존 던스타플

John Dunstaple
존 던스태플은 허트포드샤이어의 세인트 앨번스 애비와의 연줄이 있었다.
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존 던스타플(또는 던스타블, 1390년 – 1453년 12월 24일)은 영국의 작곡가로서 15세기 영국의 주도적 작곡가였으며, 당대 가장 영향력 있는 작곡가 중 한 명이었다. 그는 3분의 1과 6분의 1로 조화를 이루면서 두드러진 사용을 개척한 얼굴 앵글로니즈 스타일("영어 방식")을 발전시켰다. 부르고뉴 학파의 발전적인 양식에서 결정적으로, 던스타플의 음악은 중세에서 르네상스 시대로의 과도기에 걸쳐 있다.[1]

그의 명성은 그의 동시대 레오넬 파워와 올드 홀 원고 기고자들의 명성을 능가했다. 존 호츠비와 월터 프례는 사후에도 얼굴 앵글로시즈 스타일을 계속하였다.

이름

"Dunstaple"이라는 철자는 "Dunstable"의 두 배 이상의 음악적 속성에서 발생하기 때문에 Margaret Bent가 선호한다. 몇 안 되는 영어 음악 출처는 b와 p로 나뉘지만 작곡가와 직접적인 연관성을 주장하는 이들을 포함한 현대의 비음악 출처는 그의 이름을 p로 표기한다. 두 철자 모두 공통적으로 쓰이고 있다.

인생

던스타플의 주요 후원자 중 한 명인 제1대 베드포드 공작 랭카스터의 존의 초상화

던스타플은 아마도 베드퍼드셔의 던스타블에서 태어났을 것이다. 그의 생년월일은 그의 초기 생존 작품 (약 1410–1420년)에 근거한 추측으로, 생년월일은 약 1390년임을 암시한다. 그의 삶의 많은 세부사항들은 추측이다. 그의 음악적 연수와 배경은 알려진 바가 없다. 옥스퍼드 대학이나 케임브리지 대학과의 연관성에 대한 기록은 없지만 그는 분명히 고학력자였다. 그는 헨리 4세의 넷째 아들이자 헨리 5세의 동생인 제1대 베드포드 공작인 랭카스터의 존의 왕위에 올랐다고 널리 알려져 있다. 그만큼 그는 1423년부터 1429년까지 공작이 프랑스의 섭정이었고, 1429년부터 1435년 노르망디 총독이 사망할 때까지 한동안 프랑스에 머물렀을지도 모른다. 1436년의 세금 기록에 의하면 그는 노르망디와 캄브리지셔, 에섹스, 런던에도 부동산을 소유하고 있었다. 1437년 또 다른 후원자인 다우거 퀸 조안이 죽은 후, 그는 분명히 헨리 4세의 다섯째 아들인 글로스터 공작 험프리를 섬기고 있었다.

당시의 많은 작곡가들과는 달리 그는 아마도 성 알반스 애비(아래 참조)와 연계가 있기는 하지만 성직자는 아니었을 것이다; 그는 아마도 결혼했을 것이다, 그의 교구에서 그의 이름을 공유하는 여성들에 대한 기록에 근거하고 있으며, 또한 허트포드샤이어에 마노르를 소유하고 있었다.

작곡가로서의 작품 외에도 천문학자, 점성가, 수학자로서 동시대의 명성을 가지고 있었다(예를 들어, 주로 윌리엄 우스터의 손에 있는 보들리언 도서관의 한 권은 그 안에 있는 어떤 정보가 던스타플의 저술로부터 베꼈다는 것을 인정한다). 그의 점성술 작품들 중 일부는 원고, 아마도 그의 손에 남아 있을 것이다.[citation needed]

던스타플이 세인트앨번스 애비와의 인연은 최소한 두 가지다.

