반조

Banjo
기타 용도는 반조(동음이의)를 참조하십시오.
반조
오현반조
현악기
혼보스텔-삭스 분류321.312(reson기) 또는 321.314(열린 등)
(공진기를 직경방향으로 통과하는 목을 가진 콤포지트 코드폰으로, 플렉트럼, 손가락 픽 또는 맨 손가락으로 울립니다.)
발달된18세기 미국
음향샘플
콘콥
손가락 픽으로 현대적인 밴조 픽 스타일을 사용한 노래.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까? 미디어 도움말을 참조하십시오.
버팔로 래그
1906년 베스 오스만의 공연에서 톰 터핀의 1904년 작곡 버팔로 래그. 비록 이것은 래그타임 작품이지만, Osman은 고전적인 밴조 스타일로 연주했습니다. 그는 클래식 기타리스트들과 비슷한 기술을 사용하여 굿 현을 손가락으로 꼽았습니다.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까? 미디어 도움말을 참조하십시오.

밴조는 공명기를 형성하기 위해 프레임이나 공동 위에 얇은 막을 늘인 현악기입니다. 막은 일반적으로 원형이며 현대적인 형태로 일반적으로 플라스틱, 원래 동물의 피부로 만들어집니다. 악기의 초기 형태는 아프리카계 미국인들에 의해 만들어졌고 아프리카의 선례를 가지고 있었습니다.[1][2] 19세기에 이 악기에 대한 관심은 19세기 음유시인 쇼 열풍의 순회 쇼를 통해 미국과 영국 전역으로 퍼졌고, 이어서 대량 생산과 통신 판매가 이루어졌는데, 그 중에는 사용법 서적도 포함되어 있습니다. 값싸거나 집에서 만든 밴조는 시골 민속 문화의 일부로 남아 있었지만, 5현 4현 밴조는 가정용 음악 엔터테인먼트, 대학 음악 클럽 및 20세기 초 재즈 밴드에서도 인기를 얻었습니다. 21세기 초까지 밴조는 포크, 블루그래스, 컨트리 음악과 가장 자주 연관되었지만 일부 록, 팝, 심지어 힙합 음악에도 사용되었습니다.[3] 록 밴드들 중, 이글스, 레드 제플린, 그리고 감사한 죽음이 그들의 노래들 중 일부에 5현 밴조를 사용했습니다. 밴조의 유명한 피커로는 랄프 스탠리와 얼 스크럭스가 있습니다.

역사적으로, 밴조는 19세기 음유시인 쇼를 통해 주류로 들어오기 전에 흑인 전통 음악과 농촌 민속 문화에서 중심적인 위치를 차지했습니다.[4][5][6][7] 바이올린과 함께, 밴조는 블루그래스와 올드타임 음악과 같은 미국 스타일의 음악의 주축입니다. 또한 딕시랜드 재즈뿐만 아니라 비긴, 칼립소, 멘토, 트루바두르와 같은 카리브해 장르에서도 매우 자주 사용됩니다.

역사

참고 항목: 아메리칸 밴조 뮤지엄
참고: 이 글은 Helmholtz 음정 표기법을 사용하여 밴조 튜닝을 정의합니다.

초기 기원

오래된 플랜테이션(The Old Plantation, 1785–1795)은 네 번째(엄지) 현이 다른 것들보다 짧은 네 개의 현악기를 보여주는 밴조와 같은 악기를 그린 최초의 알려진 미국 회화입니다; 사우스 캐롤라이나(South Carolina) 보퍼트 카운티(Beautfort County)의 플랜테이션을 묘사하는 것으로 생각됩니다.
가장 오래된 것으로 알려진 반조는 수리남 크레올 문화의 것입니다.

현대의 밴조는 17세기부터 서아프리카와 중앙아프리카에서 노예로 끌려온 사람들에 의해 북미와 카리브해에서 사용되고 있다고 기록된 악기에서 유래되었습니다. 그들의 아프리카 스타일 악기는 동물의 가죽이 그들을 가로질러 뻗어 있는 갈라진 조롱박으로 만들어졌습니다. 장섬유나 식물성 섬유의 끈을 나무 목에 부착했습니다.[8] 북아메리카와 카리브해의 밴조에 대한 문서 언급은 17세기와 18세기에 나타납니다.[8]

반조와 유사한 악기에 대한 가장 초기의 기록은 17세기입니다: 감비아를 묘사할 때 리처드 잡슨 (1621)은 반조와 같은 악기에 대해 썼고, 그는 반조라고 불렀습니다.[8]

banjo라는 용어는 여러 가지 어원론적 주장을 가지고 있는데, 하나는 감비아의 수도인 Banjul의 이름을 딴 Mandinka 언어에서 온 것입니다. 또 다른 주장은 서아프리카 아콘톤과의 연관성입니다: 그것은 방고에라고 불리는 긴 대나무 목으로 만들어졌습니다. 만딘카어로 반줄로라고 불리는 목의 재료가 다시 반줄을 줍니다. 이 해석에서 반줄은 대서양을 건너면서 아콩팅의 일종의 대명사가 되었습니다. 이 악기의 이름은 Kimbundu 단어 mbanza에서 유래했을 수도 있는데,[9] 이 단어는 포르투갈어를 차용한 것으로 아메리카 대륙의 초기 프랑스 여행자들이 사용한 [8]banza라는 용어가 되었습니다.[10] 그것의 최초의 기록된 사용은 1678년[8] 마르티니크 주권 평의회에 의해 이루어졌는데, 이 법령은 칼렌다로 여겨지는 "흑인들의 춤과 집회"에 대한 금지와 제한을 두었던 1654년 법령을 복원했는데, 이 법령은 드럼과 반자라고 불리는 악기의 소리에 맞춰 춤을 추는 노예가 된 아프리카인들의 모임으로 정의되었습니다.[8][11]

OED는 banjo라는 용어가 포르투갈어 bandore의 방언 발음이나 스페인어 bandurria의 초기 성공회에서 왔다고 주장합니다.[12] 그러나 반도어와 반두리아라는 용어는 분명히 유럽인들이 반조나 아프리카 혈통의 사람들이 사용하는 친족 품종을 접할 때 사용된 용어였으며, 이들은 아이티와 같은 곳에서 반자와[8] 같은 악기에 다른 용어를 사용했습니다. 박 몸체와 목을 위한 나무 널빤지 주위에 지어졌습니다. 생도맹그 출신의 플랜터였던 프랑수아 리차드 드 투삭(François Richard de Tussac)은 1810년에 출판된 르 크리 데 콜롱(Le Cri des Colons)에서 다음과 같이 언급하며 그 건설에 대해 자세히 설명합니다.[13][14]

"흑인들이 반자라고 부르는 기타의 경우, 이것은 그들이 구성한 것입니다. 그들은 중간을 통해 신선한 칼라바시(칼레바시에라고 불리는 나무의 열매)를 길게 자릅니다. 이 과일은 때때로 직경이 8인치 또는 그 이상입니다. 그 위에 걸쳐 있는 것은, 작은 못으로 가장자리에 붙어 있는 염소의 가죽과, 그들은 이 표면에 두세 개의 작은 구멍을 내고, 그 다음에는, 무례하게 납작하게 다져진 널빤지나 나무토막과 같은 것이, 그 악기의 목을 만들고, 그들은 구덩이로 만든 세 개의 줄을 늘어뜨립니다. (아가베 식물에서 가져온 줄의 일종). 일반적으로 피트레(pitre)라고 알려져 있습니다. 그래서 그 악기는 만들어집니다. 이 악기에서 그들은 서너 개의 음으로 구성된 공기를 연주하는데, 그들은 끊임없이 반복합니다."[13][14]

1800년대 초 아이티를 방문한 박물학자 미셸 에티엔 데스쿠르틸츠(Michel Etienne Descourtilz)는 그것을 "흑인들이 칼라바시나 큰 조롱박 중 하나를 세로로 톱질하여 준비하는 반자스(banzas, Negro instrument)"라고 설명했습니다. 알로에 식물의 목과 필라멘트로 만든 소리나는 끈을 붙입니다.[15] 지루함에서 즐거운 파티, 달력에서 장례식에 이르기까지 모든 행사에서 연주되었습니다. 또한 이 소리를 더 시끄러운 밤불라와 결합시키는 관습이 있었는데, 이것은 양쪽에 대나무 막대기를 덮고 그 위에 걸터앉아 손가락과 손가락 마디로 연주하는 피부로 만든 북의 일종이었습니다.[16][14]

