포르투갈의 음악사

유럽에서 가장 오래된 민족국가 중 하나인 포르투갈은 유럽의 뛰어난 음악사 발전에 동반하고 크게 공헌한 오랜 음악사를 자랑스럽게 여긴다.

중세 음악

레퍼토리얼 레퍼토리

가톨릭교회 초기에는 프랑스의 갈리칸, 영국의 사룸, 로마의 고풍스러운 로마인, 밀라노의 암브로시안 의식 등 여러 지방 소송이 전개되었다. 톨레도 비시가토 공의회는 633년에 히스패닉 의식(Visigothic 또는 Mozarab은 변형된 용어)을 조직했다.

히스패닉 의식의 주요 근원은 레온 안티포나리(10세기)인데, 아마 베자(현재의 포르투갈 남부 알렌테조)에서 수집된 원본을 베낀 것일 것이다. 베자 지역은 안드레 프린스프스 칸토룸(489–525)의 활동에서 음악가가 가장 먼저 언급한 곳 중 하나이다. 톨레단 히스패닉 표기법에서 가장 오래된 포르투갈의 소송 음악 필사본 (11세기)은 코임브라 종합도서관에 보관되어 있다. 대부분의 다른 기존의 문서들은 아키탄 표기법을 사용한다. 13세기 중반부터, 이 표기법은 전형적으로 포르투갈의 변형을 보여준다. 이 포르투갈 표기법은 15세기까지 사용되었다. 그 때 스테브스에서의 현대 표기법이 채택되었다.

하지만 교회는 곧 소송이 확산되는 것에 대해 걱정하기 시작할 것이다. 갈리칸 리투르기와 고대 로마 리투르기의 혼합으로부터, 전통적으로 교황 그레고리 1세 (540–604) 휘하에서, 그레고리우스 리투르기로도 알려져 있는 현대의 로마 리투르기는 그레고리오 성가를 구성한다. 이것은 가톨릭 교회의 공식적인 소송이 될 것이고 점차적으로 지역 교회를 대체하게 될 것이다. 이베리아 반도에서 부르고스 평의회는 1080년 현대 로마인의 제사에 의한 히스패닉 의식의 교체를 승인했다. 이 조치는 레콘키스타 기간 동안 주교들의 대부분이 프랑스인(제라드, 모리스 부르딘, 장 페쿨리에, 버나드, 휴즈)이라는 사실에 의해 완화되었다.

프로판 음악

포르투갈에서는 적어도 독립(1139년) 이후 귀족적인 시·음악 장르가 경작되었는데, 그 문자는 3개의 주요 모음집(칸시오네이로스)에 보관되어 있다. 칸시오네이로 다 아유다(13세기), 칸시오네이로 다 비블리오테카 나시오날(16세기, 원년 14일), 칸시오네이로 다 바티카나(16세기, 원년 14일) 등이었다. 칸시오네이로스에 보관되어 있는 1680편의 시는 칸티가스 드 아미고(친구의 노래), 칸티가스 드 아모르(사랑의 노래), 칸티가스 데 에스카르니오 에 몰디저( 조롱의 노래)의 세 가지 형태로 나뉜다. 음악에 대한 본질적인 연결고리는 칸시오네이로 다 아쥬다에 잘 표현되어 있는데, 이 곳에서는 staves가 그려졌지만, 어떤 멜로디도 쓰여지지 않았다.

최근까지 알려진 유일한 음악 출처는 마드리드의 한 서점 때문이었는데, 그는 20세기 초에 마틴 코닥스의 7개의 칸티가스 드 아미고(Cantigas de Amigo)가 있는 양피지를 발견했고, 그 중 6개는 각각의 멜로디를 가지고 있었다. 코닥스는 (갈리아인? 포르투갈어?) 포르투갈 왕 디니스 1세의 궁정에서 나온 골칫거리. 1990년, 교수. 하비 L. 샤러(산타바바라 캘리포니아 대학)는 리스본의 토레도 톰보에서 돔 디니스 왕의 7개의 칸티가스 드 아모르와 함께 중세 문서(페르가민호 샤러)를 발견했다.

다성음악의 발달

포르투갈의 다성음악 도입에 대해서는 알려진 바가 거의 없다. 폴리포닉은 갈리시아(스페인)의 산티아고 데 콤포스텔라 등 인근 지역에서 사용되었으며, 잘 발달된 단계에서 포르투갈로 수입되었다. Jehan Simon de Haspre는 아르스 하위 악단의 유명한 작곡가 겸 수비수였으며, 포르투갈의 페르난도 1세의 궁정에 있을 때 다성음악의 대중화를 도왔다.

