북미 원주민 음악

Indigenous music of North America
5옥타브 이상으로 확장 가능
펜타톤 척도 - C 장음계

북미 원주민 음악(American Indian Music 또는 Native American Music)은 북미 원주민들이 사용, 창작 또는 공연하는 음악으로, 미국 원주민들캐나다 원주민들, 멕시코 원주민들, 기타 북미 국가들(특히 tradi)을 포함한다.푸에블로 음악이나 이누이트 음악 같은 티에이션 부족 음악북미 원주민 그룹의 전통 음악 외에도, 이제는 록, 블루스, 힙합, 클래식, 영화 음악, 레게뿐만 아니라 치킨 스크래치와 뉴 멕시코 음악과 같은 독특한 인기 있는 스타일을 포함한 독특한 북미 원주민 음악 하위 장르존재한다.

삼중수소 척도 - E

특성.

노래와 타악기는 전통적인 미국 원주민 음악의 가장 중요한 측면이다.발성은 독주곡과 합창곡에서 응답곡, 합창곡, 멀티파트 노래에 이르기까지 다양한 형태를 취한다.타악기, 특히 드럼과 방울은 일반적으로 그들의 모국어나 비 어휘적인 음절들을 사용하는 가수들에게 리듬을 일정하게 유지하기 위한 일반적인 반주이다.전통음악은 보통 서서히 더 빠르고 더 강조되는 느리고 꾸준한 비트로 시작하는 반면, 드럼과 덜컹거리는 트레몰로, 고함 소리와 악센트 패턴과 같은 다양한 번영은 가수와 [1]무용수들에게 다양성과 신호 변화를 더한다.

비록 각각의 아메리카 원주민 집단은 그들만의 독특한 장르와 스타일로 특징지을 수 있지만, 스타일의 특정한 측면은 이웃 부족이었을 원주민 집단들 사이에서 유사점을 발견할 수 있다.이러한 유사성은 각 부족 간에 음악과 악기가 공유될 때 더욱 확대되어 빈번하게 사용되는 특정한 특징들을 쉽게 찾을 수 있다.멜로디는 보통 동양 문화의 고전적인 8음계보다 단순한 음계로 구성되며, 종종 5음계 또는 3음계에서 발견된다.

목소리의 범위는 긴장음, 비음 또는 이완음일 수 있으며 가성이 일반적인 남성 보컬리스트를 위해 특별히 높은 음량으로 구성됩니다.보컬 비브라토는, 그것이 발생할 때, 보다 장식적인 효과로서 다른 음조의 빠른 맥동입니다.리듬 패턴은 종종 2미터에서 3미터에서 발견될 수 있으며, 패턴에 통합하기 위해 보컬 리듬과 싱크로피케이션을 설명한다.호출 및 응답 패턴은 보컬 파트에서 공통적이며 타악기 파트에 오스티나토를 포함할 수도 있다.

드럼은 싱글 헤드, 더블 헤드, 주전자 드럼 등 다양한 타입으로 구성되어 있습니다.다른 타악기들은 방울과 흔들림으로 구성되어 있으며 거북 등껍질 같은 것으로 만들어진다.타악기와 보컬 외에 미국 원주민 음악의 일반적인 소리는 플루트, 휘파람 및 연주자의 호흡에서 소리를 내는 기타 악기(호른, 파이프 등)입니다.치거나 당기거나 구부릴 수 있는 현이 있는 악기는 아메리카에서 유래한 과 같은 것을 포함하지만, 현대 토착 음악에는 자주 등장하지 않는다.다른 현악기로는 [2]부족마다 구조와 구성이 다른 토종 기타와 피들 등이 있다.

2016년에 이루어진 한 연구는 사회적 맥락과 서정적 주제와 관련하여 토착 음악의 음악적 특징을 분석했다.프랜시스 덴스모어의 토종음악 컬렉션에서 2000곡 이상의 곡을 분석한 결과, 노래 속 사랑, 음조 다양성, 테시투라 등 주제 간의 관계까지 밝혀냈다.러브송은 높은 테시투라와 넓은 멜로디로 특징지을 수 있으며 음정과 음역이 더 크다.그들은 또한 많은 경우에 출발, 상실 또는 그리움과 관련된 "슬픈" 것으로 인식된다.이것은 서정적인 주제와 상대적으로 느린 멜로디 움직임과 낮은 역동성 사이의 관계를 설명한다."모카신, 손과 숨김 막대기 또는 숨김 뼈 게임"과 같은 은닉 게임 노래는 평균 지속 시간이 현저히 낮고 음역 및 음역이 작으며 다양성이 있는 것으로 나타났다.힐링곡은 음역이 좁고 비교적 낮은 음의 반복이 많은 특징이 힐링곡을 부를 때 불편함을 덜어줄 수 있는 진정음을 내기 위한 것이었을 가능성이 높다는 연구 결과도 나왔다.특정인의 음악에 대해서 말하자면, 유만의 자연가요는 음역이 좁고, 내려가는 멜로디, 반복되는 음악적인 모티브가 자주 있다는 것을 알 수 있었습니다.덴스모어 컬렉션은 또한 전쟁 노래가 더 넓은 음역, 더 높은 음역, 그리고 지속 시간과 음높이에서 더 큰 다양성을 갖는다는 특징을 가지고 있다.이에 비해 댄스곡은 음이 낮은 경우가 많기 때문에 반대의 의미로 볼 수 있지만 이러한 차이점도 있다.댄스곡은 음역, 음색 다양성, 기본 음역 등에서 동물 노래와 유사합니다.

이 연구는 또한 이러한 특징들 중 많은 것들이 정서적 반응과 직접적인 관계가 있으며, 문화에 관계없이 그러한 반응을 이끌어 낸다는 것을 의미하며, 이는 한 문화의 음악과 그 기능의 유사한 특징들이 다른 문화에서도 종종 발견된다는 것을 의미한다.는 같은 기능용입니다.이렇게 해서 샤나한, 노이바르스, 콩클린은 덴스모어의 2,000곡 이상의 컬렉션을 사용하여 주제와 음악적 [3]특성의 비교 분석을 만들 수 있었다.