아프리카의 다양한 악기들, 그 중에서도 가장 중요한 것은 코라(kora)인데, 피부 머리와 박(또는 비슷한 껍질) 몸체가 특징입니다.[17] 이 아프리카 악기들은 목에 서양식 핑거보드와 튜닝 페그가 없다는 점에서 초기 아프리카계 미국인 밴조와 다릅니다. 대신에 그들은 목에 끈이 달려 있고 튜닝을 위한 루프가 있는 끈이 있습니다.[17]

반조의 또 다른 친척으로는 앞에서 언급한 아콘톤과 세네감비아의 졸라족이 연주한 박 몸통, 긴 목, 세 줄을[18] 사용하여 만든 스파이크 포크 루트, 이그보족의 우보악왈라 등이 있습니다.[19] 비슷한 도구로는 세네갈의[20] 할람과 말리, 기니, 코트디부아르의 일부를 포함한 와술루 지역의 응고니뿐만 아니라 사하라 사막 이남의 흑인 아프리카인(그나와 또는 하라틴)이 모로코에서 개발한 짐브리로 알려진 응고니의 더 큰 변형이 있습니다.

밴조와 유사한 악기는 먼 나라의 다양한 나라에서 알려져 있기 때문에 밴조와 유사한 악기는 여러 곳에서 독립적으로 발명된 것으로 보입니다. 예를 들어, 위에서 언급한 많은 아프리카 악기 외에도 중국 산시안, 일본 샤미센, 페르시아 타르, 모로코 신티르가 있습니다.[19]

핑거보드와 튜닝 페그를 가진 밴조는 일찍이 17세기 카리브해에서부터 알려져 있습니다.[17] 18세기와 19세기 초의 몇몇 작가들은 이 악기들의 이름을 뱅기, 뱅자, 본조,[21] 뱅저[22], 뱅자 등 다양하게 기록했습니다.

이 악기는 음유시인 연주로 인해 19세기 2분기경부터 상업적으로 점점 더 많이 이용할 수 있게 되었습니다.[2]

민스트렐라 (1830년대 ~ 1870년대)

남부에서, 많은 노예가 된 아프리카인들이 밴조를 연주했고, 밴조를 다른 사람들에게 퍼뜨렸습니다.[8] 사브르와 메스와 함께한 그의 회고록에서: 남부연합의 참전용사이자 외과의사인 존 앨런 와이어스의 자서전은 자신의 가족 농장에서 노예가 된 사람으로부터 어린 시절 밴조를 연주하는 법을 배웠다고 회상합니다.[8] 아마도 1820년대에 아프리카계 미국인들로부터 연주를 배운 또 다른 남자는 버지니아주 애포매톡스 코트 하우스 출신의 음유시인 조엘 워커 스위니였습니다.[23][24] 스위니는 네 줄의 아프리카계 미국인 밴조에 줄을 추가하고 다섯 줄의 밴조를 대중화시킨 공로를 인정받았습니다.[23][24] 로버트 맥알핀 윌리엄슨(Robert McAlpin Williamson)이 백인 최초의 밴조이스트임에도 불구하고,[25] 1830년대에 스위니(Sweeney)는 무대에서 밴조를 연주한 최초의 백인 연주자가 되었습니다.[23] Sweeney의 음악 공연은 음유시인 시대 초기에 이루어졌는데, 밴조들이 집에서 만든 민속 악기에서 좀 더 현대적인 스타일의 악기로 바뀌었기 때문입니다.[26] 스위니는 볼티모어의 드럼 제작자 윌리엄 바우처(William Boucher)에게 자신이 판매할 수 있도록 밴조를 상업적으로 제작하도록 권장함으로써 이러한 전환에 참여했습니다.[24]

Drawing of man in blackface playing the banjo with exaggerated movements and a wide-eyed expression; a smaller, similar figure is in each corner.
Dan Emmett(가운데)과 다른 버지니아 음유시인들이 피처링한 "Caroline에서 온 Dandy Jim"의 악보 커버, c. 1844

1949년 아서 우드워드(Arthur Woodward)에 따르면 스위니(Sweeney)는 박을 나무로 만들고 껍질로 덮인 사운드 박스로 대체하고 1831년경 짧은 5번째 줄을 추가했습니다.[27] 그러나 현대 학자인 진 블루스타인(Gene Bluestein)은 1964년 스위니가 5번째 현이나 사운드 박스에서 유래하지 않았을 수도 있다고 지적했습니다.[27] 이 새로운 밴조는 처음에는 d'Gdf ♯a'로 조정되었지만 1890년대에는 g'cgbd'로 변경되었습니다. Banjos는 1840년대에 스위니의 그룹인 미국 버지니아 음유시인에 의해 영국에 소개되었고 음악 홀에서 매우 인기가 있었습니다.[28]

그 악기는 스위니가 그의 순회 음유시인 쇼를 시작한 후 1840년대 동안 인기를 얻었습니다.[29] 1840년대 말까지 이 악기는 카리브해의 소유에서 미국 전역과 영국 대서양을 가로질러 뿌리를 내리게 되었습니다.[30][31] 1844년 소수에서 1866년에는 뉴욕에 10,000개의 밴조가 있었을 것으로 추정되었습니다. 사람들은 음유시인 쇼뿐만 아니라 의학 쇼, 와일드 웨스트 쇼, 버라이어티 쇼, 여행 보드빌 쇼에서도 밴조를 접했습니다.[32] 육군이나 해군의 양쪽 군인들이 음유시인 쇼와 다른 군인들에 의해 연주되는 밴조에 노출되었기 때문에 밴조의 인기는 남북전쟁에 의해서도 힘을 얻었습니다.[33] 밴조이스트 지망생들의 대중적인 운동은 일찍이 1861년에 시작되었습니다.[34] 이 악기에 대한 열광은 "반조 열풍" 또는 "반조 마니아"로 불립니다.[34]

브릭스의 밴조 강사가 밴조의 첫 번째 방법이었습니다. 그것은 스트로크 스타일을 가르쳤고 음악을 메모했습니다. 발행일 - 1855

1850년대까지 밴조 지망생들은 악기를 배우는 것을 도울 수 있는 선택권을 가지고 있었습니다.[35] 1850년대에는 1840년대보다 밴조 기초를 가르치는 선생님들이 더 많았습니다.[35] 또한 설명서가 있었고 읽을 수 있는 사람들을 위해 설명서에 음악을 인쇄했습니다.[36] 기보 음악의 첫 번째 책은 주로 크리스티의 음유시인 곡조로 구성된 검보 채프라는 필명으로 출판된 엘리아스 하우의 완전한 프리셉터였습니다.[36] 첫 번째 밴조 방식은 톰 브릭스의 밴조 교관(1855)이었습니다.[36] 다른 방법으로는 하우의 뉴 아메리칸 밴조 스쿨(1857)과 필 라이스의 밴조를 위한 방법(1858)이 있습니다.[36] 이 책들은 "획법" 또는 "반조법"을 가르쳤는데, 이것은 현대의 "깨지기 쉬운" 또는 "클래머" 스타일과 유사합니다.[36]

1868년까지, J. K. 버클리가 버클리의 월간 밴조이스트를 위해 대중음악을 작곡하고 편곡했을 때, 잡지에 인쇄된 밴조 음악을 이용할 수 있었습니다.[37] 프랭크 B. Converse는 또한 1868년에 "폴카, 왈츠, 행진곡, 그리고 클로그 혼파이프"를 포함하는 그의 전체 작곡 모음집을 The Complete Banjoist에 출판했습니다.[38]

일할 수 있는 기회에는 1840년대에 존재했던 음유시인 회사와 서커스가 포함되었지만, 버라이어티 쇼와 보드빌의 선구자인 수상 극장과 버라이어티 극장도 포함되었습니다.[35]