이 시기 포르투갈 음악 발전의 주요 중심지는 왕실 예배당, 수도원(코임브라와 알코바사 수도원의 산타 크루즈 수도원), 왕실, 성당(특히 에보라 대성당), 대학이었다.

왕실 예배당

왕실 예배당인 카펠라 레알은 D에 의해 설립되었다. 1299년 디니스 D. 두아르테(1391–1438)는 채플의 연대(Ordenasam)를 정교하게 기술했는데, 이는 표준 관행이 3성 노래였음을 나타낸다. 그의 아들 아폰소 5세(1432–1481)는 영국 왕실 채플에서 연습한 법령과 연대, 소송의 사본을 입수하기 위해 알바로 아폰소(Alvaro Afonso) 메스트레 드 카펠라(Alvaro Afonso, 1421–1471)를 잉글랜드의 헨리 6세 법정으로 보냈다. 윌리엄 세이가 쓴 자세한 설명은 여전히 에보라에 보관되어 있다.

더 코트

트로바도레스크 시와 마찬가지로 15~16세기의 중요한 문헌 모음집(예: 가르시아 드 레센데가 편찬한 칸시오네이로 게랄)을 보관하고 있지만, 음악 문서는 적다. The main sources of the court music in the Renaissance and Mannerist periods are: Cancioneiro de Elvas (Públia Hortênsia Library, at Elvas), Cancioneiro de Lisboa (National Library, Lisbon), Cancioneiro de Paris (École nationale supérieure des Beaux-Arts, Paris), Cancioneiro de Belém (Museu Nacional de Arqueologia e Etnologia, Lisbon)

시적 형식은 vilancete(또는 vilancico), 칸티가와 로맨스다. 프랑스 바이렐라이와 이탈리아 발라타와 비슷한 처음 두 사람은 풍자와 사회적 비판도 배제되지 않지만 대체로 사랑 테마화에 전념하고 있다. 그들은 후렴구와 스탠자스 구조를 공유한다. 이 로맨스는 이 시의 모든 스탠자에 동일한 음악적 텍스트를 적용하면서 역사적 사건을 기념하기 위해 바쳐진다.

대성당

추기경 D. 아폰소(1509–1540)와 D. Henrique (1512–1580), D의 아들이다. 포르투갈의 마누엘 1세(1469–1521)는 16세기까지 포르투갈의 주요 교구를 관리했다. 아폰소는 죽을 때까지 에보라와 리스트보아 교구를 관리했다. 앙리케는 연속적으로 브라가, 리스트보아, 에보라 대주교였으며 포르투갈 종교재판소의 수장이었다. 그는 그의 장인인 세바스티앙 1세 (1554–1578)가 알카세르 퀴비르 (1578년)에서 죽으면서 포르투갈의 왕이 되었다. 왕자로서, 그들은 개인적인 잔치를 벌였고 그들이 관리하는 성당들에 장엄한 법회를 강요했다.

에보라, D. Afonso attracted high-quality musicians (like Mateus de Aranda, Mestre de Capela from 1528 to 1544) for the cathedral by establishing significant wages; Pedro do Porto (also known as Pedro Escobar, El Portugués), Cantor of the chapel of Isabel I of Castile, the Catholic Queen, and Master of the choir boys at Sevilla, comes as Mestre de Capela to Évora. 그는 포르투갈 작가(3인칭 Merganicat)가 쓴 가장 고대의 폴리포닉 작품과 이베리아 반도의 레퀴엠에 대한 가장 고대의 폴리포닉적인 취급의 작가다. D. Afonso는 또한 합창단 소년들을 위한 학교를 설립했고, 그들이 목소리 변화 후에 공부할 수 있게 해주었다; 이 소년들 중 많은 소년들은 전문적인 음악가가 되었다. 이 에보라 학교는 150년 이상 동안 수준 높은 음악가를 형성했다. 에보라 외에도 브라가와 코임브라는 리투르기에서 특별한 보살핌을 보여준다. 포르투갈 작가가 미사에서 가장 오래된 버전은 코임브라 대성당인 페르낭 고메스 코레아(active 1505–32)의 칸토르에서 나왔다.

