위반

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위반

현악기
기타 이름	비올라 다 감바
Hornbostel-Sachs 분류	321.322-71 (활로 울리는 복합현악기)
발달된	15세기 후반 비후엘라 시대
관련 기구
아르페지오네 베이스 기타 비잔틴 리라 기타 류트 비후엘라 비올론

비올(/vavaəl/)^[1] 비올라 다 감바^[a](이탈리아어: [ˈvjːla da ())ˈamba])는 현의 각 음높이를 조절하기 위해 속이 빈 나무 몸체와 페그박스를 가진 활, 플렛, 현악기 중 하나입니다.비올의 프렛은 연주자가 현을 더 깨끗하게 멈출 수 있도록 하기 위해 보통 거트로 만들어지며, 악기의 목 둘레에 지판을 묶습니다.fretts는 억양의 일관성을 향상시키고 정지된 노트에 오픈 스트링과 더 잘 어울리는 톤을 부여합니다.비올은 15세기 중후반 스페인에서 처음 나타났고 르네상스와^[2] 바로크 ^[3]시대에 가장 인기가 있었다.초기 조상지만 나중에는 좀 더 직접적인 가능한 조상들 창문의 viole[6]고 15th-과 16세기 스페인 vihuela, 6단계의 뽑아 낸 계기는 좋아하지만 꽤(에서 그 당시에 뚜렷한 류트(그리고 또한 현대의 viol처럼)[4][5]처럼 포함하는 아랍어 rebab과 중세 유럽인들의 vielle,[4][5]을 포함한다.)four-courese^[7] 기타(이전 화음기).^[8]

베이스 비올은 표면적으로는 첼로와 비슷하지만, 비올은 바이올린 계열의 악기와 많은 면에서 다르다: 비올은 구부러진 것보다는 평평하고, 둥근 어깨보다는 경사진, f홀보다는 c홀, 그리고 4개의 현보다는 5개에서 7개의 현을 가지고 있다; 많은 추가 차이점들 중 일부는 조율되고 있다.gy (5번째가 아닌 가운데에 1/3이 있는 4번째), 프렛의 존재 및 오버핸드("프랑스")가 아닌 언더핸드("독일") 활 그립.^[9]

비올 가족의 모든 구성원들은 똑바로 서서 연주합니다(바이올린이나 비올라가 턱 밑에 있는 것과 달리).모든 비올 악기는 현대의 첼로처럼 다리 사이에 끼워져 있기 때문에 이탈리아 이름인 비올라 다 감바(viola da gamba)라고 불립니다."viol for the leg")는 때때로 이 가족의 악기에 적용되었습니다.이것은 현대 바이올린 계열인 비올라 다 브라치오(biola da braccio)와 비올라를 구별된다."viol for the arm" (팔을 위한 viol)비올의 플레이어는 일반적으로 갬비스트, 비올리스트 /vavaəlɪst/ 또는 비올리스트 da gamba로 알려져 있습니다."비올리스트"는 20세기 중반부터 비올라의 연주자를 지칭할 때 일반적으로 사용되는 단어의 철자를 공유하지만 발음이 공유하지는 않는다.따라서 문맥이 비올 연주자가 의도된 것이 아님을 나타내는 인쇄물에 사용되는 경우, 전혀 문제가 되지 않고 일반적으로 사용되는 경우 혼란스러울 수 있습니다.

역사

비후이스트들은 15세기 후반부터 활로 납작한 악기를 연주하기 시작했다.20년에서 30년 사이에, 이것은 완전히 새롭고 전용 활로 된 현악기의 진화로 이어졌고, 원래의 뽑힌 비후엘라의 많은 특징들: 납작한 등, 날카로운 허리 절단, 프렛, 얇은 갈비뼈, 그리고 동일한 조율 - 그래서 그것의 원래 이름인 비후엘라 드 아르코는 "활"을 뜻하는 스페인어이다.플레이 자세에 영향을 준 것은 무어인 라밥 ^[5]선수들의 사례로 알려져 있다.

Stefano Pio는 새로 수집된 자료에 비추어 문서들을 재조사하는 것은 아라곤의 vihuela de arco와 기원이 다르다는 것을 보여준다고 주장한다.피오에 따르면, 비올라 다 감바는 기원과 독립적으로 ^[6]베니스에서 진화했다.피오는 비후엘라 데 아르코 (요하네스 틴토리스가 이전에 언급하지 않았기 때문에 1483-1487년 이후에 로마와 나폴리에 도착한 것으로 추정됨)가 베네치아 (로렌조 다 파비아에 의해 특별히 배제된 서커스), 만투안 또는 페라레사 (페라레사스)가 아닌 이탈리아 악기 제작자들에 의해 그렇게 빠른 진화를 겪었다는 것은 믿을 수 없다고 주장한다.이사벨라와 알폰소 데스테가 다른 도시의 루티어들로부터 받은 명령에 영향을 받아 10년이라는 기간 동안 이탈리아에서 새로운 악기 패밀리(비올라 다 감바 또는 비올)가 탄생하고 확산되었습니다.이것들은 다양한 크기의 악기들로 구성되어 있으며, 1493년 프로스페로 베르나르디노가 언급한 유명한 비올로니만큼 큰 악기들도 있다.