고전 시대, 1880년대~1910년대

고전적인 밴조라는 용어는 오늘날 19세기 말에서 20세기 초의 밴조 연주자들 사이에서 널리 사용되었던 맨 손가락의 "기타 스타일"에 대해 이야기할 때 사용됩니다.[39] 오늘날에도 여전히 밴조이스트들이 사용하고 있습니다. 이 용어는 또한 스크럭스 스타일이나 키스 스타일과 같은 손가락을 따는 블루그래스 밴조 스타일과 차별화됩니다.[39]

최초의 밴조 방식으로 간주되며 스트로크 스타일의 연주를 가르친 브릭스 밴조 방식은 또한 다른 연주 방식인 기타 스타일의 존재를 언급했습니다.[40][41] 또는 "손가락 스타일"로 알려진 밴조 연주의 새로운 방식은 스트로크 방식을 대체했지만, 1870년까지 그것은 지배적인 스타일이었습니다.[42] 브릭스가 언급하기는 했지만 가르쳐 준 것은 아닙니다. 그 기술을 가르치기 위한 첫 번째 밴조 방법은 프랭크 B였습니다. 1865년 간행된 역주의 새롭고 완성된 반조법.[43][44]

기타 스타일로 연주하기 위해, 연주자들은 오른손에 엄지와 두 세 손가락을 사용하여 음을 고릅니다. Samuel Swaim Stewart는 1888년에 이 스타일을 요약하면서 다음과 같이 말했습니다.

기타 스타일의 반조 연주에서...오른손의 작은 손가락은 다리 근처의 머리에 얹혀있습니다.손의 휴식과 현을 따는 동작에 대한 저항 역할을 합니다.처음에는 첫 번째와 두 번째 손가락과 엄지손가락을 사용하여 줄을 고르는 지식을 습득하는 것이 가장 좋습니다. 세 번째 손가락은 다른 손가락들이 그들의 일에 완전히 익숙해질 때까지 유휴 상태를 유지할 수 있습니다.세 손가락은 거의 변함없이 화음과 노래 반주에 사용됩니다."[40]

Banjo, Duke 브랜드 담배를 위한 악기 시리즈(N82) 중, 1888

밴조는 인기가 있기는 하지만 블랙페이스 음유시인 쇼, 의학 쇼, 텐트 쇼, 버라이어티 쇼 또는 보드빌에서의 역할에서 낮은 계층의 협회를 가져왔습니다.[45] 19세기에는 이 악기를 "존경성"으로 만들기 위한 노력이 있었습니다.[45] William A 같은 음악가들. 헌틀리(Huntley)는 "유럽 표준에 기반한 기술과 레퍼토리의 더 정교한 수준으로 끌어올림"으로써 악기를 "높이거나" 더 "예술적"으로 만들기 위해 노력했습니다.[46] 1884년 11월, 보스턴 헤럴드에 의해 주목된 바에 따르면, 헌틀리는 흑인 얼굴로 공연하는 것에서 무대 위에 자신이 되는 것으로 성공적으로 전환한 최초의 백인 공연자였을지도 모릅니다.[46] 그는 매우 재능 있는 전문가들을 대중화시킨 그의 회사 잡지에서 또 다른 전직 흑인 얼굴 공연자인 Samuel Swaim Stewart의 지지를 받았습니다.[47]

음유시인에서 플랜테이션 라이프의 "시끄러운" 모방이 줄어들면서, 밴조는 유행하는 사회의 도구로서, 심지어 여성들의 팔방구에 받아들여지기까지 더 허용되게 되었습니다.[29][48] 그 변화의 일부는 스트로크 스타일에서 기타 연주 스타일로의 전환이었습니다.[29][48][43] 1888년 신문은 "모든 하녀들과 많은 여성들이 또한 악기를 연주하고, 밴조 클래스는 사방에 풍부하고 밴조 리사이틀은 최신 패션의 다양성 중 하나입니다...젊은이들과 노인들도 열이 났습니다.남자들 사이의 스타들은 가장 똑똑한 파티에서 수요가 많고 가장 매력적인 소녀들의 사회를 선택할 수 있습니다."[49]

알프레드 A와 같은 연예인들 중 일부. 클래식 음악에 특화된 팔랜드입니다. 그러나 관객들을 즐겁게 하고 생계를 유지하고 싶었던 음악가들은 관객들이 원하는 대중음악과 혼합했습니다.[50] 팔랜드의 제자 프레드릭 J. 베이컨도 이들 중 한 명이었습니다. 전직 의학 쇼 연예인인 베이컨은 마사의 추운 땅, 추운 땅, 스카치 에어의 메들리, 남부 에어의 메들리, 토마스 글린의 웨스트 론 폴카와 같은 인기 있는 노래들과 함께 클래식 음악을 연주했습니다.

음유시에 시작된 반조 혁신은 금속 부품 사용 증가, 이국적인 목재 사용, 높아진 금속 프렛, 소리를 개선한 톤 링 등으로 이어졌습니다.[51] 악기는 다양한 크기와 음역대로 설계되어, 밴조 오케스트라에서 다양한 부분을 연주했습니다.[51] 박물관에 전시된 예로는 반죠린과 피콜로 반죠가 있습니다.

새로운 연주 스타일, 새로운 모습, 오케스트라의 다양한 섹션을 대체하기 위한 다양한 음역대의 악기들 - 이 모든 것이 이전 50-60년의 거친 음유시인 이미지로부터 악기를 분리하는 데 도움이 되었습니다.[51] 그 악기는 이제 현대적이었고, 금속 면을 연마한 밝은 새로운 것이었습니다.[51]

래그타임 (1895–1919)과 재즈 에이지 (1910년대–1930년대)

1900년대 초, 새로운 밴조들이 퍼지기 시작했고, 음유시인 밴조 클래머 스트로크나 고전적인 밴조 손가락 뽑기 스타일보다는 플랙트럼으로 연주되는 4현 모델들이 등장했습니다. 새로운 밴조는 음악적 취향을 변화시킨 결과입니다. 새로운 음악은 1830년대 이후 현재의 5현 모델부터 새로운 4현 플렉트럼과 테너 밴조에 이르기까지 밴조의 "진화적인 변주곡"의 창조에 박차를 가했습니다.[52]

이 악기들은 1920년대에 극장 관객들에게 시각적으로 역동적이 되도록 화려하게 장식되었습니다.[52] 이 악기들은 점점 수정되거나 새로운 스타일로 만들어졌습니다. 네 개의 강철(예전처럼 섬유가 아닌) 현을 다루기 위해 짧아진 목, 손가락 대신 픽(pick)으로 소리를 내는 현, 다섯 개 대신 네 개의 현, 그리고 다른 튜닝을 하는 현.[52] 그 변화들은 제1차 세계대전 이후 음악의 본질을 반영했습니다.[52] 그 나라는 재즈의 "쾌활하고 자유로운 느낌"을 선호하면서 유럽의 고전으로부터 외면하고 있었고, 전쟁에서 돌아온 미국 군인들이 이 변화를 주도하는 데 도움을 주었습니다.[52]

그러나 댄스 음악에 대한 취향의 변화와 더 큰 악기에 대한 필요성은 전쟁 몇 년 전 래그타임과 함께 시작되었습니다.[52] 그 음악은 음악가들로 하여금 그들의 5현 밴조를 4개로 바꾸고, 더 큰 강철 줄을 추가하고, 곡괭이나 프렉트럼을 사용하도록 장려했는데, 이 모든 것은 댄스 홀에 있던 금관과 리드 악기들 사이로 들리기 위한 노력이었습니다.[52] 네 개의 현악기 플렉스럼과 테너 밴조가 다섯 개의 현악기를 제거하지 못했습니다. 그것들은 그들의 시대와 음악적 목적인 래그타임과 재즈 댄스 음악과 연극 음악의 산물이었습니다.

대공황은 재즈 시대의 종말을 알리는 눈에 보이는 대사입니다.[52] 경기 침체로 인해 4현과 5현 모두 판매가 줄었고, 제2차 세계 대전까지, 밴조들은 급격한 감소로 시장이 사망했습니다.[53]

근세

2021년 10월 2일 노스캐롤라이나 롤리에서 열린 IBMA Bluegrass Live! 페스티벌에서 Hubby Jenkins가 단독 밴조 공연을 하고 있습니다.

