카리용

Carillon
A man plays a carillon's wooden keyboard with his fists.
미국 미네소타 주 로체스터있는 플러머 빌딩의 56벨 카리용을 연주하는 카리용.
A steel structure containing 56 hanging bells of various sizes and topped with a roof spire and a cross
캐나다 몬트리올[1] 세인트조셉 오라토리의 56종 카리용

카리용(미국: /krrəlnn/KER-lon, 영국: /kˈrlljnn/k--RIL-ynn[2][3])은 건반으로 연주되는 음높이 타악기로, 적어도 23개의 주조 청동 방울로 구성되어 있어 함께 조화롭게 울릴 수 있다.종종 종탑에 있는 캐리어런은 보통 교회, 대학 또는 지방자치단체가 소유하고 있습니다.종소리는 손으로 연주하는 나무 바톤과 로 연주하는 페달로 연결된 딱지로 친다.종종 캐리어런은 시간을 알리는 자동 시스템을 포함하고 하루 종일 간단한 선율이 연주된다.

캐리어런은 많은 디자인, 무게, 크기, 그리고 소리를 가지고 있습니다.그것들은 세계에서 가장 무거운 악기 중 하나이며, 가장 무거운 카리용의 무게는 91 미터톤(100 쇼트톤)이 넘습니다.대부분은 4.5에서 15 미터톤(5.0에서 16.5 쇼트톤) 사이이다.카리용이라고 하기 위해서는 최소 23개의 종이 필요합니다.그렇지 않으면 차임벨이라고 불립니다.스탠다드 사이즈의 악기는 약 50개, 세계에서 가장 큰 악기는 77개의 종을 가지고 있다.카리용의 모양은 종과 그것이 들어 있는 탑의 수와 무게에 따라 달라집니다.그것들은 독립적이거나 건물과 연결된 타워에서 발견될 수 있다.카리용의 종은 직접 원소에 노출되거나 탑의 구조 안에 숨겨질 수 있습니다.

카리용의 기원은 16세기 저지대 국가(현재의 벨기에, 네덜란드, 프랑스령 네덜란드)로 거슬러 올라갈 수 있다.현대의 카리용은 1644년 제이콥에이크헤모니 형제가 최초로 조율된 카리용을 주조하면서 발명되었다.이 악기는 18세기 후반까지 절정을 이뤘고, 프랑스 혁명 중 쇠퇴, 19세기 후반 부활, 1, 2차 세계대전 중 두 번째 쇠퇴, 그리고 그 후 두 번째 부활을 경험했다.유네스코벨기에와 프랑스의 56개 종탑세계문화유산으로 지정하고 벨기에의 카리용 문화를 무형문화유산으로 인정했습니다.

다양한 등록소의 집계에 따르면, 전 세계에 약 700개의 캐릴론이 있다.대부분은 저지대 국가나 그 주변에 있지만, 거의 200개가 북미에 건설되었습니다.현존하는 거의 모든 가리는 20세기에 만들어졌다.게다가, 약 500개의 "전통적이지 않은" 캐리어런이 있는데, 이 캐리어런의 동작의 일부 구성요소가 전기화되거나 전산화되기 때문에 대부분의 등록소는 캐리어런으로 간주하지 않습니다.복수사는 미국에, 그 외의 대부분은 서유럽에 있습니다.몇 개의 "이동 중" 또는 "이동 중" 캐럴런은 운반이 가능한 프레임에 고정되어 있습니다.

어원과 용어

카리용이라는 단어는 18세기 후반으로 거슬러 올라가는 프랑스어에서 온 차용어이다.그것은 고대 프랑스 카리뇽에서 유래한 것으로 '4개의 종 세트'입니다.쿼레곤이라는 단어는 4분의 1의 라틴어 '4의 집합'에서 유래되었다; 4분의 1은 4분의 1이다.[4]카리용이 원래 종 [2]세트로 연주되는 실제 멜로디를 언급했을 수도 있지만,[5] 이것은 논란의 여지가 있다.프랑스어 용어뿐만 아니라 독일어로 카리용은 가끔 글록켄스피엘이라고 불리는데, 이것은 같은 이름의 글록켄스피엘[6]혼동해서는 안 된다.네덜란드어 사용자들은 beiaard라는 단어를 사용하며,[7] 이것은 어원이 불분명하다.

카리용을 연주하는 음악가는 일반적으로 카리용뉴르(미국: /kɛrllənɜr/KER-lə-l--NUR, 영국: /kˌrlljənɜr/k--RIL-y--NUR)[8]라고 불리며 프랑스에서도 빌려왔다.그것[9]18세기 스페인 왕위 계승 전쟁 이후 영국군에 악기가 소개된 후 영어를 사용하는 사람들에 의해 채택되었다.카리용뉴어라는 단어는 말 그대로 남자인 카리용 플레이어를 의미하지만, 여성을 나타내는 프랑스 카리용뉴즈는 영어에서 사용되지 않는다.또 다른 일반적인 용어는 카리용어인데, 카리용의 일부 플레이어들은 카리용어의 성별 포괄성, 단순한 철자, 그리고 모호하지 [10]않은 발음 때문에 카리용어를 대체하기를 원했다.2018년,[11] 세계 카리용 연맹은 카리용주의자를 커뮤니케이션의 선호 용어로 채택했습니다.

특성.

건설

A wooden keyboard of batons connected to a pedal board.
프랑스 메인 에 루아르 성심 교회의 카리용 콘솔

카리용은 건반 악기입니다.오르간이나 페달 피아노와 같은 이 카테고리의 다른 악기와 비슷한 점이 있지만 연주 콘솔은 [12]독특합니다.게임은 둥근 나무 배턴으로 구성된 수동 키보드에서 손으로 합니다.매뉴얼에는 짧은 반음 키(즉, "검은 키")가 있고 피아노처럼 배열되어 있습니다. 그러나 이 키들은 멀리 떨어져 있고, 나머지 키들 위로 약 10cm(4인치)[12] 올라갑니다.작동하려면 주먹으로 키를 눌러야 합니다.[13]설명서의 가장 낮은 1.5~2.5 옥타브는 발로 연주하는 페달 키보드에 연결됩니다.연결은 직접적이며, 이는 페달을 밟을 때 매뉴얼의 해당 키가 페달과 [12]함께 아래로 당겨진다는 것을 의미합니다.20세기 중반 이후 카리용의 콘솔에는 북미 표준과 북미 표준이라는 두 가지 키보드 설계 표준이 있었다.외부 페달이 중심을 향해 커브되는지 또는 키가 [14]눌린 특정 거리 등 여러 설계 요소에 따라 달라집니다.2006년, 세계 카리용 연맹은 WCF [15]키보드 2006을 개발했습니다.이것은 두 표준을 절충한 것입니다.이 단체는 새로운 캐리어런을 제작하거나 기존 [16]키보드를 개조할 때 키보드 표준을 지침으로 사용할 것을 권장합니다.