피오는 또한 15세기 초 음악 이론가인 안토니우스 데 레노의 원고와 베네치안 실베스트로 가나시 달 폰테고와 지오반니 마리아 란프랑코의 논문 모두에서 비올라 다 감바의 다섯 번째 줄은 드론은 아니지만 독특하게 보르도네(드론)라고 불리고 다른 현과 같은 현을 연주한다고 지적한다.Pio는 이러한 불일치가 15세기 말엽에 중세 바이올렛타에서 파생된 더 큰 악기의 발명을 가정할 때만 정당하다고 주장한다. 이 악기는 크기가 커짐에 따라 낮은 음역까지 더 크게 확장될 수 있도록 점진적으로 다른 현이 추가되었다.이 바이올렛의 일부 표본에 드론(보르돈)으로 이미 존재하는 다섯 번째 줄은 크기가 커졌을 때 목에 통합되었다.그리고 나서 이것은 바소라고 불리는 여섯 번째 현에 의해 능가되었는데, 그것은 악기가 만들어내는 낮은 소리를 고정시켰다.피오의 관점에서, 비올라 다 감바의 기원은 원래 5번째 현의 드론이 장착된 더 작은 중세 바이올렛타 또는 비엘레의 진화와 관련이 있으며, 그 이름은 이 ^{[citation needed][11]}기능을 수행하지 않았지만 변하지 않았다.

이안 우드필드는 그의 "비올의 초기 역사"에서 비올이 비후엘라에서 시작되지만, 이탈리아 악기 제작자들이 ^[5]비올라가 이탈리아에 소개되었을 때 즉시 자신들의 고도로 발달된 악기 제작 전통을 초기 버전에 적용하기 시작했음을 증명한다.

처음에, 비올(violes)의 가족은 공통적인 특징을 공유했지만, 연주 방식에서 차이를 보였다.비올라(viola)의 치수의 증가는 비올라의 탄생과 악기가 수직으로 연주되는 것이 더 쉽다는 것을 발견하면서 악기의 보유 방식에 결정적인 변화를 결정지었다.네 명의 연주자에 의해 형성된 비올의 첫 번째 커플은 15세기 말에 만토바와 페라라 궁정에서 기록되었지만, 1499년 스쿠올라 그란데 디 산 마르코에서 주목된 유명한 베네치아의 음악 분위기에도 있었다; 베네치아의 문화는 스페인의 영향으로부터 독립되어 결과적으로 악기에 익숙하지 않았다.그런 땅들, 예를 들어 절을 한 비후엘라 데 ^{[dubious – discuss][citation needed]}아르코 같은 땅들 말입니다.일반적으로 비올로니라고 불리는 비올 연주자 그룹은 1530-40년 경 베네치안 스쿠올레 그란디에 설립되었지만, 이러한 기관의 매우 전통적인 환경은 이러한 그룹이 이미 지난 20년(1510-1520)^{[citation needed]} 동안 일반적인 도시 맥락에서 활동했을 것임을 시사한다.이 연주자들 중 일부는 비엔나, 바이에른 공국 또는 영국 왕국을 포함한 먼 나라를 여행한 것으로 알려져 있으며 튜더 왕국에서 환영을 받았고 이후 영국의 현지 악기 생산에 영향을 미쳤다.

건설

비올은 보통 6개의 현을 가지고 있지만, 많은 16세기 악기들은 4~5개의 현만 가지고 있다.비올은 바이올린 ^{[citation needed]}가문에 비해 장력이 낮은 내장줄로 묶여 있었다.거트 현은 강철과 크게 다른 음향을 만들어내는데, 일반적으로 부드럽고 달콤하게 묘사된다.1660년경, 구리 와이어로 덮인 내장 또는 실크 코어 현이 처음 사용 가능해졌다; 그리고 나서 이것들은 비올의 가장 낮은 음의 베이스 현과 많은 다른 현악기에도 사용되었다.

비올은 초기 기타나 플루트처럼 가동식 랩 어라운드 및 타이온 거트 프레트를 사용하여 안절부절못합니다.프랑스에서 생트콜롬브 (1640년–1690년)에 의해 베이스 비올에 낮은 7번째 현이 추가되었다고 추정되는데, 그의 학생은 프랑스 감바 거장 겸 작곡가 마랭 마레를 포함했다.또한 도메니치노 (1581–1641)의 천사와 성 세실리아 (1618) 그림은 7줄 위반일 수 있는 것을 보여준다.

5음조로 조율되는 바이올린 계열의 멤버들과 달리, 비올은 보통 4음조로 조율되는데, 이는 16세기 비후엘라 드 마노와 루트에 사용된 조율과 비슷하며 현대의 6현 기타와 유사하다.

비올은 처음에 비후엘라 드 마노와 매우 비슷하게 제작되었으며, 모든 표면, 윗면, 뒷면, 옆면, 평평한 판 또는 접합된 나무 조각으로 만들어졌으며, 필요에 따라 구부러지거나 구부러졌다.하지만, 어떤 비올들은, 초기나 이후나, 바이올린 계열의 악기와 더 일반적으로 연관된 것과 비슷하게, 윗부분을 조각했다.초기 비올의 갈비뼈나 옆구리는 대개 상당히 얕았고, 이는 비후엘라에서 뽑힌 비후엘라 구조를 더 잘 반영하고 있다.갈비뼈의 깊이는 16세기 동안 증가했고, 마침내 고전적인 17세기 패턴의 깊이를 닮았습니다.

대부분의 비올의 평평한 뒷면은 목이 신체와 맞닿는 곳 근처에 날카롭게 꺾이거나 구부러진 부분이 있습니다.이는 뒷부분(및 전체 신체 깊이)을 상단부에서 테이퍼하여 뒷부분과 뒷부분이 뒤꿈치와 같은 높이가 되도록 하는 역할을 합니다.전통적인 구조에서는 동물 접착제를 사용했으며 내부 접합부는 종종 뜨거운 동물 접착제에 적신 린넨 또는 벨룸 스트립으로 강화되었습니다. 이 방법은 초기 추출 비후엘라 구조에서도 사용되었습니다.비올의 페그 박스는 일반적으로 정교하게 조각된 동물이나 사람의 머리 또는 지금은 친숙한 나선형 두루마리로 장식되었다.

