악기구분

Musical instrument classification
Martin Agricola의 1529 Musica Instrumentalis deudch의 다양한 레코더(독일어 Instrumental Music)

악기, 오르간학에서는 악기를 분류하는 방법에는 여러 가지가 있습니다.대부분의 방법들은 특정 문화 집단에 특화되어 있으며, 그 문화의 요구와 그것의 음악적 요구를 충족시키기 위해 개발되었다.이러한 분류 체계는 원래 컨텍스트 외부에 적용되면 종종 분해됩니다.예를 들어, 악기 사용에 따른 분류는 동일한 악기에 대해 다른 용도 또는 여러 용도를 가진 문화에 적용될 때 실패할 수 있다.

지금까지 악기와 학자들은 다양한 악기 분류 방법을 사용해 왔다.가장 일반적으로 사용되는 시스템은 악기를 현악기(종종 당김악기와 활악기로 구분), 관악기(종종 목관악기와 금관악기로 구분), 그리고 전자악기를 독특한 종류의 악기로 추가하는 현대적 분류의 타악기로 구분한다. 그러나 다른 방식도 고안되었다.

분류 기준

악기를 분류하는 기준은 시점, 시간, 장소에 따라 다르다.다양한 접근방식은 악기의 물리적 특성(모양, 구조, 재료 구성, 물리적 상태 등), 악기가 소리를 내는 방법(주름, 구부림 등), 악기가 만들어내는 소리의 품질 또는 음색과 같은 측면을 검토한다.악기의 nal 및 동적 범위, 악기의 음악적 기능(음악, 멜로디 등), 오케스트라 또는 기타 앙상블에서 악기의 위치.

지리적, 역사적 기원에 따른 분류 체계

유럽 및 서부

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2세기 그리스의 문법학자, 소피스트, 수사학자 줄리어스 폴룩스는 그의 10권짜리 오노마스티콘의 데 뮤지카라는 장에서 중세와 중세 이후 유럽에서 지속된 타악기(현 포함)와 관악기의 두 가지 체계를 제시했다.세인트루이스에 의해 사용되었습니다. 아우구스틴(4~5세기)은 그의 오르딘에서 리듬(타악과 현), 유기(바람), 조화(인간의 목소리)라는 용어를 적용했다.세비야의 이시도레(6~7세기)성 빅토르의 휴(12세기), 인간의 목소리를 추가한 마지스터 람베르투스(13세기), 그리고 미카엘 프라토리우스([1]: 119–21, 147 17세기).

현대의 시스템은 악기를 관악기, 현악기, 타악기로 나눈다.그것은 그리스에서 유래했다(헬레니즘 시대에, 주요한 지지자들은 니코마치스와 포르피리오스이다).이 계획은 후에 기타와 같은 당김 현악기와 바이올린과 같은 활 모양의 현악기를 구별한 마틴 아그리콜라에 의해 확장되었다.오늘날의 클래식 음악가들은 항상 이 구분을 유지하는 것이 아니라 갈대가 달린 관악기와 입술에 의해 공기가 직접 움직이는 관악기를 구분한다.

많은 기구들이 이 계획에 아주 깔끔하게 들어맞지 않는다.예를 들어, 뱀은 관악기로 분류되어야 한다. 왜냐하면 공기 기둥은 입술에 의해 움직이기 때문이다.하지만, 그것은 목관악기에 더 가깝고 많은 면에서 밸브보다는 피치를 조절하는 손가락 구멍이 있습니다.

키보드 악기는 이 체계에 쉽게 들어가지 않습니다.예를 들어 피아노는 현이 있지만 망치로 때리기 때문에 현악기로 분류해야 할지 타악기로 분류해야 할지 확실하지 않다.이러한 이유로, 키보드 악기는 종종 키보드로 연주되는 모든 악기를 포함하여, 그들이 현을 치거나(피아노처럼), 현을 당겼거나(합시코드처럼), 또는 현이 전혀 없는(셀레스타처럼) 그들만의 범주에 속하는 것으로 여겨진다.

