성공회 성가

Anglican chant
성공회 성가는 종종 웨스트민스터 사원 합창단과 같은 교회와 성당 합창단에 의해 불려진다.

영국식 성가라고도 불리는 성공회 [1][2]성가는 단어의 자연적인 음성-리듬을 단순한 조화 선율의 음에 맞춰 성경의 시편과 칸티클을 포함한 비금속적인 텍스트를 부르는 방법이다.[3] 이런 독특한 형태의 성가는 성공회 교회음악의 중요한 요소다.

성공회 성가는 이전에는 성공회와 성공회에서 널리 사용되었지만, 오늘날에는 주로 합창식 전통을 유지하고 있는 성공회 성당과 교구 교회들에서 성가를 부르고 있다. 또한 성공회 성가는 로마 가톨릭,[4][5] 루터교,[6][7][8] 장로교,[9][10] 개혁교회에서[11][12] 부를 수 있다.

성공회 성가는 영국 종교개혁 기간 동안 평범한 전통에서 나왔다. 성공회 성가대로 텍스트를 부를 때, 조심스러운 화자에 의해 말되었을 단어들의 자연스러운 리듬이 음악이 단어들에 어떻게 적합되는지를 지배한다. 대부분의 단어들은 자유롭고 리드미컬하게 읊는 음표들 위에 외쳐져 있는데, 이 음표들은 노래의 첫 번째, 네 번째, 여덟 번째, 열한 번째, 그리고 음악의 다른 음표들이 각 반 바퀴의 끝에 있는 단어에 적절하게 맞춰져 있다. 이전에는 음을 외우지 않는 음의 리듬이 엄격히 지켜졌지만, 요즘은 그 리듬이 자연스러운 언어의 경지에 바탕을 두고 있다. 따라서 이러한 음의 각 음의 길이는 최소 음이나 반음반 음과 같은 음의 일반적인 음악적 가치와 거의 관련이 없다.[13]

성공회 성가는 18세기에 이르러 잘 확립되었다. 가장 먼저 알려진 예로는 존 블로우, 헨리 퍼셀, 그리고 그들의 동시대인들이 쓴 단일 구호들이다. 탈리스, 파란트 등 튜더 작곡가의 초기 사례는 독창적이지 않다. 가장 초창기 이중창은 약 1700년부터이다.

방법

영국 성공회는 다른 색깔의 화음을 가지고 노래한다.

본문은 각 구절을 7, 14, 21 또는 28개의 간단한 조화 멜로디(각각 단일, 이중, 삼중 또는 4중창으로 알려져 있음)에 할당하여 구호를 외치는 것을 가리킨다.

단 하나의 외침의 예가 위에 나타나 있다. 아래는 Magnificat의 첫 네 구절이며, 어떤 단어가 음악에서 어떤 음과 일치하는지 표시하기 위해 텍스트가 색칠되어 있다("성가").

1. 내 영혼은 '주님'을 확대시킨다. 그리고 내 영혼은 '하나님 나의 구원자'에 재조명된다.
2. '그는 다시'가르드렸다: 그의 '손녀'의 '낮음'이다.
3. 앞으로 'be'hold's forcher: 모든 유전자 배분은 나를 '복된'이라고 부를 것이다.
4. 강대한 자는 '확대된 나 : 그리고 거룩한'은 그의 '이름'이기 때문이다.

성 바르나바스 합창단의 공공영역 더블 챈트 점수 모음집인 복스 바나바스 시살터는 아침과 이븐 송의 일일 오피스 팟캐스트를 부르곤 했다.

여러 해에 걸쳐 다양한 시편들이 발표되었는데, 각 시편들은 그 구절이 단어들에 어떻게 맞아야 하는지를 보여주고 있으며, 각 시편들은 그 구절을 위한 정확한 규칙들에 대한 자신만의 변형을 가지고 있다. 교구 시편(Sydney Nicholson이 편집한 가장 인기 있는 시편 중 하나)에서 사용하는 규칙은 다음과 같다.

  • 각 구절은 7개의 음악 막대로 노래된다(위 예에서 전체 구절은 대부분의 구절이 14바 = 2시 길지만).
  • 음악에서 바 라인은 텍스트에서 반전된 쉼표 또는 아포스트로피로 위에서 보여지는 "점점 표시"에 해당한다.
  • 음악에서 이중 바 라인은 본문의 대장에 해당한다.
  • 막대에 하나의 음(반음)이 있는 경우, 텍스트의 해당 부분에 대한 모든 단어를 하나의 음으로 노래한다.
  • 막대에 두 개의 음표(최소 음표 2개)가 있는 경우, 마지막 음절을 제외한 모든 단어를 첫 번째 최소 음절로 노래한다. 마지막 음절은 두 번째 최소 음절까지 불려진다. 마지막 음절 이상을 두 번째 최소 음절까지 노래해야 하는 경우, 본문에는 음절의 변화가 발생해야 하는 위치를 나타내기 위해 점(·) 또는 하이픈(단어 내)이 사용된다.

