중세 스코틀랜드의 음악

Music in Medieval Scotland
에든버러 스코틀랜드 국립박물관에 보존된 퀸 메리 하프

중세 스코틀랜드의 음악은 5세기부터 16세기 초 르네상스의 도입 사이에 현재의 스코틀랜드에서 모든 형태의 음악 제작을 포함한다.스코틀랜드 중세 음악의 원천은 극히 한정되어 있다.12세기 이전의 스코틀랜드에 대한 주요 악보 원고는 없다.때때로 음악 문화가 번성했다는 징후가 있다.악기는 시타라, 고막, 코러스를 포함했다.시각적인 표현과 쓰여진 출처는 중세 초기에 하프, 중세 후기에 백파이프파이프 오르간의 존재를 보여준다.아일랜드와 마찬가지로 스코틀랜드에도 시인, 음악가, 역사학자로 활동한 필리드가 있었을 것이다.12세기 스코틀랜드 법정의 이러한 "탈갈리화" 이후, 덜 높이 평가된 바드 질서가 필리드의 기능을 이어받았고, 그들은 18세기까지 스코틀랜드 고지대와 군도에서 비슷한 역할을 계속했다.

중세 초기에는 켈트인들의 독특한 형태의 예배용 구호가 있었다.그것은 유럽의 다른 곳과 마찬가지로 11세기부터 더 복잡한 그레고리오 성가로 대체된 것으로 생각된다.잉글리시 사럼 사용은 스코틀랜드에서 가장 살아남은 구호들의 기초가 되었다.13세기부터 스코틀랜드 교회 음악은 대륙의 발전에 의해 점점 더 많은 영향을 받았다.모노포니는 14세기부터 프랑스와 그 후 이탈리아에서 발전한 운동인 아르스 노바에 의해 대체되었고, 그레고리 평원의 제한적인 스타일을 복잡한 다성음악으로 대체했다.16세기 전반의 작품들은 중세 말기에 취해진 음악의 질과 범위를 보여준다.중세 전성기에는 이러한 의무를 다하기 위해 많은 수의 노래하는 승려들이 필요했고, 노래학교의 설립으로 이어졌다.중세 후기의 대학 교회와 레퀴엠 미사들의 확산은 노래 학교 시스템의 상당한 확장을 나타내면서 많은 수의 합창단들의 훈련이 필요했을 것이다.엄격한 규칙에 따라 쉽게 조화를 이룰 수 있는 파부르덴의 기술에 중점을 두었다.

제임스 1세가 1406년부터 1423년까지 영국에서 포로로 잡혔고, 그곳에서 그는 시인이자 작곡가로 명성을 얻었고, 풀려나면서 영국식, 대륙식 스타일과 음악가를 스코틀랜드 궁전으로 다시 데려갔을지도 모른다.제임스 3세는 홀리루드 근처의 레스탈리그에 채플 로얄을 설립했고 그의 아들 제임스 4세는 스털링에 있는 채플 로얄을 새롭고 확장된 합창단과 함께 재탄생시켰다.제임스 4세는 끊임없이 음악을 반주한다고들 하지만, 의 궁정에 확실히 귀속될 수 있는 세속적인 음악은 거의 없다.

중세 말기에 스코틀랜드에 대중음악의 문화가 번성했다는 증거가 있지만, 이 시기에 살아남은 유일한 선율이 있는 노래는 "즐거운 노래"이다.살아남은 몇몇 스코틀랜드 발라드는 중세 후기로 거슬러 올라가 13세기까지 거슬러 올라갈 수 있는 사건들과 사람들을 다루고 있다.그것들은 18세기에 민요로 수집될 때까지 구전으로 남아있었다.

원천

모니피스 픽티시 스톤의 하퍼, 서기 700~900년

스코틀랜드 중세 음악의 원천은 극히 한정되어 있다.이러한 제한은 격동의 정치 역사, 스코틀랜드 종교 개혁의 파괴적 관행, 기후[1], 음악 [2]인쇄의 비교적 늦은 도착을 포함한 요소들의 결과이다.남아 있는 것은 음악 문화가 번성하고 있었다는 증거입니다.12세기 [1]이전의 스코틀랜드에 대한 주요 악보 원고는 없다.스코틀랜드 음악 또한 중세 [2]작품의 크고 대표적인 샘플을 제공하는 시로 볼 때 반나틴 필사본과 동등하지 않다.스코틀랜드에서 쓰여진 현존하는 교회 음악 중 가장 오래된 곡은 Inchcomp [3]fragment에 있다.음악학자퍼서는 세인트루이스에게 바치는 서비스를 제안했다. 원고와 유사한 예배인 스프로스턴 브레비어리의 콜럼바. 켄티건, 이전의 담백한 [1]구호를 보존할 수 있을지도 몰라.다른 초기 원고들로는 던켈드 음악책스콘 안티포너[3]있다.가장 중요한 수집품은 13세기 중반의 볼펜뷔텔 677원서 또는 1원서인데, 이것은 성 앤드루스 대성당 수도원에서 가져와 1550년대에 대륙으로 가져갔기 때문에만 남아 있다.다른 출처에는 음악가와 [1]악기의 설명, 문학 및 시각적 표현에 대한 가끔 서면 참조가 포함됩니다.