주요 수도원

가장 중요한 수도원들은 엄숙한 법정투쟁을 계속했다. 이것들로부터, 코임브라에 있는 산타 크루즈 수도원은 특별한 중요성을 지니고 있었다. 12세기에 D에 의해 설립되었다. 아폰소 앙리케스(Afonso Henrikes)는 포르투갈의 첫 우등학파였다(St. 파두아의 안토니오(또는 리스본)는 그곳에서 공부했다. 16세기에 몇몇 승려들은 음악적 재능으로 D로 구별되었다. 헬리오도로 데 파이바와 D. 프란시스코 데 산타 마리아 산타크루즈에서의 음악 공연은 엘 에스코리알에서의 공연들과 경쟁했고, 다성음악과 성서에 대한 존경을 조화시켰다는 찬사를 받았다.

더 대학교

포르투갈 대학은 D에 의해 리스본에 설립되었다. 1290년에 Dinis는 1323년에 음악선생님이 있었다. 코임브라와 리스본 사이를 몇 차례 이양한 후, 주앙 3세(1502–1557)는 1537년 코임브라에 확실히 설립하였다. 코임브라로의 이동은 1544년 조직 개편에 이어 왕이 직접 음악 교사로 마테우스 드 아란다(페드로 도 포르투의 뒤를 이어 에보라에서 메스트레 드 카펠라)를 제안했다. 음악 선생님도 그 대학의 Mestre de Capela였다.

매너리즘 시대(재위 16세기, 17세기)

역사적 맥락

16세기 말 포르투갈에서는 불경스러운 음악이 사라지고 종교음악이 그 자리를 차지하게 된다. 모로코에서 포르투갈 정복을 유지하는 문제, 베네치아인과 터키인(네덜란드인과 영국인)이 주도하여 향신료 무역에 이르는 경쟁 등 경제적, 정치적 요인이 있으며, 이는 안트워프에서 포르투갈의 페토리아(스파이스 슈퍼마켓의 일종)를 폐쇄시키는 결과를 초래한다. 문화적인 측면에서 볼 때 포르투갈의 반개혁의 영향력은 엄청나다: i) 주앙 3세는 1536년 포르투갈의 종교재판을 소개하고, 그의 형 헨릭은 초대 종교재판관이 될 것이며, ii) 예수회원들은 1540년 포르투갈에 와서 곧 코임브라와 리스본에 있는 자신의 대학에서 가르치기 시작한다. 1555년 코임브라(포르투갈에서 가장 명성이 높은 상급학교)에서 예술대학을 맡고 있으며, 가장 평판이 높은 교사들의 제명(안드레 드 고베야와 같은)에 의해 제명된 후, iii) 포르투갈 교회는 트렌트 평의회에 적극적으로 참여하였고, 1564년 포르투갈은 유일한 가톨릭 국가가 되었다.ncil 결정(교회의 음악 연습에 관한 결정)은 법률로 통합적으로 간행된다.

이런 맥락에서 주앙 3세와 그의 손자 세바스티앙 1세의 법정에서는 불경스러운 음악이 쇠퇴하였다. 1578년 세바스티앙 1세의 죽음으로 헨릭 추기경은 포르투갈의 왕이 된다. 1580년 그가 죽은 후, 포르투갈은 독립성을 잃는데, 그 왕좌는 스페인의 왕 펠리페 2세(1527–1598)가 계승하고 있기 때문이다. 리스본에서 법정이 사라지면서 귀족들은 시골에 있는 그들의 집으로 은퇴했고, 그 불경스러운 음악은 거의 사라진다. 따라서 16세기 말 포르투갈 음악의 발전은 주로 신성 다성음악에 있다.

에보라 학교의 클라이맥스

1575년, 앙리케 추기경은 포르탈레그르의 메스트레 드 카펠라인 마누엘 멘데스(?-1605)를 에보라로 데려와 그곳에서 메스트레 드 클라우스트라(Mestre de Claustra)의 지위를 얻었다. 작곡가로서의 자질 외에도, Manuel Mendes는 선생님으로서 주목할 만하다. 그는 다음 수십 년 동안 포르투갈에서 가장 유명한 음악적 지위를 갖게 될 매우 유능한 전문 음악가들의 대부분을 구성했다. 에보라에 있는 그의 제자들 사이에서는 다음 세대의 가장 유명한 폴리포니스트인 Fr. Manuel Cardoso (1566–1650), Magalhanges ( – 1652) 및 Duarte Lobo (1564/69-1646) [6]. 이러한 것들은 그들의 스승의 교육적 행동을 계속하여, 그를 boamestre de toda boa musica deste reino »(이 왕국의 모든 좋은 음악의 스승 »)와 «el Mendes Sonoroso que de Musicos lena toda a Europa »(음악가들로 유럽을 보충하는 소리 멘데스 »)라고 언급하였다.

