현악기

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시리즈의 일부(on)
악기
목관 피콜로 플루트 오보에 코랭글라이스 클라리넷 색소폰 바순 콘트라바순 백파이프 레코더
금관악기 트럼펫 코넷 플루겔호른 프렌치 혼 멜로폰 테너 호른 트롬본 바리톤 호른 유포늄 투바
현악기 허리 숙임 바이올린 비올라 첼로 더블베이스 후친 허디구르디 언플러치드 기타 베이스 기타 반조 구정 하프 라이어 만돌린 코토 샤미센 시타르 탐부라 우쿨렐레 지더
타악기 스네어드럼 베이스 드럼 심벌즈
키보드 피아노 하프시코드
v t

현악기, 현악기, 또는 화음은 연주자가 어떤 방식으로든 현을 연주하거나 소리를 낼 때 진동하는 현으로부터 소리를 내는 악기입니다.

음악가들은 손가락이나 곡괭이로 현을 뽑아 현악기를 연주하고, 가벼운 나무 망치로 현을 치거나 활로 현을 문질러서 연주합니다.하프시코드와 같은 일부 건반 악기에서는 음악가가 현을 뽑는 키를 누릅니다.다른 악기들은 현을 쳐서 소리를 만들어냅니다.

활을 사용한 악기로, 연주자는 장미빛으로 물든 말머리 활을 현을 가로질러 당겨서 진동을 일으킵니다.허디-거디와 함께, 그 음악가는 장미빛 가장자리가 현에 닿는 바퀴를 돌립니다.

현악기는 서양 고전 음악에서 오케스트라의 현악기(바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스)와 많은 다른 악기들(예를 들어, 바로크 음악 시대의 초기 음악에서 사용된 비올과 감바 그리고 많은 종류의 민속 음악에서 사용된 바이올린)을 포함합니다.모든 활 모양의 현악기는 손가락으로도 뽑을 수 있는데, 이 기술을 "피자카토"라고 부릅니다.전기 기타의 음을 내기 위해 매우 다양한 기술이 사용됩니다. 손톱이나 곡창으로 따는 것, 손가락으로 두드리는 것, 심지어 손가락을 두드리는 것, 그리고 크고 왜곡된 기타 앰프의 피드백을 사용하여 지속적인 소리를 내는 것 등입니다.하프나 일렉트릭 베이스와 같은 몇몇 현악기들은 주로 뽑힙니다.오르간학에서 사용되는 악기 분류의 Hornbostel-Sachs 체계에서 현악기는 코드폰(chordophone)이라고 불립니다.다른 예로는 시타르, 리밥, 반조, 만돌린, 우쿨렐레, 부조우키 등이 있습니다.

삭스에 의하면,^[1]

화음은 현이 있는 악기입니다.줄은 막대기로 치기도 하고, 맨 손가락이나 융단으로 뽑기도 하며, 절하기도 하고, (예를 들어, 애올리아 하프에서) 바람에 의해 울리기도 합니다.현악기의 혼란스러운 정도는 지더, 류트, 라이어, 하프의 네 가지 기본 유형으로 줄일 수 있습니다.

대부분의 현악기에서 진동은 악기의 몸체로 전달되며, 이는 종종 일종의 비어 있거나 닫힌 영역을 포함합니다.악기의 몸체 또한 그 안의 공기와 함께 진동합니다.악기의 몸체와 밀폐된 중공 또는 챔버의 진동은 연주자와 청중이 현의 진동을 더 잘 들을 수 있도록 합니다.대부분의 현악기는 몸체가 비어있습니다.그러나 전기 기타 및 전자 증폭에 의존하는 기타 악기와 같은 일부는 견고한 목재 몸체를 가질 수 있습니다.

분류

음악학에서 현악기는 코드폰으로 알려져 있습니다.Hornbostel-Sachs의 악기 분류 체계에서 5개의 주요 악기 부문 중 하나입니다.

Hornbostel-Sachs는 화음을 두 개의 주요 그룹으로 나눕니다: 악기의 필수적인 부분으로서 공명기가 없는 악기들(단순한 것으로 알려진 분류 번호 31을 가진 악기들)과 그러한 공명기가 있는 악기들('합성한 것'으로도 알려진 분류 번호 32를 가진 악기들).대부분의 서양 악기들은 두 번째 그룹에 속하지만 피아노와 하프시코드는 첫 번째 그룹에 속합니다.Hornbostel and Sachs의 악기가 어떤 하위 그룹에 속하는지 판단하는 기준은 만약 악기를 파괴하지 않고 공명기를 제거할 수 있다면 31로 분류된다는 것입니다.공명기 역할을 하는 피아노의 케이싱을 악기를 파괴하지 않고 제거할 수 있다는 생각은 이상하게 보일지 모르지만, 피아노의 동작과 현을 상자에서 꺼냈다면 여전히 연주할 수 있을 것입니다.이것은 바이올린에는 해당되지 않습니다. 왜냐하면 현이 공명기 상자 위에 위치한 다리 위를 통과하기 때문에 공명기를 제거하면 현에 장력이 없다는 것을 의미하기 때문입니다.