최초의 비후엘라와 비올은 모두 당기고 절을 했는데, 모두 현대 바이올린의 옆모습과 비슷하게 허리가 날카롭게 잘려 있었다.이것은 15세기 중반에 처음 등장한 핵심이자 새로운 특징이며, 그 이후로는 많은 종류의 현악기에 사용되었다.이 기능은 초기 비후엘라의 뽑힌 버전과 구부린 버전 간의 연관성을 확인하고 이해하는 데에도 중요합니다.만약 조금 늦게 나온 비후엘라와 현대 기타에서 발견된 것과 같이 부드러운 곡선의 8자형 몸매를 가진 매우 초기의 비올을 찾는다면, 그들은 운이 없을 것이다.하지만 16세기 중반까지 "기타 모양의" 위반은 꽤 흔했고, 그들 중 몇몇은 살아남았다.

최초의 비올은 뽑힌 비후엘라처럼 평평하고 접착된 다리를 가지고 있었다.그러나 곧이어 비올은 단일 현의 휘어짐을 용이하게 하는 넓고 높은 아치형 다리를 채택했다.가장 초기의 위반자들은 또한 플렛보드의 끝이 갑판에 평평하게 되어 있고, 꼭대기나 사운드보드와 수평이 맞거나 놓여 있을 것이다.일단 그들의 플렛보드의 끝이 악기 얼굴의 꼭대기 위로 올라가면, 전체 상판이 자유롭게 진동할 수 있었다.초기 비올은 (또한 그들의 뽑힌 비후엘라 형제들을 반영하여) 건전한 게시물을 가지고 있지 않았다.이 감소된 댐핑은 또한 그들의 상판이 더 자유롭게 진동할 수 있다는 것을 의미하며, 비올 특유의 "흠"거리는 소리에 기여했습니다. 그러나 사운드 포스트가 없는 것은 전체적으로 더 조용하고 부드러운 목소리를 낳았습니다.

일반적으로^[12] C홀(현악기의 윗면이나 배에 보이는 구멍 뚫린 소리 포트의 형태와 모양)은 비올의 결정적인 특징이라고 믿는데, 비올은 일반적으로 F자 모양의 구멍이 있는 바이올린 계열의 악기와 구별하기 위해 사용되는 특징입니다.그러나 이 일반성은 불완전한 그림을 그린다.최초의 비올은 크고, 열려 있고, 둥글고, 소리나는 구멍(또는 심지어 루트와 비후엘라에서 발견되는 것과 같은 둥근 구멍이 뚫린 로제트)을 가지고 있거나, 일종의 C 구멍을 가지고 있었다.비올은 때때로 4개의 작은 C홀을 가지고 있었다(각 구석에 하나씩 배치). 그러나 더 일반적으로는 2개의 C홀이 있었다.2개의 C홀은 상부 배팅, 중앙 또는 하부 배팅에 배치할 수 있습니다.형성 시기에는 C홀이 서로 마주보고 배치되거나 안쪽으로 회전하는 경우가 가장 많았습니다.

그러나 둥근 구멍이나 C 구멍 외에도 16세기 초에는 S자 모양의 구멍을 다시 안쪽으로 향하게 한 위반도 있었다.16세기 중반까지 S홀은 전형적인 F자 모양의 구멍으로 바뀌었고, 그 구멍은 바이올린 연주자들과 바이올린 가족 구성원들에 의해 똑같이 사용되었습니다.16세기 중후반까지, 비올의 C홀은 방향을 향한 방향을 반대로 하여 바깥쪽으로 향하게 되었다.그 후 이 구성은 오늘날 우리가 "고전적인" 17세기 패턴의 표준 특징이 되었습니다.그러나 일부 위반에서 발견된 또 다른 형태의 음향 구멍은 좌우에 배치된 불꽃 모양의 아라베스크였다.루트와 비후엘라 같은 원형 또는 타원형 포트 또는 로제트는 독일과 오스트리아 위반의 표준적인 특징이 되어 끝까지 유지되었다.그 특징은 비올에 대한 독특한 것으로 항상 비올의 더 오래된 뽑힌 비후엘라 뿌리, 즉 비올의 "귀여움"을 떠올리게 했다.

역사가, 제작자, 그리고 연주자들은 일반적으로 르네상스와 바로크 시대의 위반을 구별한다.후자는 보다 무겁게 구성되어 있으며, 현대의 현악기처럼 베이스바와 사운드 포스트가 장착되어 있습니다.

비올 활

활은 독일 더블베이스 활 그립과 비슷한 언더핸드(팜업)로 잡히지만 개구리로부터 균형점을 향해 떨어져 있습니다.막대기의 곡률은 현대의 바이올린 활처럼 오목하다기보다는 그 시대의 바이올린 활처럼 볼록하다."개구리"는 또한 현대의 활과 다르다: 바이올린 활 개구리는 머리카락을 꼬집고 그것을 평평하게 잡고 개구리를 가로질러 고정시키는 "슬라이드"를 가지고 있는 반면, 비올 활은 머리카락을 더 많이 움직일 수 있는 열린 개구리를 가지고 있다.이것은 연주자가 활의 한 손가락이나 두 손가락을 이용하여 활의 막대기에서 머리카락을 밀어내는 전통적인 놀이 기술을 용이하게 한다.이것은 활모양의 장력을 동적으로 증가시켜 관절과 굴곡을 조절합니다.