인스트루먼트

12세기 후반에, Giraldus Cambrensis는 "아일랜드가 두 가지 악기를 사용하고 즐깁니다: 시타라와 팀파넘, 스코틀랜드 3: 시타라, 팀파넘, 코러스, 웨일즈 3: 시타라, 티비아, 코러스."치타라는 아마도 쇄골이나 켈트[4] 하프일 것이고 타이파눔은 드럼의 [5]형태가 아니라 현악기일 것이다.후렴구의 정체성에 대해서는 논란이 되고 있다.후렴구가 백파이프의 초기 형태라는 주장이 제기되었지만, 존 배너만은 이것이 리라와 비슷하고 활로 연주되는 현악기인 크루스 또는 군중이라고 제안했는데, 이것은 이후의 스코틀랜드 시와 영어 음유시인 목록에 언급된다.Giraldus Cambrensis는 또한 이 악기들이 고양이 내장이 아닌 강철 줄을 사용했다고 지적하지만, 그가 정확히 어떤 악기를 언급하는지는 불분명합니다.[4]석각은 초기 중세 모니피스 픽티시 돌의 하피스트와 더플린 [6]십자가를 포함한 스코틀랜드에서 알려진 악기들을 나타냅니다.중세 켈트족의 하프 세 마리 중 두 마리는 스코틀랜드에서 온 것으로, 약 1500년 전의 라몬트 하프와 1450년 [7]무렵의 매우 정교한 여왕 메리 하프가 있다.중세 후기부터 멜로즈[6] 사원에서 백파이프를 연주하는 돼지의 거대한 모습과 로슬린 [8]예배당에서 백파이프를 연주하는 천사의 조각상이 있다.스코틀랜드에는 종종 페틸, 페딜 또는 라이비드로 [9]불리는 바이올린에 대한 문학적인 언급이 있다.중세 후기에 몇몇 교회는 파이프 [10]오르간을 얻었다.

게일 음악가

Hugo van der Goes의 "Trinity Alterpiece"의 상세 내용은 에든버러 트리니티 칼리지의 첫 Provost Edward Bonkil 경이 파이프 오르간을 연주하는 천사와 함께 보여줍니다.

기랄두스 캄브렌시스는 "스코틀랜드와 웨일스는 전자를 교제와 혈연으로 접목함으로써 아일랜드를 음악의 실천에서 모방하려고 노력한다"[4]고 언급했다.초기 중세 스코틀랜드와 아일랜드는 중세 전성기에 비해 중요성이 줄어들었지만 북부와 서부의 사회에서 지속된 공통 문화와 언어를 공유했다.중세 초기 아일랜드에는 훨씬 더 많은 역사적 자료들이 있는데, 이것은 스코틀랜드에 시인, 음악가, 역사학자로 활동했고, 종종 영주나 왕의 궁정에 애착을 갖고, 게일어로 그들의 지식과 문화를 다음 [11][12]세대에 물려주었던 필리드가 있었을 것이라는 것을 암시한다.적어도 프랑스 문화와 정치 시스템을 도입한 다비드 혁명의 일부로서, 게일어는 왕실의 주요 언어가 아니며 아마도 프랑스어로 대체되었을 것이다.스코틀랜드 법원의 이러한 "탈갈리화" 이후, 덜 높이 평가된 바드의 질서가 필리드의 기능을 이어받았고, 그들은 18세기까지 하이랜드와 섬에서 비슷한 역할을 계속했다.그들은 종종 음담패설 학교에서 훈련을 받았는데,[13] 그 중 몇몇은 17세기부터 [12]억압될 때까지 스코틀랜드에 존재했고 아일랜드에 더 많은 수가 존재했습니다.음유시 학교 구성원들은 게일 시의 [14]복잡한 규칙과 형식에 대해 훈련을 받았다.그들은 아마 하프 [15]연주로 시를 반주했을 것이다.그들의 작품 대부분은 결코 기록되지 않았고 살아남은 것은 16세기부터 [11]기록되었다.

