뮈제트 드 쿠르

바로크 뮤제트는 백파이프 계열의 악기이다.시각적으로, 뮤제트는 짧은 원통형 셔틀 드론과 두 개의 샤룸으로 특징지어집니다.체너와 드론은 모두 원통형 보어를 가지고 있으며 이중 갈대를 사용해 오보에와 비슷한 조용한 음색을 낸다.벨로우즈로 악기를 불다.

"decour"라는 자격은 원래 악보에서 악기의 이름에 나타나지 않습니다; 제목 페이지는 보통 단순히 뮤제트로만 언급하며, 때때로 (오보에) 뮤제트로도 알려진 피콜로 오보에와 혼동할 수 있습니다.

역사

16세기 말 프랑스에서 처음 등장한 이 악기는 이후 수백 년 동안 많은 악기 제작 가문에 의해 다듬어졌다.가장 잘 알려진 공헌은 Hotteterre ^[1]가문이 한 것이다: Martin Hotteterre는 악기의 음역을 6반음 연장하는 두 번째 채널터인 작은 샬루모(petit chalumeau)를 추가했다.부르동은 본래 모달 음악과 함께 하도록 설계되었으며 샤룸이 더 복잡해짐에 따라 더 단순해졌다.뮤제트의 최종 형태는 완전 색채이며, 중간 C 위의 F부터 시작하여 한 옥타브 반의 음역이 있습니다. 부르동은 C, D, G를 위한 드론을 제공합니다.

cour 자격은 17세기 초반의 프랑스 궁정 및 귀족과 악기의 연관성을 말한다."엑소틱" - 수입 또는 장소와 관계없는 - 요소들이 유행했고, 그 결과 백파이프, 허디거디, 갈루벳과 같은 전통 악기들이 프로와 아마추어를 위한 구성에 등장하게 되었다.이 뮤젯은 풀무로 부는 악기로서도 충분히 이익을 얻었을지도 모른다; 일반적으로 여성들이 입으로 부는 악기를 연주하는 것은 보기 흉하다고 여겨졌다.그러나 보르종 드 셀러리는 얼굴을 찌푸리고 당기는 것이 훈련되지 않은 음악 연주자들의 습관이라고 분명히 밝히고 있다.

그 인기가 최고조에 달했을 때, 이 뮤제트는 실내악뿐만 아니라 양치기, 농부 그리고 다른 목가적인 요소들과 관련이 있는 오페라 같은 대규모 작곡에도 사용되었다.프랑스 혁명 이후, 이 뮤제트는 빠르게 인기를 잃은 반면, 단순한 형태의 백파이프는 민속 악기로 인기가 있는 것으로 보인다.그 결과, 19세기 말 프랑스 바로크 음악을 연구하는 음악학자들은 그들이 단순한 포크 백파이프와 같기 위해 취했던 것이 궁정에서 매우 정교한 음악에서 자리를 차지할 수 있었다는 것을 상상하는 것이 어렵다는 것을 발견했다.

1970년대 이후 일반적으로 익숙한 '진짜 연주' 접근법과 함께 레미 뒤보아(벨기에 베르비에스) 등 제작자들의 독창적인 악기 복원술로 체데빌의 '파스토르 파이도'(비발디의 '사계절'을 원작으로 함), 보미에르(Boamier)의 '파스토르 파이도' 등의 작품을 들을 수 있게 됐다.'레 페테 데베'를 원래 형태로.

샤루모(채널)

보르종 드 셀러리의 특성 (1672)의 앞부분은 많은 악기로 둘러싸인 양치기를 보여준다.그것들은 6개의 손가락 구멍이 있고 열쇠가 없는 것으로 보이는 하나의 샤루메오를 가진 초기 뮤제트를 포함합니다.첫 번째 전면 플레이트는 7개의 손가락 구멍과 3개의 키를 가진 샬룸을 나타내며, 음역은 1옥타브이다.

두 번째 전면 플레이트는 5개의 키를 가진 그랜드 샬루모에 6개의 키를 가진 작은 샬루모가 보완되는 더 발전된 형태의 뮤제트를 보여준다.자크 핫테레의 메토데(1738)는 악기의 가장 일반적인 최종 형태를 보여준다; 6개의 열쇠가 있는 샬루메오는 드 셀러리와 같지만, 그랜드 샬루메우는 현재 7개의 키를 가지고 있다.

쁘띠샤루메오는 이미 언급했듯이 마틴 호테테레에 의해 추가되었다.물리적으로는 그랜드샤루메우와 연결되어 벨로우즈에서 같은 풍력을 공유하지만, 독자적인 이중 리드가 있어 별도의 악기로 기능한다.쁘띠 샬루모에서 가장 낮은 음은 그랜드 샬루모에서 가장 높은 A보다 낮은 A 플랫, 반음이며, 두 샬루모 음을 조율하고 균형을 잡는 것은 악기의 어려움 중 하나이다.