다른 버전

비올은 7가지 크기로 나온다: "Pardessus de violle" (비올은 비교적 드물고, 배타적이고, 18세기 이전에는 존재하지 않았다), 고음, 알토, 테너, 베이스, 그리고 테너보다 한 옥타브 아래 조율된 두 가지 크기의 콘트라베이스 (비올은 때때로 위대한 베이스라고 불린다)r(프랑스어 그란데 바세) 및 큰 것은 베이스보다 한 옥타브 아래(D의 바이올린 또는 콘트라베이스 비올).이 후자의 악기는 더블 베이스와 혼동해서는 안 된다.

이들의 튜닝(다음 섹션 참조)은 G와 D의 파데수스, D의 고음, G의 테너, D의 베이스(7현 베이스는 프랑스 발명품이며 낮은 A가 추가됨), G의 작은 비올론, D의 큰 비올론이다.알토(고음과 테너 사이)와 바리톤(테너와 베이스 사이)은 이 스킴에 맞지 않습니다.트레블은 비올라와 비슷한 크기를 가지고 있지만 더 깊은 몸을 가지고 있다; 전형적인 베이스는 첼로 정도의 크기이다.사면과 고음부는 무릎 위에서 수직으로 고정되었다.영국인들은 더 작은 기체들을 디비전 비올이라고 불렀고, 더 작은 리라 비올이라고 불렀다.비올라 바스타는 비올 레퍼토리와 공연의 거장스러운 스타일을 위해 이탈리아에서 사용되는 비슷한 종류의 비올이었다.독일의 배스는 콘티뉴오를 위해 설계된 프랑스 악기보다 더 컸다.

그 악기들은 모두 똑같이 흔한 것은 아니었다.전형적인 엘리자베스 시대의 비올 배우자는 6개의 악기로 구성되었다: 두 개의 베이스, 두 개의 테너와 두 개의 트레블 또는 한 개의 베이스, 세 개의 테너와 두 개의 트레블.따라서 비올을 위해 특별히 작곡된 음악에 관한 한 베이스, 테너, 고음은 가족의 중심 멤버였다.베이스 연주자 외에도 솔로 악기로도 사용할 수 있다(위 디비전 비올, 리라 비올, 비올라 바스타 참조).그리고 베이스 비올은 컨티뉴오 베이스의 역할도 할 수 있습니다.파르데소는 18세기 프랑스의 악기로 여성들이 주로 바이올린이나 플루트^[b] 음악을 연주할 수 있도록 도입됐지만 결국 레퍼토리를 얻었다.알토와 바리톤은 각각 테너의 작은 버전과 큰 버전이었다.비올론은 결코 비올의 동료가 아니라 모든 종류의 악기 조합의 콘트라베이스 역할을 했다.

튜닝

대부분의 비올의 표준 튜닝은 4분의 1이며, 중간은 3분의 1입니다(르네상스 표준 루트 튜닝과 같습니다).다음 표는 20세기와 21세기 동안 위반이 부활하는 동안 적어도 널리 채택된 튜닝을 보여줍니다.(Lyra viol tunning은 포함되지 않습니다.)

위반 튜닝

기구	문자열(낮음에서 높음)
	7	6	5	4	3	2	1
Pardessus(5줄)[c]			G3	D4.	A4.	D5.	G5
Pardessus(6줄)		G3	C4.	E4.	A4.	D5.	G5
고음질		D3.	G3	C4.	E4.	A4.	D5.
알토		C3.	에프3	A3.	D4.	G4	C5.
A의 테너		A2.	D3.	G3	B3.	E4.	A4.
G의 테너		G2	C3.	에프3	A3.	D4.	G4
바리톤		에프2	B♭2	D3.	G3	C4.	에프4
베이스	A1[d].	D2.	G2	C3.	E3.	A3.	D4.
A의 비올론		A1.	D2.	G2	B2.	E3.	A3.
G의 비올론		G1	C2.	에프2	A2.	D3.	G3
D의 비올론		D1.	G1	C2.	E2.	A2.	D3.

^{[c] [d]}

대체 튜닝(스코르다투라)은 특히 솔로 리라 비올 연주 스타일에서 자주 사용되었으며, 이것은 또한 코드나 피지카토와 같은 많은 기술을 사용했지만, 일반적으로는 부부 연주에서 사용되지 않았다.특이한 스타일의 피자카토는 쿵이라고 알려져 있었다.Lyra viol 음악 또한 일반적으로 태블러쳐로 쓰여졌다.이 음악에는 유명한 작곡가들과 익명의 작곡가들에 의한 방대한 레퍼토리가 있다.

많은 비올 음악들이 음악가들에 의한 동등한 기질의 튜닝의 채택보다 앞서 있다.묶여 있는 프레트의 이동성은 비올 연주자가 악기의 템퍼레이션을 조정할 수 있게 해주며, 일부 연주자와 동료들은 르네상스 음악에 더 적합한 평균적인 기질을 채택한다.몇몇 플렛팅 방식에는 제한된 수의 "키"에서 더 잘 들리는 화음을 만들기 위해 간격이 고르지 않은 프레트가 포함된다.이러한 방법 중 일부에서는 플렛을 형성하는 두 가닥의 내장(gut)이 분리되어 플레이어는 서로 다른 상황에 적합하도록 약간 더 날카롭거나 평평한 버전의 음표를 핑거할 수 있다(예를 들어 Gbs 대 A♭).

논문

위반에 대한 설명과 삽화는 다음과 같은 16세기 초반의 수많은 음악 논문에서 볼 수 있습니다.

• 세바스찬 버둥:Musica getutsch, 1511
• Hans Judenkunig:아인쇼네 군틀리체 분데와이성, 1523년
• 마틴 아그리콜라:Musica Instrumentalis Deutsch, 1528
• Hans Gerle: Musica Teusch(또는 Teutsch), 1532년

아그리콜라와 게르의 작품은 모두 다양한 판으로 출판되었다.