17세기 음악 활동의 다른 중심지

코임브라에서 산타크루즈

17세기의 주요 작곡가는 D이다. 페드로 데 크리스토, D. 페드로 다 에스페란사와 D. 가브리엘 드 주앙 코임브라 대학 총도서관에 보관되어 있는 원고에는 모노디와 악기 오블리바토를 동반한 다색성 등 혁신적인 다색성 관행이 드러나 있다.

로열 채플

국왕의 부재에도 불구하고 프란시스코 가르로, 필리페 드 마갈량스, 마르코스 소아레스 페레이라 등 메스트레스 드 카펠라가 중요한 중심지로 남아 있다.

빌라 비소사의 브라간사 두키스 예배당

스페인의 지배 동안 브라간사 공작은 빌라 비소사에 있는 그의 궁전으로 물러났다. 두칼 예배당은 장엄한 법회를 유지했고 1609년 테오도시오 2세는 산토스 레이스 마고스 대학을 설립하여 에보라 학교와 비슷한 방식으로 일했다. 빌라 비소사의 메스트레 데 카펠라인 로베르토 토르나르는 젊은 바르셀로스 공작의 음악 교관이 될 것이다. 주앙(Later D. 포르투갈의 왕 주앙 4세). 포르투갈 왕좌에 오르기 전과 후에, 이 왕은 그의 아버지의 음악 도서관을 엄청나게 확장했고, 유럽에서 가장 큰 음악 도서관에서 그것을 변형시켰다. 또한, 주앙 4세는 작곡가 겸 이론가였으며, 로마에서 인쇄를 위해 보낸 작품을 주앙 루렌소 레베노(1610–1661)의 헌신적인 후원자였다. 로벨로(Robelo)는 CD로 발행된 작품들 중 일부를 혁신적인 스타일로 작곡하여 풍요로운 다향의 글씨를 사용하였으며, 이를 팔레스트리나의 보다 보수적인 관용어와 결합하였다.

기악

16세기와 17세기의 포르투갈 작곡가들이 특히 높은 수준을 달성한 것은 오르간 음악, 즉 오르간 그 자체가 리타곤 악기라는 영역이었다. 포르투갈 장기는 물론 스페인 장기는 대개 페달보드 없이 매뉴얼 하나만 가지고 있었다.(혹은 페달보드를 포함시킨다면 매우 기본적이었고, 아르놀트 슐릭과 같은 16세기 초의 오르간 음악의 독일 작곡가들이 자신의 페달 파트에 당연하게 여기는 종류의 멜로디적 복잡성을 금했다.) 그럼에도 불구하고, 이러한 장기들을 위해 고안된 살아남은 음악은 키보드를 위한 글쓰기에 관한 한 종종 상당한 대척적인 독창성을 보여준다.

이베리아 반도에서는 다른 어느 곳보다 몇 가지 장기 메커니즘이 더 많이 배양되었다. 예를 들어, 이러한 기관들은 메이오-레지스토("하프스톱")라고 알려진 장치를 자주 통합했는데, 이 장치가 작동되면 키보드를 음색의 뚜렷한 대비를 가진 두 부분으로 나누어 하나의 설명서 대신 두 가지 설명서의 효과를 주었다. 포르투갈과 스페인 양쪽에서 또 다른 눈에 띄는 특징은 특히 강력하고 강건한 갈대 정류장의 수평 배치(엠 카마다, 포르투갈인들이 그것을 불렀다)로 트럼펫 팬페어 흉내를 내는 데 매우 유용했다.

16세기에 안토니오 카레이라는 포르투갈의 최고 오르가니스트 겸 작곡자였다. (포르투갈에 대한 그의 의의는 스페인의 안토니오 데 카베손과 비슷하다.) 그러나 카레이라의 생산량은 그의 생전에 결코 출판되지 않았다. 포르투갈 기악의 첫 번째 인쇄본은 1620년경부터 나타나지 않았다: 1635년경 사망한 마누엘 로드리게스 코엘류(Manuel Rodrigues Coelho)의 "Flores de Musica para o o o or instrumento de tecla e harpa"이다. 이것은 성스러운 구성만을 담고 있다. 코엘류 감독은 바다조즈, 엘바스, 리스본의 성당에서 오르간 연주자로 일했다.