교회 음악

중세 초기, 교회 음악은 모노포닉 플레인 [16]코멘트에 의해 지배되었다.8세기까지 로마의 직접적인 영향으로부터 분리된 영국 기독교의 발전은 수도원 문화의 번영과 함께, 전례적인 켈트 [17]성가의 독특한 형태로 발전시켰다.비록 이 음악에 대한 표기는 남아있지 않지만, 이후의 소식통들은 독특한 멜로디 [17]패턴을 암시한다.켈트인의 노래는 유럽의 다른 곳과 마찬가지로 11세기부터 보다 복잡한 그레고리오 [18]성가로 대체되었다고 생각된다.솔즈베리 교구에서 사용된 전례와 연관된 이 구호의 버전은 13세기부터 처음 기록된 사럼 사용법이 영국에서[19] 지배적이 되었고 스코틀랜드에서 [1]가장 많이 살아남은 구호의 기초가 되었다.그것은 그레고리오 성가와 밀접한 관련이 있었지만, 좀 더 정교하고 지역 특유의 특징이 있었다.사럼 의식은 종교개혁 때까지 스코틀랜드에서 스코틀랜드 전례음악의 기초가 되었고 합창단이 이용 가능했던 곳에서는 아마도 큰 성당, 대학 교회 그리고 그것이 기도, 컴플라인, 마틴, 찬양, 미사 등의 신성한 사무실의 주요 재료에 사용되었을 부유한 교구 교회로 제한되었을 것이다.그리고 예배시간입니다.[1]중세 후기에 연옥의 교리와 제단의 확산은 이 음악이 죽은 사람들의 영혼을 하늘로 빠르게 보내기 위해 고안된 많은 레퀴엠 미사들과 결합되었을 것이라는 것을 의미했지만, 이러한 미사들의 흔적은 [1]남아있지 않았다.1450년과 [20]종교개혁 사이에 스코틀랜드에 100개 이상의 세속적인 사제들의 대학 교회가 세워졌다.그들은 귀족과 의회 영주들의 신흥 질서 그리고 발전하는 [1]버그의 부유한 상인들을 포함한 그들의 설립자들과 그들의 가족들에게 미사를 제공하기 위해 고안되었다.

13세기부터, 스코틀랜드 교회 음악은 음악 이론가인 사이먼 테일러와 같은 인물들이 파리에서 공부하면서 대륙의 발전에 점점 더 영향을 받았고, 그가 교회 음악의 [21]몇 가지 개혁을 소개한 스코틀랜드로 돌아왔다.울펜뷔텔 677원고에는 알려지지 않은 스코틀랜드 [1]작곡가의 독창적인 작품 외에도 특히 노트르담 파리의 프랑스 작품들이 다수 포함되어 있다.모노포니는 14세기부터 프랑스와 그 후 이탈리아에서 발전한 운동인 아르스 노바에 의해 대체되었고, 그레고리 평원의 제한적인 스타일을 복잡한 [22]다성음악으로 대체했다.그 전통은 15세기에 [16]영국에서 잘 정착되었다.콘티넨스 앵글로이즈로 알려진 독특한 영어 버전의 다성음악은 3번째와 6번째에 기초한 완전하고 풍부한 화음을 사용했는데, 이것은 기욤 뒤페이와 연관된 부르군트 음악원[23]발달한 세련된 부르군트 궁정 필립 더 굿에서 큰 영향을 미쳤다.15세기 후반, 스코틀랜드 음악가들이 귀국하기 전에 네덜란드에서 훈련을 받았고, 그 중 마지막으로 애버딘과 에딘버러에 있는 노래 학교의 마스터가 된 존 브라운, 토마스 잉글리스, 그리고 존 페티를 포함하여, 새로운 다섯 손가락의 오르간 연주 [24]기술을 도입했다.세인트루이스에서 16세기 전반의 작품 유품.앤드류스와 세인트. 자일스, 에든버러, 종교개혁 이후의 작품들은 던펠라인과 홀리루드의 수도원장과 세인트루드의 수도원에서 이 시대에 훈련받은 작곡가들의 작품들이다.앤드류스는 중세 [1]말기에 취해진 음악의 질과 범위를 나타냅니다.