그리고 나서 위반에 관한 몇 가지 중요한 논문이 있었다.첫 번째는 Silvestro Ganassi dal Fontego의 작품입니다.Regola Rubertina & Lettione Seconda (1542/3)디에고 오르티스는 장식과 레커카다라고 불리는 곡의 예시와 함께 비올을 위한 중요한 음악 책인 트라타도 데 글로사스를 출판했다.영국에서 크리스토퍼 심슨은 가장 중요한 논문을 썼는데, 1667년에 두 번째 판이 영어와 라틴어로 동시에 출판되었다.이것은 뒤에 매우 가치 있는 레퍼토리가 있다.조금 후, 영국에서 토마스 메이스는 루트를 더 다루지만 위반에 대한 중요한 부분이 있는 뮤식 기념비를 썼습니다.이후 마키(1685년), 루소(1687년), 다노빌(1687년), 에티엔 룰리에(1700년)의 프랑스 논문은 연주 기술의 발전을 보여준다.

인기

비올은 루트에 버금가는 인기였고(이는 논란의 여지가 있지만), 루트와 마찬가지로 아마추어에 의해 매우 자주 연주되었다.부유한 가정에는 각 크기의 악기들이 하나 이상 들어 있는 소위 비올라 상자라는 것이 있을 수 있습니다.콘소르트로 불리는 감바 앙상블은 16세기와 17세기에 흔했는데, 그 때 그들은 성악 (콘소르트의 노래 또는 운문가)를 연주했을 뿐만 아니라 악기에 특별히 쓰인 것도 연주했다.3, 4, 5, 또는 6개의 악기로 구성된 비올 컨소시엄에는 고음, 테너, 베이스 크기만 정규 멤버였다.엘리자베스 시대 영국에서는 윌리엄 버드와 존 다우랜드, 그리고 찰스 1세 때 존 젠킨스, 윌리엄 로스, 토바이어스 흄과 같은 작곡가들로 큰 인기를 끌었다.현대 부흥 이전의 비올레콘서트를 위한 마지막 음악은 아마도 헨리 퍼셀에 의해 1680년대 초에 쓰여졌을 것이다.

아마도 순수한 위반자들보다 훨씬 더 흔한 것은 혼합되거나 깨진 동반자(Morley parts라고도 불린다)일 것이다.브로큰 콘소르트는 다양한 악기의 혼합 - 주로 사회적 아마추어 모임으로 구성되며, 일반적으로 베이스 비올, 루트 또는 오르파리온(와이어 스트레이트, 금속 프렛, 플랫 백, 페스툰 모양), 시트톤, 고음 비올(또는 시간이 흐르면서 바이올린)과 같은 악기들을 포함합니다.초기 키보드 악기(버지니아, 스피넷 또는 하프시코드) 및 기타 악기, 연주자(또는 가수)를 현재 사용할 수 있습니다.가장 흔하고 유비쿼터스한 조합은 루트와 베이스 비올이 항상, 그리고 어디에서나 있었다: 수세기 동안, 뗄 수 없는 2인조였다.

베이스 비올라 다 감바는 18세기까지 독주 악기로 사용되었다.그것은 루이 14세가 가장 좋아하는 악기였고 예절과 "프렌치네스"의 연관성을 얻었다.마르크 앙투아느 샤르펜티에, 프랑수아 쿠페랭, 마린 마레, 생트 콜롬베, 요한 세바스찬 바흐, 요하네스 셴크, 뒤바이송, 앙투안 포케라이, 샤를 돌레, 칼 프리드리히 아벨과 같은 작곡가들이 그것을 위한 거장 음악을 작곡했다.게오르크 필립 텔레만은 비올라 다 감바 솔로를 위한 그의 12가지 환상을 1735년에 출판했는데, 그 때 그 악기는 이미 유행이 지나가고 있었다.하지만, 공연장이 커지고 바이올린 패밀리의 시끄럽고 날카로운 음색이 인기를 끌면서 비올은 사용되지 않게 되었다.20세기에 비올라 다 감바와 그 레퍼토리는 아놀드 돌메치라는 초기 음악 애호가들에 의해 부활되었다.

d의 고음 비올과 g의 훨씬 작은 파르데수스 드 비올 또한 18세기, 특히 프랑스에서 인기 있는 악기였다.장 밥티스트 바리에르, 게오르그 필립 텔레만, 마린 마레와 같은 작곡가들은 고음이나 파데수스를 위한 독주곡과 앙상블 곡을 작곡했다.바이올린이나 플루트 또는 특정되지 않은 탑 파트를 위한 음악을 작은 비올에서 연주하는 것도 일반적이었다.

역사적 위반은 원상태로 남아 있는 경우는 거의 없지만 비교적 많은 수가 남아 있습니다.그들은 종종 박물관과 대학의 역사적인 악기 컬렉션에서 볼 수 있다.다음은 메트로폴리탄 미술관에 남아 있는 역사적 위반 사례입니다.

• Division^[13] Viol by Barak Norman, London, 1692년
• Richard Meares, London, Ca.1680이라는^[14] 라벨이 붙은 Bass Viol.
• Bass Viol by John Rose, 1600년경, 런던^[15]
• 17세기 영국의 비호, 서명되지 않은, 매우^[16] 독창적인 상태
• 디비전 비올, 함부르크 티엘케 학교, 1720년^[17] 경
• 18세기 뉘른베르크 마티아스^[18] 흄의 베이스 비올
• 베이스 비올, 독일, 18세기^[19]
• 니콜라스 베르트랑의 베이스 비올, 1720년^[20],1720년

• 

  아브라함 보세 그림, 프랑스 음악 협회
  c. 1635.주제는 류트, 베이스 비올, 가수들이 등장하는 아마추어 소셜 뮤직 메이킹을 다루고 있으며, 테이블에는 파트북이 펼쳐져 있다.이 또한 최소한의 계장만으로도 한 종류의 깨진 파트너를 대표한다.

