하프시코드

하프시코드(이탈리아어: Clavicembalo, 프랑스어: Clavecin, 독일어:Cembalo, 스페인어: clavecin, 포르투갈어: cravo, 네덜란드어: clavecimbel)는 키보드를 이용하여 연주하는 악기다.이것은 퀼이나 플라스틱으로 만들어진 작은 골절로 하나 이상의 줄을 잡아당기는 트리거 메커니즘을 돌리는 레버를 작동시킨다.현악기는 나무 케이스에 장착된 사운드보드에서 장력을 받고 있으며, 사운드보드는 현악에서 오는 진동을 증폭시켜 청취자가 들을 수 있도록 한다.파이프 오르간처럼 하프시코드에는 하나 이상의 키보드 설명서,^[1] 그리고 페달 보드까지 있을 수 있다.하프시코드에는 추가 옥타브를 추가하거나 제거하는 정지 버튼도 있을 수 있다.어떤 하프시코드에는 버프 스톱이 있을 수 있는데, 이 버프 스톱은 끈과 접촉하는 버프 가죽이나 다른 재료들을 가지고 와서, 그들의 소리를 변이시켜 뽑은 루트의 소리를 흉내내게 한다.^[2]

이 용어는 작은 처녀자리, 머셀라, 스피넷을 포함한 비슷한 키보드 악기를 가진 전 가족을 의미한다.하프시코드는 르네상스와 바로크 음악에서 반주 악기로도, 독주 악기로도 널리 사용되었다.바로크 시대에는 하프시코드가 연속체의 표준 부분이었다.바소 연속 부분은 이 시대에 많은 음악 작품의 토대가 되었다.18세기 후반 포르테피아노(이후 19세기에 피아노 사용이 증가)의 발달과 함께 하프시코드는 음악계에서 점차 사라졌다(오페라를 제외하고, 계속 음모를 따라 사용됨).20세기에, 그것은 역사적으로 알려진 오래된 음악의 공연, 새로운 작곡, 드문 경우 특정 스타일의 대중 음악(예: 바로크 팝)에 사용되면서 부활했다.

역사

	요한 세바스티안 바흐 – C장조 전주곡, BWV 846(2:02) 프랑스 하프시코드에서 로버트 슈뢰터 공연 도메니코 스카를라티 – 소나타 in D 단조 K. 9, 알레그레토 (4:23) 마사 골드스타인이 이탈리아의 하프시코드에서 공연함 요한 세바스티안 바흐 – 잉글리시 스위트 A장조 1위, BWV 806 – 전주곡(1:58) 마르타 골드스타인(Martha Goldstein)이 플랑드르 하프시코드에서 공연함 아드리아노 반치리에리 – 더 배틀(2:33) 실비아 킨드가 20세기 초에 만들어진 종류의 하프시코드에 연주했다.
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하프시코드는 아마도 중세 말에 발명되었을 것이다.16세기에 이르러 이탈리아의 하프시코드 제작자들은 끈 장력이 낮은 가벼운 악기를 만들고 있었다.16세기 후반부터 남부 네덜란드에서는 특히 루커스 가문에 의해 다른 접근법을 취하였다.그들의 하프시코드는 더 무거운 구조를 사용했고 더 강력하고 독특한 음색을 만들어냈다.그들은 전환에 사용되는 두 개의 키보드가 있는 첫 번째 하프시코드를 포함했다.

플랑드르 악기들은 다른 나라들에서 18세기 하프시코드 건축의 모델 역할을 했다.프랑스에서는, 이중 키보드가 다른 현악기 합창단을 조절하도록 개조되어 음악적으로 더 유연한 악기를 만들었다.프랑스 전통의 정점에서부터 블랑쉬트 가문이나 파스칼 타스킨 같은 메이커들이 만든 악기는 모든 하프시코드 중에서 가장 널리 존경받는 악기로서, 현대 악기 제작의 모델로 자주 사용된다.영국에서는 커크맨과 슈디 회사가 엄청난 힘과 소수 집단의 정교한 하프시코드를 생산했다.독일 건축가들은 16피트, 2피트 규모의 합창단을 추가함으로써 악기의 소리 레퍼토리를 확장시켰는데, 이 악기는 최근 현대 건축가들의 모델 역할을 하고 있다.

