멀티 인스트루멘탈리스트
Multi-instrumentalist |
멀티 인스트루멘탈리스트는 두 개 이상의 악기를[1] 전문적으로 능숙하게 연주하는 음악가입니다.
더블링이라고도 하는 이 연습은 앙상블의 유연성을 높이고 연주자를 보다 효율적으로 고용할 수 있도록 합니다.여기서 특정 악기는 연주 중에 잠깐 또는 산발적으로만 사용할 수 있습니다.더블링은 오케스트라(예: 피콜로를 더블로 하는 플루트 연주자)와 재즈(색소폰/플루트 연주자)에서 드문 일이 아닙니다. 더블 베이스 연주자도 일렉트릭 베이스로 연주할 수 있습니다.음악 극장에서는 피트 오케스트라의 리드 연주자가 여러 악기를 연주해야 할 수도 있다.교회 피아노 연주자들은 종종 교회의 파이프 오르간이나 해먼드 오르간도 연주할 것으로 예상된다.
대중음악에서 연주자들은 클래식이나 재즈보다 기타와 키보드를 모두 연주하는 등 같은 가족 출신이 아닌 악기를 능숙하게 다루는 것이 더 흔하다.많은 블루그래스 음악가들이 멀티 악기 연주자들이다.일부 음악가 조합이나 협회는 공연이나 녹음을 위해 두 개 이상의 악기를 두 배로 사용하는 음악가들에게 더 높은 급여율을 지정한다.
초기 음악
유럽의 피파리, 스타트파이퍼, 웨이츠는 트럼펫, 자루부트, 숄, 코넷, 리코더,[2] 현악기를 연주한 멀티 악기 연주자였다.Stadtpfeifer 교육을 받은 음악가들은 [3]Gottfried Reiche, Johann Joachim Quantz,[3] Johann Christof Pezel 그리고 Sigmund Theophil [3]Staden이었다.또한 17세기와 18세기의 많은 유럽 교회 음악가들은 여러 악기를 연주한 멀티 악기 연주자들이었다.예를 들어 게오르크 필립 텔레만은 바이올린, 비올라 다 감바, 리코더, 플루토 트라베르소, 오보에, 숄, 삭부트,[4] 더블 베이스를 연주했다.
클래식 음악
키보드와 바이올린의 거장이었던 모차르트와 같이 몇몇 유명한 클래식 작곡가-연주자들은 높은 수준의 여러 악기를 연주할 수 있었다.심포니 오케스트라를 위해 작곡된 음악은 보통 공연 중에 다양한 악기를 연주할 수 있는 여러 명의 음악가들이 참여하는 타악기 코너를 필요로 한다.오케스트라들은 또한 종종 목관악부의 몇몇 단원들이 멀티 악기 연주자가 될 것을 요구할 것이다.이를 더블링이라고 부르기도 합니다.예를 들어, 오케스트라의 플루트 연주자 중 한 명이 악보로 불리면 피콜로나 알토 플루트 연주로 전환합니다.마찬가지로 클라리넷 연주자는 베이스 클라리넷을, 오보에 연주자는 코랭글레를, 바순 연주자는 콘트라바순을 더블로 연주할 수 있다.트럼펫 연주자들은 특정 바로크 문학을 위해 피콜로 트럼펫으로 바꿀 수 있고, 최초의 트롬본 연주자들은 알토 트롬본으로 바꿀 수 있다.베이스 트롬본 연주자들은 때때로 콘트라베이스 트롬본을 더블로 연주해야 하는데, 특히 바그너의 니벨룽겐 오페라에서 가장 두드러진다.오르간 연주자 또한 일반적으로 하프시코드에 숙달될 것으로 예상된다.오케스트라의 다른 곳에서 두 배로 뛰는 것은 드문 일이다.뮤지컬 극장 피트 오케스트라와 함께, 목관악기 연주자들은 많은 수의 목관악기를 연주할 것으로 예상된다.
재즈, 모던, 컨템포러리 음악
빅 밴드 음악의 스윙 시대에, 목관악기 연주자들은 종종 여러 개의 목관악기를 연주할 것으로 기대되었다; 예를 들어 색소폰 연주자들은 클라리넷을 연주해야 하는 공연을 제안 받았다.