• 

  프랑스 작곡가이자 비올라 다감바의 거장 마랭 마레의 초상화, 앙드레 부이스, 1704년.

• 

  독일 태생이지만 대부분의 삶을 영국에 거주하는 작곡가이자 비올의 거장 칼 프리드리히 아벨의 초상화로 비올라 다 감바와 함께 사진을 찍었습니다.토마스 게인즈버러, 1765년경

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  Gambenspierler 영어:베르나르도 스트로찌의 비올라 다 감바 연주자, 1630년–1640년; 초상화는 작곡가 바바라 스트로찌 (1619년-1677년) – 드레스덴의 게멜데갈리에의 초상화이다.

근대

20세기와 21세기 초에 이 비올은 특히 아마추어 연주자와 초기 음악 애호가들과 사회, 그리고 음악원과 음악 학교에서 그 어느 때보다 더 많은 관심을 끌고 있다.이는 보다 자동화된 제작 기술을 사용하는 기업에서 합리적인 가격의 악기를 사용할 수 있게 된 것과 더불어 초기 음악 에디션 및 역사 논문의 접근성이 향상되었기 때문일 수 있습니다.이 비올은 성인 학습자들에게도 적합한 악기로 여겨진다; 퍼시 스콜스는 비올 레퍼토리가 "기교보다 더 자주 음악성을 요구하는 시대에 속한다"고 썼다.지금은 이 위반에 관심이 있는 사람들을 위한 많은 사회가 있다.첫 번째는 1948년 영국에서 설립돼 전 세계에 회원을 두고 있는 비올라 다 감바 협회(영국)다.1962년 미국 Viola da Gamba Society of America가 그 뒤를 이었고, 북미와 전 세계에 1000명 이상의 회원이 이 악기에 전념하는 가장 큰 단체로 남아있다.그 이후로, 비슷한 협회들이 몇몇 다른 나라들에서 조직되었다.1970년대에 하와이 호놀룰루에서 지금은 사라진 기타와 루티 워크샵은 미국 서부 지역에서 비올과 전통적인 루티리에 방법에 대한 관심을 다시 불러일으켰다.

주목할 만한 청소년 비올 그룹은 게이츠헤드 비올 앙상블이다.그것은 7세에서 18세 사이의 어린 선수들로 구성되어 있고 영국 북동부에서는 꽤 잘 알려져 있다.그것은 젊은이들에게 비올을 배울 기회를 주고 북동부와 해외에서 콘서트를 연다.이런 앙상블은 비올이 다시 돌아오고 있음을 보여준다.비엔나 대학에는 악기 부흥의 중심지로 역사악기 박물관이 만들어졌다.약 50개의 연주 가능한 역사적인 비올라 다 감바를 포함한 100개 이상의 악기가 오르페온 역사 악기 박물관의 새로운 개념의 재산이다.이 박물관의 모든 악기는 오르페온 바로크 오케스트라, 오르페온 협연자, 영구 대여받은 악사들이 연주한다.그 악기들은 임시 ^[21]전시회에서 볼 수 있다.그것들은 바이올린 제작자들에 의해 연구되고 복사되어 비올라 다 감바, 그 형태, 그리고 그 제조에 사용되는 다양한 기술들에 대한 우리의 일반적인 지식의 확장에 기여합니다.

1991년 알랭 코르노의 장편 영화 "Tou les matins du monde (All the mornings of the World)"는 생트-콜롬베와 마린 마레의 삶을 바탕으로 비올라 다 감바를 위한 이들 작곡가의 음악을 두드러지게 선보였고 새로운 관객들에게 비올 음악을 선사했다.이 영화의 베스트셀러 사운드트랙은 가장 잘 알려진 현대 비올라 다 감바 연주자 중 한 명인 조르디 사발의 연주를 특징으로 한다.비올의 가장 현대적인 선수로는 Alison Crum, Vittorio Ghielmi, Susanne Heinrich, Wieland Kuijken, Paolo Pandolfo, Andrea de Carlo, Hille Perl, 그리고 Jonathan Dunford가 있다.많은 훌륭한 현대 비올 협주단(앙상블)도 녹음과 공연을 하고 있으며, 그 중 그룹인 Frettwork, Rose Consort of Viols, Les Voix Humaines, Fantasm 등이 있습니다.Baltimore Consort는 르네상스 노래(대부분 영어)를 전문으로 하며, 깨진 파트너(비어 ^[22]포함)를 가지고 있습니다.

신작곡

많은 현대 작곡가들이 비올을 작곡했고, 많은 솔리스트들과 앙상블들이 비올을 위해 새로운 음악을 의뢰했다.플렛워크는 조지 벤자민, 마이클 나이먼, 엘비스 코스텔로, 존 타브너 경, 올란도 고프, 존 울리치, 탄 던, 알렉산더 고어, 파브리스 피치, 앤드류 킬링, 셀리 비머브, 스컬프, 스컬트, 존 울리치 등 가장 활발한 활동을 하고 있습니다.dy, 그리고 Barry Guy. 이 곡들 중 많은 부분이 1997년 CD Sit Fast에서 들을 수 있을 것입니다.유키미 캄베 비올 컨소시엄은 데이비드 로브의 많은 작품을 의뢰해 녹음해 왔으며, 뉴욕 비올스 컨소시엄은 뮐렌트 아렐, 데이비드 로에브, 다니엘 핑햄, 티슨 스트리트, 프랭크 루소, 세이모어 바라브, 윌리엄 프레서, 아이튼 등 많은 작곡을 의뢰했다.