다른 시편지들은 다른 표기법을 사용한다; 뉴 세인트 폴 대성당 시편지 (John Scott, 1997)와 같은 현대 시편지들은 다음과 같은 관례를 채택했다.

  • 세로 막대( )는 막대선을 나타내기 위해 사용된다.
  • 두 개의 최소 음절을 포함하는 막대에 세 개 이상의 음절이 있을 때마다 음절의 변경이 마지막 음절에 있더라도 점(·) 또는 하이픈을 사용한다.

때때로 적용되는 다양한 추가 규칙이 있다.

  • 어떤 구호들은 위의 예시보다 더 복잡한 리듬을 가지고 있는데, 일반적으로 점선 최소값과 4분의 1의 마지막을 제외한 모든 바에서 또는 최소값을 대신하는 두 개의 가토트의 형태로 되어 있다.
  • 내부 막대의 최소치(즉 1/4분기의 첫 번째 또는 마지막 막대가 아님)를 두 개의 가토체로 교체할 때, 두 가지 중 하나가 발생한다. 한 음절만 있으면 두 음절 모두 연달아 부른다. 두 음절(또는 때때로 그 이상) 음절이 있을 경우, 두 음절에 맞춰 단어의 리듬을 매끄럽게 맞추기 위해 적절하게 분할한다.
  • 내부 막대가 점성 리듬을 가지고 있을 때, 단어의 자연적인 리듬과 단어의 정서가 그것을 하는 것이 적당하다고 나타내면 곡에서 크로토트를 생략할 수 있다는 것을 제외하고, 위와 같이 부르도록 되어 있다.
  • 1/4분기의 첫 번째 막대에 점 최소값과 가시가 있을 때, 마지막을 제외한 모든 음절은 점 최소값의 노트에 따라 노래되며, 마지막 음절에 가사가 바라인 앞에 삽입된다. 만약 한 음절만 있다면, 두 음절 모두 첫 음절에 미묘한 역점을 두고 연달아 불러진다.
  • 때때로 1/4분기의 마지막 막대에는 일반적인 반미브 대신 두 개의 최소값이 있는데, 이 경우 텍스트의 마지막 막대선 뒤에 점/하이픈이 필요할 수 있다: (예: '이들이 내 것이었더라도')
  • 특히 긴 시편에서, 구절의 변화는 단어의 주제적 변화를 알리는 데 사용될 수 있다. 시편에서 가장 긴 시편 119는 일반적으로 176절 중 8절마다 찬송가를 바꿔 부르는데, 이는 히브리 원문의 22절과 일치한다. 그러나, 그것은 한 번에 부르는 것이 아니라, 연속된 날들에 퍼진다.

더블, 트리플, 쿼드러플 구호

위의 예는 단 하나의 구호다. 이것은 주로 아주 짧은 시편에만 사용된다.

가장 흔히 쓰이는 구호는 이중구호다. 이것들은 한 구절의 두 배 길이다. 한 쌍의 시마다 성가대의 음악이 반복된다. 이것은 많은 시편들의 히브리 시의 구조를 반영한다. 각 구절은 두 부분으로 나누어져 있다. 하나는 첫 번째 구절이고, 다른 하나는 두 번째 구절이고, 다른 하나는 첫 번째 구절이다.

3중과 4중 구호가 상당히 드물다. 그들은 19세기 후반부터 이 형식에 대한 일부 예외를 다루기 위해 등장했다. 그들은 시편 시구를 각각 3, 4절씩 떼로 정했다. 시편 2편(예를 들어)은 3중창에 적합하며, 4중창은 시편 78에 사용될 수 있다.

이중창은 "4부"로 나뉘는데, 각각 반절의 음악을 가지고 있다. 3중과 4중창은 또한 6 내지 8중창을 포함하는 것으로 묘사될 수 있다.

전체 텍스트(또는 그 부분의 한 부분)가 홀수 구절을 갖는 경우, 보통 적절한 지점에서 성구의 후반부가 반복되는데, 이 구절은 "2부"로 표시될 수 있다. 마찬가지로, "3부" 표시는 3부 합창에 사용될 수 있다.

이중창의 예:

다른 색깔의 화음을 가진 이중 성공회 찬트

아래는 독소학 글로리아 파트리아(일반적으로 "글로리아"로 알려진)의 4행이며, 어떤 단어가 음악에서 어떤 음에 해당하는지 보여주기 위해 텍스트가 색칠되어 있다(포인트는 합창단마다 다르다).

영광은 아버지께, 그리고 '아들께'는
'성스러운 귀신에게'
처음과 같이, 현재와 '영원히'는 다음과 같다.
'endA' -- '남자가 없는 세상'

보통 시편이나 칸티클의 끝에서 부르는 독소학 글로리아 파트리는 2절이다. 노래의 종류에 따라 다음 방법 중 하나로 부른다.

  • 두 번 부른 노래 한 곡에
  • 이중창으로,
  • 3중창 또는 4중창의 적절한 14개의 막대(일반적으로 작곡가가 지정함)로.