커트 삭스는 또한 화음을 "지더(zother), 류트(lute), 시어(lyres), 하프(harp)"의 네 가지 기본 하위 범주로 구분했습니다.^[2]

• 지더에는 활과 같은 스틱 지더, 발리하와 같은 공명기로 튜브가 있는 튜브 지더, 튜브 지더가 하나의 "뗏목"으로 묶여 있는 뗏목 지더, 클라비코드와 피아노, 덜시머를 포함한 보드 지더, 세족과 구정족을 포함한 롱 지더(하프 튜브와 보드 지더의 결합으로 묘사됨)가 포함됩니다.
• 류트는 몸통과 "손잡이 역할과 줄을 몸 너머로 뻗는 수단 역할을 하는 목"을 포함하는 현악기입니다.^[3]류트과에는 류트, 우드, 피파, 기타, 시톨레, 깃터, 만도르, 루밥, 감부스 등 목이 짧은 류트와 탄부라, 스와라바트, 바 ğ라마, 부주키, 비나, 오르보, 아치루트, 판두라, 시타르, 세타르 등 목이 긴 류트뿐만 아니라 야일 ı 탐부르, 레밥, 에르후,그리고 바이올린과 바이올린의 가족 전체를 말입니다.^[3]
• 라이어에는 두 개의 팔이 있는데, 이 팔들을 연결하는 "요크"나 크로스바가 있고 크로스바와 사운드보드 사이에 줄이 있습니다.^[2]삭스는 이것을 그리스 키타라와 스킨 사운드 보드가 있는 그릇을 사용한 그릇과 같은 박스 라이어로 나누었습니다.^[2]
• 음판에 수직으로 줄이 있는 하프.^[2]

초기 현악기

기원전 13,000년경 프랑스의 트루아 프레레스 동굴에 있는 동굴 벽화는 어떤 사람들이 생각하는 활, 즉 단 하나의 현악기로 사용되는 사냥용 활을 묘사하고 있습니다.^[4][5]각각의 현이 하나의 음을 연주했기 때문에, 현을 추가하여 현악기의 가족들이 발전했습니다; 현을 추가하여, 현악기의 하프, 하프, 가사를 만들었습니다.^[6]결국, 이것은 디아즈와 코드를 연주할 수 있게 만들었습니다.또 다른 혁신은 활 하프가 곧게 펴지고 다리가 막대기 목에서 줄을 들어올려 루트로 만들어졌을 때 일어났습니다.^[7]

이 뮤지컬 활과 하프 활의 그림은 이론이고 논쟁이 되었습니다.1965년 프란츠 자넬(Franz Jahnel)은 악기의 초기 조상은 현재 알려져 있지 않다고 비판했습니다.^[8]그는 하프 활이 원시적인 기술을 가지고 "기술적으로 그리고 예술적으로 잘 만들어진 하프, 리르, 시타라, 류트"를 창조했던 기원전 4000년 서아시아 문명의 세련된 모습에서 오는 긴 외침이라고 느꼈습니다.^[8]

고고학적 발굴을 통해 고대 메소포타미아 유적지에서 3,000년 이상 된 유물을 포함한 우르의 시루와 같은 가장 초기의 현악기들이 확인되었습니다.라이어 악기의 개발은 줄 장력을 조이고 느슨하게 하는 튜닝 메커니즘을 만드는 기술을 요구했습니다.나무로 된 몸통과 활을 뽑거나 연주하는 데 사용된 현이 있는 현은 후대의 하프와 바이올린 종류의 악기를 가리키는 주요 악기들을 나타냅니다. 게다가, 기원전 500년의 인도 악기들은 7개에서 21개의 현들로 발견되었습니다.

류트

참고: 류트족 악기의 역사

음악학자들은 기원전 4세기 기술의 예를 제시하며, 지금까지 남아있는 조각된 이미지들을 살펴보았습니다.류트와 같은 악기를 보여주는 가장 초기의 이미지는 기원전 3000년 이전 메소포타미아에서 왔습니다.^[10]기원전 3100년 또는 그 이전의 원통 도장(현재 대영박물관 소장)은 막대기 류트를 연주하는 여성으로 생각되는 것을 보여줍니다.^[10][11]남아있는 이미지들로부터, 이론가들은 메소포타미아 류트들을 분류했고, 그것들이 긴 다양성과 짧은 것으로 발전했다는 것을 보여주었습니다.^[12]긴 류트의 줄은 탬버와 판두라로 발전했을지도 모릅니다.^[13]짧은 루트의 선은 메소포타미아의 동쪽, 박트리아, 간다라, 북서 인도에서 더 발전했고, 기원전 2세기부터 기원후 4세기 또는 5세기까지 조각으로 보여졌습니다.^[14][15][16]

중세 시대 동안, 악기의 발전은 세계의 여러 지역에서 다양했습니다.중동의 레벡은 세 개의 줄을 사용하여 반 배 모양으로 모양과 줄의 면에서 획기적인 발전을 나타냈습니다.이에 비해 바이올린과 바이올린의 초기 버전은 기타의 4현 전구인 기터와 기본적인 류트와 같은 악기들을 통해 유럽에서 나타났습니다.이 악기들은 일반적으로 줄에 캣굿(동물의 창자)과 비단을 포함한 다른 재료들을 사용했습니다.