송스쿨

예배당 로열, 스털링 성, 예배당 음악 중심

중세 전성기에는 교회 예배의 의무를 다하기 위해 많은 수의 노래하는 성직자들이 필요했기 때문에 소년들을 종종 성당, 부유한 수도원, 대학 [1]교회에 부속된 성가대 및 성직자로 훈련시키는 노래학교 시스템의 설립으로 이어졌다.중세 후기에 대학 교회와 레퀴엠 미사들의 확산은 노래 [20]학교 시스템의 상당한 확장을 나타내면서 많은 수의 합창단들의 훈련이 필요했을 것이다.이 합창단들이 무엇을 연주할 수 있을 것으로 기대되는 유일한 지표는 책 장정에서, 아마도 Inverness 노래 학교에서 나온 몇몇 악보가 우연히 살아남았을 때 뿐이다.이는 종교개혁 이후 제임스 6세가 부르송 학교를 부활시키려는 시도의 일환으로 이후 작품이 만들어졌음을 확인시켜준다.모든 고대 음악의학 (1580년) 중에서 수집되는 음악의 예술은 초기 작품들에 바탕을 두고 있다.보통 테너 목소리로 된 플레인송 선율이 리허설이 [1]불필요하다는 것을 의미하는 엄격한 규칙에 따라 조화를 이룬 부르군트 학파와 연관된 파부르덴의 기술에 강조가 가해졌다.

궁중음악

제임스 1세가 1406년부터 1423년까지 영국에서 포로로 잡혔고, 그곳에서 그는 시인이자 작곡가로 명성을 얻었고,[21] 풀려나면서 영국식, 대륙식 스타일과 음악가를 스코틀랜드 궁전으로 다시 데려갔을지도 모른다.1482년 영국 뮤지션 윌리엄 로저를 포함한 제임스 3세가 가장 좋아하던 사람들이 라우더 브리지에서 처형된 이야기는 그의 음악에 대한 관심을 나타낼 수 있다.르네상스 시대의 군주들은 종종 방문하는 고위 인사들에게 깊은 인상을 주기 위해 예배당을 사용했다.제임스 3세는 또한 홀리루드 근처레스탈리그에 아마도 많은 [1]성가대를 위해 고안된 새로운 육각형 예배당을 설립했습니다.1501년 그의 아들 제임스 4세는 스털링 성 안에 있는 채플 로얄 성당을 새롭게 확장한 성가대로 개조했다. 윈저 성에 있는 조지 예배당 그리고 그것은 스코틀랜드 전례 음악의 초점이 되었다.부르고뉴와 영국의 영향은 아마도 헨리 7세의 딸 마가렛 튜더가 1503년 [25]제임스 4세와 결혼했을 때 강화되었을 것이다.어떤 음악도 이 예배당들과 명확하게 동일시 될 수 없지만, 부르군트 노래인 L'Homme Arme에 기초한 미사가 후기 카르베르 성가대에서 살아남은 것은 이것이 채플 로열 레퍼토리의 일부였음을 나타낼 수 있다.제임스 4세는 끊임없이 음악을 반주한다고들 하지만, 그의 [1]궁정에 확실히 귀속될 수 있는 세속적인 음악은 거의 없다.스코틀랜드 재무경의 회계에 따르면 제임스 4세가 1497년 4월 17일 스털링에 있을 때, "그레이스틸을 왕에게 노래한 피탈라리(fiddlaris)에게" 지불이 있었다고 한다.그레이스틸서사시적인 로맨스였고 음악은 [26]17세기에 루트풍의 모음곡으로 배치되어 남아 있다.

대중음악

중세 후반 스코틀랜드에 대중음악의 문화가 번성했다는 증거가 있다.이것은 The Confaynt of Scotland (1549년)에 수록된 긴 노래 목록을 포함한다.이 시대의 많은 시들도 원래 노래였지만, 그 음악의 표기가 남아있지 않다.멜로디는 제임스, , 로버트 웨더번 [27]형제가 각색하고 출판한 대중가요의 정신적 풍자였던 The Gude와 Godlie Ballatis(1567)[2]의 종교개혁 이후 출판물에서 따로 살아남았다.이 시대에 살아남은 멜로디가 있는 노래는 '즐거운 노래'[2]밖에 없어요.살아남은 몇몇 스코틀랜드 발라드는 중세 후기로 거슬러 올라가 13세기까지 거슬러 올라갈 수 있는 사건들과 사람들을 다루고 있는데, 여기에는 "패트릭 스펜스 경"과 "리머 토마스"[28]가 포함된다.그것들은 18세기에 포크송에 대한 관심이 높아지면서 토마스 퍼시 주교와 같은 수집가들이 대중 [29]발라드를 많이 출판하기 전까지 구전으로 남아있었다.

메모들

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