페로틴

Pérotin
페로틴
국적.프랑스어
기타이름Perotinus, Perotinus, Perotinus Magnus, Magister Perotinus
직종.작곡가
활동년수fl. c. 1200
유명한폴리포니
주목할만한 작품비데룬톤즈, 세데룬트 원리, 알레루아 나티비타스
시리즈의 일부
중세 음악
개요
운동과 학교
주요 인물
주요양식

페로틴[n 1] fl.(1200)은 파리의 노트르담 다성음악 학교와 중세 음악의 더 넓은 아르스 안티쿠아 음악 양식과 관련된 작곡가였습니다. 그는 그의 전임자인 레오닌의 다성음악 관행을 발전시킨 것으로 인정받고 있으며, 3부와 4부 화성을 도입했습니다.

음악 이론가 요하네스 드 갈란디아(Johannes de Garlandia)가 그의 드 멘수라빌리 뮤직카(De Mensurabili Musica)에서 짧게 언급한 것 외에는 사실상 페로틴의 삶에 대한 모든 정보는 파리에서 공부했을 것으로 추정되는 가명의 영국 학생인 어나니머스 4세(Anonymous IV)로부터 나옵니다. 익명의 4세는 현존하는 작품들로 확인된 비데룬톤스, 세데룬트 원리, 알레루이아 나티비타스 등 마그누스 자유주의자들의 7개의 칭호를 명명하고, 그에게 마기스터 페로티누스(Magister Perotinus, 명장 페로티누스)라는 칭호를 부여했습니다. 페로티누스는 프랑스인이며 페로틴이라는 이름을 붙였을 것으로 추정되지만, 현대 문헌에서 그를 인물과 일치시키려는 시도는 추측으로 남아 있습니다.

신분과 경력

장 푸케(Jean Fouquet)의 1452-1460년 조명 원고를 배경으로 노트르담과 파리의 나머지 지역

거의 알려지지 않은 페로탱은 12세기 말과 13세기 초에 살았을 가능성이 높으며 프랑스인이었던 것으로 추정됩니다.[1] 그의 삶에 대한 현대적인 설명에 가장 가까운 것은 훨씬 나중에 두 명의 기자로부터 나옵니다: 그의 De Mensurabili Musica에서 음악 이론가 Johannes de Garlandia[n 2] fl.(1270–1320)의 짧은 언급과 [3][4][5]Anonymous IV로 알려진 13c 후기 영국 학생의 작품에서 네 개의 언급[6]. 어나니머스 4세는 한때 요하네스 드 갈란디아의 제자로 여겨졌지만, 그럴 가능성은 거의 없으며,[4] 이름은 어나니머스 4세의 찰스 에드몽 헨리 드 쿠세메이커의 노트 제목에서 따온 잘못된 이름입니다. 아마도 강의 중에 학생이 메모한 것일 것입니다.[7][8] 이 단락을 포함하여:[9]

이 규칙들은 많은 오래된 책들에서 사용되었습니다; 이것은 바로 페로티누스 대제 시대와 그 이후에 사용되었습니다. 그럼에도 불구하고, 그들은 이 노트들과 곧 발표될 노트들을 구별하는 방법을 몰랐습니다. 이것은 레오 때부터 그러했는데, 그 이유는 두 개의 결찰음이 브레비스 롱가의 지속적인 가치를 위해 놓였기 때문이고, 비슷한 방식으로 세 개의 결찰음이 롱가라는 긴 브레비스에 꽤 자주 사용되었기 때문입니다. 사람들은 마 î트레 레오니가 오르가눔 (옵티머스 오르가니스타)의 최고의 작곡가라고 말하고, 그는 신의 봉사를 연장하기 위해 점진적이고 반음계적인 오르가눔 북을 작곡했습니다. 이 책은 위대한 페로틴이 축약하고 숫자가 많고 디센트(옵티머스 디스칸터)의 최고 작곡가였기 때문에 클라우저와 섹션을 작곡할 때까지 사용되었습니다. 이 마기스터 페로티누스는 비데룬트와 세데룬트와 같은 최고의 4중주를 만들었고, 놀라운 음악적 장식들로 [색채의 아르모니카에 예술]을 만들었습니다. 마찬가지로, 알레루아, 포수이 아디우토리움과 [알레루아], 나티비타스와 같은 가장 고귀한 3중주도 만들었습니다. 그는 또한 살바토리스 호디와 같은 3성부 지휘자와 덤시길룸 섬미 파트리스와 같은 2성부 지휘자, 그리고 그 중에서도 비타 내장 등과 같은 단성 지휘자를 만들었습니다. 그 책, 즉 마기스터 페로티누스의 책들은 로베르투스 드 사빌론 시대까지,[n 3] 그리고 그 시대부터 현재까지 축복받은 처녀의 파리 대성당 성가대에서 사용되고 있었습니다.[n 4][12][1]