17세기 동안 유명한 오르간 연주자 학교가 브라가에서 발전했다. 이 연결고리의 주요 인물은 브라가 대성당에 고용된 가스파르 두스 라이스, 페드로 데 아라우조, 그리고 사제 겸용자인 디오고 다 콘시상이었다.

초기 포르투갈 오르간 음악의 두 가지 두드러진 장르는 텐토 데 메오 레기스토(Half-Stop Tento)와 바탈하(Batalha)이다. 이 마지막 형식은 클레멘트 제인킨의 가장 유명한 작품 중 하나로 거슬러 올라간다: 라 바타유 드 마리냥 오 라 게레(La batail de Marignan Ou La Guere)는 전투의 특징적인 소리를 모방한다. 이베리아 작곡가들은 종종 제인퀸의 독창적인 구절 전체를 인용하곤 했는데, 이 구절들은 독특한 키보드 구성을 더했다.

바로크 시대와 이탈리아의 영향

주앙 5세

17세기 말경 포르투갈 작곡가들은 점차 현대적인 토나리즘을 낳게 될 새로운 음악 언어를 향해 진화했다. 주앙 5세 (1706–50) 정부는 포르투갈 사회와 문화에 심오한 변화를 나타낸다. 스페인과의 최종적인 평화 이후, 군주는 포르투갈 경제를 현대화하고 루이 14세의 프랑스 압솔루티즘과 유사한 개발 계획으로 이 나라를 이끌려고 노력할 것이다. D의 주요 독창성. 주앙 5세의 절대주의는 교황과의 영향력을 이용해 교회의 거대한 정치 경제 문화 권력과 맞서기 위해 교회의 단결과 기강을 다지고 왕권 아래 두기 위해 재편성했다는 것이다. 주앙 5세는 매우 교묘한 과정에서 리스본 대교구들을 분할함으로써 그의 예배당에 가부장적 바실리카의 위엄을 얻었다. 목사는 추기경이 되었다. 그리고 왕실 목사의 명을 받아 교구의 통일을 이루었다. 그래서 리스본 대주교인 추기경-파트리아치 추기경은 포르투갈 왕의 성직자였을 뿐... 주앙 5세는 로마에 있는 교황 예배당처럼 기념비적인 것을 원했던 자신의 예배당에 있는 리투르기를 특별히 돌보았다. 그는 그것을 어떻게든 D 추기경의 공식을 반복하게 했다. 200년 전 아폰소: 수준 높은 전문 음악가들을 계약하고 포르투갈 음악가들의 적절한 구성을 위한 구조를 만드는 것. 이렇게 그는 로마에 있는 카펠라 줄리아의 명장 도메니코 스카를라티, 메스트레 다 카펠라 레알과 D공주의 음악 선생님으로 계약했다. 마리아 막달레나 바르바라(Maria Magdalena Barrbara)가 1713년 가부장제 바실리카: 가부장제 신학교의 전문학교 별관을 설립하여 포르투갈의 주요 음악학교가 되고 1835년 국립 음악원이 설립될 때까지 놀랄만한 수준의 전문 음악가 세대를 형성하게 된다. 파트리아르칼 신학교의 가장 재능 있는 학생들은 왕의 비용으로 로마로 보내졌다. 그러한 경우들은 안토니오 테에이라, 즉 로마의 교회주의 바로크 학교에서 결성되어 로마의 운영 전통에 정통할 기회를 갖게 된 주앙 로드리게스 에스테베스, 프란시스코 안토니오 데 알메이다의 경우들이었다.

오페라와 그 시작

스카를라티의 음악을 곁들인 일 돈 치시오테 델라 만시아의 첫 공연은 1728년 리스본의 리베이라 궁전에서 열렸다. 이것은 포르투갈에서 처음으로 열린 오페라 스타일의 공연이었고, 앞으로 몇 년 동안 왕궁에서 다른 오페라 버파 공연이 이어졌다. 그러나 대중들의 접근이 극도로 제한되어 있을 뿐만 아니라, 왕이 그들에게 별로 관심을 기울이지 않았기 때문에 그들은 음악 생활에 거의 영향을 미치지 않았다. 알레산드로 파게티 회사가 더 넓은 (아리스토크라테스) 관객들을 위해 최초의 오페라 세리아를 공연할 수 있는 허가를 받은 것은 1735년 트린데드 극장에서였다. 그 성공은 엄청났고 그 회사는 1742년까지 계속 공연을 했는데, 지금은 루아 도스 콘데스 극장에서였다. 동시에 바이로 알토 극장에서 안토니오 호세 다 실바(오 주데우)의 포르투갈어 연주가 시작되었다(1733년)는 안토니오 테세이라의 음악과 함께 시작되었다. 이들 연극의 관객은 더욱 넓어졌다. 그러나 D. 주앙 5세는 1742년에 병이 났고, 말년에 그를 둘러싼 신비주의는 그가 죽을 때까지 모든 연극 공연에 대한 금지를 초래했다.

