불분명한

Discant

Discant, 즉 descant (descent), (라틴어: discantus, "sing arrest"라는 뜻의 discantus)는 다성음악의 노트르담 학파의 발전과 관련, 중세시대의 소송 설정의 한 양식으로 유래되었다.

기원에서, 그것은 평범한 테너 부분을 포함하거나(대개 성가에서는 멜리스마 위에 있다) 전도체에서 평범한 기초가 없이 사용되는 오르가눔의 스타일인데, 어느 경우든 "음조 반대" 상음과 함께 반대 방향으로 움직인다. 그것은 음악적 형식이 아니라 기교다. 이 용어는 처음에는 다성음악의 하위 범주(Organum과 대조적으로 또는 쓰여진 다성음악과 구별되는 즉흥적으로)를 구별하기 위해 변화하는 감각으로 현대까지 계속 사용되었다. 연장선상에 의해서 테너 위에 덧붙이는 부분의 명칭이 되었고, 후에 다면체 설정("칸투스", "슈퍼우스", "소프라노"에 상당하는 것)에서 가장 높은 부분의 명칭이 되었다. 마지막으로 녹음기, 코네츠, 비올, 오르간 스톱 등 가장 높은 악기의 이름으로 채택되었다.[1]

"영어 불가지론자는 퍼스트 인버전스 트라이애드에서 3-음성 병렬이다."[2] 그러나 기본 조건으로 반대운동을 강조하면서 연달아 그런 화음 3개, 4개, 최대 5개만 허용했기 때문에 "당시의 일반적인 유럽 불분명한 전통과 다르지 않았다"[3]고 말했다. 영어의 변별력 있는 기술은 흔히 이런 일련의 퍼스트 인버전스 트라이애드와 연관되어 있기 때문에, 그것은 필연적으로 "어떠한 연관성도 없는" 인크부르돈과 혼동하게 되었다.[4] 이 오해는 맨프레드 F에 의해 1936년에 처음 제기되었다. 부코프제르,[5] 그러나 유효하지 않은 것으로 판명된 것은 1937년 트라시불로스 조지아데스,[6] 그리고 그 후 실비아 케니와[7] 어니스트 H. 샌더스였다.[8] 1500년 이전에 이런 종류의 평행한 이론의 불문율이 영국에 존재했다는 두 번째 가설은 "사실적 증거에 의해서도, 확률에 의해서도 지지되지 않는다"[3]고 한다.

특성.

이러한 스타일은 12세기 초 아키타니아 다성음악에 지배적이었으며, 다음과 같은 특징으로 확인할 수 있다.

  1. 테너 부분과 상부는 모두 거의 동일한 비율로 움직이며, 테너 부분의 모든 음에 대해 상부에 1과 3개의 음이 있는 이퀄리티스 펑터룸(모든 음성의 대략적인 이동 속도)을 사용한다. 그러나 구절의 끝부분에는 확실한 문체로 상부가 더 많은 음을 낼 수 있으므로, 숙소에서 더 멜리즘적인 구절을 만들어 낸다.[citation needed]
  2. 불분명한 구절 전체에 걸쳐, 두 부분은 자음 간격으로 교환된다: 옥타브, 오음부.[clarification needed]
  3. 불분명한 스타일은 각 파트에서 리듬 모드를 사용하는 것으로 특징지어진다.[citation needed] 초기 형태의 오르간에서 리듬은 오르간 퓨럼에서처럼 공음화되지 않았거나 혹은 상음부에서만 공음화되었지만, 노트르담 작곡가들은 끈적임과 6가지 종류의 리듬 모드를 사용하여 리듬을 공음화하는 방법을 고안했다.

이것의 예는 레오닌의 12세기 후반의 몇몇 환경에서 찾을 수 있다. 이러한 설정들은 종종 변별력 있는 스타일의 구절로 구두점을 찍는데, 여기서 테너와 상성은 모달 리듬으로 움직이고, 테너 부분은 모드 5에서 움직이고(긴 음표 2개), 상부는 모드 1에서 움직인다(긴 음과 짧은 음). 따라서 어떻게 변별력 있는 스타일이 울렸을지 상상하기가 더 쉬우며, 우리는 설정을 어떻게 재현할 것인지 추측할 수 있다. 르오닌이 노트르담 대성당 자체의 웅장함을 그대로 반영하기 위해 이런 비멜리즘적인 스타일을 사용했다는 것이 그루트 등 학자들의 제언이다.[where?]

현재 연구에서는 새롭게 개발된 형태의 다성음악에 대해 별도의 용어를 제공할 목적으로 'discantus'라는 단어가 형성된 것으로 보고 있다.[citation needed] 만약 사실이라면, 새로운 용어인 "discantus"가 더 오래된 노트-against-note 스타일에 적용되는 반면, 더 오래된 단어 "organum"이 더 혁신적인 스타일의 플로리-against-sustain-note 다성음 스타일로 옮겨졌다는 것은 아이러니컬한 일이다. 이것은 아마도 12세기가 진보를 믿는 시대였기 때문에, 그 스타일에 더 친숙한 "기관"이 유지되고 가장 최신의 것으로 여겨졌기 때문일 것이다.[9]

세 개 또는 네 개의 음성으로 구분됨

모달 리듬의 발달은 2부 변위 스타일에서 3부 4부 변위 스타일로의 진행을 가능케 했다. 정해진 리듬에 국한된 목소리만이 효과적으로 결합해 정해진 구절을 만들 수 있기 때문이다. 이것은 주로 1200년경 페로틴과 관련이 있었다. 이 세 가지와 네 가지 과거 설정에 있는 부품들이 반드시 서로 연관되어 있는 것은 아니었다. 증거는 부품이 테너 부분과 관련이 있거나 독립적으로 구성되었음을 시사한다. 어느 쪽이든, 이것이 최초의 '구성'을 형성하여 발전의 토대를 마련하였고, 새로운 스타일의 전도체는 세 부분과 네 부분의 불분명한 사상으로부터 개발되었다.