페로틴을 노트르담 행정부의 일원들과 동일시하려는 많은 추측적 시도들이 있었지만,[n 5] 이것들은 일반적으로 받아들여지지 않았습니다.[1][14] 제안된 여러 사람들 중에 가장 흔한 사람은 신학자였던 Petrus Cantor (1197년 사망)와 노트르담의 수크센터였던 또 다른 Petrus입니다. 1207년–1238년.[10][13][15] 이 두 가지 중 페트루스 수크센터는 부분적으로는 연대적인 이유로, 그리고 부분적으로는 대성당에서 전례를 축하하는 것을 감독하는 수크센터의 역할 때문에 더 가능성이 있다고 제안되었지만,[1] 이것은 순전히 추측에 불과합니다. 작곡가가 성당 계급에서 중요한 지위를 차지하고 있다는 가정하에 휴식을 취했습니다.[15][16]

페로틴은 약 1160년부터 1250년까지 파리의 대성당 또는 그 근처에서 작업한 작곡가 그룹인 다성음악의 노트르담 학파의 가장 중요한 멤버로 여겨집니다.[17] 페로탱의 생애와 작품의 연대는 오랫동안 논쟁의 대상이 되어 왔지만,[18] 일반적으로 이 시기의 프랑스 합창 글쓰기의 진화에 근거하여 약 1155년/60년(또는 그 이전)부터 1200년/05년(또는 그 이후)까지라고 여겨집니다(작품 참조). 특히 1210년 이후에 발생한 프랑스 모테트의 개화에 대한 그의 명백한 부재.[15][19][20]

페로틴은 그의 이름이 보존된 그의 시대의 극소수의 작곡가들 중 한 명이었고, 개개의 작곡에 확실하게 부착될 수 있었는데, 대부분은 전사되었습니다.[21] 익명의 4세는 그를 마기스터 페로티누스(Magister Perotinus, 주인 페로티누스)라고 불렀습니다.[22] 요하네스 드 갈란디아(Johannes de Garlandia)가 사용한 이 칭호는 페로티누스(Perotinus)가 레오닌(Leonin)과 마찬가지로 파리에서 마지스터 아르티움 학위를 받았으며, 그가 가르치는 데 자격이 있다는 것을 의미합니다. 그러나 어나니머스 4세만이 페로티누스 마그누스(Perotinus magnus, 대 페로티누스)라는 별칭을 사용했습니다.[23] 페로티누스(Perotinus)라는 이름은 페로틴(Perrotin)이라는 프랑스어 이름에서 유래한 것으로 추정됩니다. 그러나 "Petrus"는 중세 시대 일드 프랑스에서 가장 흔한 이름 중 하나였고, 더 이상의 식별이 어려웠습니다.[23] 그것은 아마도 그의 동료들이 준 존경의 표시였을 것입니다. 마그누스라는 칭호는 그가 죽은 지 한참이 지난 후에도 그가 가졌던 존경의 표시였습니다.[1]

역사적 맥락

노트르담 학교

주 기사: 노트르담 학교
외젠 비올레르 뒤크의 노트르담 드 파리 중세 합창단 재건 (1856)[n 6]