기악

의심할 여지 없이, 당시 가장 중요한 포르투갈의 키보드 작곡가는 호세 안토니오 카를로스 세이사스(1704–1742)이다. 코임브라 대성당의 오르가니스트인 프란시스코 바즈의 아들 카를로스 세이사스는 16세밖에 되지 않았지만 이미 매우 유명한 리스본으로 가서 가부장적 성당의 오르가니스트로 임명된다. 그곳에서 그는 곧 카펠라 부원(Mestre de Capela는 스카를라티 자신이었고, 세이사스는 당시 로얄 채플의 유일한 포르투갈 출신이었다)으로 임명될 것이었다. 세이샤스는 105개의 2부작 바로크 소나타(또는 토카타)를 키보드로 남겨두었다. 종교와 관현악도 썼다. 그러나 그의 가장 독창적인 공헌은 유럽에서 이 형식의 첫 사례 중 하나인 하프시코드와 현악 연주회다.

D의 오페라 및 신성한 음악. 호세 1세와 D. 마리아 1세

D. 호세 1세(1714–1777)와 함께 공작 활동을 다시 취한다. 이탈리아의 가장 유명한 오페라 작곡가 중 한 명인 신파 화가 데이비드 페레스(1711–1778)는 1752년에 고용된다. 페레즈 활동의 클라이맥스는 1755년 3월에 오페라 알레산드로 넬의 작품으로 기념비적인 오페라 도 테조가 취임하는 것이 될 것이다.인디. 그러나 1755년 11월 1일의 리스본 지진으로 리스본 시내와 함께 새로운 건물이 파괴되었다. 왕궁도 사라졌고, 그것과 함께 음악 도서관 D. 주앙 4세 지진 후, 루아 도스 콘데스 극장이나 바이로 알토 극장 같은 공공 극장은 재건된다(그러나 오페라 도 테조는 재건되지 않는다). 이미 D 밑에 있다. 마리아 1세는 리스본 (1792년)에 S. 카를로스 극장 (현재의 Teatro Nacional de S. Carlos), 오포르토 (1798년)에 S. Joang 극장 (현재의 Teatro Nacional de S. Carlos)이 지어질 것이다. 신폴리탄의 영향력은 거대하고, D하에서는. 호세, D. 가부장제의 영재 마리아가 나폴리의 산토 오노프레 음악원으로 보내진다. 그 후, 이 학생들은 신성한 음악뿐만 아니라 네폴리탄 오페라 스타일로 두드러졌다. 이 사이에 빌라 비소사의 학생이자 아마도 18세기 후반의 가장 유명한 작곡가인 주앙 드 수우사 카르발호(1745–1798)가 있다. 그의 오페라적이고 신성한 음악 제작 외에도, 그는 또한 당대 가장 주목할 만한 키보드 작곡가로 여겨질지도 모른다. 당시의 다른 관련 포르투갈 작곡가로는 제로니모 프란시스코 데 리마, 루치아노 자비에 도스 산투스, 호세 요아킴 도스 산투스, 호세 도스 산토스 산토스 마우리시오, 안토니오 랄 모레이라 그리고 특히 마르코스 포르투갈 작곡가로서, 아마도 가장 국제적인 경력을 가진 작곡가일 것이다.