이러한 추가 범주로 인해 고전적인 악기 분류 체계는 악기가 소리를 내는 근본적인 방법에 초점을 맞추는 것이 아니라 악기의 연주에 필요한 기술에 초점을 맞춘다고 할 수 있다.

서양의 전통적인 [1]: 136–138, 157, notes for Chapter 10 세 그룹에는 다양한 이름이 할당되어 있습니다.

  • Boethius(5~6세기)는 그것들을 nervis, spiritu ut tibiis(관 속의 숨결), percurcione라고 불렀다.
  • 보이티우스와 동시대인 카시오도루스는 텐시빌리아, 타악기, 인플레틸리아라는 이름을 사용했다.
  • 로저 베이컨(13세기)은 그것들을 텐실리아, 인플레티바, 타악기라고 불렀다.
  • Ugolino da Orvioto (14세기와 15세기)는 그것들을 인텐션 ut nervis, spiritu ut tibiis, percusione라고 불렀다.
  • 세바스티앙 드 브로사르(1703)는 그것들을 엔코르다 또는 엔타타(단, 현이 여러 개 있는 악기에 한함), 공압식 또는 엠프네우스타, 크루스타(그리스어에서는 타격 또는 타격) 또는 플루사틸리아(타악용)라고 불렀다.
  • 필리포 보난니(1722년)는 지역 이름을 사용했다: 소노리 페르 일 피아토, 소노리 페르 라 텐션, 그리고 소노리 페르 라 퍼 퍼쿠시오네;
  • Joseph Majer(1732년)는 그것들을 공압기, 플루사틸리아(당김 악기를 포함한 타악기), 피디치나(피둘라, 바이올린)라고 불렀다.
  • 요한 아이젤(1738)은 그것들을 공압, 풀사틸리아, 피디치나라고 불렀다.
  • 요하네스 드 무리스(1784년)는 화음증, 포라미날리아(구멍이 뚫린 관을 가리키는 "보어"에서 유래) 및 바살리아("용기"를 의미)라는 용어를 사용했다.
  • 프룸의 레지노는 그것들을 긴장성, 팽창성, 타악기라고 불렀다.

Mahillon 및 Hornbostel – Sachs 시스템

다음 항목도 참조하십시오.호른보스텔 삭스

브뤼셀 음악원의 악기 컬렉션 큐레이터 빅터 샤를 마힐론은 1888년 4개의 그룹으로 분류된 수집품 카탈로그를 위해 그리스에서 파생된 라벨을 4개의 분류에 할당했다: 화음(현악기), 막음(피부머리 타악기), 에어폰(바람)악기) 및 오토폰(피부 이외의 타악기)이 있습니다.이 계획은 후에 1914년에 Zeitschrift für Etnologie에 분류를 위한 광범위한 새로운 체계를 발표한 Erich von Hornbostel과 Curt Sachs에 의해 채택되었다.이들의 계획은 오늘날 널리 사용되고 있으며 Hornbostel-Sachs 시스템(또는 Sachs-Hornbostel 시스템)으로 가장 많이 알려져 있다.

최초 Sachs-Hornbostel 시스템은 금융상품을 크게 4가지로 분류하였다.

  1. 실로폰과 같이 스스로 진동함으로써 소리를 내는 관용음
  2. 진동막에 의해 소리를 내는 드럼이나 카즈 등의 막음
  3. 현을 진동시켜 소리를 내는 피아노나 첼로 등의 현악기
  4. 파이프 오르간이나 오보에와 같은 공기 기둥을 진동시켜 소리를 내는 공중파

이후 삭스는 다섯 번째 범주인 테르민과 같은 전자적 [2]방법으로 소리를 내는 전화도 추가했다.현대식 신시사이저와 전자악기가 이 범주에 속한다.각 범주에는 많은 부분군이 있습니다.이 시스템은 수년간 비판과 개정을 받아왔지만 여전히 민족음악학자와 조직학자에 의해 널리 사용되고 있다.이러한 비판의 한 가지 주목할 만한 예는 전기 기타(코도폰)와 일부 전자 키보드(때로는 관용음이나 화음)와 같은 일부 전자 악기가 전기나 앰프를 사용하지 않고도 음악을 만들 수 있기 때문에 전자 전화로 주의를 기울여야 한다는 것이다.