루이 7세의 치세 (1137–1180)는 노트르담 음악 작곡 학교와 모든 주요 전례 축제를 위한 2부 합창 무대 (오르가나)를 준비한 레오닌의 기여를 목격한 문화적 혁신의 시기를 목격했습니다.[24] 음악사에서 이 시기는 오르가눔, 클라우줄라, 지휘자 및 모테트의 발전과 함께 음악적 기보법과 리듬 구성에서 지속적인 결과의 패러다임 변화로 설명되어 왔습니다.[25] 노트르담 양식의 혁신적인 특성은 단성(단성) 그레고리오 성가를 폴리포니(한 번에 두 개 이상의 목소리가 노래하는 것)로 대체한 이전의 성 마르티알 수도원 리모게스와 대조적입니다. 이것이 다성음악 유럽 교회음악의 시작이었습니다. 그것의 뿌리에 있는 오르가눔은 4분의 1 또는 5분의 1의 간격, 위 또는 아래의 간격으로 성가를 단순하게 배가시키는 것(오르가눔 듀플럼 또는 오르가눔 퓨럼)을 포함합니다.[26] 이 학교는 또한 본질적으로 공연이었던 음악에서 양피지에 전념하고 보존하며 역사로 전달되는 덜 일시적인 실체로 전환하는 것을 특징으로 삼았습니다. 그것은 또한 작곡가와 작곡의 발상의 시작이기도 하고, 두 가지 이상의 목소리의 도입과 국문의 취급이기도 합니다. 처음으로 이 시대의 음악이 음정(音 mens, 측정할 수 있는 음악)으로 알려질 정도로 리듬이 음정만큼이나 중요해졌습니다. 이러한 발전과 발전된 기보법은 수세기 동안 음악적 실천의 기초를 놓았습니다. 13세기의 현존하는 원고들과 음악 이론에 관한 동시대 논문들은 아르스 안티쿠아의 음악 시대를 구성합니다. 노트르담 레퍼토리는 유럽 전역에 퍼졌습니다. 파리에서 다성음악은 1190년대 후반에 공연되었지만, 이후의 자료들은 일부 작곡이 1160년대까지 거슬러 올라간다는 것을 암시합니다. 비록 종종 대성당의 건축 자체와 관련이 있기는 하지만, 건축은 1163년에 시작되었고 제단은 1182년에 봉헌되었습니다. 그러나 12세기 초부터 음악적 창의성의 증거가 있었습니다.[16]

레오닌의 작품은 퓨럼과 디스칸투스라는 두 가지 독특한 오르가눔 양식으로 구별되었습니다.[26][15] 이 초기의 다성 오르가나는 여전히 그레고리오 성가에 기반을 두고 있었고, 여기에 두 번째 목소리가 추가되었습니다. 성가는 테너(cantus firmus 또는 vox principalis)라고 불렸는데,[27] 이는 문자 그대로 멜로디를 "보유"합니다(라틴어: tenere).[27] 테너는 전례 레퍼토리(예를 들어, 알레루이아, 시 또는 점진적, 미사곡 또는 사무실의 응답곡 또는 베네디카무스)의 기존 평원 노래 선율을 기반으로 합니다. 이 평범한 노래 선율의 인용은 13세기 음악 장르의 결정적인 특징입니다.[28] 오르가눔 퓨럼에서 테너 부분은 긴 페달 포인트로 뽑힌 반면, 상부 또는 듀플럼은 멜로디즘(음절당 멜로디 또는 여러 음절당 한 음절에 비해 음절당 한 음절)으로 구성된 훨씬 더 자유로운 리듬에서 대조되었습니다. 둘째, 디스칸투스, 스타일, 테너는 멜로디컬하게 허용되었고, 음들은 더 빠르고 규칙적이었고, 윗부분도 똑같이 리듬감 있게 되었습니다. 이 더 리드미컬한 부분들은 클라우술래라고 알려져 있습니다.[15] 또 다른 혁신은 음표 형태의 표준화였고, 레오닌의 새로운 사각형 음표는 빠르게 채택되었습니다. 비록 그는 디스칸투스 양식을 발전시켰지만, 레오닌의 강점은 오가눔 퓨럼의 작가였습니다.[15] 오르가나의 노래는 13세기 중반까지 사용되지 않게 되었습니다.[10] 노트르담 학파와 관련된 요하네스 드 갈란디아(Johannes de Garlandia)는 데 멘수라빌리(De mensurabili)가 이론적 기반을 제공했는데, 노트르담 다성음악은 본질적으로 음악적인 멘수라빌리(musica mensurabilis)이며, 시간으로 측정되는 음악입니다. 그의 논문에서, 그는 세 가지 형태의 다성음악을 정의하는데, 그것들은 서로에 대한 목소리의 관계와 각 목소리의 리드미컬한 흐름에 의해 정의됩니다.[16]