Bells hanging from beams and attached to a system of wires.
벨기에[17] 아르쇼트 49종 피스 카리용 벨 및 변속기 시스템 전경

각 키는 보통 스테인리스강으로 만들어진 와이어를 통해 전송 시스템에 연결됩니다.특정 키를 누르면 와이어를 잡아당겨 다른 와이어 및 풀리와 상호 작용한 후 해당 의 내벽을 향해 딱따구리가 흔들립니다.정지해 있을 때, 이 딱지들은 [18]종벽으로부터 약 2에서 4 센티미터 떨어져 있습니다.작은 종에는 타구 직후에 딸랑이를 뒤로 당기는 스프링이 장착되어 있어 키를 누를 때마다 벨이 한 번 이상 울리지 않습니다.이것은 충분히 무거운 [19]딱지가 있는 큰 종에는 필요하지 않습니다.각 키 바로 위에는 턴버클이라고 불리는 와이어 어저스터가 있습니다.이를 통해 연주자는 와이어 길이를 조정할 수 있습니다. 와이어 길이는 종종 온도 [12]변동에 따라 변경됩니다.

카리용의 주조된 청동 컵 모양의 종은 일반적으로 강철이나 나무 들보로 만들어진 구조의 탑 꼭대기에 있습니다.종들의 배열은 탑의 공간, 높이, 구조, 종들의 수와 크기에 따라 달라집니다.가장 무거운 종들이 특히 클 때, 그들은 보통 더 나은 톤 [20]분배를 위해 놀이 오두막 아래에 놓인다.작동 중에는 벨 자체가 움직이지 않고 [21]딱따구리만 움직입니다.일부 악기에서는 가장 무거운 종에 [22]스윙할 수 있는 메커니즘이 장착될 수 있습니다.

Large metal cylinder with pegs connected to gears.
네덜란드 브릴레있는 신트카타리예네토렌의 16세기 시계장치와 드럼 연주 정면

캐리언은 또한 간단한 곡이나 웨스트민스터 쿼터가 낮은 [23]벨에서 연주되는 자동 메커니즘을 특징으로 할 수 있다.유럽 캐리어런의 메커니즘은 종종 시계 [24]메커니즘에 연결된 큰 금속 실린더인 연주 드럼입니다.금속 말뚝이 드럼 바깥쪽에 나사로 고정되어 있다.시계 메커니즘이 드럼을 작동시키면, 말뚝이 레버에 걸려 벨의 바깥쪽에서 조금 떨어진 곳에 있는 해머에 연결됩니다.해머는 잠시 들어 올린 다음 [25]페그가 레버에서 계속 회전하면서 벨 위로 떨어집니다.페그는 간단한 선율을 특정 시간대에 [26]연주하도록 프로그래밍할 수 있도록 배열되어 있습니다.북미에서는 자동 연주 드럼 시스템이 일반적이지 않습니다. 대신 캐리언에는 [27]계측기를 울리는 공압 시스템이 있을 수 있습니다.

소리

캐릴론은 고정 종을 쳐서 소리를 내는데, 호른보스텔-삭스 악기 분류에서 타악기 관용구로 분류된다(111.242.222 – 내부 [28]스트라이커가 있는 종 세트).카리용 벨은 브론즈로 제작됩니다. 벨 브론즈는 평균 이상의 강성과 [29]공명을 위해 사용되는 특수 구리-주석 합금입니다.벨의 프로필(모양)과 무게에 따라 벨의 음색과 톤의 품질이 결정됩니다.따라서 벨의 프로필 변화(예: 깨짐이나 부식)를 제외하면 벨은 원래 소리를 [30]잃지 않습니다.그것은 부분음이라고도 불리는, 반드시 조화롭게 [31]관련이 있는 것은 아닌 은은한 음색을 가지고 소리를 낸다.즐겁고 조화롭게 관련된 일련의 톤을 만들려면 벨의 프로필을 신중하게 조정해야 합니다.벨파운더들은 튜닝할 때 일반적으로 5개의 주요 음색에 초점을 맞춥니다. 특히 티어스라고 불리는 마이너 세 번째 오버톤은 캐리어런의 독특한 소리를 발생시키고 메이저번째 [32]벨과 같은 추가 연구의 대상이 되어 왔습니다.주조 공정에서는 완벽하게 튜닝된 벨을 확실하게 제작할 수 없기 때문에 벨은 약간 더 두껍게 주조되고 금속은 선반으로 [33]깎여집니다.유럽의 오래된 캐리어런에서는, 종들은 중간음조 튜닝 시스템을 사용하여 서로 튜닝되었다.현대의 카릴론, 특히 북미의 카릴론은 같은 [34]기질에 맞춰져 있다.

카리용은 더 다재다능하지는 않더라도 피아노와 비슷한 다이내믹 음역을 가지고 있습니다.터치의 변화를 통해 연주자들은 많은 볼륨을 표현할 수 있다.벨이 클수록 다이내믹 레인지도 커집니다.또한 큰 종은 작고 높은 [34]음의 종보다 자연스럽게 더 크게 울릴 것이다.

