번째 스트로프에서 나온 "Las!" ('Alas!'의 옛 프랑스어)는 "planctus"의 탄성이며, 이는 반복되지 않는 것이다.[28] 라이스는 이것을 "슬픔의 강철 같은 탄성"이라고 여긴다.[21]

드르케 외 라 폰타인 헬리에
Luissel et le dois, Don't vous estes le ruisel
오우우우테스 미렌트 르르 에스터디
볼록한 태아, 하지마.
라스! 쎄스 부 조용 모르트 기시에 뚜 프로이스를 부어라.
[qu']ay un dolent depit, faillant replique,
포레, 아르페스, 사라시노이스,
라 모르트 마초, 고귀한 레토리크.
(캔투스 II에 의한 두 번째 스트로프) 유스타체 데샹[27]

더스의 샘, 헬리의 샘,
그 중 당신이 바로 개울과 코스다.
시인들이 그들의 연구를 집어넣은 곳
이제 음소거가 되어야 하는데, 내가 매우 괴로울 것이다.
아아! 그것은 차갑고 죽은 너를 위한 것이다.
내 고통에 답장이 부족하고
눈물 흘리고, 하프와 사라센호른을 위하여
고귀한 수사학자 마하우트의 죽음
하워드 B의 영어 번역개리[27]

다물어

현대 표기법에서 Armes, Armes/O 밀가루 des frows의 후렴구

데샹의 두 발라드 곡은 "La mort Machaut, Le honorique"[13][n 8]라는 후렴구를 공유한다.음악학자 엘리자베스 랜델 업톤은 "공유된 후렴구가 발라드의 목소리를 가장 두드러지게 조율한다"[18]고 지적했다.쌀은 후렴구가 각 스트로프의 끝에 나타나기 때문에 재발하는 "계획"으로 간주한다. 발라드는 일반적으로 aabC 형태였다. C는 항상 같다.[28]안드리우는 긴 음에 "라 모르트"와 "마코트"라는 단어를 세팅하고 그 뒤에 휴식을 취함으로써 "planctus"를 나타낸다.[28]안드리우는 휴식을 삽입함으로써 음악을 방해하고 '플랜투스'[28]를 특징으로 하는 갑작스러운 감정 폭발을 나타낸다.후렴구에 '플랜투스'를 사용하던 관행이 칸투스 프랭쿠스 등 보다 형식적인 구조를 사용한 미래의 작곡가에 의해 버림받았다.[28]

안드리우의 음악적 배경인 후렴구는 또한 첫 네 음절("La mort machaut")[30]에 대해 네 목소리 모두에게 같은 리듬을 줌으로써 바쳐메테(Machaut)의 이름을 강조한다.이런 효과는 '스트라이킹과 단수 4성 효과'라는 문구를 준다.[18]다음 막대는 하위 음성 자회사의 보조 역할을 부여하여 텍스트로 표시된 상위 음성들의 지배력을 유지한다.[18]이것은 후렴구의 반복에 의해 보조되는데, 이는 자연스럽게 마하우트의 이름을 강조한다.[17]'르 고귀한 레토리크(le greative retorique)'("고귀한 수사학자")의 명칭은 데샹이 마하트에게 형식적인 칭호를 부여하기 위해 고안한 것이다.[17]

다른 작품과의 유사성

Armes Amours/O 밀가루 데스 밀가루와 현대 표기법 Dame Qui fust의 유사한 주제

샹틸리 코덱스에는 4개의 발라드와 2개의 모테트 등 6개의 작품이 수록되어 있는데, 여기에는 헌신자의 이름이 직접적으로 포함되어 있다.[31][n 9][n 10]이 4개의 발라드에는 모두 바쳐의 고유 이름이 언급되어 있어 14세기의 유일한 발라드가 된다.[31]그 중 두 가지 – 아르메스, 아뮤르/오 밀가루, 제이콥 센레치의 푸이온 드 ci, 아라곤의 엘레노어, 카스티야 여왕의 푸이온즈 양조장이 그들 주체의 죽음을 애도하고 있다.[32]두 작품 모두 '리'에 멜리스마가 장식한 '레토리크'[n 8]라는 단어가 6장의 이중 전음을 담고 있다.[18]Senleches는 자신을 더 많은 조문객들의 모임에 포함시켰지만, Deschamps는 "Ce vous requiret le bayli de Valois" ("이것은 발루아의 발리프에게 부탁한다")[30]라고 직접 세 번째 연단에 이름을 붙였다.그럼에도 불구하고 데샹은 많은 조문객들을 초대하는 것도 포함하고 있다.[17]