매그너스 리버 오가니

메인 기사: 매그너스 리버

레오닌은 1160년경 자신의 작품들을 마그누스 해방 오르가니(Great Organium Book)라는 책으로 엮었습니다. 페로탱의 작품들은 파리의 노트르담 대성당의 컬렉션에 있던 초기 다성음악 모음집에 보존되어 있습니다.[n 7] 마그누스 해방전에는 그의 후계자들의 작품도 포함되어 있습니다.[29] 이 책은 오르가나 2부 외에도 오르가나, 클라우술래, 지휘, 모테트 등 4가지 다른 형태의 3부와 4부 구성, 3가지 다른 양식을 담고 있습니다. 오르가눔 스타일에서 상위의 목소리는 측정되지 않은 긴 음으로 움직이는 테너 목소리보다 매우 움직임이 뛰어납니다. 디스칸트 스타일은 테너가 측정된 음으로 움직이지만 여전히 상위 목소리보다 느립니다. 세 번째 스타일은 모든 목소리가 음표로 이동하며, 대부분 지휘로 제한됩니다.[30] 살아남은 자료는 모두 페로틴의 것으로 추정되는 '지구의 모든 끝은 보았다'lit.라는 크리스마스 점진적인 비데룬톰의 네 목소리로 된 오르간 설정으로 시작됩니다.[31] 그러나 남아있는[n 8] 원고와 조각들은 13세기로 잘 거슬러 올라가며, 이는 레오닌과 페로틴을 따라 여러 세대에 걸쳐 작업한 음악가들이 주석을 단 형태로 보존되어 있다는 것을 의미합니다.[33][34] 이 음악 모음집은 단성체 그레고리오 성가에 의해 이전에 달성된 안정성과 순환성을 갖는 다성체에 대한 최초의 알려진 기록을 구성합니다.[16]

음악

양식 및 스타일

알렐루아 나티비타스
Illuminated Manuscript of the Alleluia nativitas
4분의 1(파란색:유니슨,빨간색:3분의 1,검은색:4분의 1,마젠타:5분의 1)을 사용한 현대적인 구절 필사본

루이 7세는 1179년 그의 아들 필립 2세에 의해 계승되었고 그의 통치는 그의 아버지 아래에서 일어난 문화적 변화의 통합과 수정에 의해 특징 지어졌습니다.[15] 페로틴의 작곡이 처음 등장한 것은 이 시기였고, 더 지배적인 디스칸투스 양식으로 변화했습니다.[15] 페로틴은 목소리가 음표로 움직이는 전례 오르가나와 비 전례 지휘 모두를 작곡한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그는 오르가눔 삼중주와 오르가눔 사중주의 양식을 개척했고,[35][36] 그의 비데룬톰즈와 세데룬트 원리는 대립적인 멜로크반투르('lit.프린세스가 앉아서 나에 대해 음모를 꾸몄다') 성탄절과[n 9] 성 스테판의 날(12월 26일)의 축일은 각각 알려진[38][39] 몇 안 되는 오르가눔 사중주에 속합니다. 초기 폴리포니는 2부 구성으로 제한되었습니다.[19][36] 추가적인 부분들이 추가되면서, 그 작곡들은 그 시대의 가장 중요한 형태의 다성음악인 모테트로 알려지게 되었습니다. 페로틴의 크리스마스 시즌을 위한 두 개의 그래디컬(Graduals for Christmas season)은 그의 스타일의 가장 높은 포인트를 나타내며, 거대한 페달 포인트가 연속적인 하모니 사이에서 스윙을 유지하는 큰 스케일의 톤 디자인과 세 개의 상위 보이스 사이의 복잡한 상호 플레이를 보여줍니다.[40] 페로틴은 또한 즉흥 연주에서 더 나아가 음악적 기보법의 발전을 이끌었습니다.[30] 그럼에도 불구하고, 우리는 이러한 작업이 어떻게 발생했는지 전혀 알지 못합니다.[34]

어나니머스 4세가 언급한 바와 같이 페로틴은 자신의 작곡 외에도 마그누스 해방 오르가니를 수정하기 시작했습니다.[15] 레오닌의 추가된 이중창은 기술을 필요로 했고, 그 결과 실제 텍스트는 매우 느리게 진행되었습니다. 페로틴은 이러한 구절들을 짧게 하는 한편, 화음을 풍부하게 하기 위해 목소리 부분을 더 추가했습니다.[41] 어나니머스 4세의 축약문 때문에 그가 이 일을 한 정도는 논쟁이 되어 왔습니다. 보통 축약형으로 번역되지만, 그는 오가눔 퓨럼을 디스칸트 클라우줄레로 대체하거나 단순히 기존 클라우줄레를 더 짧은 클라우줄레로 대체하여 마그누스 해방체를 단축시켰을 것으로 추측됩니다. 일부 154개의 클라우술라에는 페로틴의 것으로 추정되지만, 다른 많은 클라우술라에는 실제로 리버의 작곡을 확장할 수 있는 정교한 작곡이며, 이러한 작품들은 그의 전임자의 작품들보다 훨씬 더 큰 규모로 알려져 있는 그의 작품들과 스타일적으로 유사하므로 "약칭"을 나타내지 않습니다. 압브레비아비트의 대안적인 렌더링은 적어내는 것인데, 어나니머스 4세가 언급한 바와 같이, 그가 실제로 멘스컬 기보법을 포함하여 더 잘 개발된 리듬 기보법 체계를 사용하여 새로운 판본을 준비했음을 시사합니다.[1][42]