제2차 세계 대전 이후 몇 년 동안, 밴조는 얼 스크럭스(블루그래스), 벨라 플렉(재즈, 록, 월드 뮤직), 게리 오코너(셀틱 및 아일랜드 음악), 페리 벡텔(재즈, 빅 밴드), 피트 시거(포크), 오티스 테일러(아프리카계 미국인 뿌리, 블루스, 재즈)와 같은 음악 스타들이 연주한 부활을 경험했습니다.[54]

피트 시거(Pete Seeger)는 포크 음악에 대한 새로운 국가적 관심의 배경이 된 주요한 힘이었습니다.[24] 반조 연주를 멈추지 않았던 음악가들로부터 애팔래치아에서 손가락 스타일을 배운 그는 수년간 시장에서 유일한 반조법이었던 '오현반조 연주법'이라는 책을 썼습니다.[24] 킹스턴 트리오의 데이브 가드와 위버스 앤 태리어즈의 에릭 달링과 같은 포크 음악가들의 움직임이 그 뒤를 이었습니다.[24]

얼 스크럭스는 그의 연주 스타일인 스크럭스 스타일에 그의 이름을 붙인 전설이자 "현대 음악 혁신가"로 보여졌습니다.[55] 스크럭스는 노스캐롤라이나 시골 지역에서 2-손가락과 3-손가락을 선택하는 기술로 완성한 5-현 밴조를 선택하는 기술을 사용하여 "지금까지 들어본 적이 없는 속도와 손재주" 밴조를 연주했습니다.[55] 그의 연주는 그랜드 올 오프리를 통해 그리고 베벌리 힐빌리즈의 주제 음악을 통해 컨트리 음악이나 블루그래스 음악을 듣지 않은 미국인들의 거실로 미국인들에게 도달했습니다.[55]

지난 100년 동안, 테너 밴조는 아일랜드 전통 음악계의 본질적인 부분이 되었습니다.[56] 이 장르는 상대적으로 신인입니다.

밴조는 또한 하드코어 펑크 씬에서 더 최근에 사용되었는데, 특히 쇼미더바디가 데뷔 앨범인 Body War에서 사용한 것이 가장 눈에 띕니다.

기술.

전진[57] 롤 플레이ⓘ.
멜로디 투 양키 두들, 밴조, 드론 노트[58] 없이 그리고 드론 없이ⓘ 그리고 드론과ⓘ 함께 플레이.

5현 밴조와 밀접하게 연관된 두 가지 기술은 롤과 드론입니다. 롤은 오른손 반주 운지 패턴으로, 각 눈금을 세분화하는 8개(8개)의 음표로 구성되어 있습니다.[57] 드론 음표는 빠른 작은 음표[일반적으로 8분 음표]로, 멜로디 음표[일반적으로 8분 음표] 주변을 채우기 위해 5번째(짧은) 현에서 연주됩니다.[58] 이 기법들은 모든 양식에서 밴조에 관용적이며, 그 소리는 블루그래스의 특징입니다.

역사적으로, 그 밴조는 그들의 버전의 밴조를 가지고 온 아프리카인들에 의해 집게망치 스타일로 연주되었습니다.[59] 이것으로부터 몇 가지 다른 양식의 연극이 개발되었습니다. Clawhammer는 검지, 중지 또는 양쪽 손가락으로 4개의 주현 중 하나 이상을 아래로 치는 것으로 구성되며, 드론 또는 5번째 현은 엄지손가락의 '리프팅'(아래로 뽑는 것과는 반대) 동작으로 연주됩니다. 이러한 방식으로 일반적으로 엄지손가락으로 울리는 음은 보통 박자가 맞지 않는 음입니다. 멜로디는 더블 엄지손가락과 드롭 엄지손가락과 같은 기술을 추가하는 것이 상당히 복잡할 수 있습니다. 오래된 애팔래치아 마운틴 음악에서도 두 손가락 업픽이라는 스타일을 사용하는데, 얼 스크럭스가 "스크럭스" 스타일 피킹으로 발전시킨 세 손가락 버전은 1945년 그랜드 올레 오프리에서 전국적으로 방영되었습니다.[60] 이 스타일로 악기는 개별 음을 뽑아 연주합니다. 현대 핑거스타일은 보통 핑거픽을 사용하여 플레이하지만, 초기 플레이어와 일부 현대 플레이어는 손톱을 사용하거나 살 위에 있는 것으로 알려진 기술로 플레이합니다. 이 스타일에서는 임의의 픽이나 중간자가 아닌 손가락으로 직접 현을 연주합니다.[61]

5현 반조는 전통적으로 손가락을 선택하거나 손가락 자체로 연주되는 반면, 테너 반조와 플렉트럼 반조는 선택으로 연주되며, 전체 화음을 누르거나 아일랜드 전통 음악에서 가장 일반적으로 단음 멜로디를 연주합니다.

현대형식

현대 밴조는 4현 및 5현 버전을 포함하여 다양한 형태로 제공됩니다. 기타와 비슷하게 튜닝되고 연주되는 6현 버전이 인기를 얻었습니다. 거의 모든 형태에서 밴조 연주는 빠른 아르페지드 퍼킹이 특징이지만, 다양한 연주 스타일이 존재합니다.

현대 밴조의 몸체, 즉 "냄비"는 일반적으로 원형 테두리(금속은 오래된 밴조에서도 흔했지만 일반적으로 나무로 만들어짐)와 드럼 헤드와 유사한 긴장된 머리로 구성되어 있습니다. 전통적으로 머리는 동물의 피부로 만들었지만, 오늘날에는 다양한 합성 소재로 만드는 경우가 많습니다. 대부분의 현대 밴조에는 소리를 더 명확히 하고 투영하는 데 도움이 되는 금속 "톤 링" 어셈블리도 있지만, 많은 오래된 밴조에는 톤 링이 포함되어 있지 않습니다.

밴조는 일반적으로 기타에 사용되는 웜기어 기계 헤드 대신 마찰 튜닝 페그나 유성 기어 튜너로 튜닝됩니다. 프렛은 19세기 후반부터 표준이 되었지만, 프렛리스 밴조는 여전히 글리산도를 실행하거나, 쿼터톤을 연주하거나, 초기 연주 스타일의 소리와 느낌을 얻기를 원하는 사람들에 의해 제조되고 연주됩니다.

현대의 밴조는 일반적으로 금속 줄로 묶여 있습니다. 보통 네 번째 줄은 강철 또는 청동-인 합금으로 감깁니다. 일부 플레이어는 더 부드럽고 오래된 음색을 얻기 위해 밴조를 나일론 또는 내장 끈으로 묶을 수 있습니다.

일부 밴조는 소리를 앞으로 투사하고 악기에 더 많은 볼륨을 주기 위해 냄비 뒷면에 별도의 공명기 플레이트가 있습니다. 이러한 종류의 밴조는 보통 블루그래스 음악에서 사용되지만, 공명기 밴조는 모든 스타일의 연주자들이 연주하고, 예전에는 때때로 넓은 장소에서 연주할 때 전기 증폭의 대체물로 사용되기도 합니다.

개방형 밴조는 일반적으로 공명기 밴조보다 낮은 톤과 무게를 갖습니다. 그들은 보통 공명기 밴조와 다른 설정을 가지며, 종종 더 높은 문자열 동작을 갖습니다.[62]

오현반조

현대적인 5현 밴조는 스위니의 독창적인 디자인을 변형한 것입니다. 다섯 번째 줄은 보통 첫 번째 줄과 같은 게이지이지만 다른 줄의 길이의 4분의 3인 다섯 번째 프렛에서 시작합니다. 이를 통해 전체 길이 스트링에 대해 가능한 것보다 더 높은 오픈 피치로 스트링을 조정할 수 있습니다. 다섯 번째 줄이 짧기 때문에 다섯 번째 줄 밴조는 재진입 튜닝을 사용합니다. 즉, 줄 피치가 핑거보드 전체에서 가장 낮은 위치에서 가장 높은 위치로 진행되지 않습니다. 대신 네 번째 문자열이 가장 낮고 세 번째, 두 번째, 첫 번째, 다섯 번째 문자열이 가장 높습니다.