1700년경 첫 번째 피아노가 만들어졌다.^[3]피아노는 타악기를 사용하는데 현은 뽑히지 않고 목재로 된 망치로 두드려진다.피아노는 좀 더 조용한 소리를 낼 수 있어서 그 이름이 붙여진 것이다.피아노는 또한 볼륨의 변화를 허용하는데 하프시코드는 그렇지 않았다.^[4]18세기 후반까지 하프시코드는 피아노에 의해 대체되었고 19세기 대부분 동안 거의 시야에서 사라졌다. 예외는 오페라를 위해 계속 사용하는 것이지만, 피아노는 때때로 심지어 그곳에서도 그것을 대체하기도 했다.

하프시코드를 되살리기 위한 20세기의 노력은 무거운 현과 금속 테를 가진 피아노 기술을 사용한 악기로 시작되었다.20세기 중반부터 하프시코드 제작에 대한 아이디어는 큰 변화를 겪었는데, 이때 프랭크 허바드, 윌리엄 다우드, 마틴 스코우로넥과 같은 건축가들이 바로크 시대의 건축 전통을 다시 세우려고 노력했다.역사적으로 알려진 이런 유형의 건축 관행의 하프시코드가 현재 현장을 지배하고 있다.

메커니즘

하프시코드는 크기와 모양이 다르지만 모두 같은 기본 메커니즘을 가지고 있다.그 플레이어는 길이의 가운데에 있는 회전축 위로 돌린 키를 누른다.열쇠의 반대쪽 끝은 작은 쐐기 모양의 퀼(Quill)을 들고 있는 잭(목재의 긴 줄)을 들어올려 끈을 뽑는다.플레이어가 키를 놓으면 맨 끝은 정지 위치로 돌아가고 잭은 뒤로 넘어진다; 끈에서 뒤로 돌릴 수 있는 혀 메커니즘에 장착된 플렉트럼은 다시 뽑지 않고 끈을 통과한다.키가 정지 위치에 도달하면 잭의 꼭대기에서 펠트 댐퍼가 스트링의 진동을 정지시킨다.이러한 기본 원칙은 아래에 자세히 설명되어 있다.

• 키레버는 간단한 피벗으로, 키레버를 통해 뚫린 구멍을 통과하는 밸런스 핀에 돌돌 기댄다.
• 잭은 가늘고 직사각형의 나무 조각으로 열쇠고리 끝에 똑바로 앉아 있다.잭은 장부에 의해 제자리에 고정되어 있다.이것들은 긴 나무 조각 두 개(이동식 상단, 하단 고정)로, 핀블럭과 배꼽 사이의 틈새에서 작동한다.등록부에는 직사각형의 박격포(구멍)가 있고, 잭은 위아래로 움직일 수 있을 때 통과할 수 있다.등록부는 잭을 끈을 당기는 데 필요한 정확한 위치에 고정시킨다.
  
  

  그림 2.잭의 상부
• 잭에서, 거의 수평으로 돌출된 플렉트럼(일반적으로 플렉트럼은 아주 작은 양 위로 각이 올라가 있다)이 바로 그 스트링 아래로 지나간다.역사적으로, 렉트라는 새 퀼이나 가죽으로 만들어졌다; 현대의 많은 하프시코드들은 플라스틱(델린 또는 셀콘) 렉트라를 가지고 있다.
• 열쇠의 앞부분을 누르면 열쇠의 뒷부분이 올라가고, 잭이 들리고, 골렘이 끈을 뽑는다.
• 그런 다음 잭의 수직 운동은 잭 난간(상단 레일이라고도 함)에 의해 정지되며, 충격을 가리기 위해 부드러운 펠트로 덮여 있다.
  
  

  그림 3: 하프시코드 동작의 작동 방식
• 키가 풀리면 잭은 자신의 무게로 다시 아래로 떨어지고, 골절은 다시 끈 아래로 지나간다.이것은 잭의 몸체에 피벗과 스프링이 달린 혀에 플렉트럼을 고정시킴으로써 가능하다.플렉트럼의 아래쪽 표면은 비스듬히 자르기 때문에 하강하는 플렉트럼이 위에서 끈에 닿으면 각진 하단 표면은 혀를 뒤로 밀기에 충분한 힘을 제공한다.^[5]
• 잭이 완전히 하강된 위치에 도착하면 펠트 댐퍼가 스트링에 닿아 노트가 중단된다.