두 가지 스타일이 오가눔 듀플룸에서 나왔는데, 그것은 "플로리드"와 "디스칸투스"입니다. 전자는 페로틴의 후자인 레오닌의 더 전형적인 것이었지만, 이러한 간접적인 귀속은 도전을 받았습니다.[43] 익명의 4세는 레오닌을 옵티머스 오르가니스타(오르가나의 최고 작곡가)로 묘사했지만, 페로틴은 전자의 마그누스 리버 오르가니(위대한 오르가눔 북)를 수정하여 옵티머스 디스칸터(Optimus discantor)로 묘사했습니다. [12]원래 디스칸트 오르가눔 듀플룸에서 두 번째 목소리는 칸투스 페르미누스를 따르며, 음표는 있지만 간격을 두고, 보통은 4분의 1 이상입니다. 대조적으로, 플로리드 오르가눔에서, 상부 오르가눔 또는 복스 오르가눔 목소리는 하부 테너 성가의 더 긴 음들 주위에 더 짧은 음들을 엮습니다.[27][44]

작법

Salvatoris hodie by perotin, showing square notes
네모난 노트. 페로틴의 살바토리쇼디

어나니머스 4세는 페로틴의 4성부 비데룬톰즈와 세데룬트 원리,[1] 3성부 알레루이아 "Posui adiutorium"과 알레루이아 "Nativitas"를 포함하여 그가 페로틴에게 귀속시킨 많은 작곡에 대해 언급합니다.[45] 요하네스 드 갈란디아(Johannes de Garlandia)는 마그누스 자유주의자가 페로틴의 4부 오르가나로 시작한다고 말하고, 3부 알레루야(Alleluya), 포수이 디우토리움(Posui adiutorium)에 있는 표기법을 구체적으로 언급합니다.[n 10][5] 다른 작품들은 모두 오르가눔 양식의 하인리히 후스만과 [46]같은 후대의 학자들에 의해 스타일적인 근거에 의해, 그리고 두 목소리로 된 Dum sigillum sumi Patris와 단성음악인 Beata viscera lit.('복받은 자궁')[n 11]가 지휘자 양식에 있어서 그의 것이라고 합니다.[1] (지휘자는 일련이라고 불리는 운율이 있는 라틴 시를 반복되는 멜로디에 맞춰 설정합니다. 현대의 찬송가와 유사합니다.) 전통적으로, 노트르담 학파의 4부 작품들은 페로틴에게 귀속되었고, 2부 작품들은 레오닌에게 맡겨졌습니다.[17] 전자에는 3부 지휘자 살바토르 호디가 포함됩니다.[47][48] 후자는 13세기 프랑스 원고에 포경수술 미사에 실려 있습니다.[32][1] 이 중에서 가장 잘 알려진 작품은 그의 비데룬토멘스와 세데룬트 원리입니다.[30] 이것들은 당시 음악 발전의 절정을 나타내는 것으로 묘사되어 왔습니다.[10][40]

페로틴의 작품 대부분은 4중주와 3중주를 포함한 다성음 형태의 디스칸트입니다. 여기서 상위의 목소리는 지속적인 테너 음 위의 리드미컬한 대위법처럼 불협화음으로 움직입니다. 이것은 어나니머스 IV가 그를 옵티머스 디스칸터라고 묘사한 것과 일치합니다. 그러나, 레오닌처럼, 그는 노트르담 폴리포니에 알려진 모든 음악 장르와 스타일을 작곡했을 가능성이 높습니다.[16] 페로탱의 활동 시기는 1198년과 1199년 파리의 주교 오도(Oudes de Sully)의 12세기 후반의 일부 칙령(Statuta et donges piae)[49]에서 추정됩니다. 당시 교황 특사였던 카푸아의 베드로의 질책을 받은 주교는 크리스마스 시즌을 전후해 의식을 개혁하려고 했으며, 당시 존재했던 떠들썩한 의상 공연, 특히 '바보의 축제'를 금지했습니다.[50] 그는 대신 정교한 음악을 선호했고,[37][51] 레스포리와 베네디카무스를 위한 오르가나 트립 레벨 쿼드러플로 연주를 요구했습니다.[n 12][30] 주교의 칙령은 매우 구체적이며, 페로틴의 오르가눔 사중주 비데룬트 옴네스는 1198년 크리스마스를 위해 쓰여졌고, 그의 다른 오르가눔 사중주 세데룬트 원칙은 노트르담 대성당의 새로운 날개를 바치기 위해 성 스테판의 날 1199년을 위해 작곡되었음을 시사합니다.[n 13] 만약 이 후에 쓰여졌다면, 1200년 후반이나 1201년이 되어서야 프랑스는 대부분 교황 인노첸시오 3세가 교회 예배를 축하하는 것을 억압하는 금지령 아래 놓여있었기 때문입니다.[54] 한스 티슐러([15]Hans Tischler)는 마그누스 자유의 개정 시기를 1180/90년경으로 추정하고 있습니다. 어나니머스 4세의 기록과 성공회 칙령, 마그누스 해방기의 정리 사이에서, 주요 구성은 이 시기에 확증되고 할당된 것으로 보입니다.[37]