짧은 다섯 번째 문자열은 카포에 대한 특별한 문제를 나타냅니다. 작은 변경(예: 한 개 또는 두 개의 반음 위 또는 아래)의 경우, 단순히 다섯 번째 문자열을 다시 조정하는 것이 가능합니다. 그렇지 않으면, "다섯 번째 현 카포스"라고 불리는 다양한 장치들이 현의 진동하는 부분을 효과적으로 단축시킵니다. 많은 밴조 플레이어는 모델 레일 스파이크 또는 티타늄 스파이크(보통 일곱 번째 프렛에 설치되고 때로는 다른 것에 설치됨)를 사용하여 줄을 걸어 프렛을 누릅니다.

다섯 줄의 밴조 연주자들은 많은 튜닝을 사용합니다. (튜닝은 목이 오른손잡이 악기를 가리키며 악기의 앞쪽에서 볼 때 왼쪽에서 오른쪽 순서로 제공됩니다. 왼손잡이 악기는 현의 순서를 반대로 바꿉니다.) 아마도 특히 블루그래스에서 가장 흔한 것은 Open-G 튜닝 G4 D3 G3 B3 D4일 것입니다. 이전에는 튜닝 G4 C3 G3 B3 D4가 일반적으로 사용되었으며, 이것은 여전히 일부 유형의 포크 음악과 클래식 밴조에서 선호되는 튜닝입니다. 오래된 음악에서 발견되는 다른 튜닝으로는 더블 C (G4 C3 G3 C4 D4), "마운틴 모달"이라고도 불리는 제재소 (G4 D3 G3 C4 D4), 오픈 D (F#4 D3 F#3 A3 D4)가 있습니다. 이러한 튜닝은 종종 튜닝 또는 카포를 사용하여 톤을 구성합니다. 예를 들어, "double-D" 튜닝(A4 D3 A3 D4 E4)은 일반적으로 double C에서 튜닝하여 도달하는 것으로 종종 D의 키에서 fiddle 곡조와 함께 연주되며, Open-A(A4 E3 A3 C#4 E4)는 일반적으로 A의 키에서 곡조를 연주하는 데 사용됩니다. 수십 개의 다른 밴조 튜닝이 사용되며, 대부분 오래된 음악에 사용됩니다. 이러한 튜닝은 특정 곡조를 더 쉽게 연주하는 데 사용되며, 일반적으로 바이올린 곡조 또는 그룹의 바이올린 곡조를 연주합니다.

5현 밴조의 크기는 대체로 표준화되어 있으며, 눈금 길이는 26.25인치(667mm)이지만, 피트 시거(Pete Seeger)가 디자인한 롱넥(long-neck) 또는 시거넥(Seeger neck) 변형을 포함하여 더 작고 큰 크기가 존재합니다. 5현 밴조에 대한 작은 변형은 1890년대부터 사용할 수 있습니다. S.S. 스튜어트는 표준 5현보다 4분의 1을 조율한 밴조아린을 소개했습니다. 피콜로 밴조는 더 작고 표준 밴조보다 한 옥타브 위에 조정됩니다. 이 크기와 표준 사이에는 A 스케일 밴조가 있는데, 이 밴조는 두 개의 프리트가 더 짧고 일반적으로 표준 튜닝보다 한 단계 위에서 전체 단계를 조정합니다. 많은 제조업체들이 다른 스케일 길이의 밴조와 다양한 혁신을 통해 생산했습니다.

오현반조

미국의 오래된 음악은 일반적으로 5현 개방형 밴조를 사용합니다. 그것은 여러 가지 다른 스타일로 연주되며, 가장 일반적인 것은 손톱으로 현을 칠 때 위쪽 스트로크가 아닌 아래쪽 스트로크를 사용하는 것이 특징입니다. 프릴링 기술은 대부분의 스트럼이나 각 스트로크 후에 드론을 위한 다섯 번째 줄을 잡기 위해 엄지손가락을 사용하거나 드롭텀이라고 알려진 것에서 추가 멜로디 음표를 선택합니다. 피트 시거(Pete Seeger)는 보통 손가락질을 하지 않고 클라우해머(clawhammer)와 픽업(uppicking)을 결합하여 포크 스타일을 대중화했습니다. 오래된 밴조 연주의 또 다른 일반적인 스타일은 손가락질 밴조 또는 클래식 밴조입니다. 이 스타일은 응접실 스타일의 기타를 기반으로 합니다.[63]

5현 공명기 밴조를 거의 독점적으로 사용하는 블루그래스 음악은 몇 가지 일반적인 스타일로 연주됩니다. 여기에는 얼 스크럭스의 이름을 딴 스크럭스 스타일, 빌 키스의 이름을 딴 멜로딕 또는 키스 스타일, 그리고 돈 리노의 이름을 딴 리노 스타일이라고도 불리는 싱글 스트링 작업이 있는 세 손가락 스타일이 포함됩니다. 이러한 스타일에서는 롤로 알려진 연속 8음 리듬으로 연주되는 아르페지티드 피규어에 중점을 둡니다. 이 모든 스타일은 일반적으로 핑거픽으로 연주됩니다.

최초의 다섯 줄 전기식 고체 바디 밴조는 1960년 찰스 윌번 트렌트, 해럴드 "샷" 잭슨, 데이비드 잭슨에 의해 개발되었습니다.

5현 반조는 20세기가 되기 전부터 클래식 음악에서 사용되어 왔습니다. 제리 가르시아, 벅 트렌트, 벨라 플렉, 토니 트리슈카, 랄프 스탠리, 스티브 마틴, 조지 크럼, 팀 레이크, 모디스트 마우스, 조 콘도, 폴 엘우드, 한스 베르너 헨제(주로 그의 교향곡 6번), 행크 윌리엄스 3세의 데임 밴드의 다니엘 메이슨, 벡, 워터 타워 버킷 보이즈, 토드 테일러, J.P. 피켄스, 페기 허니웰, 노퍽 & 웨스턴, 퍼트넘 스미스, 아이언 & 와인, 애벳 브라더스, 더 웰 페니, 펀치 브라더스, 줄리안 코스터, 수프잔 스티븐스, 사라 자로즈, 라이징 애팔래치아의 레아 송과 클로이 스미스 자매

조지 거쉰은 그의 오페라 포기와 베스에 밴조를 포함합니다.

프레데릭 델리우스는 그의 오페라 코앙가에서 밴조를 작곡했습니다.

에른스트 크레네크는 클라인 심포니 (작은 교향곡)에 두 개의 밴조를 포함하고 있습니다.

커트 웨일은 그의 오페라 '마하고니 시의 흥망성쇠'에 밴조를 가지고 있습니다.

빅토르 울만(Viktor Ullmann)은 그의 피아노 협주곡(op. 25)에 테너 밴조 파트를 포함시켰습니다.

사현반조

골드톤의 플렉트럼 밴조

4현 플랙트럼 밴조는 짧은 드론 끈이 없는 표준 밴조입니다. 보통 목에 22개의 프렛이 있고 26~28인치의 스케일 길이를 가지고 있으며, 원래는 C3 G3 B3 D4로 튜닝되었습니다. 또한 기타의 상위 4개 현처럼 튜닝할 수 있으며, 이를 "시카고 튜닝"이라고 합니다.[64] 이름에서 알 수 있듯이, 보통 엄지손가락과 두 손가락으로 연주하거나 맨 손가락으로 연주하는 5현 밴조와 달리 기타 스타일의 픽(즉, 엄지와 집게손가락 사이에 잡는 싱글)으로 연주합니다. 플렉스트럼 밴조는 5현 밴조에서 발전하여, 스트럼화된 화음을 포함하는 음악 스타일에 맞춰졌습니다. 플렉트럼은 또한 많은 초기 재즈 녹음 및 편곡에 등장합니다.[65]

4현 밴조는 화음 반주(초기 재즈에서와 같이), 싱글 스트링 멜로디 연주(아일랜드 전통 음악에서와 같이), "코드 멜로디" 스타일(최고음이 멜로디를 전달하는 화음의 연속), 트레몰로 스타일(코드와 싱글 스트링 모두)에 사용될 수 있습니다. 그리고 단일 현 트레몰로와 리듬 코드를 결합한 듀오 스타일이라는 혼합 기술.[66]

4현제 밴조는 뮤지컬 극장에서 가끔 사용됩니다. 예는 다음과 같습니다. 안녕하세요, 돌리!, 마임, 시카고, 카바레, 오클라호마!, 하프 어 식스펜스, 애니, 바넘, 쓰리 페니 오페라, 몬티 파이썬의 스패멀로트 등 셀 수 없이 많은 영화들이 있습니다. 조 라포소(Joe Raposo)는 오랫동안 방영된 TV 쇼 세서미 스트리트(Samese Street)의 상상력 있는 7개 작품 오케스트레이션에서 이 곡을 다양하게 사용했으며 때로는 그 자체 또는 전기 기타로 오버더빙(overdubing)하기도 했습니다. 밴조는 현재 쇼의 편성에서 여전히 (비록 드물게) 사용되고 있습니다.

