프랑스의 음악사
Music history of France프랑스는 10세기까지 이미 유럽에서 두드러졌던 풍부한 음악 역사를 가지고 있다.프랑스 음악은 중세시대 노트르담 작곡가를 중심으로 통일된 스타일로 시작되었다.이 그룹은 특정한 음악 구성인 모텟을 개발했습니다.중세 전성기에 주목할 만한 것은 음유시인들과 음유시인들이 곧 프랑스를 돌며 많은 독창적인 노래를 작곡하고 공연하기 시작했다.아르스노바와 아르스의 스타일은 14세기에 생겨났는데, 둘 다 세속적인 노래에 초점을 맞췄다.유럽이 르네상스 시대로 접어들면서 프랑스 음악은 세련되게 발전했다.나머지 유럽 국가들에서 프랑스 음악의 인기는 약간 떨어졌지만, 인기 있는 샹송과 오래된 모테는 이 시기에 더욱 발전했다.프랑스 음악의 진원지는 부르군트 작곡가 학교를 따라 파리에서 부르고뉴로 옮겨갔다.바로크 시대에는 칼뱅주의 영향으로 음악이 단순화되고 제한되었다.에어 드 쿠르는 세속적이고 왕실에 의해 선호되었기 때문에 프랑스 음악의 주요 스타일이 되었다.
중세 음악
다성음악을 사용한 최초의 원고들 중 일부는 샤르트르와 [citation needed]투르 같은 10세기 프랑스 도시의 오르가나이다.생 마르티알 학교는 특히 중요하며, 노트르담 학교의 12세기 파리 작곡가들과 마찬가지로 최초의 모테트가 유래되었다.중세 프랑스의 세속적인 음악은 발라드와 라이와 같은 형식을 만든 것으로 알려진 시인이자 음악가였던 음유시인, 종레르, 그리고 음유시인들이 지배했다.그 문제아들 중 가장 유명한 사람은 아담 드 라 할레였다.
세인트 무술 학교
생 마르티알 수도원의 이름을 딴 생 마르티알 학교는 초기 프랑스 음악의 발전에 중요한 그룹이었다.그 학교는 시를 바탕으로 다양한 형태의 음악을 만들었다.이러한 형태의 음악은 종종 정교한 설교와 대사로 구성된 오르가나였다.이 학교의 중요한 작곡가들은 Roger de Chabannes와 그의 조카이자 학생인 Adémar de Chabannes를 포함합니다.이 두 사람에 의해 쓰여진 원고는 매우 인기를 끌었고 트로퍼 프로스터와 [1]시퀀셜리지를 초기에 사용한 것을 포함한다.그 2인조는 또한 새로운 형태의 전례시를 [2]모은 그들의 작품을 위한 새로운 형태의 표기법을 개척했다.다성음악은 Saint Martial School에서 발명되지 않았지만, 그 단체는 그것을 광범위하게 개발하여 보편적으로 사용하였습니다.이러한 모든 기여는 세인트 무술 학교를 후기 노트르담 학교의 중요한 선구자로 만들었다.
노트르담 학파
노트르담 학파는 약 1170년에서 1250년 사이에 파리의 노트르담 대성당에서 번성했던 다성 오르가눔 스타일을 사용한 작곡가들의 모임이었다.유일하게 살아남은 작곡가는 레오냉과 페로탱이다.이 두 사람은 오르가눔의 [citation needed]포괄적인 책인 마그누스 리버를 썼다고 믿어진다.
모테
몇몇 부분의 [3]서정적인 음악인 모테는 오르가눔의 [4]긴 시퀀스로 보통 스트로픽 인터럽트인 디스크 부분에 상위 음성이 추가되었을 때 노트르담 학파에서 발전했다.보통 원반은 라틴어로 스트로픽 시퀀스를 나타내며, 칸투스 firmus 위에 강사로 불려졌다.이것은 전형적으로 강사와 다른 단어를 가진 그레고리오 성가 조각이었다.모테트는 시의 단어에서 확실한 리듬을 따왔고, 따라서 더 길고 성가 같은 오르가눔의 중간에 짧은 리듬의 막간으로 나타났다.