페로탱은 대성당의 수상 필리프 챈슬러(Philipple Chancelier)의 시 중 적어도 다섯 편에 음악을 작곡했습니다.[55] 필리포스는 1218년부터 1236년 사망할 때까지 대성당에서 그 칭호를 가지고 있었는데,[56] 이는 페로틴이 이전의 베아타 내장세라(1220년경)를 세웠을 수도 있고, 적어도 종착역이 될 수도 있음을 시사합니다.[1] 또 다른 이들은 이 시가 훨씬 이전에 쓰여졌다고 믿고 있으며, 따라서 페로틴의 죽음을 늦어도 1205년 이전으로 추정하고 있는데, [15]이는 페로틴의 작업이 훨씬 이전에 이루어졌음을 암시하는 주교의 칙령입니다.[n 14][37] 필리포스는 페로틴에 의해 음악에 맞춰질 의도로 많은 시를 쓴 [n 15]것으로 보이며, 그와 함께 모테트의 발전에 대한 공로를 인정받았습니다.[57]

작동하다

볼펜뷔텔 1099 (W2) MS의 페로틴의 모노포닉 베타 내장

익명의 4세는 그가 선정할 가치가 있다고 생각하는 7개의 작품을 확인했고, 이것들은 유일하게 직접적인 귀속을 나타냅니다. 후속 작가들은 스타일적이고 연대순으로 작품을 귀속시켰습니다. 여기에는 프리드리히 루트비히 (1910),[58] 하인리히 후스만 (1940),[46] 한스 티슐러 (1950),[15] 에델 서스턴 (1970)이 포함됩니다.[48] 후스만은 9개의 3부 오르가나와 5개의 클라우줄라를 추가했고, 여기에 루트비히는 수많은 클라우줄라를 추가했습니다.[1] 다른 저자들은 매그너스 리버에 있는 모든 3부 오르가나를 페로틴의 탓으로 돌렸는데, 그럴 가능성은 거의 없습니다. 그럼에도 불구하고, 알려진 3개의 4부분 오르가나 중 2개는 그에게 귀속될 수 있습니다.[15]

키: 익명의 IV(A), 요하네스 드 갈란디아(G), 티슐러(Ti), 서스턴(Th), 허스만([59][40][1]H). 숫자는 매그너스 리버의 F 원고에 있는 엽면을 나타냅니다.

  • 4부 오르가나
    • Videruntomnes, 유기모테 호모쿠만다토[36](A)(Ti)(Th)(H) F1 계속
    • 유기모테 드 스테파니로세오[36](A)(Ti)(Th)(H)가 있는 세데룬트 원리
    • 세데룬트 원칙, 오가날모테 아데세페스티나[36](A)(Th)(H)로 계속됨
  • 삼부 오르가나
    • Alleluia nativitas[12] (A)(Ti)(Th)(H) F31
    • Alleluia, Posui adiutorium (A)(G)(Ti)(H) F36
    • Alleluia, Dies sanctifiatus (Ti)
    • 알레루아, 파스카노스트룸(Ti)(H)
    • 알레루이아, 딜릭스 앤드림 (H)
    • 스터프 예세(Ti)
    • 처녀자리(Ti)(H)
    • 생트 게르만(H)
    • Terribilis(H)
    • Exiit sermo (H)
  • 컨덕트어스
    • 프랑스 지휘자 모테 세이아이엠: 시험(Th)
    • 3부 도체살바토리호디 (A)(Ti)(Th)(H) F307
    • 2부 컨덕터스 덤시길룸 섬마트리스 (A)(Ti)(Th)(H) F344
    • 1부 콘덕투스 베아 내장 마리 비르기니스[12] (A)(Ti)(Th)(H)
    • 5 베네디카무스 도미노 (Ti) (3(H))
  • 3부 클라우줄라
    • In odorem (H)
    • 에트 일루미네어(H)
    • 에타우데비트(H)
    • 에텍살타비(H)
  • 2부 클라우줄라(수많은(H))
    • 미심쩍음
  • 4부 클라우줄라 모르스 (H)[15]