테너 밴조

테너 밴조스
Man playing a four-string banjo.
4현 밴조를 연주하는 남자.
Bacon and Day banjo in American Banjo Museum.
미국 밴조 박물관에 있는 20세기 초의 깁슨 테너 밴조 두 개. (오른쪽) 15 프렛 테너 밴조. (왼쪽) 19 프렛 테너 밴조.

목이 짧은 테너 밴조는 17 ("단축") 또는 19 ("단축")로 일반적으로 프렉트럼으로 연주됩니다. 1910년경부터 인기있는 악기가 되었습니다. 멜로디 피킹에 사용된 초기 모델은 일반적으로 목에 17개의 프렛이 있고 음계 길이는 19개입니다.⁄ 2~211 ⁄ 2인치입니다. 1920년대 중반, 이 악기가 주로 스트럼드 화음 반주에 사용되었을 때, 213 ⁄ 4인치에서 23인치의 음계 길이를 가진 19개의 프렛 넥이 표준이 되었습니다. 일반적인 튜닝은 연속된 현의 열린 음 사이에서 정확히 7개의 반음(완벽한 5분의 1)이 발생하는 5분의 1 튜닝 C3 G3 D4 A4입니다. 이것은 비올라의 튜닝과 동일합니다. 다른 연주자들은 (특히 아일랜드 전통 음악에서) 옥타브 만돌린처럼 밴조 G2 D3 A3 E4를 조율합니다. 이를 통해 밴조는 바이올린과 만돌린 운지법을 중복할 수 있습니다.[67] 이 튜닝의 대중화는 일반적으로 더블린 사람들의 밴조이스트인 고 바니 맥케나에 기인합니다.[68]

테너 밴조는 20세기 초 댄스 밴드에서 흔히 볼 수 있는 리듬 악기였습니다. 그 음량과 음색은 초기 재즈(그리고 재즈의 영향을 받은 대중 음악 스타일)에 적합했고, 둘 다 다른 악기(금관 악기나 색소폰 같은)와 경쟁할 수 있었고, 어쿠스틱 녹음에서 명확하게 들을 수 있었습니다. 페르데 그로프의 독창적인 재즈 오케스트라 편곡에 조지 거쉰의 랩소디 인 블루는 테너 밴조를 포함하고 있으며, 전통적인 튜닝에서 광범위하게 이격된 코드를 플렉스트럼 밴조에서 쉽게 재생할 수 없습니다. 아치탑과 일렉트릭 기타의 발전으로 테너 밴조는 전통적인 "딕시랜드" 재즈에서 자리를 지켰지만 재즈와 대중 음악에서 크게 사라졌습니다.

몇몇 1920년대 아일랜드의 밴조 연주자들은 테너 밴조에 지그, 릴, 호른파이프의 멜로디를 선택하여 멋진 세쌍둥이 장식으로 곡을 장식했습니다. 이 시대의 가장 중요한 아일랜드의 밴조 연주자는 뉴욕에 기반을 둔 플래너건 브라더스의 마이크 플래너건인데, 이는 당시 가장 인기 있는 아일랜드계 미국인 그룹 중 하나입니다. 제2차 세계 대전 이전의 다른 아일랜드 밴조 연주자들에는 보스턴에서 댄 설리번의 샴록 밴드와 함께 녹음한 닐 놀런과 필라델피아에서 포 도스 오케스트라와 함께 녹음한 지미 맥데이드가 포함되었습니다. 한편, 아일랜드에서, 셀리 밴드의 부상은 테너 밴조와 같은 시끄러운 악기에 새로운 시장을 제공했습니다. 아일랜드 음악에서 테너 밴조의 사용은 1960년대 포크 부흥 이후 크게 증가했습니다.[68]

여섯 줄 밴조

오래된 6현 지터 밴조

여섯 줄로 된 밴조는 영국의 초기 밴조 제작자 중 한 명인 윌리엄 템렛에 의한 영국의 혁신으로 시작되었습니다. 그는 1846년 런던에 가게를 열었고, 1869년 특허에서 "지더" 밴조로 마케팅한 7현 밴조를 팔았습니다.[69] 지터 밴조는 보통 드럼 몸체와 피부 장력 시스템이 나무 테두리 안에 매달린 상태로 등과 측면이 폐쇄되어 있고, 테두리 바깥쪽에 장착된 넥과 스트링 테일피스, 그리고 튜닝 페그가 머리에 장착될 수 있도록 목 부분의 튜브를 통해 드론 스트링이 리드되어 있습니다. 그것들은 종종 3개의 은행으로 제공되는 기타 튜너를 사용하는 건설업자에 의해 만들어 졌습니다. 그래서 5현 악기들은 중복 튜너를 가지고 있었습니다. 이 밴조들은 6현 밴조로 어느 정도 쉽게 변환될 수 있었습니다.

미국인 알프레드 데이비스 캠마이어 (1862–1949)는 젊은 바이올리니스트에서 연주자로 전향하여 1880년경 6현 지터 밴조를 고안했습니다. 영국의 오페라 디바 아델리나 패티는 캠마이어에게 지터 밴조가 그곳에서 발명되었기 때문에 영국 관객들에게 인기가 있을지도 모른다고 조언했고, 캠마이어는 1888년에 런던으로 갔습니다. 그의 비르투오소 연주로, 그는 밴조들이 보통 블랙페이스 음유시인들이 연주하는 것보다 더 정교한 음악을 만들 수 있다는 것을 보여주는 데 도움을 주었습니다. 그는 곧 런던 사회를 위해 공연을 하고 있었고, 그곳에서 그는 캠마이어가 밴조를 위해 다른 사람들의 음악을 편곡하는 것에서 자신의 음악을 작곡하는 것으로 발전할 것을 추천한 아서 설리번 경을 만났습니다.

현대적인 6현 블루그래스 밴조가 만들어졌습니다. 이것들은 가장 낮은 현과 다섯 개의 현이 있는 밴조의 드론 현 사이에 베이스 현을 추가하고, 보통 조율된 G4 G2 D3 G3 B3 D4를 연주합니다. 소니 오스본은 몇 년 동안 이 악기들 중 하나를 연주했습니다. 루티에 루알 야브로가 베가 5현 모델에서 수정했습니다. 피트 베르닉의 블루그래스 밴조법서에는 이 밴조를 든 소니의 사진이 등장합니다.[70]

밴조 기타로 알려진 6현 밴조는 기본적으로 블루그래스나 플렉트럼 밴조 바디에 부착된 6현 기타 넥으로 구성되어 있으며, 이를 통해 기타를 배운 플레이어는 손가락을 다시 배울 필요 없이 밴조 사운드를 연주할 수 있습니다. 이것은 초기 재즈 거장 조니 세인트의 악기였습니다. 사이어, 재즈맨 장고 라인하르트, 대니 바커, 파파 찰리 잭슨, 클랜시 헤이스, 블루스와 가스펠 가수 게리 데이비스 목사. 오늘날 키스 어반, 로드 스튜어트, 타지 마할, 조 사트리아니, 데이비드 이달고, 래리 랄론드, 닥 왓슨과 같은 다양한 음악가들이 6현 기타 밴조를 연주합니다. 그들은 1990년대 중반부터 점점 인기를 얻고 있습니다.

