아르스 고대는 아르스 베테룸 또는 아르스 베테우스라고도 불리는데, 현대 학자들이 약 1170년에서 1310년 사이의 중세 유럽의 음악을 지칭하기 위해 사용한 용어다. 이는 노트르담의 다성음악학교(다중, 동시, 독립적인 멜로디 라인의 사용)의 기간과, 그 후 매우 다양한 합창 음악 구성인 모테트의 초기 발전을 본 연도를 다룬다. 보통 아르스 고데기라는 용어는 신성한 (교회) 또는 다성음악으로 제한되며, 세속적인 (비종교적인) 단음곡과 트뤼베르를 제외한다. 그러나 때때로 아르스 고데기라는 용어는 13세기의 모든 유럽 음악을 의미하기 위해 더 느슨하게 사용되기도 하고, 그 이전부터 약간 사용되기도 한다. 아르스 고데기라는 용어는 아르스노바("새로운 예술", "새로운 기술" 또는 "새로운 스타일"을 의미함)를 반대하여 사용되는데, 이 용어는 대략 1310년에서 1375년 사이의 음악 활동 기간을 가리킨다.[citation needed]
원래 중세에서는 이 표현을 사용했는데, 요하네스 드 무리스(정확한 용어 아르스 고물을 사용한 유일한 표현)가 특히 쾰른의 프랑코 시대(약 1250–1310)를 언급하였지만, 이 제한적인 용법은 현대 장학금에 거의 채용되지 않는다. 아르스 고대의 거의 모든 작곡가들은 익명이다. 레오닌(Léonin, 12세기 후반)과 페로틴(Fl. c.1180 – c.1220)은 노트르담 학파의 이름으로 알려진 두 작곡가로, 그 후기에는 모테트의 작곡가 페트루스 드 크루스가 이름이 보존된 몇 안 되는 작곡가 중 하나이다.[citation needed]
음악 이론에서 아르스 고대의 시대는 이전의 연습에 비해 몇 가지 진보를 보였으며, 그들 대부분은 구상, 리듬의 표기법에서 나타났다. 중세 초기의 음악 시대에 표기법은 이러한 음을 불러야 하는 리듬을 나타내지 않고 곡의 음을 표시했다. 13세기 전반의 가장 유명한 음악 이론가인 요하네스 드 갈란디아(Johanes de Garlandia)는 드 멘수라빌리 뮤직아(De Mensurabili Musica, 약 1240)의 저자로, 이 논문은 리듬 모드를 정의하고 가장 완전히 설명하였다. 조금 후기 독일의 이론가인 쾰른의 프랑코는 다른 형태의 음이 리듬적 가치(약 1280년 아르스 칸투스 멘수라빌리스에서)를 완전히 다르게 갖는 표기법을 최초로 기술한 것으로, 이후 유럽 음악의 역사에 막대한 영향을 미쳤다. 13세기의 살아남은 공증음악의 대부분은 갈란디아에 의해 정의된 리듬 모드를 사용한다.[citation needed]
초기 고딕은 1260년경까지 노트르담 학교에서 작곡된 프랑스 음악을 포함하며, 고딕은 아르스노바의 전통적인 시작인 1310년 또는 1320년경까지 모든 음악을 포함한다.오르간과 전도체의 형태는 초기 고딕에서 최고 발달에 이르렀고, 고딕 고딕에서는 모테트로 대체되면서 쇠퇴하기 시작했다.[citation needed]
14세기 전반 20년 사이에 다소 갑작스럽게 아르스 고대의 양식이 유행이 지났지만, 리에지의 자크(대체로 리에지의 제이콥으로 알려져 있음)에는 후기 수비수가 있었는데, 그는 자신의 검경 미카에(c.1320)에서 구식(舊式)을 맹렬하게 방어하는 '불순하고 부패한' 아르스노바에 대한 격렬한 공격을 썼다. 중세부터 오늘날까지 수많은 음악 비평가들을 암시하는 [1]태도 자크에게 아르스 고데기는 음악적 모데사였고아르스노바는 음악적 라시바(Musica lasciva)로, 그가 지나치게 관대하고 변덕스럽고 무식하며 관능적이라고 여겼던 음악이었다.[2]
Anderson, Gordon A., and Edward H. Roesner. "Ars Antiqua [Ars Veterum, Ars Vetus]". The New Grove Dictionary of Music, and Musicians, edited by Stanley Sadie, and John Tyrrell. 29 vols. London: Macmillan Publishers, 2001. ISBN1-56159-239-0.
Jacobus of Liège. Speculum musicae, edited by Roger Bragard. Seven volumes in eight. Corpus scriptorum de musica 3. Rome: American Institute of Musicology, 1955–73.
추가 읽기
아펠, 윌리. Polyphonic Music의 표기법, 900-1600, 5판, 개정 및 해설. 미국 Mediaeval Academy의 출판물, 제38호. 매사추세츠 주 캠브리지: 1961년 미국 메디컬 아카데미
쾰른의 프랑코 "Ars cantus mensurabilis". Oliver Strunk가 그의 음악 역사에서 소스 리딩에서 영어로 번역했다.[full citation needed] 뉴욕: W. W. Norton & Co., 1950.
글리슨, 해롤드, 워렌 베커. 중세 음악, 르네상스 3판. 음악 문학 개요, 시리즈 1 인디애나 블루밍턴: 프랑기파니 프레스, 1981. ISBN0-89917-034-X.
해먼드, 프레드릭, 올리버 B. 엘즈워스. "리에지의 야코부스 [이아코부스 레오디엔시스, ?Iacobus de Montibus, ?이아코부스 드 우데나에르데, 자크 드 리에게]." Stanley Sadie와 John Tyrell이 편집한 New Grove Dictionary of Music, and Musicers, 2판. 런던: 맥밀런 출판사, 2001.
Harne, George A. "이론의 끝, 그리고 Speculum Musicae에서 연습" Musica Curgulina 55 (2010): 5-31.
Harne, George A. "경관음악의 설교와 실천" 박사학위 diss. 프린스턴: 프린스턴 대학교, 2008.