파이프 오르간과 함께 카리용은 세계에서 가장 무거운 악기 중 하나이다.대부분의 캐리어런의 무게는 4.5~15 미터톤(5.0~16.5 쇼트톤)이며, 극단적으로는 1 미터톤(1.1 쇼트톤)의 매우 가벼운 기구에서 91 미터톤(100 쇼트톤) 이상의 세계에서 가장 무거운 기구까지 다양합니다.뉴욕 강변 교회의 로라 스펠만 록펠러 기념 캐리런입니다.미국의 타이다. 부르동, 혹은 가장 큰 종은 [35]카리용을 위해 주조된 가장 큰 종이다.그것은 대부분의 다른 [36]부르동보다 한 옥타브 낮게 들린다.고정 및 스윙 벨, 딱지, 강철 골조의 전체 앙상블의 무게는 226 미터톤(249 쇼트톤)[37] 이상입니다.

범위

카리용의 범위는 가지고 있는 벨의 수에 정비례합니다.벨의 수는 보통 악기 제작에 사용할 수 있는 자금에 따라 달라집니다. 더 많은 돈이 더 많은 종을 주조할 수 있습니다. 특히 더 크고 더 비싼 종을 주조할 수 있습니다.카리용은 최소 23개의 종을 가지고 있어야 하며, 그렇지 않으면 [38]차임벨이라고 불립니다.카리용에는 표준 [34]피치 범위가 없기 때문에 다음과 같은 여러 하위 범주를 사용하여 분류합니다.

  • 23~27개의 종과 35~39개의 종으로 이루어진 캐릴론은 각각 2옥타브와 3옥타브 캐릴론으로 분류된다.이러한 악기의 연주자들은 종종 제한된 [39]음역만을 위해 특별히 쓰여진 음악을 사용한다.
  • "콘서트" 또는 "스탠다드" 카리용은 일반적으로 45에서 50개의 벨 또는 약 4옥타브의 [40]음역을 가지고 있습니다.
  • 50개 이상의 종이 달린 캐리어런은 종종 "위대한" 캐리어런 또는 "그랜드"[41] 캐리어런으로 불립니다.
  • 1940년 이전에 만들어진 15~22개의 종들은 세계 카리용 [42]연맹에 의해 "역사적인 카리용"으로 분류될 수 있다.
49-벨 카리용의 범위(C-bell이 누락되고 베이스에[34][43] B벨이 추가됨)
피아노 키보드에 표시된 위의 이미지와 동일한 범위(중간 C[43]노란색으로 표시됨)

'종 수 세계 최대 카리용'이라는 타이틀은 미국 미시간주 블룸필드힐스 힐스 장로교회의 커크 칼리용과 대전과학기술원(과학기술원)의 칼리용 두 악기는 모두 77개의 종을 [44][45]77개 가지고 있다.

카리용은 다른 악기와 함께 연주되는 경우가 거의 없기 때문에, 그 부르동은 어떤 피치든 상관없습니다. 어떤 것이든 위치와 사용 [46]가능한 자금에 유리합니다. 작곡과 재생을 단순화하기 위해 키보드는 종종 C 나침반을 가지고 있습니다.그 결과, 많은 캐리어런들이 악기를 바꾸고 있는데, 특히 작고, 종이 많거나,[46] 제한된 자금으로 만들어진 캐리어런들이 그렇다.전이는 4분의 1부터 [34]1옥타브까지 가능합니다.북미에서는 본격적인 콘서트 [35]악기로 자리 잡으려는 바람으로 콘서트 피치에 새로운 캐리언을 설치하는 사례가 늘고 있다.

C 나침반에 따르면, 많은 캐리어런은 가장 낮은 과 E 벨을 놓치고 있다(포함된 경우 두 번째와 네 번째 큰 벨과 동일).그 이유는 종종 재정적인 이유로, 이러한 벨을 생략하면 캐리온의 건설 비용을 대폭 줄일 수 있으며, 때로는 대규모 설치의 경우 20%까지 줄일 수 있습니다.1900년대 초반부터 유럽 설비는 종종 E 벨을 재도입하고, C-나침반 [46]벨보다 B 벨(C-나침반 벨보다 1초 아래)을 추가할 것입니다.

역사

오리진스

카리용은 두 가지 종 기능에서 유래했다: 메시지를 보내기 위해 종을 치는 것과 하루 중 시간을 알리기 위해 종을 치는 것이다.

중세에는 종을 치는 사람들이 흔들리는 딱따구리에 밧줄을 매고 정지해 있을 때 치밍(chiming)이라고 하는 기술로 쳤습니다.치밍벨은 흔들리는 종에 비해 벨을 울리는 사람에게 더 많은 제어력을 주었고, 그래서 들리는 곳에 있는 사람들에게 메시지를 보내는 데 사용되었다.예를 들어, 벨을 울리는 것은 화재나 곧 닥칠 공격을 경고하기 위해 종종 사용되었다.축하 행사에서, 벨을 울리는 사람은 줄을 모아 리듬감 있는 [47]패턴으로 여러 종을 울릴 수 있었다.15세기 말까지, 키머들은 벨로 음악을 연주하기 위해 그들의 기술을 사용했다고 기록된다.1478년의 연대기는 던커크에 사는 한 남자가 종을 치며 멜로디를 연주함으로써 "신을 기리는 위대한 혁신"을 이루어냈다고 말한다.또 다른 이야기는 1482년 앤트워프에서 올스트에서 조소들이 밧줄과 밧줄로 종을 치며, [48]후자는 건반의 존재를 암시한다.

Drawing of a man playing a carillon.
안젤로 로카[49] De Campanis Commentarius (1612년)에서 카리용을 연주하는 사람에 대한 가장 오래된 묘사

14세기에 새롭게 개발된 기계식 시계의 탈출 기술은 유럽 시계탑 전체에 퍼져나갔고 점차 물시계[50]대체했다.초기의 시계에는 얼굴이 없었기 때문에, 그들은 현재 시간에 맞춰 종을 여러 번 쳐서 시간을 알렸다.결국, 이 똑딱거리는 시계들은 청취자들이 들어오는 안내방송에 주의를 끌기 위해 시간 카운트 직전에 경고 신호를 만들도록 수정되었다.이 신호를 포레스트라이크(네덜란드어: voorslag)[51]라고 합니다.원래 숲속은 한두 개의 종을 치는 것으로 구성되었고, 시스템은 서서히 복잡해졌다.15세기 중반까지, 3개에서 7개의 종을 가진 숲속에서는 간단한 [52]선율을 연주할 수 있었다.