트러바두르
12세기에, troubbadours라고 불리는 여행 귀족들과 음악가들이 프랑스 남부를 여행하기 시작했다.기사도 강령에 영감을 받아, 10세기 골리앗의 오래된 전통과 대조적으로, 악어들은 토속적인 노래를 작곡하고 공연했다.그 전통은 아키텐에서 유래한 것으로 보이며, 11세기 [5]후반과 12세기 초에 유럽에서 가장 두드러지게 되었다.프로방스는 가장 말썽꾸러기가 많은 지역이었지만, 그 관습은 곧 북쪽으로 퍼졌고 아담 드 라 할레와 같은 귀족들이 최초의 말썽꾸러기가 되었다.또 다른 떠돌이 음악가인 trouvére는 langue d'oil을, troubadour는 langue d'oc을 사용했다.이 시기는 프랑스 [6]남부 지역을 멸망시킨 알비겐 십자군 원정으로 갑작스럽게 끝이 났다.
Ars nova 및 ars 하위 항목
14세기 음악의 주요 발전 중 두 가지는 프랑스에서 일어났다.첫 번째는 아르스노바였는데, 이것은 새롭고 세속적인 음악 스타일이다.그것은 로마 드 파벨의[7] 출판과 함께 시작되었고 론도, 발라드, 라이, 비렐레, 모테, 그리고 1377년에 사망한 기욤 드 마초의 유일한 생존 미사로 절정에 달했다.아르스노바의 대표주자이기도 한 필리프 드 비트리는 개선된 음악 표기법을 발명했고, 아마도 등리듬 모테의 첫 번째 작곡자였을 것이다.
또 다른 중요한 발전은 14세기 말 아비뇽에서 번성했던 매우 복잡하고 정교한 세속적인 노래 예술이었다.아르스는 아르스 노바에 바로 이어 이어졌고, 라틴어 정의에서 알 수 있듯이, 이 스타일은 이전 작품들보다 더 섬세했다.아르스의 하위 수준 또한 더욱 복잡하여 노래하기가 어려웠고 음악 전문가들 사이에서 가장 인기가 많았다.
프랑스어 음악
가장 먼저 알려진 프랑스어로 된 노래는 15세기 [citation needed]초의 Le Carillon de Vendome이다.
르네상스 음악
음악 활동의 중심이 파리에서 부르고뉴로 옮겨가는 것은 프랑스 뮤지컬 르네상스의 시작을 규정한다.백년 전쟁 동안 약체 왕들의 정치적 불안정과 영국에 의한 지속적인 분할과 영토 획득은 음악가들을 동쪽으로 이동시키는 데 기여했다.
프랑스의 유럽 지배는 르네상스 시대에 끝났고, 플랑드르와 이탈리아 음악가들은 더욱 중요해졌다.이후 르네상스 시대의 프랑스 작곡가들은 앙투안 브루멜, 니콜라 곰베르, 피에르 드 라 루, 피에르 드 만치쿠르, 클로드 고디멜, 피에르 세르통, 장 무통, 클라우댕 드 세르미시, 기욤 부지냐크, 유스트 뒤 카우르앙, 그리고 클레앙을 포함한다.프랑스 샹송은 이 시기에 인기를 끌었고 칸조나로 이탈리아에 수출되었다.
모테
그 모테는 중세 시대부터 알려졌지만, 1463년 이후 완전히 다른 형태로 진화했다.여러 목소리 사이의 상호작용에 의해 만들어진 계단식, 지나가는 화음과 강하고 분명한 박자의 부재는 중세 성악 스타일을 르네상스의 그것과 구별하는 특징이다.대신, 르네상스 모테트는 코러스를 위한 모방적인 대척점에 있는 짧은 다성음악 설정이었고, 특정한 날의 예배와 관련이 없고, 따라서 어떤 예배에서도 사용하기에 적합했다.칸투스 피르무스는 르네상스 시대에 확장되었고, 모테는 더 다양한 [4]서비스에 사용하기에 적합했다.안티폰의 텍스트는 모테 텍스트로 자주 사용되었습니다.이것은 "모테"라는 이름으로 가장 친숙한 종류의 구성이며, 르네상스 시대에 그 형태가 꽃을 피웠다.