호른보스텔 삭스의 악기 분류에서 라멜로폰은 다양한 형태의 턱 하프와 유럽 기계식 뮤직 박스, 그리고 아프리카와 아프리카-라틴의 엄지 피아노인 mbira와 marimbula를 포함하는 범주인 당김이디오폰으로 여겨진다.

안드레 셰프너

1932년 비교음악학자(윤리음악학자)인 안드레 셰프너는 "완전하고 잠재적으로 모든 실제적이고 생각할 수 있는 악기들을 포괄하는"[1]: 176 새로운 분류 체계를 개발했다.

셰프너의 시스템은 로마 숫자로 표시한 상위 두 가지 범주만 있습니다.

  • I: 진동하는 고체로부터 소리를 내는 기기:
    • I.A: 장력이 없음(예: 실로폰, 심벌즈 또는 클랩)
    • I.B: 링귀폰(라멜로폰)(칼림바 또는 엄지피아노와 같이 한쪽 끝에만 고정됨)
    • I.C: 화음(양끝에 고정된 단단한 것, 즉 피아노나 하프 등의 현), 드럼
  • II: 진동하는 공기로부터 소리를 내는 악기(클라리넷, 트럼펫, 황소 운반자 등)

이 시스템은 현악기에 대한 Mahillon 및 Hornbostel-Sachs와 일치하지만 타악기 그룹은 다릅니다.

르네 Lysloff와 짐 Matson,[3]의 상호 안전 보장 법(다차원 Scalogram 분석)은sounding 몸, 공진기, 하부 구조, 교감 진동자, 성능 환경, 사회적 상황, 그리고 악기 튜닝과 건설의 특성을 포함해 서른 변수를 사용하여, 2가지 범주 aerophones고 chordo 생산 Schaeffner을 증명했다.phone-ne-anophone-idiophone 조합

앙드레 쉐프너는 프랑스 음악학자 협회의 회장을 역임했다.[4]

커트 라인하르트

1960년, 독일의 음악학자 커트 라인하르트는 형태학적 분류법과는 달리, 두 개의 분류법이 단일 또는 여러 개의 음성에 의해 [1]결정된다는 것을 제시했습니다.이 두 가지 중분류는 각각 피치 변화성(변화 불가능, 자유 변화 및 고정 간격에 의한 변경 가능)과 톤 연속성(마림바 및 드럼과 같은 연속성)과 연속성(마찰 기구(경사 포함) 및 바람)에 따라 세분화되어 12개 범주로 분류되었다.그는 또한 그들이 동적인 톤의 가변성을 가지고 있는지 여부에 따라 분류할 것을 제안했는데, 이는 하프시코드의 계단식 역학에서 피아노의 크레센도로의 전환에서와 같이 전 시대(예를 들어 바로크 양식)를 분리하는 특성으로 절대 음량, 추골 스펙트럼, 조율성, 정도에 따라 등급을 매긴다.공명의.

스티브 만

2007년, 스티브 만은 쉐프너가 [5]제안한 분류에 대해 자세히 설명하는 5개 등급의 물리학 기반 기관을 발표했다.이 시스템은 가이아폰(합창기, 막음, 이디오폰), 유압폰, 에어폰, 플라스마폰, 5단폰(전기적, 광학적으로 생산되는 음악)으로 구성되어 있으며, 지구, 물, 바람, 불, 5단폰(Schaffner 분류법)에 세 가지 새로운 범주가 추가되었다.

물리기관학이라고도 하는 초등기관학은 소리생성이 [6][7]일어나는 요소(즉 물질상태)에 기초한 분류체계이다."원소"는 "원소"(물질 상태)와 기본적이거나 선천적인(물리적)[8][9] 것을 모두 말합니다.소기관지도는 카르토미, 샤프너,[8] 야마구치 등 악기가 [8]아닌 모든 사물의 소분류 그리스 로마 개념으로 거슬러 올라간다.