1510년까지, 이 두 기능은 Oudenaarde 시청에서 하나의 원시 칼리용으로 결합되었다.9개의 종 한 세트는 키보드와 시계의 포레스트리크에 [53]모두 연결되어 있었다.오늘날 벨기에, 네덜란드, 그리고 프랑스령 네덜란드는 음악을 만들기 위해 종을 사용하는 가능성에 가장 관심이 많았다. 지역에서 벨파운데이션은 유럽의 [54]다른 지역에 비해 발전 단계에 이르렀다.

발전

그 새로운 악기는 17세기 동안 저지대 국가의 유리한 조건에서 발전했다.벨파운더들은 이 지역이 [55]항구를 통해 바다를 통해 거래됨에 따라 재정적, 기술적 지원이 증가했음을 발견했다.게다가, 오스트리아의 마가렛신성 로마 황제 카를 5세 치하의 정치적 상황은 [56]도시에 상대적 부와 권력을 가져다주었다.캐리언은 순식간에 시민의 위신을 상징하는 패션이 되었다.도시와 마을들은 가장 크고 고품질의 [57]악기를 소유하기 위해 서로 경쟁했다.이러한 요구는 특히 바그벤스와 반덴 [58]게인스 가족 등 성공적인 벨 창립 산업에 의해 충족되었습니다.그들은 함께 16세기에서 [59]17세기 초에 50개 이상의 캐릴론을 생산했다.1600년까지 원시 카리용은 그 지역의 [59]확립된 특징이 되었다.

Tower with a carillon's bells visible through the windows.
Hemony Carillon은 St.의 탑에 걸려있다. 네덜란드 DeventerLebuinus 교회; 그것은 1647년에[60] Zutphen에서 주조되었다.

현대 카리용의 중요한 발전은 17세기에 일어났는데, 피에터와 프랑수아 헤모니, 그리고 야콥아이크 사이의 파트너십과 관련이 있었다.헤모니 형제는 정확한 조율 기술로 알려진 저명한 벨 주자였습니다.반 에이크는 위트레흐트의 유명한 시각장애인 카리용느어였는데, 그는 네덜란드의 몇몇 도시들로부터 시계벨과 카리용을 유지하고 개선하도록 의뢰받았다.그는 특히 종소리에 관심이 있었다.1633년 그는 종의 다섯 가지 주요 음색을 분리하여 설명하는 능력을 발전시켰고 종의 [61]두께를 조절함으로써 종의 부분 음색을 서로 조화롭게 조정할 수 있다는 것을 발견했다.헤모니 형제는 1644년에 주트펜빈후이스토렌[nl]에 19개의 종을 주조하도록 의뢰받았고, 반 아이크는 그들의 고문으로 있었다.Van Eyck의 조언에 따라 종을 튜닝함으로써, 그들은 현대적 [62]정의에 따라 최초의 카리용을 만들었다.카리용뉴어 존 구웬스에 따르면, 벨의 질이 매우 인상적이어서 반 아이크는 완전한 2옥타브 혹은 23개의 종을 만들 것을 추천했다.이 범위는 그 [63]이후로 캐리어런의 표준 최소 범위로 간주되어 왔다.그 후 36년 동안, 헤모니 형제는 51개의 캐릴론을 [64]생산했다.카리용 문화는 이 무렵과 18세기 [54]후반까지 절정에 달했다.

사양

프랑스 혁명은 저지대 국가들과 카리용들에게 광범위한 영향을 끼쳤다.프랑스는 1795년에 오스트리아령 네덜란드를, 1810년에 연합국을 정복하고 합병했다.프랑스 제1공화국은 벨브론즈에서 구리를 추출하는 지침을 발표한 후 구리 [65]부족을 줄이기 위해 현지 카릴론을 해체하려고 했다.카리용의 소유주들은 예를 들어 그들의 악기가 "문화적으로 중요하다"[66]고 선언해 달라고 새 정부에 청원하거나 종을 분리하여 [67]비밀리에 묻음으로써 저항했다.이 기간 동안 무려 110개의 캐리어런이 있었다.그 중 약 50개가 전쟁, 화재, 해체의 결과로 파괴되었다.대부분은 프랑스 혁명 전쟁[68]위한 대포를 생산하기 위해 녹여졌다.

1750년과 19세기 말 사이에 카리용에 대한 관심은 크게 떨어졌다.점점 더 많은 가구들이 할아버지 시계와 회중시계를 접할 수 있게 되었고,[69] 이것은 시간을 알리는 카리용의 독점을 약화시켰다.악기로서 카리용은 낭만주의 시대에 뒤처졌는데, 낭만주의 시대에는 방황하는 듯한 자연의 음악이 특징이었다.많은 캐리어런들은 하나의 성질을 사용하여 조율되었는데, 이것은 그들이 새로운 음악 [70]스타일의 색채주의에 적합하지 않다는 것을 의미했다.그 악기를 위한 새로운 음악 작품의 제작은 근본적으로 [71]중단되었다.카리용뉴어의 표준 기술 수준도 상당히 낮아져 1895년에 음악 출판사 쇼트 프레어스마티아스 반덴 게인의 피아노용 11개의 카리용 서곡을 발표했는데, 그 서문에 "우리 시대의 카리용뉴어는 카리용으로 연주할 줄 모른다"[72]고 쓰여져 있었다.또한, 새로운 카릴론에 대한 수요가 감소하면서, 반 에이크의 근본적인 이론이 아닌 헤모니 형제에 의해 개발된 튜닝 기술은 잊혀졌다.그 이후의 캐리어런은 일반적으로 이전의 [54]캐리어보다 열악했다.

부활

1890년대 초, 영국의 체인지 링거이자 캐논인 아서 심슨은 벨 튜닝에 관한 일련의 기사를 발표했는데, 그는 벨 창시자들이 그들의 서투른 튜닝 방법에 만족하고 현재의 문제에 대한 해결책을 제안했다고 주장했다.Hemony 형제와 Vanden Geyns의 튜닝 기술을 자신의 주조 공장에서 복제하려고 노력하던 John William Taylor는 Simpson과 함께 일하기 시작했습니다.1904년,[73] 그들은 100년 만에 처음으로 튜닝된 종을 만들었다.그 재발견은 카리용 [54]빌딩의 부활을 가져왔다.