  • the abbot John Whethamstede is associated with the Duke of Gloucester (who was buried at St Albans following his death in 1447), and Dunstaple's isorhythmic motet Albanus roseo rutilat, possibly with some of the Latin words adapted by Whethamstede from an older poem, was clearly written for St Albans, possibly for a visit to the abbey by the Duke of 베드포드 1426년
  • 1452-53년 이 사원을 위한 웅장한 도서관을 계획한 휘담스테데의 계획에는 다양한 학문에 전념하는 12개의 스테인드 글라스 창문 세트가 포함되어 있다. 던스타플은 간접적으로 말하자면 방장이 각 창문에 대해 작곡한 구절 중 일부에서 음악뿐 아니라 천문학, 의학, 점성술 등을 분명히 언급하고 있다.

그는 런던의 St St Stephen Walbrook 교회에 있던 그의 비문에 기록된 대로 1453년 크리스마스 이브에 죽었다. 이곳은 또한 그의 매장지였다. 그가 "별에 대한 비밀 지식"을 가졌다는 비문은 17세기 초에 기록되어 1904년 교회에서 복권되었다.

구성

중세 영국의 음악적 생산량은 어마어마했지만, 거의 모든 음악 원고는 영국 개혁 중에 파괴되었고, 특히 1536–1540년 수도원 해체 결과로 인해 더욱 그러했다.[2] 그 결과 던스타플의 작품 대부분은 대륙 공급원(아마도 북이탈리아와 남부 알프스 출신)에서 회수되어야 했다.

그의 작품들은 이탈리아어와 독일어 필사본에서 수없이 발견되었기 때문에 그의 명성은 널리 퍼졌을 것이다. 두 가지 문제는 15세기의 음악학자들이 직면하고 있는데 첫째, 살아남은 많은 익명의 작품들 중 어떤 작품이 어떤 작곡가에 의해 쓰여졌는지를 결정하는 것과 둘째, 상반되는 속성의 문제를 푸는 것이다. 이것은 던스타플과 같은 영국 작곡가들에게 훨씬 더 어렵게 만들어진다: 영국의 낙서자들은 아무런 설명 없이 음악을 자주 베껴서 즉시 익명으로 만들었다; 반면에 대륙 낙서가 더 부지런한 반면에, 던스타플의 이름으로 출판된 많은 작품들은 다른, 잠재적으로 동등하게 타당성이 있는 다른 속성이 있다. 길레스 빈초이스, 존 포레스트, 그리고 레오넬 파워를 포함한 다른 작곡가들의 출처.[citation needed]

그에게 귀속된 작품들 중 겨우 50여 점밖에 남지 않은 작품들 중, 그 중 완전한 2개의 미사, 연결된 질량 섹션 3세트, 개별 질량 섹션 14개, 완전한 이뇨리듬 모트(찬송가 베니 크리에이터 스피리토스와 순서가 결합된 유명한 것 포함), 덜 알려진 알바누스가 일어났다.위에 언급된 o 루틸랏)은 물론, 3개의 Merganicats와 Malma redemptoris Matter와 Salve Regina, Matter misericordiae와 같은 마리안 안티폰의 7가지 설정을 포함한 다양한 소송문서에 대한 27개의 별도 설정이다. 던스타플은 단일 멜로디를 캔투스 프러포터스로서 사용하여 미사를 작곡한 최초의 사람 중 한 명이었다. 이 기술의 좋은 예는 그의 미사 렉스 세큘럼이다.