그랜드 샬룸이 오픈되어 있기 때문에 항상 소리가 납니다.작은 쁘띠 샬루메오는 노섬브리아의 작은 파이프처럼 닫혀 있기 때문에 구멍을 열거나 키를 누를 때만 소리가 납니다.샬로모 양쪽의 운지법은 (장식을 연주할 때 빼고는) 한 번에 하나의 구멍만 열린다는 것을 의미한다.

부르동(드로네)

라켓과 바순의 원리에 따라 머셋 드론의 짧은 원통에는 스스로 되돌아오는 기도가 들어 있다.각 기도의 개구부(손가락 구멍과 동일)는 4개의 쿨리스(런너)에 고정된 이동 레이어(슬라이더)에 의해 개방됩니다.가장 낮은 두 음은 같은 기도를 사용하기 때문에 함께 연주할 수 없습니다.

최초의 뮤제트는 최대 9개의 쿨리스와 12개의 레이트가 있어 다양한 모드로 음악을 재생할 수 있고 항상 모드의 홈 노트를 사용하여 드론을 가질 수 있습니다.샤루모가 발전하고 완전한 색채가 되면서, 다른 모드로 음악을 재생할 수 있게 되었지만, 같은 음표에서 시작할 수 있게 되었다. 즉, 가능한 드론 노트가 적게 필요했고 부르동은 단순화되었다.그럼에도 불구하고 부르동에는 조정과 조율을 유지해야 하는 4개 이상의 갈대가 여전히 있다.

레퍼토리

이 악기는 전문가, 궁정이나 귀족가문의 앙상블과 오케스트라 단원, 그리고 아마추어를 위한 악기였다.그 결과, 이 악기에 쓰인 음악은 인기 있는 곡의 단순한 전사에서부터 – 보르종 드 셀러리의 '특징'의 포크 댄스, 호테테레르의 '메소드'의 현재 오페라에 나오는 노래들 – 당대 가장 유명한 작곡가들이 만든 꽤 까다로운 곡들에 이르기까지 다양하다.뮤제트를 위해 작곡된 대부분의 음악은 솔로 음악이 아니다; 듀오가 가장 인기 있는 형식이고, 그 다음 3중주 소나타가 그 뒤를 잇다.악기에 사용할 수 있는 음악의 대부분은 뮤제트, 허디거디, 리코더 또는 가로 플룻, 또는 이 모든 것들과 오보에 또는 바이올린에 적합하다고 묘사되었다.현대판, 보통 리코더용 판은 작곡가가 의도한 대로 드론을 들을 필요가 있지만, 많은 뮤젯 음악을 발견할 수 있는 기회를 준다.

작곡가(알파벳순서)는 베통, 보이스모티에, 뷔테른, 셰드빌, 코레트, 들라비그네, 호테레 "르 로마인", 나우도, 라모 등이다.같은 이름의 잔잔한 댄스 형식이 더 널리 퍼져 있지만, 이 뮤제트에 대한 관심은 거의 프랑스 작곡가들에게만 국한된 것으로 보인다.예를 들어 텔레만 관현악곡에는 리라(허디거디)와 무제트 악장이 있고, 안나 막달레나 바흐뷔클레인에는 무제트가 있다.

보르종 드 셀러리의 특성(The Attribute by Borjon de Scellery)은 작은 샬루모에 대해 언급하고 일러스트에 포함시키면서 그 예시에 댄스튠과 대중가요를 포함하고 있다.Hotteterre의 Méthode by Hotteterre는 악기의 발전된 형태의 모든 범위를 망라하고 있으며, 인기 오페라에서 인용한 예로는 특정 영역에서 연주자의 기술을 확장하기 위해 고안된 많은 독창적인 작곡을 포함한다.이 두 작품 모두 악보 읽는 법, 표준 표기법 및 뮤제트 태블러처에서의 예시와 기본적인 유지보수에 관한 조언을 제공하는 드 셀러리를 가르친다.그들은 독자들이 파리나 가장 큰 지방 도시 중 하나에 살기를 기대하고 있는 것이 분명하다. 그곳에서 그들은 그들을 도와줄 악기 제작자와 튜터를 쉽게 찾을 수 있을 것이다.

각주

추가 정보

• de Scellery, Borjon (1672). Traité de la musette. Lyon.
• Hotteterre, Jacques (1738). Methode de la musette. Paris.
• Boone, Hubert (1985). "Muséße". l'Orgue, la chanson, la cornemuse, la vielle à roue: un patrimoine européen (12): 54–89.
• Maillard, Jean-Christophe (1997). CD booklet for Boismortier, "Ballets de village et Sérénade". Naxos. 8.553296.
• Maillard, Jean-Christophe (1996). CD booklet for Corrette, "Concert et concertos comiques". MPO/Adòs. 205432.
• 올리버 실러 사이트의 뮤제트 페이지 '백파이프의 우주'
• 나오키 우에오의 무셋데쿠르 유적지
• 바로크 후르디거디 웹사이트에는 뮤제트를 위해 쓰여진 작품과 그 역사적 맥락에 대한 정보가 포함되어 있습니다.