벨기에 메헬렌에서, 제프 데닌은 칼리용이 악기로 부활한 주요 인물이었다.1887년, 그의 아버지가 완전히 장님이 된 후, 데닌은 도시의 카리용느를 이어받아 세인트루이스의 탑에서 카리용을 연주했다. 럼볼드 대성당.[74]그의 경력 초기부터, 데닌은 악기의 더 나은 연주성을 지지했다.그는 그의 아버지가 대성당 카리용에 설치한 전송 케이블의 텀블러 랙 시스템을 더욱 발전시켰다.이를 통해 플레이어는 역동적인 변주곡, 빠른 음악 구절, 트레몰로를 더 제어할 수 있었다.트레몰로스는 캐리용의 낭만주의 시대의 제한에 대한 해결책을 제시했습니다.그것은 개별 [75]음의 소리를 표현적으로 유지할 수 없다는 것입니다.

An ornate stone brick bell tower
세인트루이스의 탑. 벨기에 메켈렌에 있는 Rumbold's Cathedral, Jef Denyn이 카리용에 대한 전 세계적인 관심을 불러일으켰습니다.

카리용뉴어로서의 그의 향상된 기술과 업그레이드된 성당 카리용과 함께, 데닌의 공연은 많은 청중을 끌어 모으기 시작했다.그는 시의회의 [76]제안으로 월요일 밤 정기 콘서트를 열었다.1892년 8월 1일,[77] 데닌은 역사상 최초의 카리용 콘서트를 열었다.이때부터 이 악기는 배경음악을 [78]제공하는 악기로서가 아니라 콘서트 악기로서 명성을 얻었다.

세계 대전의 영향

콘서트 때문에 데닌은 미국 뉴욕주 올버니 출신의 주정부 및 연방정부 공무원 윌리엄 고햄 라이스만났다. 헤이그를 여행하고 카리용을 접한 라이스는 정기적으로 그의 연구를 위해 카리용뉴어들을 인터뷰하기 위해 그 지역을 여행했다.데닌의 1913년 8월 18일 저녁 콘서트 이후, 그와 라이스는 많은 [79]관객들을 위한 카리용 공연의 사회적, 교육적 가치에 대해 의견을 교환했다.라이스의 [80]책인 벨기에와 네덜란드의 Carillons는 1914년 12월에 출판되었고 세 번 전재되었다.이 책은 특히 벨기에[81]강간 사건에 비추어 미국 대중들에게 반향을 불러일으키는 지역의 이상화된 그림을 그렸다.그 성공은 라이스가 1915년과 [82]1925년에 두 권의 책을 더 출판하도록 동기를 부여했다.라이스는 미국에서 캐리어런의 권위자가 되었다; 그의 책 외에도, 그는 1912년에서 1922년 [83]사이에 여러 도시에서 35개의 강의를 하고, 잡지에 기사를 발표하고, 라디오 프로그램에서 연설하고, 이 주제에 대한 전시 자료를 발표했다.1922년, 라이스는 허버트 후버와 존 D로부터 재정적 지원을 받았다. 록펠러 주니어는 데닌과 함께 메켈렌에 칼리용 학교를 설립한다. 학교는 나중에 왕립 카리용 학교 "제프 데닌"[84]으로 명명되었다.

1947년 독일 함부르크의 '종묘지'에서 부서진 종소리

캐나다 군사사 잡지 Legion의 Stephen Thorne은 제1차 세계대전과 제2차 세계대전연합국각각의 전쟁 동안 카릴론의 파괴를 "독특한 민주 악기의 [85]전멸"로 보았다고 쓰고 있다.이 파괴는 벨기에와 네덜란드의 동맹국들 사이에서 크게 알려졌다.후자의 전쟁에서, 영국 수사관들은 나치 독일이 벨기에의 모든 종 3분의 2와 네덜란드의 모든 종을 압수했다고 주장했다.1938년에서 1945년 사이에 175,000개의 종이 도난당하여 "종묘지"에 보관되었습니다.Glockenfriedhöfe)약 150,000개가 주조 공장으로 보내져 [85]구리를 얻기 위해 용해되었습니다.전쟁이 끝난 후, 종탑에서 종소리를 내면서, E. W. Van Heuven과 다른 물리학자들은 실험실과 현대적인 전기 소리 분석 장비에서 [86]종소리의 음질을 연구할 수 있었다.퍼시벌 프라이스, 피스 [87]타워의 도미니언 카리용뉴어는 가능한 한 많은 종을 본국으로 송환하는 임무를 맡았다.그는 또한 비슷한 [85]연구를 출판하는 기회를 이용했다.이제, 모든 종 창시자들은 최고 품질의 종을 주조하는 방법을 배울 수 있었고, 새로운 카릴론의 증가는 그 [88]어느 때보다 컸다.

북아메리카의 운동

1922년에서 1940년 사이에 벨파우더들은 43개의 카릴론을 미국과 캐나다에 설치했다.대륙으로의 캐리어런의 홍수는 라이스의 널리 알려진 책과 미국에서 지속적인 교육 덕분이다.문화악기에 대한 그의 낭만적인 묘사는 부유한 기부자들이 그들의 시민과 종교 [89]공동체를 위해 카릴론을 구입하도록 자극했다.Price는 (Dominion Carillonneur로 일하기 전) 캐나다 토론토있는 Metropolitan United Church에서 카리용을 연주하도록 임명되었습니다.Mary Mesquita Dahlmer는 미국 메사추세츠주 글로스터있는 성모 굿보이지 교회에서 연주하도록 임명되었습니다.두 사람 모두 [90]자국 최초의 전문 카리요르였다.1936년, 북미의 카리용뉴어 길드는 캐나다 오타와에 있는 의회 언덕에 설립되었습니다.1941년 데닌과 1945년 라이스가 사망한 후, 북미 카리용뉴어들은 그들의 새로운 조직을 통해 교육과 [91]성과에 대한 그들만의 권위를 개발하려고 했다.1950년대와 1960년대에, 뚜렷한 북미 스타일의 카리용 음악이 캔자스 대학에서 등장했다.대학의 카리용뉴어인 로널드 반스가 이끄는 그는 동료들에게 카리용을 위해 작곡을 하도록 격려했고 많은 자신의 [91]작곡을 했다.

