비렐라이
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| 개요 |
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바이렐라이는 시와 음악에서 자주 사용되는 중세 프랑스 시의 한 형태다. 그것은 3개의 형식 수정체 중 하나이며(다른 형식은 발라드와 론도였다) 13세기 후반부터 15세기까지 유럽에서 음악에 맞춰진 가장 흔한 구절의 하나였다.
비렐라이의 가장 유명한 작곡가는 기욤 드 마하트 (c. 1300–1377)인데, 그는 또한 자신의 시를 썼다; 33개의 다른 형식의 작곡들이 그에 의해 살아남았다. 비렐라이의 다른 작곡가들은 초창기 (1304년 dd) 중 하나인 예하노트 드 레스큐렐과 최신작인 기욤 뒤페이 (1400년–1474년)가 있다.
15세기 중반에 이르러 그 형식은 크게 음악과 이혼하게 되었고, 이 형식(발라드와 론도 포함)의 수많은 예들이 쓰여졌는데, 이는 음악에 맞추려는 의도가 아니거나 음악이 존속하지 못한 것이다.
단 한 개의 스탠자만 있는 바이렐라이는 베르헤레트라고도 한다.
뮤지컬 비렐라이
14세기와 15세기 초의 노래 형식인 바이렐라이에는 보통 3개의 스탠자가 있고, 1st 스탠자 앞과 각 스탠자 뒤에 다시 언급되는 후렴구가 있다. 각 스탠자 내에서 구조는 바 형태의 구조로, 같은 운율과 음악(Stollen)을 공유하는 두 섹션이 있고, 그 다음이 3분의 1(Abgesang)이다. 각 스탠자의 세 번째 부분은 후렴구와 운율과 음악을 공유한다.[1][2] 따라서 A는 반복되는 후렴구를, A는 후렴구와 같은 음악에 맞춰 설정된 시를, B는 다른 음악에 맞춰 설정된 나머지 구절을 나타내는 압바A로 도식적으로 표현할 수 있다.
이 전체적인 구조 내에서 선 수와 운율 체계는 가변적이다. 후렴구와 압게상은 각각 3행, 4행 또는 5행으로 구성되며, ABA, ABAB, AAAB, ABBA 또는 AABA와 같은 운율 체계가 있을 수 있다.[2] 그 구조는 종종 더 긴 선과 더 짧은 선의 교대 현상을 수반한다. 전형적으로 세 개의 스탠자 모두 같은 운율을 공유하는데, 스톨렌 구절도 후렴구와 운율을 공유한다면 시 전체가 두 개의 운율만으로 지어질 수도 있다는 뜻이다.
기욤 드 마하우트의 "Douce Dame Jolie"는 후렴구에는 "AAAB" 라임이 있고, 각 강절구절에는 "aab"(2절 단축)이 있는 바이렐라이의 예다.
- 더스 데임 졸리
- 붓다 네 펜세 미에
- 큐놀아잇시뇨리
- Sur moy는 vous seulement를 좋아한다.
- 콰데 산 트리셰리
- 치리에
- Vous ay et summission
- 뚜레쥬르 드 마비
- 세르비
- 산스 악당들.
- 헬라스! 외 제 멘디
- D'esperance et d'aïe;
- 마 조이 에스트 페니,
- 세피테 네 부스 프렌티스
- 더스 데임 졸리
- 붓다 네 펜세 미에
- 큐놀아잇시뇨리
- Sur moy는 vous seulement를 좋아한다.
비렐라이 "안시엔"과 "누보"
15세기 이후부터 비렐라이는 더 이상 정기적으로 음악에 맞춰지지 않고 순전히 문학적 형태가 되었고, 그 구조적 다양성이 확산되었다. 17세기 프로소디스트 페레 모우구스는 그가 비렐라이 앙시엔이라고 부르는 것을 14, 15세기의 뮤지컬 비렐라이와 거의 공통점이 없는 방식으로 정의했다. 그의 바이렐라이 앙시엔은 후렴구가 없는 구조로, 스탠자 사이의 연동운율 체계가 있다. 첫 번째 스탠자에서, 운율은 AAB AAB이고, B 라인은 A 라인보다 짧다. 두 번째 스탠자에서는 B 라임이 긴 구절로 바뀌고, 짧은 구절(BBC BBC BBC) 등에 새로운 C 라임이 도입된다.[3] 페레 모우구스가 묘사한 또 다른 형식은 비렐라이 누보(Virelay nouveau)인데, 처음에는 두 줄의 후렴구가 있는데, 각 스탠자는 번갈아 가면서 1절 또는 2절 후렴구를 반복하는 것으로 끝나고, 마지막 스탠자는 두 후렴구를 모두 역순으로 끝맺는다. 이러한 형식은 때때로 후기 영국 시에서 재현되었다. 예를 들어 존 페인("봄의 슬픔")과 헨리 오스틴 돕슨("7월")은 비렐라이 누보(Virelay nouvau)를 재현했다.[3]
참고 항목
참조
- ^ Harding, Carol E. "Virelai (Virelay)". In Michelle M. Sauer (ed.). The Facts on File Companion to British Poetry Before 1600. p. 450.
- ^ a b Heldt, Elisabeth (1916). Französische Virelais aus dem 15. Jahrhundert: Kritische Ausgabe mit Anmerkungen, Glossar und einer literarhistorischen und metrischen Untersuchung. Halle: Niemeyer. pp. 27–34.
- ^ a b Holmes, U. T.; Scott, C. "Virelai". In Roland Greene (ed.). The Princeton Encyclopedia of Poetry and Poetics. Princeton University Press. p. 1522.
추가 읽기
- Wilkins, Nigel (1968). "The Post-Machaut Generation of Poet-Musicians". Nottingham Medieval Studies. Turnhout, Belgium: Brepols. 12: 40–84. doi:10.1484/J.NMS.3.38.