노래 텍스트 및 소스

미국 원주민의 노래 텍스트에는 공공곡과 "고대적이고 변하지 않는" 것으로 알려진 비밀 노래가 모두 포함되어 있으며, 이 노래들은 오직 신성하고 의례적인 목적으로만 사용됩니다.리듬과 멜로디의 사용으로 인해 때때로 음악으로 인식되는 의식 연설뿐만 아니라 공공의 신성한 노래도 있다.이러한 의식 연설은 종종 의식의 행사와 밤의 [4]이유와 파장을 직접적으로 묘사한다.

어휘적으로 의미 없는 음절인 가사는 많은 종류의 미국 원주민 노래의 공통적인 부분이다.그들은 종종 구절, 섹션 또는 노래의 시작과 끝을 직접 표시한다.종종 노래는 가사와 번역할 수 없는 요소를 자주 사용한다.번역 가능한 노래로는 1868년 뉴멕시코포트 섬너에 있는 나바호 수용소의 종말을 기념하는 나바호 "Shi' naasha"와 같은 역사적인 노래가 있다.부족 깃발 노래와 국가 또한 미국 원주민 음악계의 주요 부분이며 공공 행사, 특히 파워워의 시작이다.미국 원주민 음악에는 다양한 구애 노래, 댄스곡, 그리고 "Amazing Grace", "Jambalaya", "Sugar Time"과 같은 인기 있는 미국 또는 캐나다 곡들도 포함됩니다.많은 노래들이 수확, 심는 계절 또는 일년 [5]중 중요한 시기를 기념한다.

사회적 역할

워싱턴 주 시애틀, 데이브레이크 스타 문화 센터, Seafair Indian Days Wow의 모든 부족 재단 드럼 연주자 연합 인디언들

미국 원주민 음악은 역사와 교육에서 중요한 역할을 하며, 의식과 이야기는 새로운 세대에 조상들의 풍습을 구두로 전한다.미국 원주민의 의식 음악은 전통적으로 신이나 영혼, 또는 특히 존경받는 개인으로부터 유래했다고 알려져 있다.의식은 노래, 춤, 의상 등 모든 측면에 의해 형성되며, 각각의 측면은 "국가, 부족, 마을, 씨족, 가족, 또는 개인에게 중요한 제작자, 착용자, 상징물"[6]에 대해 알려준다.미국 원주민들은 노래, 음악, 그리고 춤을 통해 이야기를 공연하고, 그렇게 전파된 역사적 사실들은 아메리카 원주민 믿음의 필수적인 부분이다.문화적 영웅에 대한 서사시 전설과 이야기는 부족 음악 전통의 일부이며, 이러한 이야기들은 종종 지역 [7]문화의 상징적인 부분이다.리더가 재결합하여 약간의 변화를 도입하는 등 매년 조금씩 달라질 수 있습니다.푸에블로는 꿈과 [8]비전을 활용한 위원회에서 매년 수많은 신곡을 작곡한다.

일부 미국 원주민들은 노래를 처음 인지한 부족이나 개인이 소유한 '재산'으로 본다.예를 들어, 만약 어떤 개인이 꿈이나 비전에서 노래를 받았다면, 음악은 그 개인의 것이 될 것이고, 그 개인은 그 노래를 다른 사람에게 줄 수 있는 힘을 갖게 될 것이다.다른 경우, 음악은 그것이 시작된 사람들의 재산일 것이다.

음악의 스타일과 목적은 아메리카 원주민들 사이에서 그리고 각 부족들 사이에서 매우 다르다.하지만, 많은 토착 그룹들 사이에서 공통적인 개념은 음악과 힘의 결합이다.예를 들어, 피마 사람들은 그들의 노래의 많은 부분이 처음에 주어지고 창조주가 불렀다고 느낀다.어떤 사람들은 개인의 독특한 [9]힘 때문에 다른 사람들보다 음악적 재능에 더 많은 성향을 가지고 있다고 믿었다.

성별

오클라호마 역사 센터 소장, 1920년경 남동부 여성 거북이 등껍질 다리 방울

다양한 아메리카 원주민 공동체 내에서, 성별은 음악에서 중요한 역할을 한다.남성과 여성은 많은 음악 활동에서 성별에 특화된 역할을 한다.악기, 노래, 춤은 종종 한 쪽 또는 다른 쪽 성별에 따라 특별하며, 많은 음악적 설정은 성에 의해 엄격하게 통제된다.현대 파우우에서 여성들은 보조 가수와 [10]댄서로서 중요한 역할을 한다.예를 들어 체로키 사람들은 스틱볼 경기 전에 춤을 춰요.이러한 경기 전 행사에서는 남녀가 따로 춤을 추고 별도의 규정을 따른다.남자들은 불을 둘러싸고 원을 그리며 춤을 추고 여자들은 제자리에서 춤을 춘다.남자들은 자기 노래를 부르고 여자들은 어른들이 자기 노래를 불러준다.남자들의 노래는 힘을 불러일으키는 반면, 여자들의 노래는 상대편 스틱볼 [11]팀으로부터 힘을 끌어낸다.어떤 사회에서는 특정한 의례적인 드럼을 남자들만 연주하는 풍습이 있다.남부 평원 인디언들에게, 최초의 드럼은 대정령에 의해 여성에게 주어졌으며, 대정령은 그녀에게 그것을 원주민의 모든 여성들과 공유하도록 지시하였다.하지만, 베그 [11]드럼에 앉아 있는 여성들에 대한 금지 사항도 있다.