국제적 인정

1970년대에 글로벌 카리용 조직에 대한 아이디어가 구체화되었고, 이후 세계 카리용 연맹[nl]은 카리용 선수들과 열성팬들의 중심 조직으로 형성되었습니다.그것은 [92]20세기 내내 설립된 기존의 국가 또는 지역 카리용 협회들의 연합체이다.

1999년 유네스코벨기에의 32개 종탑을 건축의 다양성과 중요성을 인정받아 세계문화유산으로 지정했다.이 리스트는 2005년에 [93]벨기에의 젬블루 타워뿐만 아니라 프랑스의 23개 타워로 확대되었다.2014년 유네스코는 벨기에의 카리용 문화를 무형문화유산으로 [94]인정하면서 "이 문화 형태가 오늘날의 지역사회와 관련성을 유지하도록 보장하는 카리용과 다른 이들의 창의성을 인정한다"고 밝혔다."[95]

2008년, 카리용은 2021년 [96]프랑스에서 개봉된 프랑스 영화 중 가장 높은 수익을 올린 영화웰컴 투 더 스틱스에 소개되었다.

2019년에는 세인트 캐릴런을 연주한다. 아일랜드 코브에 있는 콜먼 성당은 아일랜드 정부에 의해 아일랜드 문화 [97]유산의 핵심 요소로 인정받았다.

용도 및 레퍼토리

음악

카리용 레퍼토리는 상대적인 오르간 레퍼토리와는 극명한 대조를 이루며 신작에 크게 치우쳐 있다.17세기와 18세기에 쓰여진 15여 개의 카리용 음악 컬렉션이 [98]존재하는 것으로 알려져 있다.파이프 오르간과 마찬가지로 초기 카리용 공연은 대부분 즉흥 [99]연주로 구성되었다.후기 르네상스 시대와 바로크 시대 초기에 키보드 음악은 어떤 악기를 위해 쓰여진 것이 아니라 어떤 키보드 악기에서도 연주될 수 있도록 쓰여졌다.이러한 이유로, 초기 역사에서 카리용의 레퍼토리의 대부분은 하프시코드, 오르간, 피아노의 레퍼토리와 같았다.남아있는 몇 안 되는 예 중 하나는 1746년도의 'De Gruyters Carillon' 이다.음악은 카리용 연주용으로 편곡되어 있지 않고, 다른 건반 [100]악기로도 쉽게 연주할 수 있습니다.바로크 키보드 음악은 카리용 문자,[101] 특히 바흐, 코렐리, 쿠페린, 헨델, 모차르트,[54] 그리고 비발디작품들에 매우 적합합니다.

Carillon sheet music resting above a keyboard.
카리용 음악은 웅장한 스태프들에게 쓰여져 있다.고음표는 손으로 연주하고 저음표는 [34]발로 연주한다는 뜻입니다.

단순한 키보드가 아닌 카리용에 특화된 최초의 오리지널 작곡은 마티아스 반덴 게인의 11개의 서곡입니다.그의 작품 구조는 그가 수년 동안 카리용에서 특정되지 않은 키보드 음악을 연주해왔으며 [71]악기에 어울리는 음악을 연주하고 싶었음을 시사한다.기술적으로 어려운 그의 서곡은 1900년대 [102]초부터 카리용네어들의 표준 레퍼토리가 되어 왔다.

Jef Denyn은 카리용에 어떤 음악이 연주되어야 하는지에 대해 많은 공개적인 발언을 했고, 그는 그것을 위해 작곡하도록 그 시대의 몇몇 작곡가들을 설득했다.그 작곡가들 중에는 Staf Nees[nl], Léon Henry, Jef Rottiers[nl]와 같은 그의 제자들과 Jef van [103]Hoph와 같은 다른 악기 작곡가들도 있었다.카리용 학교는 1925년에 [104]카리용 음악을 출판하기 시작했다.학교를 통해, 데닌은 거장들의 번영, 트레몰로, 그리고 다른 바로크와 낭만적인 [106]요소들로 구성된 카리용 음악의 "메켈렌 스타일"[105]의 초기 창시자였다.

로널드 반스는 1950년대와 1960년대에 발전한 북미 스타일의 카리용 음악의 주역이었다.그는 그의 캔자스 대학 동료들에게 카리용을 위해 작곡을 하도록 격려했고, 그는 많은 자신의 [91]작곡을 했다.반스의 캠페인은 옥타토닉 [107]음계를 특징으로 하는 카리용 고유의 모든 음악 범주를 소개한 피아노 교수 로이 햄린 존슨과 함께 가장 성공적이었다.존슨의 많은 작품들은 [108]걸작으로 인정받고 있다.반스는 56개의 독창적인 작곡과 수백 개의 편곡을 제작하여 이용 가능한 레퍼토리를 확장했습니다.20세기의 다른 주요 공헌자들은 Albert Gerken, Gary C였다.화이트, 요한 프랑코, 존 포즈드로, 장 W. 밀러.[109]새로운 미국 스타일은 메켈렌 스타일의 대척점으로 발전했다: 캐리용뉴어의 쇼맨십을 보여주는 흥미진진하고 트레몰로 가득한 공연 대신, 느린 구절, 희박한 조화, 그리고 듣는 이의 자연스러운 [110]종소리에 대한 관심을 끌기 위한 인상주의 테마를 특징으로 한다.

카리용 음악은 1934년 북미에서 처음 출판되었다.G. 쉬르머는 커티스 음대학생인 사무엘 바버, 지안 카를로 메노티, 니노 로타작곡을 연구소의 단명 출판 [111]시리즈의 일부로 출판했습니다.북미의 카리용뉴어 길드는 1961년 [112]북미 최초의 카리용 음악 전용 출판사를 열었다.1968년 미국 플로리다 웨일즈 호수에 있는 복타워 가든에 설립된 안톤 브리즈 카리용 도서관은 카리용 음악 및 관련 [113]자료를 소장하고 있다.