영향을 주다

페로틴은 서양 전통에서 그의 전임자들의 작품을 대부분 즉흥적인 기술에서 뚜렷한 음악적 구조로 근본적으로 변형시키면서 최초의 현대 작곡가로 묘사되어 왔습니다.[56] 페로틴의 음악은 특히 라이히의 작품 속담에서 스티브 라이히와 같은 현대 미니멀리즘 작곡가들에게 영향을 미쳤습니다.[60][61]

녹음

디스코그래피는 McComb(2019) 참조
  • Chanticleer (1991). Psallite! A Renaissance Christmas (CD) (in Latin).
    • (audio 및 시각)
  • 고딕 레볼루션 – Sacred Music The Sixteen, Harry Christophers, 사이먼 러셀 빌 코로 DVD
  • Messe de la Nativité de la Vierge. 앙상블 오르가눔, 마르셀 페레스. Harmonia Mundi 901538 (1995).
  • 페로틴. 힐리어드 앙상블, CD ECM 뉴 시리즈, 837–751–2
  • 노트르담 대성당의 성스러운 음악, Tonus Peregrinus; Antony Pitts, CD NAXOS 8.557340 (2005)

참고문헌

메모들

  1. ^ 페로틴의 이름은 Perrotinus, Perotinus Magnus, Magister Perotinus 및 Perotinus를 포함한 많은 변종에 기록되어 있습니다.[1]
  2. ^ 알리키버스의 세데예다스 프라에디에타 빅스테네투르, 프린시피오 마그니 볼루미니스의 토툼당 4중주 마기스트 페로티니의 쿼드패트, 에올로레온세르바타의 콰에 4중주 옵티마 레퍼리엔투르 등의 비율, 그러나 매니페스티아이비뎀패트[2] 요하네스 드 갈란드는 오랫동안 저자로 여겨졌습니다. 하지만 기존 원고의 편집자였을 가능성이 더 높습니다.
  3. ^ 로베르투스 데 사빌론 1250년[10]
  4. ^ 에노타, 쿼드마지스터 레오니누스, 세컨덤 쿼드 다이스바투르, 푸이트 옵티머스 오르가니스타, 쿼드 매그넘 리움 오르가니드 그라달리 외 안티포나리오 프로비션 디비노 비페란도. 에트푸이트 인 유스크 애드 템퍼스 페로티니 마그니, 퀴아브레비아이트 언뎀 메트 페시트 클라우줄라시스 펑타 플루리마 멜리오라, 쿠니암 옵티머스 디스칸토라, 에트 멜리오르캄 레오니누스 에라. sedhoc non [est] dicendum de subtilitate organic 등 Ipse vero magister Perotinus fecit 4pla optimaticut Viderunt, Sederunt cum habundentia colorum armonicae artis (...) similiter est tripla plurima nobilissima sicut Alleluia Posui adiotorium Nativitas.[11]
  5. ^ 예를 들어, 크레이그 라이트가 그의 경력을 정교하게 재구성한 것입니다.[13]
  6. ^ 사전에 수록된 삽화는 1532년과 1612년의 서면 설명을 바탕으로 하고 있습니다.
  7. ^ 매그너스 리버의 세 가지 버전이 존재하며, 또한 몇 개의 추가 조각이[29] 있습니다.
  8. ^ 1227년경에 보바이스의 필사본으로[32]
  9. ^ 노트르담에서 비데룬트는 1월 1일[37] 포경수술의 새로운 축제에서 노래되었습니다.
  10. ^ 알리아 레귤라 데오뎀. sed non probatur peristam artem, sed bene probatur peremplum, alleluja Posui adjustorium의 quod in venitur, triploscilicet quatu 또는 cum owneate et perfecture et tresum, sumitur in hoc examplo
  11. ^ 1997년 아센시오는 비타가 어나니머스 4세에 의해 페로틴에게 귀속되었다고 주장합니다.
  12. ^ 마투티니 압 에피스코, 벨 데카노, 벨 카펠라노 incipantur debito consummandi, 오르가노의 hoc 형용사 quod tertium et sextum responsorium in organo(트리플로의 벨, 쿼드러플로의 벨) 칸타분투르 마틴스는 주교 또는 학장 또는 목사에 의해 3번째 및 6번째 책임이 오르가눔으로 노래되도록 적절한 순서로 수행됩니다(트리플로, 또는 4중(11998 칙령의 영문 번역은 Wright(1989, 페이지 239 참조)[52][53]
  13. ^ 주교의 편지들은 1160년대부터 노트르담에서 오르가눔 두플룸이 발전했음을 증명하고 있으며, 그 후 전례력의 모든 위대한 축제들에 통합되었음을 증명하고 있습니다. 미사 성체의 응답적인 성가뿐만[51] 아니라 베스퍼스의 베네디카무스 도미노에서도 그러합니다.
  14. ^ 페로틴의 저작이 성공회 칙령 이전에 작성되지 않았다는 것은 확실하게 확인할 수 없습니다.[1]
  15. ^ 클라우술래로[15] 정하다