문자열, 튜닝 및 사운드보드

각 문자열은 플레이어와 가장 가까운 끝의 튜닝 핀(레슬링 핀이라고도 함)에 감겨 있다.렌치나 튜닝 해머로 회전할 때, 튜닝 핀은 스트링이 정확한 피치를 울리도록 장력을 조절한다.튜닝 핀은 장방형의 단단한 나무 판자인 핀블록 또는 레슬링플랭크에 뚫린 구멍에 단단히 고정되어 있다.튜닝 핀에서 진행하면서, 다음에는 끈이 너트 위를 지나가는데, 이것은 단단한 나무로 만들어졌고 보통 레슬링 플랭크에 부착되어 있는 날카로운 가장자리였다.견과류 너머의 끈의 단면은 진동 길이를 형성하는데, 이것은 뽑아서 소리를 만들어낸다.

진동하는 길이의 다른 쪽 끝에서 끈은 단단한 나무로 만들어진 또 다른 날카로운 가장자리인 다리 위를 지나간다.너트와 마찬가지로 브릿지를 따라 줄의 수평 위치는 줄의 반대쪽에 놓인 브릿지에 삽입된 수직 금속 핀에 의해 결정된다.그 다리는 그 자체로 사운드보드, 보통 전나무, 또는 몇몇 이탈리아 하프시코드에서-사이프레스로 만들어진 얇은 나무 판넬 위에 놓여 있다.사운드보드는 줄의 진동을 공기중의 진동으로 효율적으로 전달한다; 사운드보드가 없다면 줄들은 아주 미약한 소리만 낼 것이다.케이스에 고정시키는 히치핀에 루프로 맨 끝에 끈이 달려 있다.

여러 매뉴얼 및 현악기 합창단

많은 하프시코드들이 한 음에 하나의 문자열을 가지고 있는 반면, 더 정교한 하프시코드는 각 음에 대해 두 개 이상의 문자열을 가질 수 있다.각 노트에 여러 개의 문자열이 있을 때, 이러한 추가 문자열을 문자열의 "chuirs"라고 부른다.이것은 부피를 변화시키는 능력과 톤 품질을 변화시키는 능력이라는 두 가지 장점을 제공한다.연주자가 기기의 메커니즘을 설정할 때(아래 참조) 음량을 증가시켜 하나의 키를 누르는 것이 둘 이상의 줄을 뽑도록 한다.톤 품질은 두 가지 면에서 달라질 수 있다.첫째로, 다른 현악기 합창단은 뚜렷한 음질을 갖도록 설계될 수 있는데, 보통 한 세트의 현악기가 더 높은 고조파를 강조하고, "나사" 음질을 내는 너트에 더 가깝게 잡아당겨져 있다.(파이프 장기에 사용되는 용어의 사용에 따라) "stops"라고 불리는 이 악기의 메커니즘은 연주자가 한 합창단 또는 다른 합창단을 선택할 수 있게 한다.둘째로, 하나의 키로 두 개의 줄을 동시에 뽑으면 볼륨뿐만 아니라 톤 품질도 변한다. 예를 들어, 같은 음정에 맞춰 조정된 두 개의 줄이 동시에 뽑히면 음이 더 커질 뿐만 아니라 더 풍부하고 복잡해진다.

특히 선명한 효과는 동시에 뽑은 현이 한 옥타브 떨어져 있을 때 얻어진다.이것은 보통 두 개의 투구로 듣는 것이 아니라 한 개의 투구로 듣는 것이다: 높은 문자열의 소리는 낮은 문자열의 소리와 혼합되고, 귀는 높은 문자열로 울리는 노트의 상위 고조파에서 추가적인 강도에 의해 톤의 품질이 강화된 낮은 음을 듣는다.