2010년대 후반, 미시간 대학교 교수 티파니 응은 카리용 레퍼토리의 다양성을 분석했다.흑인의 음악과 작곡가에 초점을 맞춘 참고 문헌에서, Ng는 "흑인의 음악은 주로 영혼의 형태로 카리용 레퍼토리에 스며들어 있다"면서 "카리용 편곡과 작곡의 거의 [114]어떤 것도 흑인에 의해 쓰여지지 않았다"고 주장한다.여성, 트랜스젠더, 그리고 비바이너리 작곡가에 초점을 맞춘 에밋 루이스와의 두 번째 참고 문헌에서, 그들은 많은 작품들이 이 그룹들에 의해 쓰여졌지만, 종종 전통적인 방법으로 출판되지 않으며, "카릴론 [11]콘서트에서 성 불평등은 체계적이고 일반적인 관행으로 남아 있다"고 주장한다.

퍼포먼스

카리용뉴어는 세인트루이스에서 마티아스 반덴 게인의 전주곡 9번을 연주한다. 벨기에 메헬렌에 있는 럼볼드 대성당

카리용 공연은 보통 리사이틀[115]콘서트로 분류된다.카리용 리사이틀은 일주일 내내 일정대로 진행되는 전통 공연이다.정기적인 일정을 보충하거나 캐리노어의 편의에 따라 진행할 수 있습니다.계측기가 시작된 이래 전통적으로 이 방법은 카리용 [116]성능의 기초가 됩니다.콘서트는 특별한 카리용 공연을 의미하는데, 전형적으로 프로그램과 관객들이 앉아서 들을 수 있는 장소가 특징입니다.몇몇 카리용뉴어들은 관중들이 키보드로 [115]볼 수 있도록 라이브로 이벤트를 스트리밍할 수도 있다.최초의 카리용 콘서트는 1892년 8월 1일 제프 데닌의 월요일 저녁 콘서트 [117]시리즈의 일부로 열렸다.

일반 대중들 사이에서 전통 공연에 대한 지속적인 관심이 부족함에 따라 카리용네어들은 "캐리용 플러스"로 통칭되는 음악적 협업과 실험에 참여하게 되었다.Carillonneur duos는 구성을 위한 새로운 음악을 듀엣으로 연주하고 제작할 수 있는 가능성을 탐색합니다.다른 사람들은 오케스트라, 밴드, 그리고 다른 앙상블에서 카리용을 연주하려고 한다.카리용 플러스 공연은 새로운 것이 아니라 20세기 [118]중반부터 더욱 치열하게 탐구되어 왔다.

조직 및 교육

세계 카리용 연맹은 카리용 선수들과 열성팬들의 중심 조직입니다.그것은 기존의 지역,[92] 국가 및 초국가 카리용 조직들의 연합이다.2021년 현재 14개 회원 [42]단체로 구성되어 있습니다.

  • 카탈로니아의 벨 링거와 카리용주의자들의 형제단
  • 호주 카리용 협회
  • 영국 아일랜드 카리용 협회
  • 플랑드르 카리용 협회
  • 독일 카리용 협회
  • 스위스 카리용뉴르 캄파놀로지 협회
  • 북미 카리용뉴어 길드
  • 프랑스 카리용뉴르 길드
  • 리투아니아 카리요니스트 길드
  • 북유럽 캄파놀로지 캐릴론 학회
  • 폴란드 카리용 협회
  • 로열 더치 카리용 협회
  • 러시아 카리용 재단
  • 월룬캠페인학회

연맹은 3년마다 회원국 중 한 곳의 본국에서 국제회의를 개최한다.의회는 뉴스, 튜토리얼 및 데모, 연구 개발 [119]등 카리용과 관련된 주제에 대한 강의, 워크숍 및 위원회 회의를 주최합니다.대부분의 회원 조직은 회원들에게 각 [119]지역의 카리용 문화 현황에 대한 정기적인 업데이트를 제공합니다.

카리용을 연주하기 위한 훈련은 여러 기관에서 받을 수 있지만, 왕립 카리용 학교 "제프 데닌"이 가장 [119]인기가 있었습니다.벨기에 루벤에 있는 LUCA 예술학교는 카리용 석사 학위를 제공하고 있으며, 네덜란드 아메르스푸르트에 있는 위트레흐트 예술학교는 전용 [120]학교를 가지고 있습니다.영국,[121] 프랑스,[122] 덴마크에는 학교가 있다.

북미 카리용뉴어 길드는 연례 대회 동안 카리용 검사를 주관합니다.합격자는 길드의 카리용뉴어 회원 자격을 취득합니다.또한 2012년 로열 카리용 스쿨 "제프 데닌"[119][123]의 계열사로 설립된 북미 카리용 스쿨과도 제휴하고 있다.몇몇 미국 대학들은 커리큘럼 [119]내에서 카리용 프로그램을 제공한다.예를 들어,[124] 캘리포니아 대학교 버클리, 캘리포니아 대학교 산타 [125]바바라, [126]덴버 대학교,[127] 플로리다 대학교, 미시간 대학교는[128] 완전한 학습 과정을 제공합니다.Clemson [129]University,[130] Indiana University, Iowa State [131]University, [132]Kansas University of Kansas 및[133] Marquette University는 카리용의 퍼포먼스에 대해 제한된 학점을 제공합니다.고용된 카리용뉴어들은 종종 그들의 [123]캐리용에서 개인 교습을 제공한다.카리용을 소유하고 있지만 학점을 제공하지 않는 대학들은 종종 예일 메모리얼 카리용에서 [134]공연을 관리하는 예일 길드 오브 카리용과 같은 학생 단체나 교육 프로그램을 가지고 있다.

분배

전 세계 여러 기관에서 캐리어런을 등록 및 집계하고 있습니다.일부 등록소는 특정 유형의 캐리어런을 전문적으로 세는 곳입니다.예를 들어 전쟁기념물 및 평화캐리런 등록부에는 전쟁기념물로 쓰이거나 세계평화를 [135]촉진한다는 명목으로 만들어진 악기들이 포함되어 있다.타워벨스는 배턴 키보드를 통해 연주되는 캐리어런을 "전통적인 캐리어런"으로, 컴퓨터화 또는 전자 메커니즘을 가진 캐리어런을 "비전통적인 캐리어런"으로 간주한다.맵, 기술사양 및 요약 통계정보[136]공개합니다.세계카릴론연맹은 전통적인 캐릴론을 캐릴론으로 간주하지 않기 때문에 컴퓨터나 전자 메커니즘이 없는 [137][42]배턴 키보드를 통해 연주되는 캐릴론만 계산한다.