초급기구는 악기를 고전적인 요소별로 분류합니다.

요소 주 카테고리
1 지구 고체 가이아폰 안드레 셰프너가[10] 제안한 첫 번째 카테고리
2 물. 액체 유압폰
3 항공사 가스 에어폰 안드레 셰프너가[10] 제안한 두 번째 카테고리
4 불 플라스마 플라스마폰
5 진수/아이디어 정보학 5음
물리 기반 기관학에서 악기 분류.

기타 서양 분류

음역별 분류

악기는 같은 계열의 다른 악기와 비교하여 음역별로 분류할 수 있습니다.이 용어들은 성대모사 분류에서 따온 것입니다.

어떤 악기들은 하나 이상의 범주로 분류된다: 예를 들어, 첼로는 음악이 앙상블에 어떻게 맞는지에 따라 테너 또는 베이스로 간주될 수 있고 트롬본은 알토, 테너 또는 베이스로 간주될 수 있으며, 프렌치 호른, 베이스, 바리톤, 테너 또는 알토가 연주되는 범위에 따라 달라질 수 있다.전형적인 콘서트 밴드 설정에서 제1알토 색소폰은 소프라노 파트를 커버하고, 제2알토 색소폰은 알토 파트를 커버한다.

소프라노 색소폰, 알토 색소폰, 테너 색소폰, 바리톤 색소폰, 바리톤 호른, 알토 플루트, 베이스 플루트, 베이스 기타 등 많은 악기들이 그들의 이름의 일부로 그들의 음역을 포함합니다.추가 형용사는 소프라노 리코더, 소프라노 색소폰, 콘트라베이스 리코더, 콘트라베이스 클라리넷과 같은 소프라노 리코더보다 위 또는 저음 아래에 있는 악기를 묘사한다.

악기의 이름으로 사용되는 경우, 이러한 용어는 상대적이며, 인간 음성 범위 또는 다른 계열의 악기와 비교하지 않고 해당 계열의 다른 악기와 비교한 악기의 음역을 나타냅니다.예를 들어 베이스 플룻의 음역은 C에서 F†6 사이이고3 베이스 클라리넷은 약 1옥타브 낮습니다.

기능별 구분

악기는 신호 계측기와 같은 일반적인 용도에 따라 분류할 수 있습니다. 신호 계측기는 트럼펫, 드럼, 징과 같은 다양한 Hornbostel-Sachs 범주에 속하는 악기를 포함할 수 있습니다.이 기준에 근거한 예로는 보난니(예: 축제, 군사, 종교)[1]가 있습니다.그는 그것들을 지역과 시대에 따라 구분했다.

악기는 앙상블에서 수행하는 역할에 따라 분류할 수 있습니다.예를 들어, 대중음악의 호른 섹션은 일반적으로 금관악기와 목관악기를 모두 포함합니다.교향악단은 전형적으로 앞쪽에 현이 있고 가운데에 목관악기가 있고 뒤에 베이스, 금관악기, 타악기가 있다.

지리적 또는 민족적 기원에 따른 분류

다음 항목도 참조하십시오.국가 악기 목록 (음악)

장-벤자민 드 라 보르데 (1780)는 민족에 따라 악기를 분류했는데, 그의 범주는 블랙, 아비시니안, 중국어, 아랍어, 터키어,[1] 그리스어였다.

서아시아 및 남아시아

인디언

Bharata Muni의 음악 및 극작품에 관한 이론적 논문인 Natya Shastra에서 기원전 4세기 또는 3세기부터 시작된 인도의 고대 시스템은 악기(vadya)를 크게 네 가지 분류 그룹으로 나눕니다. 즉, 소리가 진동하는 현(tata vadya, "늘린 악기")에 의해 만들어지는 악기.소리는 진동하는 공기 기둥(수시라 바디아, "할로우 악기", 나무 또는 금속으로 만든 타악기(가나 바디아, "고형 악기") 및 피부 머리 또는 드럼이 있는 타악기(아바나다 바디아, "덮인 악기")에 의해 생성됩니다.