많은 부족 음악 문화는 특히 북동부와 남동부 지역에서 전통적인 여성의 노래와 춤이 상대적으로 부족하다.그러나 남동쪽은 의례적인 쿵쾅거림과 우정 춤에 다리 방울을 사용하는 것과 이나 공 경기 대회에서의 여자 노래에 있어 유명한 여성의 음악적 전통이 있는 곳이다.북미의 서부 해안 부족들은 특별한 여성의 사랑 노래, 의학 노래, 핸드 게임 노래와 함께 여성 음악에서 더 두드러지는 경향이 있습니다; 남서부는 춤에서 주요 의식, 기악 그리고 사회적 역할과 함께 여성의 음악 제공에 특히 다양합니다.여성들은 또한 대초원과 대분지의 태양춤에서 중요한 의례적인 역할을 하고 사교춤을 추는 동안 노래를 부른다.쇼쇼네 여성들은 1980년대에도 [10]여전히 고스트 댄스의 노래를 불렀다.

역사

음악과 역사는 아메리카 원주민들의 삶에 밀접하게 연관되어 있다.한 부족의 역사는 음악을 통해 끊임없이 전해지고 다시 전해지며, 이는 역사에 대한 구전적인 이야기를 살려준다.이러한 역사적 서술은 부족마다 크게 다르며 부족 정체성의 필수적인 부분이다.하지만, 그들의 역사적 진위는 입증될 수 없다; 추정과 몇몇 고고학적 증거를 제외하고, 아메리카 원주민 음악에 대한 최초의 기록은 유럽 [12]탐험가들의 도착과 함께 나왔다.음악과 춤을 묘사하는 악기와 그림 문자는 [13]7세기까지 거슬러 올라간다.그러나 고고학적 증거는 북아메리카의 악기가 적어도 고대 시대로 거슬러 올라간다는 것을 보여준다.(기원전 8000-1000년)은 거북의 등껍질 [14][15]방울과 같은 악기를 포함한다.

브루노 넷틀은 대분지 지역의 스타일을 메소아메리카 이전에 대륙 전체에서 가장 오래되고 흔한 스타일로 언급했지만, 대분지 지역에만 계속되었고 대륙 주변의 자장가, 도박, 그리고 동화 장르에서 계속되었다.느긋한 보컬 테크닉과 상승이 특징인 스타일은 메소아메리카 멕시코에서 시작되어 북쪽으로 퍼졌으며, 특히 캘리포니아-유만과 동양 음악 지역으로 확산되었을 수 있다.Nettl에 따르면, 이러한 스타일은 또한 드럼과 타악기에서의 "상대적인" 리듬감 있는 단순함을 특징으로 하며, 노래에서의 등각 재료와 5음계의 음계와 짧은 부분에서 [16]긴 부분으로 만들어진 동기를 가지고 있다.

이 과정이 일어나는 동안, 세 가지 아시아 스타일이 베링 해협을 가로질러 북미 음악에 영향을 미쳤을 수 있으며, 모두 박동적인 성악 기법을 특징으로 하며 척치, 유카기르, 코랴크 같은 최근의 고생대-시베리아 부족에서 두드러질 수 있다.또한, 이것들은 평원-푸에블로, 아사바스카, 그리고 이누이트-북서해안 지역에 영향을 미쳤을 수 있다.Nettl에 따르면, 이러한 남쪽 영향과 북쪽 영향 사이의 경계는 가장 복잡한 음악 영역인 북서부 해안, 푸에블로 음악, 나바호 음악이다.북서부 해안과 멕시코 사이의 영향의 증거는 예를 들어 새 모양의 [16]휘파람으로 나타난다.플레인스 푸에블로 지역은 모든 부족의 현대 음악가들이 페요테 [16]노래와 같은 플레인스 푸에블로 영향을 받은 팬트리벌 장르를 배우는 등 주변 문화에 영향을 미쳤고 계속해서 영향을 미치고 있다.

영향을 주다

미국에 있는 동안 작곡가 안토닌 드보르작(Antonin Dvoák)은 미국 음악에서 미국 음성의 미래는 아프리카계 미국인과 원주민 음악에 있다고 주장했고, 미국에서 그들의 성장을 지원했다. 그는 "아메리칸 뮤직"을 발견하는 목표를 가지고 미국 작곡가들에게 연구와 영감을 위해 이러한 음악 문화를 찾아달라고 요청했다.(미국 원주민과 미국 흑인의 음악적 뿌리는 다소 다르지만, 그들은 특징적인 펜타토닉 멜로디와 복잡한 리듬 등 비슷한 특징을 가지고 있습니다.)

미국 소리에 대한 이 연구에서 그는 다음과 같이 썼다.

민중의 음악은 잡초 속에 자라는 희귀하고 사랑스러운 꽃과 같다.수천 명이 지나가고, 다른 사람들은 밟아 뭉개버리기 때문에 다른 무엇보다 그것을 소중히 여기는 분별력 있는 영혼의 눈에 띄기도 전에 사라질 가능성이 높습니다."

이 기간 동안 그는 또한 그의 교향곡 9번인 "새로운 세계로부터"를 작곡했는데, 이것은 그의 가장 큰 성공 중 하나가 되었다.

교향곡이 연주되기 전에, 그는 '이 작품은 북미 인디언들의 민족 음악에 대한 진지한 연구의 직접적인 영향 아래 쓰여졌다'는 사실을 분명히 했다.비록 이 시기에 드보르작([17]Dvoatak)은 각 문화의 노래에 펜타토닉 멜로디가 있기 때문에 아메리카 원주민 음악이 실제보다 흑인 음악과 더 유사하다는 인상을 받았다.

학술 연구

아메리카 원주민 음악의 고고학적 증거는 고대 시대까지 거슬러 올라간다.기원전 [15][14]8000~1000년).그러나, 가장 먼저 기록된 문서는 유럽 탐험가들이 미국 대륙에 도착한 것에서 비롯되었고, 가장 초기의 학술 연구는 19세기 후반에서 비롯되었다.그 기간 동안, 초기 음악학자들과 민속학자들은 아메리카 원주민 음악을 수집하고 연구했으며, 토착 스타일에 대한 이론을 제시했다.