기타반조

낮은 밴조

골드톤의 첼로 밴조

19세기 말과 20세기 초, 기타 오케스트라, 만돌린 오케스트라, 반조 오케스트라와 같은 현악기 합주단에서 유행한 것은 교향악단의 현악 부문과 평행하도록 악기가 만들어졌을 때였습니다. 그리하여 '바이올린, 비올라, '첼로, 베이스'는 '만돌린, 만돌라, 만도첼로, 만도바스'가 되거나, 반죠의 경우 '반졸린, 반욜라, 반죠 첼로, 베이스 반죠'가 됩니다. 일반적으로 취현악기의 범위가 비교적 크기의 활현악기에 비해 크지 않기 때문에, 다른 악기들은 합주단의 범위를 위쪽과 아래쪽으로 확장하기 위해 종종 이러한 취현악단에 추가되었습니다.[71][72]

반조 첼로는 보통 첼로와 만도첼로처럼 테너 반조보다 한 옥타브 아래인 C2-G2-D3-A3로 조율되었습니다. 5현 첼로 밴조는 블루그래스 밴조처럼 설치되었지만 (짧은 5현으로) 한 옥타브 낮게 조율된 것으로, 골드톤사에 의해 제작되었습니다.[73]

베이스 밴조

베이스 밴조는 업라이트 베이스 형식과 표준 수평 운반 밴조 바디로 제작되었습니다. 세 개 또는 네 개의 현을 가진 콘트라베이스 밴조도 만들어졌는데, 이 중 일부는 베이스 바이올린과 비슷한 헤드 스톡을 가지고 있었습니다. 튜닝은 이러한 대형 악기에 따라 달라지는데, 4현 모델은 때때로 베이스 바이올린(E1-A1-D2-G2)처럼 4단으로, 때로는 4현 첼로 밴조처럼 1 옥타브 낮은(C1-G1-D2-A2)로 튜닝됩니다.[74]

밴조 잡종 및 변종

여러 하이브리드 악기가 존재하며, 다른 현악기와 밴조를 가로지릅니다. 이것들의 대부분은 종종 공명기가 있는 밴조의 몸체와 다른 악기의 목을 사용합니다. 그 예로는 banjo mandolin (1882년에 최초로 특허를 받았습니다)[75]과 영국 코미디언 George Formby가 가장 유명하게 연기한 banjookulele이 있습니다.[76] 이것들은 20세기 초에 특히 인기가 있었고, 아마도 인기가 절정에 달했을 때 다른 악기의 연주자들이 밴조 시류에 편승하도록 허용하거나, 전기 증폭 이전 시대에 밴조 공명기의 자연 증폭 이점을 얻기 위한 욕구의 결과였을 것입니다.

반대로 테너와 플렉트럼 기타는 기타 몸체에 각각의 밴조넥을 사용합니다. 그것들은 밴조 연주자들이 악기를 완전히 다시 배울 필요 없이 기타를 더블로 연주할 수 있는 방법으로 20세기 초에 생겨났습니다.[77]

반졸라와 같이 나무 몸체(기타, 부주키, 도브로 몸체 등)에 5현의 반조 목을 가진 악기들도 만들어졌습니다. 밴조와 비슷한 20세기 터키 악기는 쿰뷔 ş라고 불리는데, 이 악기는 밴조와 같은 공명기와 나무에서 파생된 목을 결합한 것입니다. 20세기 말, 5현 반조의 발전은 반시타르(Ban Sitar)였습니다.[78] 이것은 뼈 다리를 특징으로 하여 악기에 시타와 같은 공명을 줍니다.

브라질 삼바 밴조는 기본적으로 밴조 몸체에 카바퀸호 목이 달려 있어 카바퀸호보다 더 큰 소리를 냅니다. 5현 밴조의 상위 4현이 옥타브(또는 카바퀴노 튜닝)를 구성하는 것과 동일하게 튜닝됩니다.