페르시아어

10세기의 페르시아 학자 알 파라비는 음조 지속 시간을 구분했다.그의 네 가지 계획 중 하나에서 그는 두 권으로 구성된 키타브 알 무시키 알 카비르(대음악서)에서 인간의 목소리, 활시위(리바)와 바람, 당김줄, 타악기, 춤 등 다섯 가지 계급을 연속적인 음색을 가진 것으로 지목했다.

11세기의 페르시아 학자 이븐 시나는 그의 키타브 알 나자트 (배달의 책)에서 같은 구별을 했다.그는 두 개의 수업을 이용했다.그의 키타브 알 시파(영혼 치유서)에서, 그는 다섯 가지 등급의 다른 분류법을 제안했습니다: 안절부절못된 현악기, 리라, 하프, 활로 된 현악기, 관악기, 그리고 오르간과 같은 다른 목관 악기, 그리고 막대기 모양의 산투라 보드.안달복달한 것과 열린 것의 구별은 고전적인 페르시아 패션이었다.

터키어

오스만 백과사전 작가 하지 칼리파(17세기)는 그의 카슈프 알-준 안 아사미 알-쿠투브 와 알-후눈(책과 과학의 이름에 대한 명확화와 추측)에서 세 가지 계급을 인정했지만, 동양 작가들 사이에서 악기의 기원과 구조에 대한 논술은 대부분 무시되었다.초기 헬레니즘 그리스인들이 그랬듯이 이온 그룹, 전통적으로 근동 문화 그리고 그리스 역사의 그 기간 동안 그 [1]집단을 낮게 평가했습니다.

동아시아 및 동남아시아

중국인

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가장 오래된 분류 체계는 중국이며 기원전 [11]제2천년기까지 거슬러 올라갈 수 있다.그것은 악기들을 재료에 따라 분류했다.돌로 만든 악기는 초나라(기원전 9~5세기)의 자료에서 편찬된 요치(recordrecord)에 기록된 바와 같이, 나무로 만든 악기는 다른 한 조, 비단으로 만든 악기는 세 번째 조,[1][12] 대나무로 만든 악기는 네 번째 조로 나뉘었다.

같은 음원에서 8개의 음(八) 또는 음(b)으로 이루어진 8개의 음(八, bay Y,n)은 점차적으로 발생하였으며, 전설의 순천황 시대(기원전 제3천년)에는 금속( (, jnn), 돌( (, siīn), 비단( (, s), 죽( (, sī), 박(竹, d, d, d, d, d, d, d, d, d, d, d, d, d, d, d, d, d, d, d, d, d, m)계급은 중국 문화의 8계절과 8풍, 가을과 겨울과 NW, 여름과 남쪽, 봄과 동쪽, 겨울과 북동쪽, 여름과 가을과 SW, 겨울과 북쪽, 봄과 여름과 SE와 관련이 있다.[1]

그러나, 기원전 2세기경에 이전의 자료로부터 편찬된 익명의 논문인 초이에는 금속, 돌, 점토, 가죽, 비단, 나무, 박, 대나무의 순서가 있었다.같은 순서가 기원전 [1]4세기에 편찬된 것으로 추정되는 조추안(com추안)에 제시되었다.

훨씬 후에, 명나라의 학자 추차이는 세 가지 그룹, 즉 근육력을 사용하거나 반주를 위해 사용되는 악기, 불기 위한 악기, 리듬감 있는 악기, 이것은 아마도 최초의 학문적 시도였을 것이고, 이전의 것들은 전통적인 민속 [13]분류법이었다.

일반적으로 악기는 소리가 처음 생성되는 방법에 따라 분류된다(즉, 후처리에 관계없이 전자 기타는 어떤 아날로그 또는 디지털/컴퓨터의 후처리 효과 페달과 함께 사용될 수 있는지에 관계없이 여전히 현악기이다).