덴스모어 레코딩 블랙풋 치프, 1916년

20세기 초에, 보다 체계적인 연구가 시작되었다.그것은 프랜시스 덴스모어, 나탈리 커티스, 조지 허조그, 헬렌 헤프론 로버츠 같은 비교 음악학자들이 주도했다.덴스모어는 아메리카 원주민 음악에 관한 100개 이상의 작품을 발표하면서 그 시대의 가장 다작이었다.어린 시절, 덴스모어는 다코타 사람들의 음악을 들음으로써 토착 음악에 대한 감상을 얻었고 1907년부터 50여 년 동안 그녀의 일생 동안 원주민들이 연주한 천 곡 이상의 노래를 녹음할 수 있었다.그녀의 작품을 매우 가치 있게 만드는 한 가지 차이점은, 그녀의 녹음 중 많은 부분이 서양의 음악적 전통으로부터 거의 영향을 받지 않고 더 많은 나이든 사람들과 함께 진행되었고, 지리적 기원에 있어 인상적으로 넓은 범위를 포함하고 있다는 것이다.그녀가 만든 많은 기록들은 현재 의회 도서관에 연구원과 부족 [18]대표단을 위해 보관되어 있다.

가장 최근에는 1950년대부터 미국 원주민 음악은 브루노 넷틀,[19] 윌리엄 파워스, 데이비드 맥칼러스터 등에 의해 연구된 민족음악학 연구의 일부가 되었다.

음악 영역

Nettl은 Wissler, Krober 및 Driver's 문화 영역과 거의 일치하는 다음 음악 영역을 사용합니다.이누이트-북서해안, 그레이트베이슨, 캘리포니아-유만, 플레인-푸에블로, 아사바스카, 동부.[20]

남서쪽

1886년 A가 그린 아파치 바이올린을 연주하는 웜 스프링스 아파치 뮤지션 차시.프랭크[21] 랜들

미국 남서부의 원주민들은 7세기부터 소리나는 생산을 위한 매개체로 관용구항공기에 한정되었다.적용 가능한 사자성어는 판자 공명기, 발북, 타악기, 흔들린 사자성어, 덜컹거리는 소리, 그리고 구리와 점토종이 포함되었다.적용 가능한 비행음에는 투우사, 분해 가능한 휘파람과 플루트, 점토 공명기 휘파람, 조개 트럼펫, 선사시대 갈대 악기가 포함되었습니다.그 나무 피리는 특히 중요했다.

건조 미국 남서부에는 푸에블로애서바스카라는 두 개의 밀접하게 연관된 문화의 광범위한 집단이 살고 있습니다.남부 아사바스카 부족의 나바호족과 아파치족은 플레인스 스타일의 코멘트로 노래하고, 푸에블로족은 느긋하고 낮은 음역, 고도로 혼합된 모노포닉 스타일을 강조한다.아사바스카의 노래는 빠르고 드럼이나 방울뿐만 아니라 아파치 바이올린 또는 아파치 [22]언어로 "노래하는 나무"를 뜻하는 "Tsii'edo'a'tl"이라는 이 지역 고유의 악기를 사용합니다.

푸에블로 노래는 복잡하고 꼼꼼하며, 대개 5개의 섹션이 세부적인 입문 공식과 운율 공식으로 특징지어지는 4개 이상의 구절들로 나누어져 있다.아타바스카의 노래보다 템포가 훨씬 느리고 다양한 타악기를 반주로 사용합니다.

Piute Game Song은 게임의 액션을 수반하는 것을 의도했습니다.

Nettl은 Hopi, Zuni, Taos Pueblo, San Ildefonso Pueblo, Santo Domingo Pueblo 및 다른 많은 음악들을 포함한 푸에블로 음악을 대륙에서 가장 복잡한 음악들 중 하나로 묘사하고 있으며, 길이와 음계(헥타토닉헵타토닉 공통음), 멜로디, 반주, 반주, 반주, 음역, 반주곡의 다양한 형태를 갖추고 있다.d 12번째, 플레인 하위 영역과 동일한 리듬의 복잡도를 가진다.그는 푸에블로에서 가장 복잡한 노래로는 카치나 댄스곡, 푸에블로에서 가장 복잡한 음악으로는 호피와 주니 소재를 꼽는다.또한 타노안과 케레산 음악은 평원과 서부 푸에블로스의 중간적인 음악이다.피마와 토호노 오담의 음악은 플레인스 푸에블로와 캘리포니아 유만 음악의 중간지점으로 융기된 유만의 선율적인 움직임과 푸에블로 [23]음악의 형태와 리듬을 포함한다.

그는 아파치와 나바호의 음악인 남부 아사바스카 음악을 그레이트 바인 스타일 다음으로 단순하며 스트로픽 형식, 맥박가성을 이용한 긴장된 보컬, 삼단 형성의 삼중음계4단음계, 단순한 리듬과 제한된 지속시간의 가치, 호형 멜로디 윤곽, 그리고 큰 m을 특징으로 한다.장·단조 3분의 1과 옥타브 도약의 완벽4분의 1과 5분의 1이 우세한 엘라틱 간격.페이요테 음악은 아파치족에 [23]의해 평원지대에 보급된 아파치 음악과 평원 푸에블로 음악의 특징을 공유하고 있다.