무기, 아뮤어, 댐, 체벌리,
클로스, 음악가, 프랑수아,
뚜쏘시리스테스, 뚜떼 푸테리,
Tous cheus suious ont 멜로디에는 무성음,
오쿠누스 포이츠 콰이어스 캉텐트
Et squi ont chier le doulz art de musique,
데메네스의 결투, 플러레!카세비엔 드로이스,
라 모르트 마하트, 고귀한 레트레트.
(첫 번째 스트로페 칸투스 1세) 유스타체[29]

무기, 사랑, 숙녀, 기사도
점원, 음악가, 그리고 프랑스어로 된 작가들,
모든 소피스트, 모든 시,
멜로디한 목소리를 가진 모든 사람들은
가끔 오르간을 향해 노래하는 사람들.
음악의 부드러운 예술에 가치를 두는 사람은
비탄에 잠기고 슬픔에 빠져라. 오직 옳은 일이니,
고귀한 수사학자 마하우트의 죽음
영어 번역[30]

음악학자 엘리자베스 에바 리치는 아르메스, 아모르스/오 밀가루 데 밀가루가 마하우트의 시와 음악과 각각 텍스트와 음악적 유사성을 가지고 있다고 지적한다.[33]후렴구에서 안드리우의 작품은 마하우트의 '메세 드 노스트레 데임'의 글로리아의 한 구절을 모방한다.[34][35]그것은 또한 마하우트의 발라드 드 포춘 (B23)과 닮았음을 보여준다; 두 작품 모두 "동일한 톤 엠파시"와 "주요 구조 지점에서의 유사한 테너 노트"[33]를 가지고 있다.아르메스, 아모르스/오 밀가루는 레이나 코덱스[fr]에서 익명의 발라드 데임 qui fust와 음악적 주제를 공유하는데, 그 자체는 마하트의 <De Fortune me doey flindre> (B 23)에 바탕을 두고 있다.[33][n 11]안드리우의 작품에서 공유된 주제는 두 칸투스 목소리가 음악적 모방을 할 때 나타나는데, 당시에는 흔치 않은 것이었다.[33]

해석

Leach는 이 작품이 "문학과 음악 학자들 모두 광범위하게 논의되어 왔다"[36]고 언급했다.Leach에 따르면, 이 디플로밍의 존재는 "마초 자신의 후세에 대한 관심이 있었음을 암시한다...적어도"[33] 단기적으로는.어떤 학자들은 마하우트에 대한 이러한 기억은 주로 그의 시에 관한 것이라고 말하며 데샹이 아메스, 아모르스/오 밀가루를 음악으로 만들려고 의도한 것이 아니라고 암시한다.[37]마그난은 데샹이 '뮤지크 아티피컬(보컬과 악기 연주)'과 '뮤지크 네이처(시만)'라는 용어를 똑같이 즐기는 것으로 인식했다고 주장한다.[38]게다가 데샹의 시들 중 어느 것도 음악과 함께 살아남지 못했다는 사실은 이 시가 조금도 다르지 않을 것임을 말해준다.[39]리치는 동료 작곡가로서는 가장 일찍 알려진 음악적 한탄으로 "파이스어" (메이커)와 "레스토리크" (레토리크)라는 단어처럼 자신의 "시"의 지위를 인정한다고 말하면서 동의하지 않는다.[13]이 작품은 마하우트의 죽음을 애도하기 위해 "음악의 달콤한 예술을 소중히 여기는 사람들"에게 그의 음악적 중요성을 암시한다.[33]

Leach에 따르면, "당신의 이름은 귀중한 유물이 될 것이다"라는 문구는 당시의 전통적인 플라톤주의와는 모순된다. 즉, 마하트의 이름만으로도 "재앙"이며 그의 존재와 모든 것을 아우르는 것이라고 주장함으로써, 이름은 누군가의 표현일 뿐이라는 플라토닉 사상을 일축한다.[10]

작동하다

F의 작곡 목록
제목 No. 목소리가 많은 장르. 원고 출처:폴리오스[n 12] 아펠 그린
암, 아뮤어/O 밀가루 데스 밀가루[n 13]
(위폰, 사랑/꽃의 O꽃) 		4 (이중) 발라드 샹틸리 코덱스: 52r[n 3] A 2 G vol 19:84
Andrieu의 다른 작품들은 살아남지[n 14] 못한다.