인도네시아어

참고 항목: Gamelan » Instruments

인도네시아의 합주단인 가믈란은 야프 쿤스트(1949년), 마르토팡그라윗, 푸에르바팡그라윗, 수마르삼(1984년)[1]에 의해 분류되었다.쿤스트는 핵테마(라틴어로는 칸투스 firmus, 인도네시아어로는 발룬간), 콜로토믹(쿤스트에 의해 발명된 단어), 징, 역융해(countermodic), 패러프레이징(panerusan), 핵테마 및 관상용 드럼에 가까운 것으로 세분화된 아고딕(agogic)의 5가지 카테고리를 설명했다.

R. Ng. Martopangrawit은 쿤스트의 2급과 5급에 해당하는 irama(리듬 악기)와 lagu(선율 악기)의 2가지 범주가 있으며, 후자는 쿤스트의 1, 3, 4급에 해당합니다.

Konst와 비슷한 Kodrat Poerbapangrawit은 6개의 카테고리를 파생한다: 발룽간, 사론, 데멍, 스렌템, 레렝간, 감방, 보낭, 윌레탄(가변 공식 선율, 재밥, 남성 합창), 싱게탄(중간 플루트), 여성 코러스(불꽃).

Sumarsam의 계획은 다음과 같다.

  • (넓은 음역을 가진) 내면의 선율 그룹(라구)으로 나누어져 있다
    • 정교(리밥, 게롱, 겐데르(금금), 감방( 실로폰), 페신덴(여성음성), 셀렘풍(연주현), 술링(연주))
    • 중개(제1분과 제3분과(공차임), 사론파네루스(요란한 금속음)) 및
    • 추상화(발룽간, "전자적 추상화"(1-음역), 크고 부드러운 메탈로폰(사론 바룽, 데멍 및 슬렌템)
  • 외측 원, 작업 구조의 밑줄을 그은 구조 그룹(공)
  • 바깥의 공간인 검당, 즉 템포 조절 그룹(음악)을 차지합니다.

가믈란 또한 교향악단처럼 앞, 중간, 뒤로 나뉩니다.

구술로 전달되는 자바어 분류법에는 8개의 [1]분류법이 있다.

  • Ricikan dijagur(예를 들어 현수 징)
  • Ricikan dithuthuk(예: saron(glockenspiel과 유사) 및 징차임)
  • 리시칸 디케북(예: 켄단(kendhang));
  • 리키칸 디페식("악기");
  • 리키칸 디엔달(예를 들어 징공(현악기 메커니즘이 있는 하프))
  • 리키칸 디코소크("악기");
  • 리키칸 병풍("파열된 기구");
  • 리키칸 디코크 ('악기')

문학적 형태로 전달된 자바어 분류는 다음과 같다.[1]

  • 리키칸 퉁구 / 퉁구 ('청동 또는 철로 만든 악기');
  • 리키칸 쿨릿("악기, 드럼");
  • 리시칸 카유('악기');
  • 리키칸 카와트/탈리("현악기");
  • 리시칸 밤부 프링(예: 플루트)

이것은 파음(pa-in이랑.오래된 것으로 의심되지만 연대는 알려지지 않았다.

(서수마트라의) 미낭카바우 음악가들은 분이부니안('소리나는 물체')에 대해 디푸쿠아('beaten'), 디푸푸푸이크(buppuik '), 디파티크(pucked '), 디게섹(bupped)', 디푸시앙(swung)'의 분류법을 사용한다.마지막은 투우사를 위한 것이다.또한 소시오히스토리컬 접점 때문에 기원을 기준으로 악기를 구분하고 다음 세 가지 범주를 인식합니다.민당카바우(미낭카바우 아슬리), 아랍어(아사 아랍어), 서양어(아사 바라트)는 각각 다섯 가지 카테고리에 따라 분류되었다.인도네시아에서는 [1]소리를 내는 방식뿐만 아니라 사회성 요소를 기준으로 악기를 분류하는 것이 일반적입니다.

북수마트라의 바탁은 구타(alat pukul 또는 alat palu), 불기(alat tiup), 절기(alat gesek) 및 당기기(alat petik)의 분류를 인식하지만, 그들의 주된 분류는 앙상블이다.[1]

필리핀

민다나오의 띠볼리(T'boli)는 현(T'duk)과 바람(Nawa)을 각각 온화한 강도의 이분법(Lemnoy-megel)에 따라 분류하고, 타악기(Tembol)를 강렬하게, 바람(T'duk)을 부드럽게 한다.그 분열은 T'boli에 우주론, [1]남녀의 사회적 성격, 그리고 예술적 스타일에 대해 널리 퍼져있다.