르네상스에서 현대로

현악기 디자인은 르네상스 시대와 음악사의 바로크 시대(1600–1750)에 세련되었습니다.바이올린과 기타는 디자인의 일관성이 높아졌고 대략 2000년대의 어쿠스틱 기타와 비슷했습니다.르네상스 시대의 바이올린은 복잡한 목공과 현악기를 특징으로 하는 반면, 반도라와 같은 좀 더 정교한 베이스 악기들은 깃이 달린 구둣가와 스페인 바디 기타와 함께 제작되었습니다.

19세기에, 현악기는 대량 생산을 통해 더 널리 이용할 수 있게 되었고, 목현악기는 오케스트라의 주요 부분이었습니다 – 예를 들어 첼로, 비올라, 직립 베이스는 이제 실내악 합주단과 더 작은 오케스트라를 위한 표준 악기였습니다.동시에, 19세기의 기타는 전통적인 5현 버전보다는 6현 모델과 더 전형적으로 연관되었습니다.

20세기 현악기에 대한 주요한 변화는 주로 전자 악기의 증폭과 전자 음악의 혁신을 포함했습니다 – 일렉트릭 바이올린은 1920년대에 사용할 수 있었고 미국에서 떠오르는 재즈 음악 트렌드의 중요한 부분이었습니다.통기타는 블루스나 재즈 등에서 많이 쓰였지만 통기타로는 독주악기일 정도로 소리가 크지 않아 이들 장르는 주로 반주 리듬 섹션 악기로 사용했습니다.1920년대의 빅 밴드에서 통기타는 백코드를 연주했지만 색소폰이나 트럼펫 같은 솔로를 연주하기에는 충분히 크지 않았습니다.나무로 된 수납장에 파워 앰프와 라우드스피커가 들어있는 기타 앰프의 개발은 재즈 기타리스트들이 솔로를 연주하고 큰 밴드를 통해 들을 수 있게 해주었습니다.전기 기타의 발전은 기타리스트들에게 기타 앰프에 연결하기 위해 만들어진 악기를 제공했습니다.전기 기타에는 자석 픽업, 음량 조절 손잡이 및 출력 잭이 있습니다.

1960년대에는 더 크고 더 강력한 기타 앰프가 개발되었는데, 이를 "스택"이라고 합니다.이러한 강력한 앰프를 통해 기타리스트는 경기장이나 야외 음악 축제(예: 우드스톡 뮤직 페스티벌)와 같은 큰 장소에서 연주하는 록 밴드에서 공연할 수 있었습니다.다양한 전자 효과 장치인 기타 앰프의 개발과 함께, 퍼즈 페달, 플래너 및 페이저와 같은 작은 스톰박스 페달이 1960년대와 1970년대에 도입되어 사이키델릭 록 시대 동안 연주자들이 독특한 새로운 사운드를 만들어 낼 수 있게 되었습니다.일렉트릭 기타와 베이스 기술과 연주 스타일의 획기적인 발전은 1960년대와 1970년대에 팝과 록 음악의 큰 발전을 가능하게 했습니다.증폭된 일렉트릭 기타의 독특한 사운드는 블루스 록과 재즈 록 퓨전 같은 새로운 장르의 음악의 중심이었습니다.크게 증폭되고 왜곡된 전기 기타의 소닉 파워는 리드 기타 역할에 왜곡된 기타가 사용되고, 파워 코드가 리듬 기타로 사용되는 초기 헤비 메탈 음악의 핵심 요소였습니다.

바이올린과 같은 전통적인 악기부터 새로운 전기 기타에 이르기까지 현악기에 전자 증폭 및 효과 단위를 지속적으로 사용함으로써 현대 클래식 음악 공연에 다양성을 더했고, 오케스트라, 밴드 및 솔로 공연의 역동적이고 음색적인 영역에서 실험을 가능하게 했습니다.^[17]

기기종류

시공

현악기는 세 그룹으로 나눌 수 있습니다.

류트

기타, 바이올린, 사즈(saz)와 같은 목과 어바웃(gourd)을 통해 현을 지지하는 악기

하프스

프레임 내의 문자열을 포함하는 계측기

지더스

구친, 심발롬, 오토하프, 하프시코드, 피아노, 발리하와 같이 몸체, 틀, 관에 현을 장착한 악기

악기의 연주 방식에 따라 악기를 분류할 수도 있습니다.