하프시코드를 묘사할 때 종종 그것의 성질이라고 불리는 현악의 합창단을 명시하는 것이 관례적이다.현악기 합창단의 음조를 설명하기 위해 파이프 오르간 용어를 사용한다.일반적인 예상 피치에서는 8피트(8')의 현이 울리고, 4피트 피치(4')의 현이 옥타브 더 높게 울린다.하프시코드는 때때로 16피트(16인치)의 합창단이나 2피트(2인치)의 합창단을 포함한다.현악기 합창단이 여러 개 있을 때 연주자는 어떤 합창단의 소리가 나는지 제어할 수 있는 경우가 많다.이것은 보통 각 합창단마다 잭 세트를 가지고 있고, 각 세트를 "끄기" 위한 메커니즘을 갖는 것으로, 종종 상부 레지스터(잭이 미끄러지는 곳)를 짧은 거리를 옆으로 움직여 그들의 렉트라가 줄을 놓치게 하는 방식으로 이루어진다.간단한 계기에서는 레지스터를 수동으로 이동함으로써 이 작업을 수행하지만 하프시코드가 진화하면서 건축업자들은 등록 변경을 더 쉽게 하기 위해 레버, 무릎 레버, 페달 메커니즘을 발명했다.

두 개 이상의 키보드가 있는 하프시코드(이것은 파이프 오르간과 같이 한 단계씩 현명하게 다른 키보드 위에 한 개씩 쌓는 것을 의미한다)는 각 매뉴얼이 다른 문자열 집합의 당김을 제어하도록 설정될 수 있기 때문에 문자열의 재생 선택에 유연성을 제공한다.이것은 예를 들어, 플레이어가 8' 매뉴얼과 4' 매뉴얼을 사용할 준비가 되어 있어 더 높은(또는 더 낮은) 피치 또는 다른 톤을 얻기 위해 이들 매뉴얼 사이를 전환할 수 있다는 것을 의미한다.또한 그러한 하프시코드는 매뉴얼을 함께 결합하는 메커니즘("커플러")을 가지고 있는 경우가 많아 하나의 매뉴얼이 두 문자열의 세트를 모두 연주한다.

가장 유연한 시스템은 프랑스식 "Shove Coupler"로, 하단 매뉴얼이 앞뒤로 미끄러진다.후진 위치에서 하단 매뉴얼의 상단 표면에 부착된 "도그"는 상단 매뉴얼 키의 하단 표면을 결합한다.키보드와 커플러 위치 선택에 따라 플레이어는 "그림 4"에 A, B, C로 표시된 잭 세트 또는 세 개 모두 선택할 수 있다.

영국의 "다글레그" 잭 시스템(바로크 플랜더에서도 사용됨)은 커플러가 필요하지 않다.그림 5에서 A라고 표시된 잭은 "도그레그" 모양을 하고 있어 어느 키보드라도 A를 재생할 수 있다.플레이어가 상단 매뉴얼에서만 상위 8'을 재생하고 하단 매뉴얼에서는 재생하지 않으려는 경우 정지 핸들은 A 레이블로 표시된 잭을 해제하고 대신 "루트 스톱"이라고 불리는 대체 잭 열을 체결한다(그림에는 표시되지 않음).루트 스톱은 뽑은 루트의 부드러운 소리를 흉내내기 위해 사용된다.^[6]

하프시코드에서 여러 매뉴얼의 사용은 원래 어떤 문자열이 울릴지 선택할 수 있는 유연성을 위해 제공된 것이 아니라 다른 키에서 연주할 수 있는 계측기의 위치를 바꾸기 위해 제공되었다(하피코드의 역사 참조).

일부 초기 하프시코드들은 가장 낮은 기록부를 위해 짧은 옥타브를 사용했다.이 시스템의 배경은 초기 음악에서 저음 F♯과 G♯이 거의 필요하지 않다는 것이었다.딥베이스 음은 일반적으로 화음의 근원을 이루고 있으며 F f과 G♯ 화음은 이때 거의 사용되지 않았다.반대로 가장 낮은 키 E를 가진 하프시코드를 자판 배열에 맞게 튜닝하면 매우 흔한 화음의 양쪽 뿌리인 낮은 C와 D가 몹시 그리워진다.학자들이 이런 종류의 짧은 옥타브를 가진 악기의 피치 범위를 명기할 때, 그들은 "C/E"라고 쓰는데, 이는 가장 낮은 음이 통상적으로 E로 들릴 수 있는 키에서 연주되는 C라는 것을 의미한다."G/B"로 알려진 또 다른 배열에서 겉보기 가장 낮은 키 B는 G로 조정되고, 겉보기 C-sharp와 D-sharp는 각각 A와 B로 조정된다.