에디션

안드리우의 작품은 다음과 같은 소장품에 수록되어 있다.

  • Arlt, Wulf [de] (1970–1972). French Secular Compositions of the Fourteenth Century. Corpus mensurabilis musicae 53. Vol. 1, Ascribed Compositions. Cambridge, Massachusetts: American Institute of Musicology. OCLC 311424615. {{cite book}}:외부 링크 위치 series=(도움말)CS1 maint: 여러 이름: 작성자 목록(링크)
  • Greene, Gordon K., ed. (1982). Manuscript Chantilly, Musée Condé 564 Part 2, nos. 51–100. Polyphonic Music of the Fourteenth Century. Vol. 19. Monaco: Éditions de l'Oiseau-Lyre. OCLC 181661945.

녹음

F. Andrieu의 Armes, amours/O 밀가루 데스 밀가루는 다음 앨범에 포함되어 있다.

Armes, amours/O 밀가루 기록[40]
연도 앨범 공연자 감독 라벨
1973 아비뇽의 파페스 데스 파피뇽 음악 플로릴지움 뮤직엄 드 파리 장클로드 말고레 CBS 마스터웍스 76534
1973 궁정 사랑의 예술.제I권 기욤 마하우와 그 나이 초기 런던 음악 협회 데이비드 먼로 콘테 HMV SLS 863
1974 듀페이와 히스 타임즈 신타그마뮤직움 키즈 오텐 텔레펑켄 ER 6.35257
1975 기욤 드 마하트: 1.마하트의 음악 예술. 2. 르 레메드 드 파리의 앙상블 기욤 드 마하우 – 아데스[fr] 7078
1978 호마게 아 마초 아르스 카메랄리스 – 팬턴 8111 0056
1979 [1977] 기욤 드 마하트 메세 드 노스트레 데임.트로이스 모테트 라틴 세미나레 에우로페엔 데 무시크 앙시엔 베르나르 가그네파인[fr] 에라토 EFM 18041(LP)[41]
1986 원거리 거울:14세기의 음악과 셰익스피어의 음악 폴거 컨비던스 – 델로스 DE1003
1987 샹틸리 코덱스 앙상블 오르가눔 마르셀 페레스 하모니아 먼디 HMC 1252
1987 코덱스 샹틸리: 에어 드 쿠르 앙상블 오르가눔 마르셀 페레스 HMC 901252
1989 아르스 마기스 하위실리터 프로젝트 아르스 노바(Enexemble P.A.N.) – 새 앨비언 레코드 NA 021[42]
2003 기욤 드 마하우:짝사랑 리베르 운유수알리스 – LU 1001[43]