그는 포모, 미왁, 루이스노, 카탈리네노, 가브리엘리노 등 캘리포니아-유만 음악의 구조적 특징과 모하비, 유만, 하바수파이, 마리코파 등 유만 부족의 구조적 특징을 거의 모든 곡에서 느긋한 비펄스 보컬 테크닉(클래식 음악처럼)으로 표현하고 있다.오리듬 소재, 일부 등정맥 경향, 단순한 리듬, 반음 없는 펜타톤 음계, 옥타브의 평균 멜로디 범위, 시퀀스, 16음, 8음, 16음 등의 숫자.사용되는 상승의 형태는 영역 전체에 걸쳐 다양하며, 일반적으로 앞의 비상승 구간과 리드미컬하게 관련되지만 선율적인 소재나 음높이가 다릅니다.상승은 원래 섹션의 최고 피치보다 높지 않을 수 있지만, 훨씬 더 많은 수의 높은 피치가 포함됩니다.캘리포니아에서 논라이즈(non-rise)는 보통 한 번 반복된 문구이며, 그 상승은 옥타브 높이로 전치된 문구이며, 유만족은 각각 여러 문구로 구성된 긴 반복 섹션의 논라이즈(non-rise)를 사용하며, 그 상승은 한 번만 수행되며, 캘리포니아 남부에서는 이전의 두 가지와 진보적인 형태가 발견된다.[24]캘리포니아 특유의 악기는 클래퍼 스틱으로 가수와 [25]댄서들과 함께 하는 데 사용되는 엘더베리 가지를 갈라 만든 타악기이다.

오늘날 남부 캘리포니아에서는 카후야의 전통 음악이 버드 노래의 연주로 살아있다.The Bird songs는 Cahuilla 사람들의 남쪽 이주 이야기를 묘사한 노래 사이클로 다른 주제뿐만 아니라 삶에 대한 교훈도 담고 있다.모두 합쳐서, 그들은 전통적으로 특정한 순서로 연주되는 300곡 이상의 음악을 구성합니다.새 노래의 공연은 해질녘에 시작해서 노래 주기가 끝날 때까지 일주일 동안 매일 밤 새벽에 끝나곤 했다.따라서,[26] 신체적, 성대모사적 재주가 연기자들 사이에서 매우 요구되었습니다.

동부 삼림 지대

토미 와일드캣(체로키 머스코기 나체즈)제 남성 거북이 등딱지 딸랑이

Nettl에 따르면 미국과 캐나다의 넓은 지역에 살고 있는 동부 삼림지 원주민들은 다른 지역에서는 발생하지 않는 안티호니(과 응답 스타일의 노래)로 구분할 수 있다.그들의 영토는 마린트 캐나다, 뉴잉글랜드, 미국 대서양 중부, 오대호, 남동부 지역을 포함한다.노래는 리듬감 있게 복잡하며, 잦은 측정법 변경과 의식 춤과의 밀접한 관계가 특징이다.플루트와 휘파람은 독주악기로 드럼, 방울, 스틱 등이 다양하게 연주된다.Nettl은 동부 음악 지역을 미시시피 과 대서양 사이의 지역이라고 설명합니다.가장 복잡한 스타일은 사우스이스턴 크릭, 유치, 체로키, 촉토, 이로쿼이 및 그 언어 그룹이며, 더 단순한 스타일은 델라웨어와 페노브스코트포함알곤킨어 그룹이다.알곤킨어를 사용하는 쇼니족은 상대적으로 남동부 [27]부족의 영향을 받은 복잡한 스타일을 가지고 있다.

이 영역 전체의 특징은 짧은 반복 구절; 관계를 되돌리는 것; 반음계 오음계를 부르기 전, 도중, 그리고 후에 외치는 소리; 단순한 리듬과 미터, 그리고 Nettl에 따르면 "경솔한 모방 다성"을 포함한 반음 또는 응답 기법을 포함한다.멜로디의 움직임은 영역 전체에 걸쳐 서서히 내려가는 경향이 있으며, 보컬은 적당한 긴장과 [27]맥박을 포함합니다.

평원

미국 중서부를 가로질러 캐나다로 뻗어나가는 플레인 지역 음악은 높은 음색과 빈번한 가성을 가진 비음이며, 계단식 강하( 옥타브 아래로 한 단계씩 내려감)를 가진 비음이다.스트롭치는 불완전한 반복을 사용하는데, 이는 노래가 두 부분으로 나뉘는데, 두 번째 부분은 항상 처음 부분으로 돌아가기 전에 반복된다는 것을 의미한다.

커다란 양면 가죽 드럼통은 플레인 부족의 특징이며, 단풍 플루트(Flageolet)도 흔하다.

Nettl은 캐나다에서 텍사스에 이르는 중앙 평원 인디언들: Blackfoot, Crow, Dakota, Sheyenne, Arapaho, Kiowa 및 Comanche를 Plains-Pueblo 음악 영역의 가장 전형적이고 단순한 하위 영역으로 묘사합니다.이 지역의 음악은 극도의 목소리의 긴장, 맥동, 완벽한 4분의 1에 대한 선율 선호와 10분의 1의 음역, 리드미컬한 복잡성, 그리고 4분의 1의 음계의 주파수 증가를 특징으로 한다.아라파호와 샤이엔의 음악은 이러한 특성을 강화시키는 반면, 북부 부족, 특히 블랙풋 음악은 단순한 소재, 더 작은 멜로디 음역, 그리고 더 적은 [28]음계를 특징으로 한다.

넷틀 아라파호 음악에는 아라파호족의 다양한 밴드가 모이는 여름에 행해지는 의식적인 태양춤과 같은 세속적인 노래들이 포함되어 있다.아라파호 전통 노래는 한 옥타브 이상의 음역과 4에서 6음 사이의 음계를 가진 계단식 강하를 보여주는 두 부분으로 구성되어 있다.다른 의식적인 노래들은 환영으로 받아들여지거나, 한 남자가 자신의 연령대를 위한 사회에 진입하기 위한 발상의 일부로 가르쳤다.세속적인 노래에는 3미터 원형 춤과 전사나 최근의 위업을 격려하기 위한 노래와 같은 많은 사교 춤이 포함됩니다.또한 수호령이 가르친다고 하는 노래도 있는데, 이것은 받는 사람이 [29]죽을 때 불러야 한다.