케이스

나무 케이스는 핀블록, 사운드보드, 히치핀, 키보드, 잭 동작 등 중요한 구조 부재들을 모두 제자리에 고정시킨다.보통 밑바닥이 탄탄하고, 끈의 장력에도 뒤틀리지 않고 형태를 유지할 수 있는 내부 브레이싱이 포함된다.사례의 무게와 견고함에 따라 크게 달라진다.이탈리아의 하프시코드는 종종 가벼운 구조로 되어있다; 더 무거운 구조는 후기 플랑드르 악기와 그것에서 파생된 악기들에서 발견된다.

이 케이스는 하프시코드에게 외관을 부여하고 악기를 보호하기도 한다.큰 하프시코드는 어떤 의미에서는 가구를 하나의 조각으로, 다리 위에 홀로 서 있고 그 장소와 시대의 다른 가구와 같이 스타일링될 수 있다.반면에 초기 이탈리아 악기들은 구조가 너무 가벼워서 바이올린처럼 취급되었다. 보호용 외장에 보관하기 위해 보관하고, 케이스에서 꺼내서 테이블 위에 올려놓고 연주했다.^[7]그러한 테이블은 종종 꽤 높았다 – 18세기 후반까지 사람들은 보통 서서 놀았다.^[7]결국 하프시코드는 단지 하나의 케이스로 만들어지게 되었는데, 중간 단계 또한 존재했지만, 그것은 순전히 미적인 이유 때문에 마치 외 케이스가 내 케이스가 내 케이스가 들어 있는 것처럼 보이도록 만들어진 거짓 내면의 외투였다.^[8]하프시코드가 자가 부착된 물체가 된 후에도 별도의 스탠드에 의해 지탱되는 경우가 많으며, 현대의 하프시코드 중에는 휴대성을 향상시키기 위해 다리가 따로 있는 경우도 있다.

많은 하프시코드들은 올릴 수 있는 뚜껑과 키보드 덮개, 악보와 악보를 잡는 음악 스탠드를 가지고 있다.

하프시코드는 매우 다양한 방식으로 장식되어왔다: 평범한 버프 페인트(예: 일부 플랑드르 악기), 무늬가 프린트된 종이, 가죽이나 벨벳 덮개, 치노이저, 또는 때때로 매우 정교한 도장 예술작품 등이 그것이다.^[9]

변형

처녀자리

처녀자리(Virginal)는 한 음에 하나의 문자열만 있는 하프시코드의 작고 단순한 직사각형 형태로서, 문자열은 케이스의 긴 쪽에 있는 키보드와 평행하게 실행된다.

스피넷

스피넷(spinet)은 현이 키보드와 비스듬히(보통 약 30도) 설정된 하프시코드다.끈이 너무 촘촘해서 잭이 끼지 못한다.대신, 현은 쌍으로 배열되고, 잭은 쌍들 사이의 더 큰 간격에 있다.각각의 틈새에 있는 두 잭은 반대 방향으로 향하고, 각각 그 틈새에 인접한 끈을 뽑는다.

영국의 학자인 사무엘 페피스는 그의 "시련"을 여러 번 언급한다.이것은 오늘날 우리가 삼각형이라고 부르는 타악기가 아니라, 삼각형의 모양을 하고 있는 옥타브 음의 스피넷의 이름이었다.

쇄도시테리움

클라비시테리움은 사운드보드와 현이 플레이어를 향해 수직으로 탑재된 하프시코드로, 직립 피아노와 같은 공간 절약 원리다.^[10]쇄골신경통에서 잭은 중력의 도움 없이 수평으로 움직이므로 쇄골신경통 작용은 다른 하프시코드 작용보다 더 복잡하다.