색소폰의 종류에 따라 비슷한 디자인이 사용되며, 주로 크기(그리고 음조)만 다를 뿐이며, 이는 연주자가 한 번 연주법을 배우면 다른 연주법으로 전환하는 것이 비교적 쉽다는 것을 의미합니다.그 결과, 많은 재즈 색소폰 연주자들이 테너와 소프라노 색소폰을 자주 사용해 온 존 콜트레인과 웨인 쇼터 같은 여러 가지 다른 악기를 연주하며 경력을 쌓았다.이것은 목관악기 전체에서도 마찬가지입니다: 재즈 플루트 연주자들은 종종 다른 악기들도 연주합니다. 에릭 돌피와 허비 만은 둘 다 플룻과 색소폰을 자주 연주합니다; 돌피는 베이스 클라리넷으로 녹음하기도 합니다.재즈 초창기에, 그 장르가 여전히 행진 밴드 장르와 연결되어 있었을 때, 많은 더블 베이스 연주자들은 튜바를 두 배로 늘렸다.
1950년대부터 특히 1960년대 후반 재즈 록 퓨전 개발 이후 스탠리 클라크와 존 파티투치 등 많은 더블 베이스 연주자들이 일렉트릭 베이스를 두 배로 연주했다.
피아노는 작곡과 편곡, 그리고 더 큰 조화 지식을 발전시키기 위한 훌륭한 악기이기 때문에, 호른이나 베이스가 주 악기인 재즈 악기 연주자들 또한 재즈 피아노를 연주한다.
James Morrison, Don Burrows, Brian Landrus를 포함한 많은 유명한 재즈 음악가들은 멀티 악기 연주자들이다.
록 앤 팝 음악
대중 음악 스타일에서는, 많은 음악가들과 작곡가들이 멀티 악기 연주자들이다.작곡가들은 편곡과 작곡의 핵심 악기인 피아노와 기타와 같은 인기 있는 팝이나 록 악기를 연주한다.더블로 뛰는 백킹 밴드 멤버는 밴드 리더로부터 악기 전환 시기를 지시받는다(예: 베이스에서 해먼드 오르간).라이브로 연주할 때, 대부분의 멀티 악기 연주자들은 그들의 주요 악기 및/또는 보컬에 집중하고, 다른 악기를 연주하기 위해 보조 음악가를 고용하거나 모집할 것이다(또는 시퀀서를 사용). 따라서 범위의 경제로부터 이익을 얻는다.
예
몇몇 음악가들은 다른 악기들에 대한 인간의 음악 기술의 한계를 초과했다.영국의 연예인 로이 캐슬은 43개의 다른 악기들로 4분 [5]동안 같은 음을 연주하여 세계 기록을 세운 적이 있다.브라이언 존스타운 대학살의 프론트맨인 안톤 뉴컴은 80개의 다른 [6]악기를 연주할 수 있다고 주장했다.롤링 스톤스의 설립자이자 기타리스트인 고 브라이언 존스는 서양과 이국적인 다양한 악기를 실험하고 활용하는 것으로 잘 알려져 있다.존스는 사망할 때까지 하모니카, 슬라이드 기타, 피아노와 같은 전통적인 블루스 표식부터 시타, 멜로트론, 애팔래치아 둘시머와 같은 보다 이국적인 표식까지 다양한 악기를 연주했다.또 다른 유명한 멀티 악기 연주자는 폴 매카트니이다; 예를 들어, 그의 앨범에서 그는 보컬, 통기타, 일렉트릭 기타, 베이스 기타, 드럼, 피아노, 오르간, 타악기, 와인잔, 멜로트론, 그리고 이펙트 연주자로 인정받고 있다; 그리고 유일하게 하모니 [7]보컬을 제공한 그의 아내 린다.프로그레시브 록 작곡가 마이크 올드필드는 많은 종류의 기타, 오르간, 피아노, 만돌린, 팀파니, 부주키를 능숙하게 연주한다.하지만 그는 자신을 주로 기타리스트로 생각한다.
블루그래스
블루그래스 음악에서, 음악가들이 기타, 밴조, 바이올린, 그리고 업라이트 베이스를 포함한 많은 다른 악기들에 능숙해지는 것은 매우 흔한 일이다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ "Multi-Instrumentalist". Merriam-Webster. Archived from the original on 2012-03-08.
- ^ 리만 뮤지크렉시콘 1967: Art. Stadpfeifer
- ^ a b c 게시히테와 게겐바르트의 뮤식
- ^ Telemann: Singen is das Fundament zur Music in Allen Dingen; Ed.베르너 라크비츠; 레클람
- ^ Moreton, Nick (February 19, 2010). "Sign up for Race for Roy to raise funds for the Roy Castle Fund". Southport Visiter. Retrieved October 9, 2012.
- ^ Power, Ian (March 26, 2009). "Best Comeback Ever?". Minnesota Daily. Retrieved October 9, 2012.
- ^ Spizer, Bruce (2005). The Beatles Solo on Apple Records. New Orleans, LA: 498 Productions. pp. 117–118. ISBN 0-9662649-5-9.