그레이트 베이슨

대분지의 음악은 단순하고 신중하며 화려하며, 옥타브보다 작은 음역의 짧은 멜로디, 적당한 음역의 모노포니, 느긋하고 개방적인 보컬, 그리고 가장 특이하게도 두 번 반복되는 멜로디 구절이 한두 개의 추가 구절과 번갈아 나오는 쌍구 구조로 특징지어진다.이런 종류의 노래는 AA BB CC AA BB CC 등이라고 할 수 있습니다.

Nettl은 사막 유타와 네바다의 대부분(파이우테, 우테, 쇼쇼니)과 남부 오리건(모독, 클라마스)을 포함한 드문드문 정착한 그레이트 베이슨의 음악을 "매우 단순하며" 평균 5분의 1이 넘는 멜로디 음역, 많은 사음계, 짧은 형태를 특징으로 합니다.대부분의 노래들은 한 구절씩 반복되지만, 여러 구절의 반복이 있는 노래들이 간혹 발견된다.많은 Modoc과 Klamath 노래들은 한 개의 반복된 구절만을 포함하고 있고, 많은 음계들은 2~3개의 음표만을 포함하고 있다.이 스타일은 파이우트파에서 유래한 유령무용종교에 의해 대초원으로 전해졌으며, 매우 빈번하게 쌍구문양과 편안한 울림이 없는 성악 스타일을 특징으로 한다.Herzog는 역사적으로 대륙 전역에서 발견되는 비슷하게 단순한 자장가, 노래 이야기, 도박 노래들을 상대적으로 문화적 고립과 낮은 [30]인구를 통해 보존된 그레이트 베인의 음악 탓으로 돌린다.

노스웨스트 코스트

태평양 북서부 브리티시컬럼비아에서는 모노포니가 있는 오픈보컬이 일반적이지만 폴리포니는 북미에서 유일하게 네이티브 폴리포니가 있는 지역입니다.긴 멜로디를 수반하는 색조 간격도 특징이며, 리듬은 언어에서 파생된 복잡하고 음이탈적이다.악기는 북미의 다른 지역보다 다양하며, 휘파람, 플루트, 호른, 타악기 등 다양한 종류의 악기가 있습니다.

Nettl은 Kwakwa'wakw, Nuu-chah-nulth, Pimshian, Makah, Quileute의 음악을 대륙에서 가장 복잡한 음악으로 묘사하고 있으며, Naka'pamux, Nuxalk, Sliammon과 북서부 중간의 바로 동쪽의 다른 음악도 있다.샐리시 부족의 음악, 특히 북서부 해안의 음악은 이누이트 음악의 중요한 특징을 강화하지만, 그들의 멜로디 운동은 종종 진자형이다("한 음역의 한 한계에서 다른 한계로 넓은 간격으로 도약").노스웨스트 해안 음악은 또한 "특히 리듬 구조와 관련하여 대륙에서 가장 복잡한 음악 중 하나"이며, 보컬 멜로디와 경직된 타악기와는 다르지만 관련이 있는 복잡한 리듬 패턴을 특징으로 한다.그는 또한 초기 다성음악의 반음 및 반응 형태와 더불어 드론의 형태 또는 평행 간격의 미기록 사용을 보고한다.보컬은 극도로 긴장되어 역동적인 콘트라스트, 장식, 맥동을 발생시키며 종종 한 톤에 [31]여러 개의 갑작스러운 악센트를 사용합니다.

북극

알래스카, 노스웨스트 준주, 유콘 준주, 누나부트, 그리고 그린란드의 이누이트족은 전 세계 몇몇 문화권에서만 볼 수 있는 특이한 발성 방법인 목구멍으로 잘 알려져 있다.전통적인 이누이트 형태의 목노래는 보통 두 명의 여성이 얼굴을 맞대고 노래하는데, 한 명의 연주자는 유성 또는 무성으로 리듬의 패턴을 설정하고, 다른 한 명의 연주자는 이러한 소리로 리듬의 틈새를 메운다.이 소리들은 휘파람 소리와 콧소리를 포함한 투반 목구멍 노래와는 매우 다르지만, 가장 두드러지게 낮은 '으르렁' 소리입니다.그들은 대신 흡입이나 내쉬기를 통해 소리를 내는데, 대부분 빠른 속도로 두 가지 소리를 혼합하여 운동적인 음악 공연을 만든다.목노래는 이누이트들 사이에서 각각의 연주자들이 실패하지 않고 듀엣의 속도와 리듬을 유지하려고 노력하는 게임의 기본으로 사용된다.이 경기의 승자는 이 대회에서 가장 많은 사람을 이긴 사람이다.북서쪽에서와 같이 협곡된 멜로디와 디클래머레이션 효과는 흔하다.반복되는 주석은 구문의 끝을 표시합니다.다른 곳에서 볼 수 있는 박스 드럼탬버린 같은 핸드 드럼처럼 흔하다.게다가 북극의 사람들은 어린이 장난감이나 [32]여행을 쉽게 하기 위해 눈을 굳히는 의식을 위해 황소를 사용했어요.Nettl은 "에스키모" 음악을 대륙에서 가장 단순한 음악 중 하나라고 묘사하며, 레시티브한 노래, 복잡한 리듬감 있는 구성, 비교적 작은 멜로디 음역 평균 약 6분의 1의 멜로디, 장조 3분의 1초와 단조 3분의 1초의 멜로디,[31] 기복이 있는 멜로디한 움직임 등의 특징을 열거하고 있다.

이종 음악

오글라라 라코타 뮤지션의 밴드 웨이크 싱어즈

많은 음악 장르가 여러 부족에 걸쳐 있다.범종족주의는 외국인 공동체로부터 전통을 혼합적으로 채택하는 것이다.미국과 캐나다의 부상 이후, 아메리카 원주민들은 공통의 정체성을 형성했고, 가장 유명한 것은 파우우, 페요테 노래, 그리고 유령 춤을 포함한 범인도 음악을 발명했다.