인용

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n 로즈너 2001.
  2. ^ 1972년 갈란디아.
  3. ^ 갈란디아 1994.
  4. ^ a b 발처 2001.
  5. ^ a b 1960년.
  6. ^ Dittmer 1959, 21, 36, 40, 66쪽.
  7. ^ 라이트 1989.
  8. ^ 익명 IV 1967, i:46.
  9. ^ Dittmer 1959, 36쪽.
  10. ^ a b c d 제니 1942.
  11. ^ 헤인스 2006, 페이지 378.
  12. ^ a b c d 벨라드 1986.
  13. ^ a b 라이트 1989, 294쪽.
  14. ^ EWB 2004.
  15. ^ a b c d e f g h i j k l m n o 1950년 티슐러.
  16. ^ a b c d e 로즈너 2018.
  17. ^ a b c 아센시오 1997.
  18. ^ 가스투에 1917.
  19. ^ a b 티슐러 1963.
  20. ^ 샌더스 1967.
  21. ^ 앤더슨 1972.
  22. ^ 파인가 1995.
  23. ^ a b 라이트 1989, 페이지 288.
  24. ^ 시더빌 2018.
  25. ^ 브래들리 2018, 페이지 1.
  26. ^ a b Sherr 2019.
  27. ^ a b c 존슨 2012, 페이지 24.
  28. ^ 브래들리 2018, p. 3
  29. ^ a b 티슐러 1984.
  30. ^ a b c d 월리스 1993.
  31. ^ 발처 1987.
  32. ^ a b GB-Lbl Egerton 2615 2019.
  33. ^ 패슬러 1987.
  34. ^ a b 브래들리 2018, p. 4
  35. ^ EB 2016.
  36. ^ a b c d e 1999년 페로틴.
  37. ^ a b c d 타러스킨 2006, 페이지 243.
  38. ^ Latham 2011, Sederunt principle.
  39. ^ 라담 2011, 비데룬톰즈.
  40. ^ a b c Hiley 2011.
  41. ^ Wilson-Dickson 2003, 페이지 51.
  42. ^ 버거 1996.
  43. ^ 버거 2005, 40쪽.
  44. ^ 평면도 2000, 페이지 30.
  45. ^ 익명 IV 1967, 1:46, 82.
  46. ^ a b 후스만 1940.
  47. ^ Gattermayer 2006, 페이지 94.
  48. ^ a b 1970년 페로틴.
  49. ^ Migne 1855, pp. 70–74.
  50. ^ 라이트 1989, 239쪽
  51. ^ a b 그로스 2011.
  52. ^ Migne 1855, 72쪽.
  53. ^ Huglo 1982, 103쪽.
  54. ^ Clarke 2007, p. 179.
  55. ^ Vauchez 2000, Pérotin.
  56. ^ a b 라이트 1989, 페이지 289
  57. ^ 라이트 1989, 295쪽.
  58. ^ 루트비히 1978.
  59. ^ 라이트 1989, pp. 288–289.
  60. ^ 라이히 2019.
  61. ^ 루이스 2018.

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  • Gross, Guillaume (2001). "La repetitio dans les organa quadruples de Pérotin: Nature rhétorique de l'organisation du discours musica". Musurgia. 8 (1): 7–29. JSTOR 40591215.
  • Heerings, Arnoud (2005). "Perotinus". Gregoriusblad: Tijdschrift Tot Bevordering van Liturgische Muziek. 129 (1): 53–57.
  • Tischler, Hans (Spring 1984a). "The Evolution of the "Magnus Liber Organi"". The Musical Quarterly. 70 (2): 163–174. JSTOR 742208.
시청각
  • Hillier, Paul (1989). "Perotin". 프로그램 노트는 힐리어드 앙상블에 다음과 같습니다. 페로틴. CD ECM 뉴 시리즈 1385 (837-751-2). 뮌헨: ECM 레코드.
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