연주법

모든 현악기는 진동하는 하나 이상의 현에서 소리를 내고, 악기 몸체에 의해 공기로 전달됩니다(또는 전자 증폭 악기의 경우 픽업에 의해).일반적으로 현을 진동시키는 데 사용되는 기술(또는 둘 이상이 적용될 수 있는 악기의 경우 주요 기술)에 따라 분류됩니다.세 가지 가장 흔한 기술은 뽑기, 굽히기, 치기입니다.활을 쏘는 것과 뽑는 것의 중요한 차이점은 전자에서 현상이 주기적이라는 것이며, 따라서 오버톤은 기본에 대해 엄격하게 조화된 관계로 유지된다는 것입니다.^[18]

뽑기

플랙팅은 비나, 밴조, 우쿨렐레, 기타, 하프, 류트, 만돌린, 우드, 시타르와 같은 악기로 현을 뽑기 위해 손가락, 엄지, 또는 깃 (현재 플라스틱 플렉트라)을 사용하는 연주 방법입니다.

일반적으로 활을 사용하여 연주하는 악기(아래 참조)도 뽑아낼 수 있으며, 이는 이탈리아어로 pizzicato라는 용어로 지칭되는 기술입니다.

절

활쏘기(Bowing)는 바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스(바이올린 계열) 등의 현악기와 오래된 비올 계열에서 사용되는 방법입니다.활은 끝 사이에 평행한 말꼬리 털로 된 리본이 달린 막대기로 구성되어 있습니다.머리카락은 현을 잡을 수 있도록 로진으로 코팅되어 있습니다. 머리카락을 현을 가로질러 움직이게 되면 막대기가 미끄러지는 현상이 일어나 현이 진동하게 되고 악기가 소리를 내도록 유도합니다.더 어두운 등급의 로진은 서늘하고 건조한 기후에서는 잘 그립지만, 더 따뜻하고 습한 날씨에서는 너무 끈적거릴 수 있습니다.바이올린과 비올라 연주자들은 일반적으로 더 어둡고 부드러운 로진을 선호하는 경향이 있는 저음 악기 연주자들보다 더 단단하고 밝은 색의 로진을 사용합니다.^[19]

라바나하타는 가장 오래된 현악기 중 하나입니다.현대 현악기의 조상은 이슬람 제국의 리밥, 페르시아의 카만치, 비잔티움의 리라입니다.다른 활로 연주되는 악기로는 레벡, 하딩펠레, 니켈하르파, 코큐, 얼후, 이길, 사랑이, 모린쿠어, 크니 등이 있습니다.허디 구디는 바퀴에 의해 허리가 숙여집니다.독특한 효과를 위해 활을 가지고 기타를 연주하는 경우는 드물었습니다.

타격감 있는

현악기에서 소리를 내는 세 번째 일반적인 방법은 현을 치는 것입니다.피아노와 망치로 만든 덜시머는 이런 소리를 내는 방법을 사용합니다.비록 피아노가 현을 두드리지만, 펠트 해머를 사용하는 것은 매우 단단한 해머가 현을 두드릴 때 발생하는 날카로운 공격과는 대조적으로, 그럼에도 불구하고 발생하는 소리가 부드럽고 둥글다는 것을 의미합니다.

바이올린 가족의 현악기 연주자들은 때때로 활의 막대기로 현을 치도록 지시받는데, 이 기술을 콜레그노라고 합니다.이것은 음의 높이와 함께 타악기적인 소리를 냅니다.오케스트라 현악에 콜레그노를 사용한 것으로 잘 알려진 것은 플래닛 모음곡에 나오는 구스타프 홀스트의 "화성" 악장입니다.

기타방법

아에올리언 하프는 매우 독특한 소리 생산 방법을 사용합니다: 공기의 움직임에 의해 줄이 흥분됩니다.

문자열이 있는 일부 악기에는 키보드가 부착되어 있는데, 이 키보드는 플레이어가 직접 문자열을 조작하는 대신에 문자열을 울리는 메커니즘을 트리거합니다.여기에는 피아노, 클래비코드, 하프시코드가 포함됩니다.이러한 키보드 악기를 사용하여 줄을 뽑거나 손으로 구부리는 경우가 있습니다.헨리 코웰(Henry Cowell)과 같은 현대 작곡가들은 피아노 안에 손을 넣어 직접 현을 뽑거나, 현에 감긴 활 머리로 현을 "절"하거나, 트롬본과 같은 금관 악기의 벨을 현의 배열 위에서 굴려서 연주할 것을 요구하는 음악을 썼습니다.그러나, 이것들은 상대적으로 거의 사용되지 않는 특수한 기술입니다.

산책하는 음악가가 연주하기에 충분히 작은 다른 건반 악기들은, 뽑힌 오토하프, 구부린 니켈하파, 그리고 장미빛 바퀴를 갈아서 연주하는 허디-구디를 포함합니다.