유령 춤은 1890년대에 플레인즈 부족에 퍼져 오늘날 많은 노래들이 불려지고 있다.그들은 편안한 보컬과 좁은 음역을 특징으로 한다.아파치에서 유래한 페요테 노래, 아메리카 원주민 교회의 기도곡은 내림차순 멜로디와 모노포니를 사용합니다.방울과 물 드럼을 빠른 템포로 사용합니다.평원태양무용과 풀무용평원 특유의 계단식 강하와 비음이 특징인 음악을 특징으로 하는 종족간 파우워의 뿌리이다.

종족 간 노래의 예로는 AIM Song이 있는데, AIM Song은 모든 부족의 사람들이 쉽게 접근할 수 있도록 하기 위해 가성들을 사용한다.하지만, 라코타족과 오지베족으로부터 유래했기 때문에, 그것은 여전히 북부 평원과 오대호의 특징을 가지고 있다.

트뤼델은 1980년대에 아카 그래피티 (1986년)을 시작으로 새로운 장르의 구어시를 시작했다.그 후 10년 동안, Robbie Robertson (The Band)이 다큐멘터리의 사운드 트랙을 발매하는 등 미국 원주민의 대중음악에 혁신을 가져왔습니다.Music for the Native Americans는 제한된 주류 성공을 거뒀으며, Verdell Primaux와 Johnny Mike의 현대화된 페이오테 노래도 Path에서 실험하기 시작했습니다.미국 원주민 교회의 힐링송.

Waila(또는 Tohono O'odham의 닭 스크래치 음악)는 미국 원주민 커뮤니티에서 호아킨 브라더스와 같은 연주자들의 명성을 얻었고, WithOut RezerationRobby Bee & The Boyz(교육의 보호구역)와 같은 힙합 크루들은 힙합을 번창시키기 위해 독특하게 미국 원주민을 가지고 있다.21세기 현대 미국 원주민 음악의 주역은 마사 레드본이었습니다. 수상 경력이 있는 앨범 Home of the Brave (2002) Skintalk (2005)는 전통적인 노래와 문화 레퍼런스를 유럽과 일본뿐만 아니라 관객들에게 다가온 영혼, 펑크, 록, 재즈의 혼합물에 접목시켰습니다.미국의 공동체를 금지하다한편 레드어스(2003년), DJ 아벨, 데릭 밀러, 에스닉 디제너레이션, 워워터, 캐스퍼젊은 원주민 뮤지션들은 원주민의 고정관념을 깨고 뛰어난 언더그라운드 음악(힙합에서 펑크, 레게에서 메탈까지)을 제작하고 있다.

아메리칸 인디언 오페라는 1913년 [33]미국 다코타 주의 활동가인 거트루드 보닌이 클래식 작곡가 윌리엄 핸슨과 협력하여 오페라 '태양 댄스'를 만들면서 만들어진 민족 간 음악 전통이다.체로키 네이션 메조소프라노 오페라 가수 바바라 맥알리스터는 많은 오페라 극단에서 공연을 했고 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 [34]하우스에서 노래를 불렀다.브루레 라코타 밴드 브루레와 아메리칸 인디언 록 오페라는 "문화의 [35]화해를 위한 콘서트"를 포함한 본격적인 현대 음악 공연을 만들어냅니다.

아메리카 원주민 플루트

전통 유치피리.[36]

아메리카 원주민 플루트는 다양한 뉴에이지세계 음악 레코딩에 사용되는 독특한 소리로 어느 정도 명성을 얻었다.그것의 음악은 구애, 치유, 명상, 영적 의식에 사용되었다.

1960년대 후반에는 플룻을 중심으로 뿌리가 되살아나면서 Doc Tate Nevaquaya (코만치)와 Carl Running Dere와 같은 플로티스트와 장인들의 새로운 물결이 일었다.수상 경력에 빛나는 미국 원주민 플루티스트에는 다음과 같은 것이 있습니다.메리 영블러드, 케빈 로크, 찰스 리틀리프, 제이 레드 이글, 로버트 트리 코디, 로버트 미라발, 조셉 파이어크로우, 제프 볼.토미 와일드캣은 전통적인 체로키 강 지팡이 플룻을 [37]만드는 현대 플루트 연주자입니다.특히 중요한 은 R. Carlos Nakai(Changes, 1983년)로, 그는 다른 현대 장르와 플루트를 혼합하여 골드 기록의 지위를 획득하고 주류로부터 신뢰를 얻고 있다.

아메리카 원주민 피리는 세계에서 유일하게 2개의 공기실이 있는 플루트입니다.피리 안쪽에 위쪽(느린) 공기실과 아래쪽 공기실 사이에 벽이 있어 피리와 손가락 구멍이 있습니다.상단 챔버는 또한 2차 공진기로서 플루트 특유의 소리를 냅니다."느린" 공기 챔버의 하단에 구멍이 있고 플레이 챔버의 상단에 (일반적으로) 정사각형 구멍이 있습니다.스페이서가 있는 블록(또는 "새")을 플루트 위에 묶어 휘파람 구멍(또는 "창")을 위한 얇고 평평한 공기 흐름을 형성합니다.좀 더 현대적인 플루트는 스페이서가 [38]필요 없도록 블록이나 플루트에 언더컷을 사용합니다.

"전통적인" 아메리카 원주민 피리는 신체에 기초한 측정을 사용하여 제작되었습니다 – 피리의 길이는 겨드랑이에서 손목까지의 거리, 상단 공기실의 길이는 주먹 너비, 휘파람에서 첫 번째 구멍까지의 거리 또한 주먹 너비, 구멍 사이의 거리는 엄지손가락 너비, 그리고 첫 번째 구멍은 엄지손가락 너비입니다.마지막 홀에서 마지막 홀까지의 거리는 일반적으로 주먹 너비입니다.서양 음악과는 달리, 전통적인 미국 인디언 음악은 A440과 같은 표준 음높이 기준이 없었기 때문에, 플루트는 음높이에 대해 표준화되지 않았다.