타워벨스와 세계카릴론 연맹에 따르면, 현존하는 전통적인 카릴론은 약 700개라고 합니다.남극 대륙을 제외한 모든 대륙에서 적어도 3마리가 발견될 수 있다. 하지만 전통적인 캐리어런이 발견될 수 있는 나라들 중 [138][137]20마리 이상을 가진 나라는 6마리뿐이다."위대한 카리용" 국가인[139] 네덜란드, 벨기에 및 미국은 세계 총량의 3분의 2를 차지합니다.90% 이상이 서유럽(주로 저지대 국가) 또는 북미에 있다.북미에서는 캐리어런의 약 80%가 종교 또는 교육 [140]기관에 의해 소유되고 있는 반면, 유럽에서는 거의 모든 캐리어런이 지방 자치 단체에서 [141]소유되고 있습니다.현존하는 거의 모든 전통 가리는 지난 100년 동안 만들어졌고, 18세기 이전의 약 50개의 역사적 가리는 아직 [35]남아 있다.TowerBells에 따르면, [142]주로 미국과 서유럽에 위치한 또 다른 483개의 비전통 캐리어런이 있다.

A large white brick tower standing by a lake
호주 캔버라에 있는 57개 종 카리용 내셔널 카리용
A rectangular tower made of steel beams and panels
미국 버지니아 알링턴에 있는 53개 종 카리용인 네덜란드 카리용
A tall, stone brick tower with a large clock
캐나다 오타와에 있는 53종 카리용의 집인 평화의 탑
A brown, square tower
독일 베를린에 있는 68개 종 카리용, 베를린-티유치원에 있는 카리용
나라별 캐리어 목록
나라 전통적인 캐리어런 비전통적인
캐릴런 수/
단위 단위
알제리 0 0 1
아르헨티나 0 0 5
호주. 3 3 3
오스트리아 2 2 5
벨기에 93 97 24
버뮤다 0 1 0
보스니아 헤르체고비나 0 1 0
브라질 2 3 1
캐나다 11 11 7
카나리아 제도(스페인) 0 0 1
칠리 0 0 1
중국 0 1 1
쿠바 0 1 0
퀴라소(네덜란드) 1 1 3
체코 공화국 0 2 1
DR 콩고[주 1] 0 0 1
덴마크 28 29 20
도미니카 공화국 0 0 1
이집트 0 1 1
엘살바도르 0 1 0
영국(영국) 8 9 8
에스토니아 0 0 1
핀란드 0 0 1
프랑스. 72 61 19
독일. 48 49 99
그리스 0 0 1
그린란드(덴마크) 0 0 1
과테말라 0 0 1
온두라스 0 1 0
홍콩(중국) 0 0 1
헝가리 0 0 2
아이슬란드 0 0 1
아일랜드 1 1 0
이스라엘 1 1 0
이탈리아 0 0 4
일본. 3 3 5
라이베리아 0 0 1
리투아니아 3 2 0
룩셈부르크 1 1 1
멕시코 3 3 6
모잠비크 0 0 1
네덜란드 184 189 63
뉴질랜드 1 1 1
니카라과 0 1 0
북아일랜드(영국) 1 1 0
노르웨이 12 11 2
페루 0 0 2
필리핀 1 1 2
폴란드 2 3 0
포르투갈 3 6 2
푸에르토리코(미국) 0 0 2
레위니옹(프랑스) 1 1 0
러시아 2 2 4
스코틀랜드(영국) 5 5 1
세르비아 0 0 1
싱가포르 0 0 1
남아프리카 공화국 1 3 3
대한민국. 1 1 3
스페인 4 5 1
수리남 0 1 0
스웨덴 14 15 13
스위스 5 6 7
우크라이나 1 6 1
미국 171 174 144
우루과이 0 1 1
베네수엘라 0 1 0
짐바브웨 0 0 1
세계 689 714 484

여행용 캐리어런

A small metal frame with bells and a carillon keyboard attached.
2008년 6월 콜로라도 르네상스 페스티벌에서 청동으로 만든 캐럴런의 주물 중 하나

여행용 또는 이동식 캐리어런은 타워에 수용되지 않은 캐리어입니다.대신 벨과 플레이 콘솔이 운반이 가능한 프레임에 설치되어 있습니다.이 캐리어들은 이동성이 없는 [143]캐리어들보다 훨씬 가벼워야 합니다.노라 존스턴은 1933년에서 1938년 사이에 여행용 카릴론을 구상했다.그녀는 전통적인 바통 키보드를 차임바 시스템에 연결하고 구조물을 휴대용 프레임에 고정했다.Johnston은 라디오 다큐멘터리, 오케스트라 콘서트,[144] 광고에서 공연하기 위해 미국으로 두 번 여행했다.다른 사람들에 의한 후속 건축은 실제 카리용 [145]종을 사용했다.

세계 카리용[146] 연맹과 타워벨의 [147]집계에 따르면, 현존하는 20여 개의 여행용 카릴론이 있으며, 단 3개만이 전통적이지 않다.그 중 상당수는 현재 판촉 도구로 벨 주조 공장이 소유하고 있거나 보유하고 있습니다.거의 모든 캐리어런은 서유럽과 미국에 본사가 있다.두 개의 미국 순회 캐럴런은 음악 그룹인 캐스트 인 브론즈의 일부이며, 다른 악기와 함께 또는 녹음된 카릴런을 연주하는 "종의 영혼"이 특징입니다.Cast in Bronze는 [118]이 악기를 홍보하고 보존하는 임무에서 미국 대중에게 카리용을 소개한 공로를 인정받고 있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 타워벨스는 아직도 이 나라의 악기들을 집계하기 위해 이전 이름인 자이르를 사용한다.

레퍼런스

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참고 문헌

책들

잡지 및 저널

인터넷

외부 링크