강철 현악기(기타, 베이스, 바이올린 등)는 자기장을 사용하여 연주할 수 있습니다.E-Bow는 소형 휴대용 배터리 구동 장치로, 전기 현악기의 현을 자기적으로 여기시켜 현악기에서 활 모양의 바이올린 음을 연상시키는 지속적인 가창력을 제공합니다.

세 번째 다리는 선수가 끈을 풀어 다리 반대쪽을 치는 뽑기 방법입니다.이 기술은 국소적인 현 진동만을 증폭시키는 픽업을 가지고 있기 때문에 주로 전기 악기에 사용됩니다.음향 기기에서도 가능하지만 효과는 떨어집니다.예를 들어, 연주자가 기타의 일곱 번째 프렛을 누르고 헤드 사이드에서 풀어서 상대 사이드에서 음색이 울려 퍼질 수 있습니다.이 기술은 전자 악기에서 시계나 벨을 연상시키는 멀티톤 소리를 발생시킵니다.

전기 기타와 같은 전기 현악기 또한 오디오 피드백을 이용하여 현을 건드리지 않고 연주할 수 있습니다.전기 기타를 라우드스피커와 함께 크고 강력한 기타 앰프에 꽂고 의도적으로 높은 수준의 왜곡을 사용하면 지속적인 고음을 낼 수 있습니다.기타와 스피커의 근접성을 변경함으로써, 기타리스트는 표준적인 뽑기 및 뽑기 기술로 생산할 수 없는 소리를 생산할 수 있습니다.이 기술은 1960년대 지미 헨드릭스 등에 의해 대중화되었습니다.그것은 사이키델릭 락과 헤비 메탈 음악에 널리 사용되었습니다.

진동하는 줄의 피치 변경

진동하는 줄의 음정을 바꾸는 방법은 세 가지가 있습니다.현악기는 단위 길이당 길이나 질량을 조정하는 것이 현실적이지 않기 때문에 현의 장력을 달리하여 조정합니다.그런 다음 현의 진동하는 부분의 길이를 조정하여 핑거보드가 있는 악기를 연주합니다.다음 관측치는 모두 두 고정 지지대 사이에 걸려 있는 무한히 유연한 문자열(이론적 가정)에 적용됩니다.실제 끈은 다리와 너트에서 유한한 곡률을 가지며, 다리는 움직임 때문에 정확히 진동의 마디가 아닙니다.따라서 비례성에 대한 다음 설명은 근사치입니다.

길이

줄의 길이를 달리하여 음정을 조절할 수 있습니다.^{[18][better source needed]}줄이 길수록 음의 높이가 낮아지는 반면 줄이 짧으면 음의 높이가 높아집니다.콘서트 하프에는 연주 중 진동 길이를 줄이기 위해 딱딱한 물체가 줄에 접촉하게 하는 페달이 있습니다.^[21]주파수는 길이에 반비례합니다.

${\displaystyle f\propto {\frac {1}{l}}}$

두 배 길이의 문자열은 주파수의 절반(1옥타브 낮음)의 톤을 생성합니다.

긴장

줄의 장력을 조절하여 피치를 조절할 수 있습니다.장력이 적은 끈은 낮은 피치로, 장력이 큰 끈은 높은 피치로 이어집니다.페달 스틸 기타에 페달을 밟으면 기계적 연결을 통해 장력이 증가하여(스트레칭) 특정 스트링의 피치가 높아집니다. 페달을 해제하면 피치가 원래대로 돌아갑니다.기기의 무릎 레버는 같은 방식으로 장력을 해제(및 복원)하여 피치를 낮출 수 있습니다.^[22]긴 줄, 빗자루, 세면대로 만들어진 집에서 만든 세면대 베이스는 줄의 장력을 증가시키거나(높은 피치를 생성), 장력을 감소시킴(낮은 피치를 생성)으로써 다양한 피치를 생성할 수 있습니다.주파수는 장력의 제곱근에 비례합니다.

${\displaystyle f\propto {\sqrt {T}}$

선밀도

끈의 피치는 또한 끈의 선형 밀도(단위 길이당 질량)를 변경함으로써 달라질 수 있습니다.더블 베이스 스트링이나 베이스 피아노 스트링과 같은 실용적인 용도에서는 금속으로 감아서 스트링에 추가 무게를 더합니다.금속 권선이 더 무거운 끈은 금속 권선이 없는 동일한 길이의 끈보다 낮은 피치를 생성합니다.이것은 더블 베이스를 위한 2016년 시대의 내장 스트링 세트에서 볼 수 있습니다.더 높은 음조의 G 끈은 금속 포장 없이 합성 물질 또는 때로는 동물의 내장으로 만들어지기도 합니다.낮은 E 스트링이 동일한 길이의 스트링으로 훨씬 낮은 피치를 낼 수 있도록 얇은 금속 와이어의 많은 포장으로 감싸집니다.이것은 너무 뻣뻣하게 만들지 않고 질량을 증가시킵니다.빈도는 선형 밀도의 제곱근에 반비례합니다.