오타비노

오타비니는 4피트 높이의 작은 스피넷이나 처녀자리 입니다.옥타브 투구에서의 하프시코드는 르네상스 초기에는 더 흔했지만, 후에 인기가 줄어들었다.하지만, 이 오타비노는 19세기까지 이탈리아에서 국내 악기로 매우 인기가 있었다.저지국에서, 오타비노는 보통 8' 처녀와 짝을 이루었고, 더 큰 악기의 사운드보드 아래 작은 작은 칸막이에 싸여 있었다.오타비노는 제거되어 처녀자리 위에 올려져 사실상 이중 수동 악기를 만들 수 있었다.이것들은 때때로 '엄마와 자식'^[11] 또는 '쌍둥이' 처녀라고 불린다.^[12][13]

페달 하프시코드

때때로, 하프시코드의 가장 낮은 음조의 키를 뽑도록 유발하는 발로 작동하는 페달 키보드로 연주되는 또 다른 줄 세트가 포함된 하프시코드가 만들어지기도 했다.18세기나 그 이전까지 알려진 현존하는 페달 하프시코드는 없지만, Adlung(1758)부터: 보통 8의 줄의 하단 세트는 보통의 하프시코드처럼 만들어지지만, 두 옥타브 정도의 범위만 가지고 있다. 때 키스 힐은 페달 하프에 대한 그의 디자인을 소개했다 그 두[베이스]의 옥타브들 평범한 harpsichord[14]전 1980년까지 4만큼 많은 공간을 치르는 잭, 다시 지지하기 위해 마련될 것의 혜택을 주는 것이 비슷하다, 가장 페달 harpsichords는 19세기부터 현존하는 페달 피아노의 디자인에 기초한 wh이 세워졌다.백점병그 기구는 페달보드만큼 넓다.^[15]이것들은 대부분 오르간 연주자들을 위한 연습용 악기로 의도되었지만, 몇몇 작품들은 페달 하프시코드를 위해 특별히 쓰여진 것으로 여겨진다.그러나 페달 세트는 E가 여러 앨범에서 보여 준 것처럼 악기에서 연주하는 어떤 곡에서든 소리를 증가시킬 수 있다. 파워 빅스.^[16]

기타 변형

16세기에 지어진 아치켐발로는 특이한 자판 배열을 가지고 있었는데, 구성 실습과 이론 실험에 의해 요구되는 변형 튜닝 시스템을 수용하도록 설계되었다.더 일반적인 것은 당대의 튜닝 시스템을 수용하도록 설계된 분할 샤프를 가진 계기였다.

접이식 하프시코드는 접을 수 있는 악기로서 좀 더 콤팩트하게 만들어 가지고 다니기 쉽게 했다.

나침반 및 피치 범위

전반적으로, 이전의 하프시코드는 많은 예외가 있지만, 이후의 하프시코드보다 범위가 더 작다.가장 큰 하프시코드는 범위가 5옥타브를 조금 넘고, 가장 작은 것은 4옥타브 미만이다.보통, 가장 짧은 키보드는 베이스에서 "짧은 옥타브"로 확장된 범위가 주어졌다.5옥타브 악기의 전통적인 피치 범위는 F-F₁₆(FF-f‴)이다.

튜닝 피치는 흔히 A₄ = 415 Hz로, 현대 표준 콘서트 피치 A₄ = 440 Hz보다 대략 더 낮은 세미톤으로 간주된다.프랑스 바로크 레퍼토리에 대해서는 예외로 인정되며, 프랑스 바로크 레퍼토리는 종종 a = 392 Hz로 연주되는데, 이 레퍼토리는 거의 다시 반올림 하한으로 연주된다.프랑스 바로크 튜닝에 대한 통찰은 장필리프 라마우의 <화합에 관한 논문 (1722) [도버 출판물] 제1권 제5장을 참조하라 "이 세미톤의 대부분은 장기 및 기타 유사한 기구의 튜닝에 절대적으로 필요하기 때문에 다음과 같은 색채계가 작성되었다."오늘날 악기를 튜닝하는 것은 대개 A를 설정하는 것으로 시작된다; 역사적으로 그것은 C나 F로부터 시작될 것이다.

일부 현대적인 악기는 옆으로 움직일 수 있는 키보드로 제작되어 플레이어가 A = 415Hz 또는 A = 440Hz의 문자열로 메커니즘을 정렬할 수 있다.동일한 기질 이외의 튜닝을 사용할 경우 키보드를 이동하면 계측기를 다시 연결해야 한다.^[17]

음악

고전 시대

하프시코드를 위한 표준 레퍼토리의 대부분은 르네상스와 바로크 시대의 첫 역사 개화기에 쓰여졌다.