아프리카인

서아프리카의

서아프리카에서는 단족, 지오족, 크펠레족, 하우사족, 아칸족, 도곤족과 같은 부족들이 인간 중심의 체계를 사용한다.그것은 4가지 신화 기반 매개 변수에서 유래한다: 악기의 비인간적 소유자(영혼, 탈, 마법사 또는 동물), 인간 영역으로 전달되는 방식(선물, 교환, 계약 또는 제거에 의한), 인간에 의한 악기 제작(예를 들어 비인간적 지시) 및 최초의 인간 소유자이다.대부분의 악기는 인간이 아닌 것으로 알려져 있지만, 어떤 악기는 사람에 의해 발명되었다고 믿어진다. 예를 들어 실로폰과 라멜로폰이다.[1]

서아프리카의 Kpelle은 구타당한 것과 당긴 것 모두를 포함한 공격당한 것(yahle)과 불린 것(fée)[1][14]을 구별한다.야일 그룹은 다섯 가지 범주로 나뉩니다: 라멜라를 가진 악기(산자), 줄을 가진 악기(각종 드럼), 막을 가진 악기(다양한 드럼), 속이 빈 나무, 철 또는 병 용기, 그리고 다양한 방울과 종.서아프리카의 하우사족은 드럼 연주자와 현악기 연주자로 분류한다(나머지 4명의 연주자 계층은 취주자, 가수, 갈채자,[15] 토커).

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Kartomi, Margaret J. (1990-11-01). On Concepts and Classifications of Musical Instruments. Chicago Studies in Ethnomusicology. University of Chicago Press.
  2. ^ 악기의 역사, C.1940년 뉴욕 노턴 삭스
  3. ^ 소리 내는 악기의 분류에 대한 새로운 접근법, 민족음악학, 1985년 봄/여름, mywebspace.wisc.edu에서도 볼 수 있다.
  4. ^ "La SFM en quelques dates: présidée par les musicologue suivants". sfmusicologie.fr/. Retrieved 2021-07-15.
  5. ^ Mann, Steve (2007). Natural Interfaces for Musical Expression, Proceedings of the Conference on Interfaces for Musical Expression. New Interfaces for Musical Expression. pp. 118–23.
  6. ^ Computer Music Journal 2008 가을, 제32권 제3호, 제25~41페이지 2008년 8월 15일 온라인 게재.doi:10.1162/comj.25
  7. ^ The Grove Dictionary of Musical Instruments (2ed), 옥스포드 대학 출판부, 인쇄 ISBN 978019743391, 2016, Laurence Libin 편집.
  8. ^ a b c Physiphones, NIME 2007, 뉴욕, pp118-123
  9. ^ 컴퓨터 음악 저널 2008년 가을, 제32권, 제3호, 25~41쪽
  10. ^ a b 카토미, 176페이지, 마가렛 J. 카토미, 시카고 대학 출판사, 시카고 민족음악학 연구(CSE), 1990년.
  11. ^ Hast, Dorothea E. (1999). Exploring the World of Music: An Introduction to Music from a World Music Perspective. Debuque, IA: Kendall Hunt. p. 144. ISBN 0787271543.
  12. ^ Rowell, Lewis Eugene (1992). Three Ancient Conceptions of Musical Sound. Music and Musical Thought in Early India. University of Chicago Press. p. 54.
  13. ^ Margaret Kartomi, 2011, Upping and Down Classifications of Musical Instruments-ff, cuni.cz)
  14. ^ 루스 스톤, "Let the Inside Be Sweet: 라이베리아 크펠레 사이의 음악 해석", 1982, 인디애나 미국 프레스
  15. ^ 에임스와 킹.하우사 음악과 그 사회적 맥락 용어집, 1971년, 미국 노스웨스턴 프레스.