19세기

나폴레옹 침공으로 왕실은 브라질로 가고 법정은 리우데자네이루에 설립된다. 이러한 존재는 이 식민지의 독립에 도움이 될 것이며(1822년) 브라질 음악의 발전에 도움이 될 것이다(최초의 의의 있는 브라질 작곡가는 리우데자네이루 왕실 예배당의 멤버인 호세 마우리시오 누네스 가르시아(José Mauricio Nunes Garcia)이다). 한편, 헌법상의 레가메인 (1820년)과 D왕이 선포된다. 주앙 6세(1767–1826)는 돌아올 수밖에 없다. 로열 체임버 오케스트라(D가 창단)의 활동. 전세기 유럽에서 가장 중요한 실내악단 중 하나였던 주앙 5세는 되돌릴 수 없이 쇠퇴한다. 그러나 19세기 초에는 아마추어 학원들이 현대 기악음악을 공연하는 전통을 일반화한다. 대중음악회가 일반화 된 것은 19세기 전반기의 가장 뛰어난 음악가인 주앙 도밍고스 봄템포(1775–1842) 때문이다. 궁정관현악단의 이탈리아 음악가의 아들인 봄템포는 가부장제 거장들과 함께 공부했다. 대부분의 동시대와 달리 그는 오페라에 관심이 없었고, 1801년에는 이탈리아로 가는 대신 파리로 여행을 가서 거장 피아니스트 경력을 쌓기 시작했다. 그는 1810년에 런던으로 이주하여 자유주의 세력과 친분을 쌓는다. 1822년에 그는 리스본으로 돌아왔고, 현대 음악의 공공 콘서트를 홍보하기 위해 필하모닉 협회를 설립했다. 진보와 절대주의자들의 내전 이후, 봄템포는 D왕후의 음악 선생님이 된다. 마리아 2세 (1819–1853)와 국립 음악원의 초대 원장으로, 1835년에 창설되었고, 자유주의적인 레가임에 의해 멸종된 구 가부장제를 대체하였다. 작곡가로서, 봄템포는 피아노에 대한 방대한 양의 협주곡, 소나타, 변주곡, 공상을 제작했다. 그의 알려진 두 교향곡은 포르투갈 작곡가에 의해 제작된 최초의 교향곡이다. 봄템포의 명작은 루이스 드 카메스를 추모하는 그의 레퀴엠이다.

20세기

20세기의 전환기

19세기 전반에 걸쳐 콘서트 사회의 확산이 일어나고 있다. 오포르토에 있는 베르나르도 모레이라 데 사 (1853–1924)는 무엇보다도 사중주협회의 이사로 모레이라 데 사 사 사중주단을 구성하는데, 이 사중주단은 국제적인 경력을 갖게 될 것이다. 오포르토 음악원 구성(1917년)에 결정적인 영향을 미칠 것이다. 그러나 오페라는 비록 창작 활동이 천천히 교향악과 실내악 분야로 옮겨갔지만 포르투갈 작곡가들이 가장 좋아하는 활동으로 남아 있었다. 가장 의미심장한 두 서정 작곡가는 알프레도 킬(1850–1907)과 아우구스토 마차도(1845–1924)이다. 호세 비아나 다 모타(1868–1948)와 루이스 드 프리타스 브랑코(1890–1955)는 20세기 초 포르투갈 음악 생활에 특별한 자리를 갖고 있다.

비안나 다 모타

비안나 다 모타는 1882년 포르투갈의 페르난도 2세의 희생으로 베를린의 샤르웬카 음악원에 갔다. 1885년 바이마르에서 열린 리스트의 수업과 한스 폰 뷔로우의 수업에도 참석했다. 독일에서는 바흐, 베토벤, 리스트의 연주자 및 예외적인 해석자로 활동을 시작했다. 제1차 세계 대전 동안, 그는 제네바 음악원에서 가르쳤다. 1917년 포르투갈로 돌아와 국립 음악원장이 되었다. 작곡가로서는 독일 낭만주의와 매우 친밀하며, 민족 민속을 포함시키고 재창조함으로써 민족적 양식의 제작에 전념하고 있다. 그의 가장 상징적인 작품은 A Major Symphony "AH Patria"(1895)이다.

루이스 드 프리타스 브랑코

루이스 드 프리타스 브랑코(1890–1955)는 포르투갈 음악을 가장 혁신적인 유럽 미학, 즉 쇤베르크 무통주의와 프랑스 인상주의로 근사하게 해석하는 데 결정적인 역할을 함으로써 보통 포르투갈의 모더니즘의 « 소개자로 임명된다. 아우구스토 마차도와 토마스 보르바의 제자였던 그는 벨기에의 오르가니스트 겸 작곡가 데시레 파크와 함께 공부했고, 1910년에 베를린으로 가서 훔퍼딘크와 함께 공부했다. 그곳에서 그는 드뷔시의 펠레아스 엣 멜리산데의 공연에 참석하였는데, 이는 그의 심미적 성향에 결정적인 영향을 주었다. 그의 초기 작품에서 우리는 교향시 "바섹"과 "파리소스 아르티피아"와 몇 개의 피아노 곡들을 세어 본다. 그의 다작곡에는 5개의 교향곡, 바이올린 연주회, 열거형 성악 작품 등이 포함되어 있다.