샹손
샹손은 거의 300년 동안 세속적인 노래의 광범위한 형태와 스타일을 포함한다.샹송의 첫 번째 중요한 작곡가는 기욤 드 마초였고, 이후 요하네스 오케젬과 조스킨 데 프레즈를 포함한 이 장르의 인물들이었다.기욤 뒤페이와 질레스 빈초이스는 부르군트 샹송을 썼는데, 이는 스타일이 다소 단순했다. 반면 클라우댕 드 세르미시와 클레멘트 제인퀸은 (조스킨이 했던 것처럼) 폼 수정을 포기한 소위 파리 샹송의 작곡가였고, 보다 단순하고 동음이의적인 스타일로 되어 있었다.헤드는 피에르 아탱낭).올란도 드 라수스와 같은 후기 작곡가들은 이탈리아 마디갈의 영향을 받았다.
부르고뉴 학파
부르고뉴 공작의 궁정에서 일했던 작곡가들은 총칭하여 부르군트 음악파로 알려져 있다; 이 음악과 관련된 주요 이름들 중 일부는 기욤 뒤페이, 길레스 빈초이스, 헤인 반 기제젬, 앙투안 부스누아이다.그들은 맑고, 단순하고, 멜로디한 스타일로, 주로 론도 음악뿐만 아니라, 모테츠나 칸투스 피르무스 미사 같은 라틴의 신성한 음악도 작곡했다.
바로크 음악
칼뱅주의의 도래와 함께, 음악은 비교적 단순해졌고, 적어도 프랑스의 일부 지역에서는 칼뱅주의의 영향을 받았다.엄밀하게 칼뱅주의 지역에서 허용되는 유일한 음악적 표현은 예를 들어 고디멜이 쓴 시편의 프랑스어 번역본을 노래하는 것이었다.17세기부터 이탈리아와 독일 오페라가 가장 영향력 있는 음악의 형태였지만, 비록 발타사르 드 보조요, 마르크 앙투아느 샤르펜티에, 앙리 데스마레스트, 마린 마레, 장 필리프 라모, 장 바티스테 렐리와 같은 프랑스 오페라 작곡가들이 독특한 국가적인 스타일의 춤과 리듬으로 표현되었다.이탈리아어 낭송 아리아 부족
바로크 시대에는 하프시코드 음악이 번성했다.영향력 있는 작곡가들은 자크 샹피앙 드 샹보니에르, 루이 쿠페랭, 엘리자베트 자케 드 라 게레, 프랑수아 쿠페랭을 포함했다.유명한 오페라 작곡가 장 필리프 라모는 음악 이론, 특히 조화라는 주제에 대한 영향력 있는 논문을 썼다; 그는 또한 그의 오케스트라에 클라리넷을 소개했다.
바로크 시대에는 【그랜드 모테 & 쁘띠 모테】음악도 번성했다.영향력 있는 작곡가들은 앙리 뒤몽, 장 질, 마르크 앙투아느 샤르펜티에, 앙리 데스마레스트, 미셸 리처드 들랄랑드, 앙드레 캄프라, 장 조제프 드 몽동빌을 포함했다.
에어 드 쿠르
약 1570년부터 1650년까지 그리고 1610년과 1635년부터 절정에 이른 후기 르네상스와 초기 바로크 시대에, 에어 드 쿠르라고 불리는 인기 있는 세속적인 성악이 프랑스 전역에 퍼졌다.에어 드 쿠르는 원래 류트 [8]반주에 한 가지 목소리만 사용했지만 16세기 말에는 4~5개의 목소리를 포함하게 되었다.17세기 중반, 그들은 다시 한 목소리로 돌아왔다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ Spanke, H. St. Martial-Studien, ein Beitrag zur frühromanischen Metrik. OCLC 82037233.
- ^ Grier, James (14 December 2006). The Musical World of a Medieval Monk: Adémar de Chabannes in Eleventh-century Aquitaine. Cambridge University Press. ISBN 978-1-139-46016-3.
- ^ Knighton, Tess; Fallows, David (1997). Companion to Medieval and Renaissance Music. University of California Press. ISBN 978-0-520-21081-3.
- ^ a b Tyrrell, John, 1942- Sadie, Stanley, editor. The new Grove dictionary of music and musicians. ISBN 978-0-19-517067-2. OCLC 57201422.
{{cite book}}:last=범용명(도움말)이 있습니다.CS1 유지: 여러 이름: 작성자 목록(링크) - ^ The world of Eleanor of Aquitaine : literature and society in southern France between the eleventh and thirteenth centuries. Bull, Marcus Graham., Léglu, Catherine. Rochester, NY: Boydell Press. 2005. ISBN 1-84383-114-7. OCLC 54960515.
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