${\displaystyle f\propto {1 \over {\sqrt {\mu}}}}}$

길이와 장력이 동일한 두 개의 스트링이 주어졌을 때, 단위 길이당 질량이 높은 스트링은 낮은 피치를 생성합니다.

문자열 길이 또는 축척 길이

활 모양 또는 풀린 악기의 너트에서 브리지까지의 줄의 길이에 따라 악기의 서로 다른 음 사이의 거리가 결정됩니다.예를 들어, 낮은 음역의 더블 베이스는 약 42 인치 (110 cm)의 음계 길이가 필요한 반면, 바이올린 음계는 약 13 인치 (33 cm)입니다.바이올린의 짧은 음계에서 왼손은 위치 이동 없이 2 옥타브 이상의 음역대에 쉽게 도달할 수 있는 반면, 베이스의 긴 음계에서는 1 옥타브 또는 9분의 1이 낮은 위치에 도달할 수 있습니다.

문자열을 따라 접촉점

활을 사용하는 악기에서 활은 일반적으로 핑거보드 끝과 다리 사이의 중간 지점에 현과 수직으로 배치됩니다.그러나 음색을 변경하기 위해 다른 보우 위치를 선택할 수 있습니다.활을 다리 가까이에 놓으면(술 폰티첼로로 알려져 있음) 강도가 세고 때로는 거친 소리가 나며, 이는 상부 고조파를 음향적으로 강조합니다.핑거보드(술타소) 위에서 고개를 숙이는 것은 더 이상의 힘이 없는 순수한 음색을 만들어 내며, 플루탄도(flautando)라고도 불리는 기본적인 것을 강조하는데, 이것은 덜 갈대 같고 더 플루트처럼 들리기 때문입니다.

현악기는 악기 제작자에게 도전이 되는데, 현악기에서는 연주자가 원할 경우 한 번에 하나의 현을 연주할 수 있어야 하기 때문입니다.따라서, 활 모양의 악기는 "외부" 줄의 높이를 "내부" 줄의 높이보다 낮게 만드는 곡선 모양의 다리가 있어야 합니다.이러한 곡선 모양의 브리지로 플레이어는 한 번에 하나의 스트링을 선택하여 플레이할 수 있습니다.기타와 류트의 경우, 현을 손가락, 손톱 또는 픽으로 뽑아 연주하기 때문에 브릿지가 평평할 수 있습니다. 손가락이나 픽을 다른 위치로 이동시킴으로써 연주자는 다양한 현을 연주할 수 있습니다.활을 사용하여 현을 개별적으로 연주해야 하는 악기의 경우, 활을 사용하여 현의 수가 6~7개 정도로 제한되기도 합니다. 더 많은 현을 사용하면 활을 사용할 현을 개별적으로 선택하는 것은 불가능합니다. (참고: 활을 사용하는 현은 두 개의 서로 다른 현에 동시에 두 개의 활을 연주할 수도 있는데, 이 기술을 더블 스톱이라고 합니다.)실제로 관현악 현악기에서는 일부 더블베이스에 사용되는 5개의 현을 제외하고 4개의 현이 기본입니다.이와 대조적으로, 현악기로, 88개의 코스가 피아노로 사용되고, 이 현들이 평평한 다리 위에 배열되어 있더라도, 그 메커니즘은 어떤 음이라도 개별적으로 연주할 수 있습니다.

적절한 뽑기 지점을 선택함으로써 뽑힌 현악기에서도 유사한 팀벌 구별이 가능하지만, 그 차이는 아마도 더 미묘할 것입니다.

건반 악기에서, 줄을 따라 있는 접점(망치, 접선, 또는 플렉트럼)은 악기 설계자가 선택한 것입니다.건설업체는 경험과 음향 이론을 결합하여 올바른 접점을 설정합니다.

하프시코드에서는 길이가 같은 두 세트의 문자열이 있는 경우가 많습니다.이 "합창단"들은 보통 그들의 꺾는 지점이 다릅니다.한 합창단은 "정상적인" 소리를 내는 "정상적인" 소리가 나며, 다른 합창단은 다리 가까이에 있는 소리가 나며, 상부 화성이 풍부한 더 리드한 "비강" 소리가 나도록 합니다.

여러 장의 노트 제작

일정한 장력과 길이의 문자열 하나는 하나의 음만 생성합니다.여러 음을 내기 위해 현악기는 두 가지 방법 중 하나를 사용합니다.하나는 (예를 들어 연주자가 88개의 다른 음을 연주할 수 있도록 88개의 스트링 세트가 있는 피아노와 같이) 필요한 음의 범위를 커버할 수 있는 충분한 스트링을 추가하는 것입니다.다른 하나는 길이에 따라 현을 정지시켜 진동하는 부분을 짧게 하는 방법을 제공하는 것인데, 이것은 기타와 바이올린 가족 악기에서 같은 현에서 다른 음을 내는 데 사용되는 방법입니다.피아노와 하프는 첫 번째 방법을 나타냅니다. 악기의 각 음에 고유의 현이 있거나 동일한 음에 맞춰 조정된 여러 개의 현이 있습니다. (피아노의 많은 음들은 음량을 증가시키기 위해 세 개의 현이 같은 "합창"으로 줄을 그었습니다.)기타는 두 번째 방법을 나타냅니다. 연주자의 손가락이 현을 핑거보드에 밀어 금속 프렛에 단단히 눌리게 하는 것입니다.줄을 뽑거나 찌르는 동안 줄을 프렛에 대고 누르면 진동 부분이 짧아져 다른 음이 나옵니다.