솔로 하프시코드를 위해 특별히 쓰인 첫 번째 음악은 16세기 초에 출판되었다.이탈리아, 독일, 영국, 프랑스 등 유럽 국가에서 바로크 시대 전반에 걸쳐 독주 하프시코드를 작곡한 작곡가들이 많았다.솔로 하프시코드 작곡에는 댄스 스위트, 판타지아, 푸그 등이 포함되었다.하프시코드를 위해 작곡한 가장 유명한 작곡가들 중에는 르네상스 후기 영국 처녀학교의 멤버들, 특히 윌리엄 버드(1540–1623)가 있었다.프랑스에서는 프랑수아 쿠페린(1668–1733)의 4권 분량의 서적들이 대거 창작되어 편찬되었다.도메니코 스카를라티(1685–1757)는 이탈리아에서 활동을 시작했지만 스페인에서 독주한 하프시코드 작품의 대부분을 썼다. 그의 가장 유명한 작품은 555개의 하프시코드 소나타 시리즈다.아마도 하프시코드를 위해 작곡한 가장 유명한 작곡가는 하프시코드를 위한 수많은 스위트를 작곡한 게오르크 프리드리히 헨델(1685–1759)이었고, 특히 J. S. 바흐(1685–1750)의 솔로 작품(예: 웰성성성 클라비에와 골드버그 변주곡)은 종종 피아노에서 매우 광범위하게 연주되고 있다.바흐는 또한 하프시코드 협주곡의 선구자로 지정된 작품과 제5회 브란덴부르크 협주곡의 하프시코드 부분에도 있었다.

고전시대의 대표적인 작곡가인 조셉 하이든(1732–1809)과 볼프강 아마데우스 모차르트(1756–1791)가 하프시코드 음악을 작곡했다.두 사람 모두에게, 이 악기는 그들의 경력 초기에 특징지어졌고, 비록 나중에 피아노와 접촉하게 되었지만, 그럼에도 불구하고 그들은 남은 평생 동안 하프시코드와 클라비코드를 계속 연주했다. 모차르트는 하프시코드에서 두 번째 마지막 키보드 협주곡(Coronation)을 연주한 것으로 주목받았다.^{[citation needed]}

리바이벌

19세기에 걸쳐 하프시코드는 거의 완전히 피아노로 대체되었다.20세기에 작곡가들은 그들이 이용할 수 있는 소리의 변화를 찾으면서 이 악기로 돌아왔다.아놀드 돌메치의 영향으로 하프시코드주의자인 바이올렛 고든 우드하우스(1872~1951)와 프랑스에서는 완다 란도프스카(1879~1959)가 악기 르네상스의 선두에 섰다.이 악기를 위한 협주곡은 프랜시스 폴렌크(The Concert champétre, 1927–28)와 마누엘 드 팔라가 썼다.엘리엇 카터의 이중 협주곡은 하프시코드와 피아노, 그리고 두 개의 실내 오케스트라를 위해 작곡되었다.부활한 하프시코드를 위해 작곡된 음악에 대한 자세한 설명은 컨템포러리 하프시코드를 참조하십시오.

참고 항목

• 역사적 하프시코드 제작자 목록
• 클라비초르

메모들

참조

• Dearling, Robert, ed. (1996). The Ultimate Encyclopedia of Musical Instruments. London: Carlton. ISBN 978-1-85868-185-6.
• Hubbard, Frank (1967). Three Centuries of Harpsichord Making (2 ed.). Harvard University Press. ISBN 978-0-674-88845-6. 하프시코드가 얼마나 일찍 지어졌는지, 그리고 하프시코드가 어떻게 다른 국가 전통에서 시간이 지남에 따라 진화했는지에 대한 선도적인 건축가의 권위 있는 조사.
• Kottick, Edward (1987). The Harpsichord Owner's Guide. Chapel Hill: University of North Carolina Press.
• Kottick, Edward (2003). A History of the Harpsichord. Indiana University Press. ISBN 0-253-34166-3. 현대 유수의 학자에 의한 광범위한 조사.
• Russell, Raymond (1973). The Harpsichord and Clavichord: an introductory study (2nd ed.). London: Faber and Faber. ISBN 0-571-04795-5.