반주

시편은 무반주 또는 장기나 기타 악기를 동반하여 부를 수 있다. 오르간 연주자들은 시에서 시로 변화하는 말의 분위기를 반영하기 위해 다양한 호적을 사용하지만, 오르간이 너무 커서 그 말이 분명하게 들리지 않아야 한다. 오르간 연주자들은 때로 단어 그림에 빠져들기도 하고, "thunder"라는 단어에 깊은 페달을 밟거나, "어두움"에 대한 거친 갈대 톤과 "빛"을 위한 혼합물과 대조되는 "어두움"과 같은 효과를 사용하기도 한다.

안티호날 노래

성당과 교회에서는 반혼적인 스타일의 노래를 사용하는 더 많은 양식적 기법이 사용된다. 이 경우 합창단은 2개의 동등한 반창고로 나뉘는데, 각각 4개의 음악 파트를 대표하고 있으며, 대개는 서로 마주보고 있다. 그들은 일반적으로 데카니(보통 남쪽에 반취르), 칸토리스(보통 북쪽에 반취르)라고 이름 지어진다. 그런 다음 합창단은 쿼터링과 하프링으로 알려진 기술 중 하나를 사용할 수 있다. 사분음절(이것은 히브리 시의 구조에 더 충실하다)에서는 시작하는 쪽(보통 데카니)이 제1 사분음절(따라서 구절의 전반을 노래한다. 시작되지 않은 쪽(대개 칸토리스)은 그 다음 2/4분기를 노래한다(따라서 구절의 2/4를 부른다. 그러면 이 순서가 반복된다. 반음절(양력식으로는 반정음)으로 데카니가 첫 2/4를 부르고, 다음 2/4를 칸토리스(각 반음절은 한 번에 한 소절씩 노래한다)를 부른다.

반혼적인 노래로, 처음 두 구절인 글로리아와 아마도 마지막 두 구절은 합창단 전체가 부르는 경우가 많다.

몇 개의 합창단은 예를 들어, 솔로 연주자에 의해 노래되는 몇몇 구절, 트레블만, 알토/테노/바스만(트렐 라인을 다른 부분 중 하나로 옮긴 경우) 또는 한 부분 또는 솔로 연주자들이 합창단의 나머지 사람들이 흥얼거리는 동안 멜로디를 노래하게 함으로써 더 자세히 설명한다. 때때로 몇몇 혹은 모든 트레블이 데스칸트를 부를 수 있다; 이것은 보통 시편이나 글로리아의 마지막 구절에서만 일어난다.

미국 용어

  • 반전 쉼표 – 작은 따옴표(즉, 막대선을 나타내는 "점")
  • 반음 – 전체 노트
  • 최소 – 절반의 주목
  • 크로셰 – 사분음표

참고 항목

참조

  1. ^ Mayes, Benjamin T.G. (2002). English Chant Psalter (NKJ). Ft. Wayne, IN: Concordia Theological Seminary Press.
  2. ^ "The English Chant Psalter". Florida Parishes Publication Society LC. Retrieved 2016-05-31.
  3. ^ Scholes, Percy A. (1970). The Oxford Companion to Music (10th ed.). Oxford Univ. Press. pp. 32.
  4. ^ "EWTN Broadcast • Mass of Ordination • First Bishop of the Personal Ordinariate of the Chair of St. Peter". Corpus Christi Watershed. Retrieved 2016-08-22.
  5. ^ Catholic News Service (2012-02-24), Heirs of Newman's 'Oxford Movement', retrieved 2016-08-22
  6. ^ Mayes, Benjamin T.G, English Chant Psalter (NKJ) (Ft) 웨인, 인디애나 주: 콩코드리아 신학교 출판부, 2002), http://www.librarything.com/work/6011459.
  7. ^ Lutheran Church—Missouri Synod (2006). Lutheran Service Book. St. Louis, MO: Concordia Publishing House. pp. 226–27 (Benedictus). ISBN 978-0-7586-1217-5.
  8. ^ Lutheran Church—Missouri Synod (1982). Lutheran Worship. St. Louis, MO: Concordia Publishing House. p. 8 in "Canticles and Chants". (테 디움)
  9. ^ Reformed Presbyterian Church of North America (1973). The Book of Psalms for Singing (3rd ed.). pp. 19C, 84C, et al.
  10. ^ Presbyterian Church in the United States (1952). The Presbyterian Hymnal. John Knox Press. pp. 499 et al.
  11. ^ An Order of Worship for the Reformed Church. Philadelphia: Reformed Church Publication Board, Reformed Church in the United States. 1866. pp. 358–388. ISBN 978-1112544828.
  12. ^ Cantus Christi. Moscow, ID: Canon Press. 2002. pp. 3 et al. ISBN 1-59128-003-6.
  13. ^ Wyton, Alec, ed. (1987). The Anglican Chant Psalter. New York, NY: Church Publishing, Inc. pp. vi–vii.

외부 링크