미국 비올라 다 감바 협회 또한 비올을 위한 새로운 작곡을 육성하는 강력한 세력이었습니다.이 협회의 음악 출판물 중에는 새로 작곡된 곡들을 다루는 시리즈인 뉴 뮤직 포 비올스(New Music for Viols).더 중요한 것은, 협회가 레오 M을 후원한다는 것이다.비올 신곡을 위한 트레이너 경연대회.이 대회는 1989년에 처음 열렸고 이후 4년에서 5년마다 열리고 있다.이 콩쿠르는 르네상스 시대의 레퍼토리와 마찬가지로 숙련된 아마추어가 접근할 수 있는 3~6개의 비올을 위한 특별 협주곡입니다.

플로렌스의 스트로찌 궁전은 작곡가 브루스 아돌프에게 브론지노의 시와 "예술과 양파:브론지노에 대한 오마주"는 비올라 다 감바 파트를 돋보이게 한다.Jay Elfenbein은 또한 유키미 캄베 비올 컨소시엄, Les Voix Humaines, Elliot Z의 작품을 썼다.레빈, 다른 것들 중에서.다른 비올 작곡가로는 문독, 케빈 볼란스, 로이 윌든, 도요히코 사토, 로만 투롭스키, 조르지오 파치오니, 마이클 스타크, 에밀리 둘리틀, 얀 굴리센 등이 있다.작곡가 헨리 베가는 음파 연구소에서 개발하고 카린 프레슬마이어가 연주한 "솔로"와 2011년 네덜란드에 기반을 둔 앙상블 "The Roentgen Connection"을 위해 리코더, 비올라 다 감바, 하프시코드, 컴퓨터를 위한 "Slow slow slow"를 작곡했다.애스턴 마그나 뮤직 페스티벌은 최근 작곡가 니코 멀리와 알렉스 버조스의 ^[23][24]비올을 포함한 작품을 의뢰했다.이탈리아 현대 작곡가 카를로타 페라리는 2015년 ^[25][26]'르 옴브레 세그레트'와 2016년 '프로폰디시미 아페티' 두 곡을 작곡했는데, 이는 RPS 모달 ^[27][28]하모니 시스템에 기반을 두고 있다.

전기 기구

1980년대 초반부터 에릭 젠슨, 프랑수아 데인저, 얀 구리센, 조나단 윌슨 등 수많은 악기 제조사들이 전기 비올의 설계와 제작을 실험해 왔습니다.픽업이나 마이크가 추가된 다른 음향 악기와 마찬가지로, 전기 비올은 악기 앰프나 PA 시스템에 꽂혀 소리를 크게 한다.또 앰프나 PA시스템은 전자부품이기 때문에 리버스 등의 효과단위를 추가하거나 그래픽 이퀄라이저로 음색을 변경함으로써 연주자에게 악기의 음색과 음색을 변경할 수 있는 능력을 부여한다.이퀄라이저를 사용하여 연주 공간에 적합한 전기 비올의 소리를 형성하거나 특이한 새로운 소리를 만들 수 있습니다.전기 위반은 Danger의 최소 전기 어쿠스틱/전기 Altra 라인에서 Eric Jensen의 솔리드 바디 브레이스 장착 디자인에 이르기까지 다양합니다.그들은 다양한 수준의 인체공학적 성공과 음악적 성공을 거두고 있다.21세기 초, 7현 전기 비올라 다 ^[29]감바인 루비 감바는 네덜란드 아른헴의 루비 인스트루먼트에 의해 개발되었다.기존 비올의 조절 가능한(타이어드 거트) 프렛에 맞춰 21개의 타이 나일론(조절 가능) 프렛을 가지고 있으며 6옥타브 이상의 유효 플레이 음역을 가지고 있습니다.전기 비올은 파올로 판돌포, 티나 챈시, 토니 오버워터와 같은 현대 게이머들에 의해 채택되었다.

유사한 이름 및 일반적인 혼동

비올라 다 감바는 때때로 현대 바이올린 계열의 알토 멤버이자 교향악단과 현악 4중주단의 표준 멤버인 비올라와 혼동된다.15세기에 이탈리아어 "viola"는 절을 하는 악기, 즉 바이올린을 가리키는 총칭이었다."비올라"라는 단어는 비후엘라, 즉 첫 번째 위반이 스페인에서 전해지기 전에 이탈리아에 존재했다는 것에 주목하는 것이 중요하다.이탈리아에서, "비올라"는 틴토리스에 의해 기술된 바와 같이 현대 바이올린의 브라치오 선구자에 처음 적용되었고, 이후 최초의 이탈리아 위반을 묘사하는데도 사용되었다.문맥에 따라, 수정되지 않은 비올라 다 브라치오(viola da braccio)는 바이올린 계열의 악기, 또는 비올라(viola da braccio)를 가장 규칙적으로 나타낸다.몬테베르디가 오르페오에서 단순히 "비오레 다 브라치오"를 불렀을 때, 작곡가는 비올라와 고음, 베이스 악기를 요청하고 있었다.비올라의 전체 이름, 즉 "alto de viola da braccio"는 비올라가 덜 흔해지자 일부 언어(예를 들어 영어, 이탈리아어, 스페인어)에서는 "viola"로 단축되었고, 다른 언어에서는 프랑스어의 "alto"와 독일어의 "Bratsche"와 같은 구절의 일부를 선택했다."braccio")