참조

  1. ^ Rudolf Flotzinger, "Discant [descant, descaunt(e), deschant, deschaunt(e), discant; 동사: discanten]," §I. 프랑스, 스페인, 독일에서는 디칸트, Etymology, Definition, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. (London: Macmillan Publishers, 2001); Janet Knapp, "Discant", Harvard Dictionary of Music, fourth edition, edited by Don Michael Randel, Harvard University Press Reference Library 16 (Cambridge, MA: Harvard University Pres, 2003) ISBN978-0-674-01163-2.
  2. ^ John D. White, The Analysis of Music(잉글우드 절벽, NJ: 프렌티스 홀, 1976), 페이지 128. ISBN 978-0-13-033233-2. 강조가 더해졌다.
  3. ^ a b 어니스트 H. 샌더스, 피터 M. 레퍼츠, "디스칸트: II. 스탠리 새디와 존 티렐이 편집한 《잉글리시 디스캔트(English Discant)', 《뉴 그로브 음악사전》, 제2판(The New Grove Dictionary of Music and Musicers), 제2판(London: Macmillan Publishers, 2001).
  4. ^ Sylvia W. Kenney, "English Discant" and Discant in England", Musical Quarternal 45, No.1 (1959년 1월): 26-48페이지. 26페이지와 41페이지의 인용.
  5. ^ Geschichte des Englischen Diskants und des Fauxbourdons den corrisitchen Quumen, mitz zahlreichen Notenbeispielen (Strasbourg: 하이츠); 재인쇄판, 삼mlung musicwissenschaftlicher Abhandlungen 21 (Baden-Baden: V. Koerner, 1973) ISBN 9783873205215.
  6. ^ Englische Diskanttraktate aus der Ersten Helfte des 15. Jahrunderts, Schriftenreihe des Musikwissenschaftiches Semina der Universitetht München 3 (Munich: Musikwissenschaftiches Semina der Universityt Münchenchen)
  7. ^ "English Discant"와 Discant in England," 뮤지컬 분기별 45번, 1번 (1959년 1월): 페이지 26~48.
  8. ^ "14세기 영국의 칸틸레나 디칸트" Musica Curgulina, 19 (1965):7–52.
  9. ^ Rudolf Flotzinger, "Organum, §6: ‘Organum’ and ‘Discant’: 새로운 용어". Stanley Sadie와 John Tyrell이 편집한 New Grove Dictionary of Music and Musicers, 2판 (런던: Macmillan Publishers, 2001)

추가 읽기

  • 크로커, 리처드 L. 1962. "Discant, Counterpoint, Harmony". 미국음악학회지 제15호 1:1-21호
  • 플로팅거, 루돌프. 1969. 데르 디칸투사츠 임 마그누스 자유 un sainer Nachfolge:mit Beitrégen jur Frage der Sogennt Noter-Dame-Handschriften. Beitrége 8. Beitrége 8. 빈, 쾰른, 그라즈: H. Böhlaus Nachfolger.
  • 플로팅거, 루돌프, 어니스트 H. 샌더스, 피터 M. 레퍼츠. 2001. "Discant [descant, descaunt(e), deschant, deschaunt(e), discancant; 동사: discanten]." Stanley Sadie와 John Tyrell이 편집한 New Grove Dictionary of Music and Musicers, 2판. 런던: 맥밀런 출판사.
  • 휴즈, 1966년 앤드류 "15세기 영국 합창단을 위한 멘수럴 폴리폰" 미국 음악학 협회 19호, 제 3호 (Fall): 352–69.
  • 휴즈, 앤드류 1967년 "오래된 홀 원고: 재평가" 뮤지카 큐리미나 21:97–129
  • 케니, 실비아 W. 1964. "디칸트 이론" 월터 프례와 "안색 앵글로이즈"의 제5장 91–122. 뉴 헤이븐과 런던: 예일 대학 출판부. 다시 인쇄된, 뉴욕: 다 카포 프레스, 1980. ISBN 9780306760112.
  • 크랩, 자넷 2003. "Discant". 하버드 음악사전, 네 번째 판, 돈 마이클 랜델 편집. 하버드 대학 출판 참조 도서관 16. MA의 캠브리지: 하버드 대학 출판부. ISBN 978-0-674-01163-2
  • 스콧, 앤 베서 1970. "구관 데칸트 설정의 성능" 뮤지컬 계간 56호 1위(1월): 14~26일.
  • 스피어스, 링컨 B. 1955. "Discant, Descant, Irnony, Organum: Definitions의 문제". 미국음악학회지 제8호, 제2호 (여름): 144–47.
  • 트롤, 브라이언 1959년 "Faburden and Fauxbourdon". Musica Curgulina 8:43–78.
  • 와이트, 윌리엄 1952. "Discantus, Copula, Organum" 미국음악학회지 제5호 2호 (여름): 77–87.