메모들

  1. ^ Magister Franciscus의 De Narciscus는 Deschamps에 의해 텍스트를 가질 수 있지만 이것은 불확실하다.[7]
  2. ^ 사용 가능한 정보를 바탕으로 안드리우는 본문이 아닌 음악만 썼기 때문에 마치우트와 같은 시인 콤포져와는 달리 '순수한 음악가'로 볼 수 있다.
  3. ^ a b 본문만 해도 F-Pn fr. 840과 f. 28r-v라는 두 개의 다른 원고 출처에서 살아남는다.[10]
  4. ^ 학자들은 F를 식별한다.Andriu는 다양한 확실성의 마지노선 프랜시스쿠스 역을 맡았다.
    • Reaney 2001:그들의 작품은 "두 작곡가가 같은 사람일 수도 있다는 것을 암시한다"는 같은 원고에서 나온 것이다.
    • 아브라함 & 휴즈 1960, 페이지 27: "프랜시스커스는 의심할 여지 없이 F와 같은 사람이다.안드리우..."
    • Reaney 1954, 페이지 67: "마기스터 프랜시스쿠스와 F에게는 불가능하지 않을 것이다.안드류도 한 사람이 되고 같은 사람이 되려고."
    • 귄터 2001: "[마지스터 프랜시스커스]가 F일 수도 있다.안드리우..."
    • 스트로옴 2005, 페이지 53: "[F. 안드리우]는 마기스터 프랜시스쿠스와 같은 남자일 수도 있다."
    • 마그난 1993년, 페이지 49: "안드리우와 프랑시스쿠스의 신원 확인에 관하여] 이 빈약한 신분 확인은 아무 데도 도움이 되지 않는다."
  5. ^ 초기 음악 다성음악에서 칸투스는 가장 높은 음성을 가리킨다.[19]낮은 목소리는 콘트라테너와 테너였으며, 14세기 후반까지 그들은 비교적 같은 범위에 머물렀다.[20]
  6. ^ 현존하는 중세 및 르네상스 시대의 전체 작품 목록은 라이스(1999, 페이지 31)를 참조하라.
  7. ^ "planctus"는 같은 이름의 중세 라틴어 장르의 한탄과 혼동해서는 안 된다.[25]
  8. ^ a b 레토리크는 또한 "rethouryque"[29] 또는 "rhetorique"[18]로 표기되었다.
  9. ^ 헌신자의 이름을 직접 인용한 발라드:
    • Armes Amours/O 밀가루 des from F.안드리우
    • Jacob Senleches의 Fuions de ci, Fuions Pobre 캠페인.
    • S'aincy estoit que solage by Salage. 솔라게의 노블레스(la noblece.
    • 필리푸스 데 카세르타가 전한 파르 레스 본스 게돈 외 샌슨
    헌신자의 이름을 직접 인용한 모테트:
    • 렉스 카롤레, 요하네스 제니테/레티, 패시스, 콩코르디 by Philip Roylart
    • 익명으로[31] 도그마타/오테라산타당 픽타고레
  10. ^ 6개 모두의 자세한 표는 Upton(2013, 페이지 77)을 참조하고, 각 발라드에 대한 자세한 정보는 Upton(2013, 페이지 79–84)을 참조한다.
  11. ^ Dame Quyu fust가 쓰여진 정확한 시기는 불분명하기 때문에 Armes, amours/O 밀가루 des futs가 Dame Quy fust를 인용하는 것인지 아니면 그 반대의 경우를 인용하는 것인지는 불확실하다.[33]
  12. ^ 'v'와 'r'는 각각 '베르소'와 '직장'을 의미하며, '좌우 어학책'에서는 '베르소'가 1면이고, '직장'은 뒷면이다.
  13. ^ 때로는 Armes, amours/O 밀가루[28] 또는 보다 긴 제목을 가진 밀가루라고 부른다.팔, 아뮤르, 댐 체발레리/오 밀가루 드 뚜트 멜로디.[31]
  14. ^ F. Andrieu가 Magister Franciscus와 동일시된다면, F. Andrieu의 작곡 역시 그의 작품일 것이다.

참조

  1. ^ 플럼리 2003, 232페이지.
  2. ^ a b c d e 리네이 2001.
  3. ^ 2001년.
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  5. ^ a b 귄터 2001.
  6. ^ 플럼리 2003, 231페이지.
  7. ^ 윌킨스 1968, 페이지 55.
  8. ^ a b c d e Reaney 1954, 페이지 67.
  9. ^ 아브라함 & 휴즈 1960, 페이지 27.
  10. ^ a b 리치 2014, 페이지 312.
  11. ^ 마그난 1993, 페이지 47.
  12. ^ a b c 마그난 1993 페이지 49.
  13. ^ a b c d e 2014년, 페이지 304.
  14. ^ Leach 2010, 페이지 570.
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  16. ^ Leach 2010, 페이지 569–570.
  17. ^ a b c d 업턴 2013, 페이지 78.
  18. ^ a b c d e f g Upton 2013, 페이지 80.
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  20. ^ Fallows & Jander 2001.
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  23. ^ 2005년 스트로옴 페이지 53.
  24. ^ Reaney 1954, 페이지 85.
  25. ^ a b 쌀 1999, 페이지 30.
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  27. ^ a b c 쌀 1999 페이지 33.
  28. ^ a b c d e f 쌀 1999 페이지 34.
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  31. ^ a b c d 업턴 2013, 페이지 77.
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  37. ^ 2014년 리치, 페이지 304–305.
  38. ^ 마그난 1993, 페이지 51.
  39. ^ 마그난 1993, 페이지 52.
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원천

책들
저널 및 기사

추가 읽기

외부 링크