몇몇 다른 악기들은 그들의 이름에 비올라가 있지만, 비올라 다 감바족에 속하지는 않는다.이것들은 비올라 다모르와 비올라 폼포사를 포함한다.비록 바리톤은 이름에 비올라를 가지고 있지 않지만, 때때로 비올과에 포함된다.그것이 이 과의 일원으로 간주되는지 여부는 의미론의 문제이다.그것은 비올라 다 감바 고유의 악기들과 유기적으로 밀접하게 관련되어 있지만, 만약 우리가 가족을 함께 연주하는 다른 크기의 악기 그룹으로 생각한다면, 바리톤은 이 ^{[citation needed]}그룹에 속하지 않을 것이다.비올라(이탈리아)와 비후엘라(스페인)라는 이름은 본질적으로 동의어였고 서로 바꿔치기 가능했다.위반 역사가 이안 우드필드에 따르면, 비후엘라 데 아르코가 1490년대 이전에 이탈리아에 소개되었다는 증거는 거의 없다."비올라"라는 용어는 15세기나 16세기에는 위반에만 사용되지 않았습니다.16세기 이탈리아에서는 초기 비올라와 바이올린인 '바이올라'가 다소 동시에 발달했다.아마티의 바이올린과 같은 바이올린들이 20세기 전반 이전에 고전적인 형태를 이룬 반면, 비올의 형태는 21세기 후반 영국의 악기 제작자들의 손에 의해 표준화되었다.

Viola da gamba, viola cum arculo, vihuela de arco는 비올의 대체 명칭입니다."vihuela"와 "viola" 둘 다 원래 꽤 일반적인 방법으로 사용되었고 심지어 그들의 우산 아래에 초기 바이올린들(viola da braccio)도 포함되었습니다.오늘날 비올라 다 감바의 현대 연주자들이 그들의 악기를 비올라라고 부르고 그들 자신을 비올리스트라고 부르는 것은 충분히 흔하고 정당하다."알토 바이올린"이 결국 단순히 "비올라"로 알려지게 된 것은 역사적 맥락이 없는 것은 아니지만, 이름의 모호성은 약간의 혼란을 야기하는 경향이 있다.바이올린은 원래 소프라노 비올라 다 브라치오 또는 비올리노 다 브라치오였다.소프라노 바이올린의 인기에 힘입어 결국 전 배우자가 바이올린 패밀리라는 이름을 갖게 되었다.비올의 다른 이름으로는 비올(violle) 또는 비올(violle)(프랑스어)이 있습니다.엘리자베스 시대의 영어에서, "감바"라는 단어는 많은 순열로 나타난다. 예를 들어, "viola de gambo", "gambo viell", "viol de gambo", "viol de gambo" 또는 "viole de gambo"와 같이 12번째 밤의 토바이어스 흄, 존 다우랜드, 윌리엄 셰익스피어와 같은 유명 인사들이 사용했다.비올 다 감바와 감바는 파이프 오르간에서 현악 패밀리가 멈추면 나타납니다.비올 다 감바의 소리를 흉내내기 위해 만들어진 오르간 파이프가 만들어내는 소리입니다.

「 」를 참조해 주세요.

• 아르페지오네
• 첼로 다 스팔라
• 리라 비올
• 카테고리:비올 플레이어

메모들

레퍼런스

원천

• 피오, 스테파노(2012).Viol and Lute Makers of Venice 1490 - 1630 」에드.베니스 리서치, 이탈리아 베니스, ISBN 978-88-907252-0-3.www.veniceresearch.com
• 오터스테트, 아네트위반: 계측기의 이력.Kassel: Barenreiter;-Verlag Karl Votterle GmbH & Co; 2002.ISBN 3-7618-1152-7.
• 우드필드, 이안(1984년).브라운, 하워드 메이어, 르 후레이, 피터, 스티븐스, 존, eds.위반의 초기 역사 케임브리지, 영국: 케임브리지 대학 출판부.ISBN 0-521-24292-4.

추가 정보

• 브라이언, 존(2005년)."최초의 위반을 찾아서: 로렌조 코스타의 그림에서 나온 증거 해석"영국 비올라 다 감바 협회 뉴스레터 131호
• 크럼, 앨리슨, 소니아 잭슨(1992)과 함께.Viol 재생: 고음, 테너 및 베이스 비올 연주에 대한 완전한 가이드.옥스퍼드 대학 출판부ISBN 0-19-816311-8.
• 호프만, 베티나(2018).비올라 다 감바.런던 및 뉴욕: ISBN 9781138240230 라우팅.2019년 ISBN 9780367443757 전재.
• 오로글린, 마이클프레데릭 대제와 그의 음악가: 베를린 학교의 비올라 다 감바 음악 (루트리지, 2017); 유명한 프러시아 왕 (1712–1786)은 음악가이자 음악의 후원자였다.
• 우드필드, 이안, 로빈슨, 루시위반 [viola da gamba, gamba]새디, 스탠리, 에드뉴 그로브 음악 및 음악가 사전.제19권런던, 영국:Macmillan Publishers Ltd; 1980;791–808.

외부 링크

• Viola da Gamba Society of America 사이트
• 영국 비올라 다 감바 협회 사이트
• 위반 논문의 전사 및 팩시밀리
• 오르페온 재단의 비올라 다감바 컬렉션
• 영국 디비전 위반
• 함부르크의 위대한 바이올린 제작자인 요아힘 티엘케의 사이트
• 많은 비올 그림; 손가락질 패턴; 현대 기타와의 관계를 주장한다.
• Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Viol" . Encyclopædia Britannica (11th ed.). Cambridge University Press.