기타 작곡가

20세기 초에 관련 작곡가로는 프란시스코 데 라케르다(1869–1934), 오스카 다 실바(1870–1958), 루이스 코스타(1879–1960), 안토니오 프라고소(1897–1918) 등이 있다. 라케르다는 프랑스와 러시아 레퍼토리의 유명한 감독 전문가였다. 그는 파리의 스콜라 칸토룸에서 빈센트 딘디의 조수가 되었다. 그의 음악 언어는 파우레와 드뷔시의 언어에 매우 가깝다.

에스타도 노보 레기메

1926년 포르투갈에 군사 쿠데타는 거의 반세기 동안 포르투갈의 삶을 좌우할 독재국가(자칭 에스타도 노보, "새로운 국가")를 설치했다. 문화의 개념은 유럽 파시즘의 주류에서 선전이라는 개념으로 대체된다. 이 선전은 1940년 국적의 100주년 기념식에서 최고조에 달했고, 그 후 정권 반관반관 작곡가 루이 코엘류(Ruy Coelho)의 오페라로 복원한 후 S. 카를로스 극장이 재개관했다. 신기하게도, 그 시기에 포르투갈 음악 생활의 가장 중요한 인물은 레가임과 그 미적 지향을 공개적으로 경쟁하고, 결과적으로 그의 모든 활동을 제도적 회로 밖에서 하도록 강요당한 작곡가다. 페르난도 로페스 그라사

로페스 그라사

페르난도 로페스 그라사(1906~1995)는 국립 음악원에서 토마스 보르바, 루이스 데 프리타스 브랑코, 비아나 다 모타의 제자였으며 1931년 작곡에 관한 상급 과정을 마쳤다. 그는 그 기관에 취직하려고 했으나 정치적 이유로 체포되었고 그 장소는 그에게 양보되지 않았다. 그는 코임브라에 있는 음악 아카데미에서 한동안 가르쳤고, 1937년에 그의 비용으로 파리로 가서 음악학을 공부했다. 그곳에서 그는 그의 음악적 성숙도의 첫 작품들 (제2회 피아노 소나타, 바이올린을 위한 사중주, 비올라, 첼로, 피아노)을 작곡했다. 1939년 포르투갈로 돌아온 로페스 그라사는 리스본의 아카데믹 드 아마도레스 드 무시카에서 가르쳤다. 그의 작품 중에서 합창단이나 독주자를 위한 포르투갈의 대중가요의 수많은 조화나 각색, 포르투갈의 가장 중요한 시인들의 시를 둘러싼 목소리와 피아노의 노래, 그리고 심포니 음악, 실내악, 피아노 음악 제작에 대해 언급할 가치가 있다. 로페스 그라사는 코르시카 민족학자 마이클 지아코메티와 함께 포르투갈 민속음악에 대한 체계적 연구를 수행했는데, 이 연구는 그가 음악 연설에 완전히 동화시키고 사용하였다. 민담에서 본 그의 견해는 오히려 농촌 생활의 딱딱한 차원을 강화시켜 주는, 정권의 부색이나 그림 같은 견해와는 거리가 멀다. The contemporaries of Lopes Graça generally choose a more pacific conservative "neo-classic" style: these were the cases of Armando José Fernandes (1906–1983), Jorge Croner de Vasconcelos (1910–1974), Frederico de Freitas (1902–1980), Joly Braga Santos (1924–1988) and Cláudio Carneyro (1895–1963).

현대 트렌드

1974년 4월 25일의 쿠데타는 포르투갈의 민주주의를 회복시켰다. 그 나라는 그 이후, 특히 1986년 유럽 경제 공동체(현 유럽 연합)와의 유착 이후, 대단한 발전을 알았다. 지적, 문화적 삶은 특별히 향상되었다. 음악 또한 음악 축제의 일반화뿐만 아니라, 자유 맥락에서 음악원과 특화된 우수 학교의 수가 증가함에 따라 혜택을 받았다. 파운데이션 칼루스테 굴벤키안(1953년 설립)의 역할은 문화생활의 모든 측면, 특히 뮤지컬의 모든 면에서 두드러지게 중요했다.

참조

– 네리, 루이 비에이라 및 카스트로, 파울로 페레이라 데, 히스토리아 다 무시카, 제2판, «신테스 다 컬투라 포르투게사 », 리스본: 임프레사 나시오날 카사 다 모에다 (1999년)

– Branco, Joang de Freitas, Historia da Musica Portuguesa, 제3판, 리스본: Publicaes Europa-América(1995)