추가 읽기

• Boalch, Donald H. (1995) 하프시코드와 클라비코드의 제작자, 1440–1840, 3차 개정판, Andreas H. Roth와 Charles Mold, 옥스포드 대학 출판부, ISBN 0-19-318429-X.1950년대 보알치의 작품에서 발원한 카탈로그는 현존하는 모든 역사적 악기 중 하나이다.
• 오브라이언, 그랜트 (1990) 하프시코드 및 처녀 건축 전통인 루커스, 캠브리지 대학 출판부, ISBN 0-521-36565-1.플랑드르 전통의 창시자인 루커스 가의 혁신을 다룬다.
• 스코우로넥, 마틴(2003) 켐발로바우: Erfahrungen und Erkenntntnisse aus der Werkstatprxis [Harpsichord 시공: 장인의 작업실 경험과 통찰력] Fachbuchree Das Musikinstrument 83, Bergkirchen : Bochinskinskinsk, ISBN 3-932275-58-6.역사적으로 정통한 건축방식을 현대적으로 부활시킨 주역들에 의한 하프시코드 건축에 대한 연구(영어와 독일어로 작성)
• 주커만, 볼프강 (1969년)모던 하프시코드: 20세기 악기와 그 제작자, 뉴욕: 옥터버 하우스, ISBN 0-8079-0165-2
• The New Grove: Early 키보드 인스트루먼트.맥밀런, 1989 ISBN 0-393-02554-3. (여기서 나온 자료는 Grove Music Online에서도 온라인으로 사용 가능)

외부 링크

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계기

• "Queen Elizabeth's Virginal". Furniture. Victoria and Albert Museum. Archived from the original on 30 June 2007. Retrieved 12 August 2007.
• 메트로폴리탄 미술관의 소장품에서 나온 몇 개의 역사적인 하프시코드
  • 1581년 앤트워프, 한스 로커스에 의한 이중 처녀자리
  • 1650년 앤트워프, 얀 쿠셰트 별 하프시코드
  • 옥타브 처녀자리, 아우크스부르크, 캘리포니아 1600
  • 스피네타 또는 비르지날, 베니스, ca. 1540
  • 1675년 로마 미켈레 토디니의 황금 하프시코드
  • 17세기 후반 이탈리아 하프시코드
  • Harpsichord by Pleyel et Cie, Paris 1928
• 위트워터스랜드 대학교 한스 아들러 기념관 소장품에서 나온 역사적 하프시코드 3종
  • 완다 란도우스카 16세기에는 하프시코드를 조각했다.
  • 페르디난드 베버 하프시코드, 1752년
  • 이탈리아어 수동 하프시코드 2개, 1750년
• 하프시코드는 1622년 지롤라마 젠티(Girolama Zenti, Viterbo, Cobb Collection)에 귀속되었다.
• MIMO(Musical Instruments Museuments Online) 포털의 450개 이상의 하프시코드

역사

• 쇼트리지에 의한 16, 17세기 이탈리아의 하프시코드 건축

듣다

• 다양한 하프시코드의 소리를 듣는다.
• Sala del Cembalo, 무료 하프시코드 사운드 파일
• 레시클로페스, 3분 57초장필리페 라모 작곡, 일레인 비교톤 연주

이미지들

• 하프시코드사진, 초창기 현악기

조직

• 영국 하프시코드 협회

통찰력을 기르십시오.

• 하프시코드 건축가 잭 피터스와의 인터뷰
• 하프시코드 건축가 크레이그 톰린슨과 인터뷰

음악

• 하프시코드가 등장하는 악보: 국제음악점수도서관 프로젝트에서의 악보
• 현대 하프시코드 음악의 프렘발로 프리 카탈로그
• 비디오 – Marin Marais – La Sonnerie/cembalo – Complete(09:58)

기술

• 하프시코드에 대해서.하프시코드의 건축가 폴 Y.어빈은 그의 유익한 사이트의 이 섹션에서 필요하고도 충분한 나침반과 기타 계기 기술 문제에 대해 다룬다.