일부 지더는 더 많은 수의 "열린" 화음이나 코드 스트링과 함께 멈출 수 있는 (멜로디) 현을 결합합니다.바이올린이나 기타와 같이 정지 가능한 현이 있는 악기에서, 연주자는 손가락을 직접 사용하여 (또는 니켈하르파와 허디-구디처럼 더 드물게는 기계 장치를 통해) 현의 진동 길이를 줄일 수 있습니다.이러한 악기에는 보통 악기의 목에 부착된 핑거보드가 있어 연주자가 현을 막을 수 있는 단단하고 평평한 표면을 제공합니다.일부 현악기에서는 핑거보드에 줄에 수직으로 솟은 융기선이 있어 정확한 간격으로 줄을 멈추게 하는데, 이 경우 핑거보드를 프렛보드라고도 합니다.

성능이 향상되는 동안 프렛을 옮기는 것은 일반적으로 비현실적입니다.한편, 코토의 다리는 음악 한 곡을 연주하는 동안 때때로 연주자에 의해 움직일 수 있습니다.많은 현대 서양 하프는 개별 현의 음정을 일정한 양만큼 높이기 위해 손가락에 의해 직접 움직이거나(셀틱 하프에서) 풋 페달에 의해 조절되는 레버를 포함합니다.중동의 지더인 카눈은 악기가 연주되는 동안 여러 줄의 각 과정이 "즉각적으로" 점진적으로 반복되도록 하는 만달이라고 불리는 작은 레버를 갖추고 있습니다.이 레버들은 현악 코스의 음정을 반 단계도 안 되게 마이크로 톤으로 올리거나 낮춥니다.

교감현

일부 계측기에는 선택할 수 없는 추가 문자열인 공감 문자열이 사용됩니다.이 줄들은 재생된 음들과 공명하여 추가적인 음색을 만들어냅니다.교감현은 교감현의 음표의 유니슨이나 옥타브와 같은 다양한 간격이 뽑히거나, 절을 하거나, 칠 때 자연스럽게 진동합니다.이 시스템은 사랑이, 그랜드 피아노, 하드앵거 바이올린, 루밥에 사용됩니다.

음향제작

음향기기

가상적인 예로서, 매우 두꺼운 통나무에 줄을 매는 진동하는 현은 매우 조용한 소리만 낼 것이므로, 현악기는 보통 진동하는 현이 중공의 공명실, 사운드 보드, 또는 둘 다에 결합되는 방식으로 구성됩니다.예를 들어 바이올린에서는, 4개의 줄이 속이 빈 상자(바이올린의 몸체) 위에 놓여 있는 얇은 나무 다리 위를 지나갑니다.줄로부터 몸에 가해지는 정상적인 힘은 사운드 포스트라고 불리는 나무로 된 작은 원통에 의해 부분적으로 지지됩니다.바이올린 몸체는 또한 꼭대기에 두 개의 "f-hole"이 조각되어 있습니다.현의 진동은 브릿지와 사운드 포스트를 통해 악기의 모든 표면에 분산되며, 따라서 음향 임피던스와 일치함으로써 더 커집니다.정확한 기술적 설명은 공기의 음향 임피던스와 더 잘 일치한다는 것입니다.^{[citation needed]}

사운드 보드나 사운드 박스가 현의 소리를 "증폭"한다고 말하기도 합니다.실제로는 소리를 내는 모든 에너지가 진동하는 끈에서 나오기 때문에 전력 증폭이 일어나지 않습니다.이 메커니즘은 악기의 사운딩 보드가 현의 그것보다 더 넓은 표면적을 제공하여 음파를 만들어 내기 때문에 현의 음향 임피던스와 주변 공기의 그것 사이에서 일치하는 요소로 작용합니다.진동면이 클수록 특히 낮은 주파수에서 더 나은 정합성을 얻을 수 있습니다.

모든 류트 유형의 악기에는 일반적으로 브리지가 있으며, 브리지는 스트링의 한쪽 끝에 있는 프렛/핑거 보드에서 적절한 동작 높이로 스트링을 고정합니다.음향 기기에서 브리지는 현 에너지를 악기의 "사운드 박스"로 전달하는 마찬가지로 중요한 기능을 수행하여 음량을 증가시킵니다.구체적인 디자인과 악기의 다리를 만드는 데 사용되는 재료는 악기의 소리와 반응성 모두에 극적인 영향을 미칩니다.