그는 세속적인 음악을 작곡한 것으로 믿어지고 있지만, 자국어로 된 어떤 노래도 그에게 기인할 수 없다: 프랑스어로 텍스트가 된 론데우 푸이스케 음무르는 두 가지 출처에서 Dunstaple로 귀속되고 있고 그의 작가를 의심할 이유가 없지만, 발라드는 이 시점에서 영국 세속적인 노래에 더 호의적인 형태로 남아 있다. 시간 그리고 그의 나머지 생산량과 비교할 수 있는 기회는 제한되어 있다. 한때 던스타플이 작곡한 것으로 생각되었던 인기 멜로디 "오 로사 벨라"는 이제 존 베딘감(또는 베딩엄)의 덕택으로 여겨진다. 하지만, 15세기 동안 살아남은 영국 캐롤의 레퍼토리 중 많은 부분이 익명으로 알려져 있고, 던스타플은 많은 (통계적인 이유뿐만 아니라) 문체상의 이유로도 그것을 썼다고 알려져 있기 때문에, 대부분의 학자들은 이 시대의 익명 캐롤 중 일부는 실제로 던스타플의 것이라고 생각한다.[3]

영향

던스타플이 대륙의 음악적 어휘에 미친 영향은 엄청났으며, 특히 그의 (유명) 작품의 상대적인 빈축을 고려했을 때 더욱 그러했다. 그는 부르고뉴 대학의 음악에서 이전에 들어본 적이 없는 것, 즉 시인 마르틴 르 프랑이 르 챔피언 데 데이메스에서 사용하는 용어인 앵글로즈(la facont anomousis, "영국의 얼굴")를 소유하고 있는 것으로 인정받고 있다. 르프랑은 이 스타일이 듀페이와 빈초이스에 영향을 미쳤다고 덧붙였다.

몇 십 년 후인 1476년경에 글을 쓰면서 플랑드르 작곡가 겸 음악 이론가인 틴록티스는 던스타플이 가지고 있는 강력한 영향력을 재확인하면서 던스타플이 영감을 준 "새로운 예술"을 강조했다. Tinctoris는 Dunstaple을 "웰 스프링과 기원"이라는 스타일의 오리지널로 칭송했다.

얼굴 앵글로시즈는 마르틴 르 프랑에 의해 정의되지는 않았지만, 아마도 완전한 삼음조화를 사용하는 던스타플의 양식적 특성을 세 번째의 간격을 좋아하는 것과 함께 언급한 것이었을 것이다. 그가 베드포드 공작과 함께 대륙에 있었다고 가정하면 던스타플은 프랑스의 인조부르돈을 소개받았을 것이다; 일부 음조를 빌리자 그는 3분의 1과 6분의 1을 이용하여 자신의 음악에서 우아한 하모니를 만들어냈다. 이를 종합하면 초기 르네상스 음악의 특징을 규정하는 것으로 보이며, 르프랑스와 틴토르티스의 논평은 이러한 특징들 중 많은 것들이 세기 중반 무렵 부르고뉴 학파에 뿌리를 내리고 영국에서 기원했을 수도 있음을 시사한다.

녹음

  • 1982 – John Dunstable – Motets, Hilliard 앙상블, dir. Paul Hillier EMI Reflectione 1467031, Veritas x2 50999 6 02493 2 6에서 레오넬파워의 음악으로 재발행.
  • 1996 – Dunstaple: Sacred Works, Orlando Consort. 메트로놈 METCD1009.
  • 2003 – 캔티쿰 캔티코룸. 사랑의 찬양에서: 르네상스 시대의 노래 카피야 플라멩카. 에우포다1359번길 John Dunstable의 Quam Pulchra es 레코딩 포함
  • 2005 – John Dunstable – Sweet Harmony – Tonus Peregrinus가 Naxos 레이블에 녹음한 Mass와 Motets.
  • 2012 – O Rosa Bella, Ave maris stella, John Dunstaple의 Quam pulchra es는 Lumina 보컬 앙상블에 의해 녹음되었다.

참조

  1. ^ 벤트 2001.
  2. ^ 출처, May Hoffman, British Source, C 1485 – c 1610, The British Academy, 1987, MS, §IX, 19: Grove 온라인에서[verification needed] 인용
  3. ^ Fallows, David (2018). "13". Henry V and the Earliest English Carols: 1413–1440. Routledge.

원천

추가 읽기

외부 링크