역사적인 미국 원주민 플루트는 일반적으로 악기에 특유의 구슬픈 [39]소리를 주는 작은 펜타토닉 음계의 변형에 맞춰 조율됩니다.최근 몇몇 메이커들은 플레이어들에게 새로운 멜로디 [40]옵션을 주면서 다양한 음계를 실험하기 시작했다.또한, 현대의 플루트는 일반적으로 다른 악기와 쉽게 연주할 수 있도록 콘서트 키(A 또는 D 등)로 조율됩니다.현대 아메리카 원주민 플루트의 루트 키는 C2에서 A5까지 약 3.5 옥타브의 범위에 걸쳐 있습니다.

미국 원주민 플루트는 일반적으로 5개 또는 6개의 구멍이 있지만 악기는 구멍이 없는 것부터 7개(엄지구멍 포함)까지 무엇이든 가질 수 있습니다.제조사마다 플루트에 다른 비늘과 손가락을 사용하고 있습니다.

몇몇 현대 아메리카 원주민 플루트는 "드론" 플루트라고 불리며, 두 개 이상의 플루트를 함께 만듭니다.일반적으로 드론실은 다른 피리가 조화롭게 연주할 수 있는 고정음을 연주한다.

드럼

드럼과 드럼스틱이 정지되어 있다.

드럼은 미국 인디언 음악에서 큰 영향을 끼친다.부족마다 드럼과 드럼 연주법에 대한 전통이 다르다.더 큰 춤이나 파우우 타입의 드럼의 경우, 대부분의 부족에서 기본적인 구조는 매우 유사합니다: 나무 틀이나 깎아서 움푹 패인 통나무, 생가죽 또는 고라니 가죽이 사인끈으로 개구부를 가로질러 뻗어 있습니다.전통적으로 아메리칸 인디언 드럼은 지름이 2~3피트인 큰 드럼통으로, 둥글게 둘러앉아 있는 가수들에 의해 공동 연주된다.소형 단면 핸드 드럼의 경우 얇은 프레임 또는 셸을 사용하고, 한쪽 면에만 생가죽 표면을 매달고 다른 한쪽 면에는 레이스를 붙인다.다른 타입에는 이로쿼이 타입과 야키 타입의 두 가지 기본적인 스타일의 물 드럼통이 있습니다.이로쿼이 물통은 작은 컵 모양의 나무 그릇으로, 그 안에 물이 들어 있고, 그 위에 축축하게 그을린 가죽이 늘어져 있다.그을린 가죽의 습기와 조임으로 인해 물 드럼이 연주됨에 따라 음높이가 변화한다.야키형 물북은 사실 반쪽의 큰 박으로 표면에 거품처럼 떠다니고, 박의 바깥쪽 둥근 표면을 드럼 스틱으로 쳐서 물통을 공진기로 하여 진동을 증폭시킨다.

드럼이라고 불리는 또 다른 종류의 드럼은 미웍, 마이두, 나후아, 호피 인디언 부족이 거주하거나 공식적으로 거주했던 몇몇 남서부와 중부 캘리포니아 원주민 고고학 유적지에서 발견되었다.이 드럼통들은 종종 키바나 댄스하우스에서 관습에 따라 놓여진 나무로 덮인 '재조합' 구덩이에 깔린 반원형의 속이 빈 통나무였다.발 드럼은 구조물 기둥을 고정시키기 위해 움푹 패인 통나무 위를 쿵쿵 구르는 방식으로 연주되었다.

어워드

그래미상을 성공적으로 제안한 '네이티브 아메리칸 뮤직 어워드(Native American Music Awards)'는 1998년에 시작되어 매년 개최되고 있다.Native American Music Awards 또는 N.A.M.A.는 북미 원주민 음악에 대한 첫 번째 전국 시상식 프로그램이었다.이 상은 북미 원주민 음악 이니셔티브에 대한 더 큰 인지도의 필요성 때문에 탄생했으며, 세계에서 가장 큰 전문 회원 단체로 남아 있습니다.

2001년부터 2011년까지 아메리칸 그래미 어워드는 베스트 네이티브 아메리칸 뮤직 앨범, 캐나다 주노 어워드는 올해의 원주민 레코딩 어워드를 매년 시상했습니다.2011년 4월 6일, 그래미상 최우수 원주민 음악 앨범 부문과 최우수 하와이안 음악 앨범 부문 및 베스트 지데코 또는 케이준 음악 앨범 부문이 새로운 부문인 베스트 리저널 루트 음악 앨범으로 통합될 것이라고 발표되었습니다.이 변화는 그래미 [41][42]부문의 대규모 구조조정의 일부였다.

샘플

  • 미디어:Bice'waan Song.ogg는 Alice Cunningham Fletcher와 Francis La Flesche에 의해 수집되어 1897년에 출판된 의회 도서관에서 녹음된 것입니다.그 가수는 조지 밀러로 1852년경에 태어났을 것이다."오마하 베싸이완으로 불리는 진정한 사랑의 노래는 일반적으로 연인이 약속을 지키고 텐트에서 나와 봄으로 가는 것을 지켜보는 이른 아침에 불려진다.그것들은 비밀의 구애에 속하며 때로는 Me-the-g'tun wa-an - 구애곡이라고 불리기도 한다.이것들은 북, 종, 딸랑이가 없이 불려졌다.이것들은 음색에 종속되어 음악적인 구절에서만 느낄 수 있다. ... 더 큰 표현을 목적으로 하는 진동은 단지 영향을 받은 것만이 아니다.목소리의 트레몰로는 손을 흔들거나 입술 앞에 아르테미시아를 뿌리는 것으로 강화됐다(Fletcher, 1894, 페이지 156).
  • 1894년 7월 5일 제임스 무니(Charles Mooney와 함께 할 가능성이 있음)가 연주한 파이우트아라파호 인디언고스트 댄스와 도박송다운받습니다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

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추가 정보

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