연주자와 듣는 사람의 귀에 효과적이고 듣기 좋은 음조의 특성을 얻는 것은 과학뿐만 아니라 예술과 공예의 것입니다. 현악기 제조자들은 이를 위해 종종 매우 높은 품질의 나무, 특히 가문비나무(가벼움, 강도, 유연성으로 선택됨)와 단풍나무(매우 단단한 나무)를 찾습니다.가문비나무는 바이올린에서 피아노까지 악기들의 사운딩 보드에 사용됩니다.밴조와 같은 악기들은 천연 또는 합성 피부로 덮인 드럼을 사운드보드로 사용합니다.

음향 기기는 또한 탄소 섬유 및 섬유 유리와 같은 인공 재료(특히 첼로 및 베이스와 같은 더 크고 낮은 음조의 악기)로 만들어질 수 있습니다.

20세기 초, 스트로우 바이올린은 초기 기계식 그라모폰과 같이 현음을 투사하기 위해 진동판 형태의 공명기와 금속 호른을 사용했습니다.전력 증폭기와 라우드스피커를 통한 전자 증폭이 개발되고 사용되기 시작하면서 1920년경부터 사용이 감소했습니다.현악기 연주자들은 그들의 악기를 PA 시스템이나 기타 앰프에 연결함으로써 전자적으로 증폭시킬 수 있습니다.

전자증폭

대부분의 현악기는 압전^[23] 또는 자기 픽업을 장착하여 현의 진동을 증폭된 전기 신호로 변환하고 다시 라우드스피커에 의해 소리로 변환할 수 있습니다.어떤 연주자들은 전통적인 현악기에 픽업을 "전기화"하기 위해 부착합니다.또 다른 옵션은 원하지 않는 피드백 울부짖음이나 끽끽거리는 소리를 줄여주는 고체 기구를 사용하는 것입니다.

증폭된 현악기는 음향적인 악기들보다 훨씬 더 클 수 있어서, 음악가들은 상대적으로 시끄러운 락, 블루스, 재즈 앙상블에서 연주할 수 있습니다.증폭된 악기는 왜곡, 반향, 와와 같은 전자 효과를 사용하여 증폭된 음색을 수정할 수도 있습니다.

더블 베이스와 전기 베이스와 같은 베이스 레지스터 현악기는 저주파 소리를 재생하도록 설계된 베이스 악기 앰프로 증폭됩니다.증폭된 저음 악기의 음색을 수정하기 위해 왜곡 및 코러스와 같은 다양한 전자 저음 효과를 사용할 수 있습니다.

심포니 현악

오케스트라에서 주로 사용되는 현악기는 다음과 같습니다.^[24] "교향 현악기" 또는 현악기 부분이라고도 합니다.^[25]

• 바이올린(첫 번째 바이올린과 두 번째 바이올린으로 구분되며, 이들 섹션은 정확히 동일한 악기를 연주합니다. 첫 번째 바이올린은 높은 레지스터 라인을 연주하고 두 번째 바이올린은 낮은 레지스터 파트, 반주 파트 또는 카운터 멜로디를 연주하는 차이점이 있습니다.)
• 비올라
• 첼로
• 더블베이스

오케스트라 악기가 "스트링(string)"을 지정할 때, 그것은 종종 이러한 스트링 파트의 조합을 의미합니다.관현악 작품들은 이러한 현악기들 중 어떤 것도 생략하는 경우가 거의 없지만, 종종 추가적인 현악기들, 특히 콘서트 하프와 피아노를 포함합니다.1600년대부터 1750년대까지의 바로크 오케스트라에서 (또는 현대 그룹들이 초기 음악을 연주하는) 하프시코드는 거의 항상 바소 컨티뉴 부분을 연주하는 데 사용됩니다 (쓰기된 베이스 라인과 즉흥적인 화음), 그리고 종종 오르보, 류트 또는 파이프 오르간을 연주하는 데 사용됩니다.현악 4중주와 같은 일부 클래식 음악에서는 더블 베이스가 일반적으로 사용되지 않습니다. 이 문헌에서 첼로가 베이스 역할을 합니다.

참고 항목

• "바이올론첼로의 손가락질과 활의 지휘에 대한 에세이"
• 현악기 목록
• 루시에(현악기 제작자)
• 음향학
• 라바나하타
• 현악기확장기법
• 현악기 레퍼토리
• 현악관현악단
• 현악기 튜닝

참고문헌

외부 링크

• Savart Journal 2021-04-21 미국 루시어스 길드와 공동으로 발행한 온라인 자료인 웨이백 머신에서 보관.
• 휘어진 끈의 물리학
• 깊이 있는 계측기: 블루밍데일 음대에서 선보인 온라인 기능인 비올라 (2010)
• Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Stringed instruments" . Encyclopædia Britannica (11th ed.). Cambridge University Press.
• 2016-03-03 Wayback 기계에서 보관된 현악기 약력