주목되는 밴조이스트

주요 기사: 밴조 선수 목록
참고 항목: 미국 반조 박물관 명예의 전당 회원들
  • 조 스위니로도 알려진 조엘 스위니(Joel Sweeney, 1810–1860)는 음악가이자 초기 흑인 음유시인 연주자였습니다. 그는 밴조 연주를 대중화시킨 것으로 유명하며, 종종 현대 5현 밴조의 신체적 발전을 앞당긴 것으로 인정받고 있습니다.
  • 베스 오스만(Vess Osman, 1868–1923)은 12세에 밴조를 연주하기 시작한 대표적인 5현 밴조이스트였습니다. 그는 인기 있는 녹음 아티스트였고, 사실 오디오 녹음이 처음 상업적으로 이용 가능해졌을 때, 최초의 녹음 아티스트 중 한 명이었습니다. 그는 다양한 녹음 그룹을 결성했는데, 그의 가장 인기 있는 것은 Osman-Dudley 트리오였습니다.[79][80]
  • 역시 악기 제조업자였던 영국의 밴조이스트 클리포드 에섹스 (1869–1946)
  • 삼촌 데이브 매콘(Dave Macon, 1870–1952)은 테네시 출신의 밴조 연주자이자 코미디언으로 "플러그 모자, 금니, 턱 수염, 게이트 큰 칼라와 백만 달러짜리 테네시 스마일"로 유명합니다.
  • 프레드 반 엡스(Fred Van Eps, 1878–1960)는 베스 오스만의 실린더 녹음을 듣고 연주하는 법을 배운 유명한 5현 연주자이자 밴조 메이커였습니다. 그는 에디슨의 회사에서 녹음을 하였고, 가장 초기의 디스크 녹음과 플레이어 피아노를 제외한 모든 매체에서 가장 초기의 래그타임 녹음을 제작했습니다.[81]
  • 영국의 Frank Lawes (1894–1970)는 네 개의 현 음절 악기에 독특한 손가락 스타일 기술을 개발했으며, 오늘날에도 많은 부분이 연주되고 녹음되는 네 개의 현 반조 음악의 다작 작곡가였습니다.
  • 파스콸레 트로이세 (1895-1957), 1920년대에 영국으로 이주한 이탈리아인. 1933년에 Troise and his Banjoliers를 결성하여 Decca와 함께 녹음하고 BBC의 오랜 시리즈인 Music While You Work에서 정기적으로 공연했습니다.[82]
  • 플렉스트럼이자 테너 밴조인 해리 리저 (1896–1965)는 몇몇 사람들에 의해 1920년대 최고의 테너 밴조이스트로 여겨집니다. 그는 테너 밴조를 위한 많은 작품과 수많은 밴조법서,[83] 기타, 우쿨렐레, 만돌린 등 12권이 넘는 악기법서를 포함한 수업자료를 썼고 밴조계에 잘 알려져 있습니다. 레서의 성공적인 싱글 스트링과 "코드 멜로디" 기법은 많은 후속 테너 연주자들이 아직도 성취하려고 노력하는 "하이 마크"를 세웠습니다.
  • 에디 피바디(Edddie Peabody, 1902–1970)는 거의 50년 동안(1920–1968) 연주한 플렉스럼 밴조의 위대한 지지자였으며 상당한 녹음 유산을 남겼습니다.[84] 초기 평론가는 그를 "반조의 왕"이라고 불렀고, 그는 수십 년 동안 누구나 아는 이름이었습니다. 그는 계속해서 새로운 악기를 개발하고, 음반을 제작하고, 영화에 출연했습니다.
  • 올라 벨 리드(Ola Belle Reed, 1916–2002)는 미국의 포크 가수, 작곡가, 밴조 연주자였습니다.
  • 포크 그룹 위버스(The Weavers)와 함께 솔로 활동을 했던 싱어송라이터 피트 시거(Pete Seeger, 1919–2014)는 그의 악기들 중 다섯 개의 현을 가진 밴조를 포함했습니다. 그의 1948년 방법론 책 "How to the Five-String Banjo"는 저명한 전문가들을 포함한 수천 명의 밴조이스트들에 의해 그 악기에 대한 관심을 불러일으켰습니다. 그는 또한 몇몇 포크 기타리스트들이 좀 더 편안하게 건반을 연주할 수 있도록 다섯 줄로 된 밴조의 목에 세 개의 낮은 프렛을 더하고 네 개의 주현을 3분의 1만큼 조이는 긴 목 밴조("Seeger Banjo"라고도 함)를 발명한 것으로 인정받고 있습니다.
  • 제2차 세계 대전 종전부터 21세기까지 경력을 쌓은 얼 스크럭스(Earl Scrugs, 1924–2012)는 블루그래스 스타일의 밴조 연주의 아버지로 널리 알려져 있습니다.[85] 그가 빌 먼로의 밴드와 함께 연주하면서 발전시킨 세 손가락의 연주 스타일은 스크럭스 스타일이라는 이름으로 알려져 있습니다.[86]
  • 랄프 스탠리 (1927–2016)는 오랜 경력을 가지고 있었는데, 그의 형 스탠리 브라더스와 그의 밴드 클린치 마운틴 보이즈에서 활동했습니다. 그는 링컨 메모리얼 대학교에서 명예 음악 박사 학위를 받았으며, 블루그래스 명예의 전당과 그랜드 올 오프리의 회원입니다. 그는 영화 오 브라더, Where Art You에서 최고의 남성 컨트리 보컬 퍼포먼스로 그래미 상을 수상했습니다.
  • 루알 야브로 (1930–2010)
  • 로이 클라크 (1933~2018)
  • 존 하트포드 (1937–2001)
  • 소니 오스본 (1937-2021)
  • 벤 엘드리지 (b. 1938)
  • 바니 맥케나(Bany McKenna, 1939–2012)는 아일랜드의 음악가이자 더블린어스의 창립 멤버였습니다. 그는 테너 밴조, 바이올린, 만돌린, 멜로디언을 연주했습니다. 그는 밴조 연주자로 가장 유명했습니다. 바니는 피들/만돌린보다 옥타브 아래인 19 프릿 테너 밴조에 GDA 튜닝을 사용했고, 음악가 믹 몰로니에 따르면 GDA 튜닝 테너 밴조를 아일랜드 음악의 표준 밴조로 만드는 데 단독으로 책임이 있었다고 합니다. 밴조 팬들에 대한 그의 기술 수준 때문에, 전 세계와 더블린인들의 다른 멤버들은 그에게 "밴조 바니"라는 별명을 붙였습니다.
  • 빌 키스 (1939–2015)
  • 피트 베르닉 (b. 1946)
  • 토니 트리슈카 (b. 1949)
  • Bella Fleck(b. 1958)는 세계에서 가장 혁신적이고 기술적으로 능숙한 밴조 연주자 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다.[87] 그의 작품은 재즈, 블루그래스, 클래식, R&B, 아방가르드, 그리고 "월드 뮤직"을 포함한 많은 스타일과 장르에 걸쳐 있으며, 그는 상당한 디스코그래피와 비디오그래피를 제작했습니다. 그는 음향 미디어와 전기 미디어 모두에서 광범위하게 일하고 있습니다. 플렉은 다른 어떤 아티스트보다 더 많은 부문에서 그래미상 후보에 올랐고, 2015년 현재 13개의 상을 받았습니다.[88]
  • 노암 피켈니(b. 1981)는 전통적인 블루그래스, 클래식, 록, 재즈 음악을 포함한 절충적인 스타일을 연주하는 미국의 밴조이스트입니다. 그는 2010년에 Steve Martin Prize for Excellence in Banjo and Bluegrass를 수상했습니다.[89] 그는 그래미 노미네이트 8개 부문에 노미네이트되었고 2018년에 그의 밴드인 펀치 브라더스와 함께 상을 받았습니다.[90]
  • 다른 중요한 4현 연주자들은 1948년까지 폴 화이트맨 오케스트라에서 테너를 연주했던 마이크 핑기토레와 초기 라디오 및 녹음 선구자이자 많은 교서의 저자인 로이 스멕이며, 그의 많은 조급한 악기들에 대한 영향력 있는 연주들은 그에게 "현들의 마법사"라는 별명을 가져다 주었습니다, 현역 시절(1922–1950)에 더 최근 빈티지한 유명한 테너 연주자로는 Narvin Kimball (2006년) (Preservation Hall Jazz Band fame의 왼손잡이 밴조이스트)이 있습니다.
  • 현재 활동 중인 유명한 4현 선수로는 래그타임 및 딕시랜드 스타일리스트 찰리 타가와(1935–2017)와 빌 로레이(b. 1963)가 있습니다. 재즈 기타리스트 하워드 올든(b. 1958)은 테너 밴조에서 그의 경력을 시작했고 전통적인 재즈 행사에서 여전히 그것을 연주합니다. 신시아 세이어(b. 1962)는 최고의 재즈 플랙트럼 밴조이스트 중 한 명으로 여겨집니다. 록 및 컨트리 연주자 윈스턴 마샬(b. 1988)은 2013년 그래미 어워드 '올해의 베스트 앨범'을 수상한 영국 포크 록 그룹 뭄포드 앤 선즈(Mumford and Sons)의 밴조(기타 악기 중)를 연주합니다.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ "Bluegrass Music: The Roots". IBMA. Archived from the original on 22 August 2006. Retrieved 25 August 2006.
  2. ^ a b Odell, Jay Scott. "Banjo". Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. Retrieved 23 February 2015.(가입 필요)
  3. ^ "그린스보로 래퍼가 힙합에 밴조를 가져오다" Adamian, John, 2019년 1월 23일. 네! 매주. 2023년 4월 9일 회수
  4. ^ Winans, Bob; Gibson, George (2018). "Black Banjo, Fiddle and Dance in Kentucky and the Amalgamation of Black American Folk Music". Banjo Roots and Branches. Urbana: University of Illinois. pp. 226, 231, 242–246.
  5. ^ 윈쉽, 데이비드."컨트리 음악의 흑인 미국 음악 전통, 2007년 2월 4일 웨이백 머신에서 보관." BCMA, 컨트리 음악 동맹의 탄생지. 2007년 8월 2일 회수.
  6. ^ Conway, Cecelia (2005). African Banjo Echoes in Appalachia. The University of Tennessee Press. p. 424.
  7. ^ "옛날 음악 뭐지?" 전통 음악 도서관 TML. 02-08-2007 회수.
  8. ^ a b c d e f g h i Epstein, Dena J. (September 1975). "The folk banjo: A documentary history". Ethnomusicology. 19 (3): 347–371. doi:10.2307/850790. JSTOR 850790.
  9. ^ "How did banjos get their name?". The Banjo Guru. Archived from the original on 27 December 2010. Retrieved 31 January 2016.
  10. ^ Heier, Uli; Lotz, Rainer E., ed. (1993). Banjo on Record: A Bio-Discography (PDF). Bloomsbury Academic. p. 8. ISBN 9780313284922. Retrieved 13 February 2024. {{cite book}}: website= 무시됨(도움말)CS1 메인트: 복수 이름: 편집자 목록(링크)
  11. ^ Dessalles, Pierre-François-Régis; Vonglis, Bernard (1786). Les annales du conseil souverain de la Martinique: v. 2. Introduction, sources, bibliographies et notes. L'Harmattan. p. 260. ISBN 978-2-7384-2366-5. Retrieved 13 February 2024.{{cite book}}: CS1 maint: 다중 이름: 작성자 목록(링크)
  12. ^ "Banjo". Oxford English Dictionary. Retrieved 12 October 2017.
  13. ^ a b Richard Tussac, François (1810). "Le Cri des Colons". Delaunay, libraire. p. 292. Retrieved 13 February 2024.
  14. ^ a b c Press, ed. (13 February 2013). "The Haitian Banza". Duke University. Retrieved 13 February 2024.
  15. ^ "The Haitian Banza". Banjology. 13 February 2013. Retrieved 14 February 2024.
  16. ^ Descourtilz, Michel-Etienne (1821–1829). "Flore Pittoresque Et Médicale Des Antilles". Paris Pichard. p. 85-86. Retrieved 13 February 2024.
  17. ^ a b c Pestcoe, Shlomoe; Adams, Greg C. (2010). "Banjo roots research: Exploring the banjo's African American origins & west African heritage". Myspace.com (blog). Archived from the original on 29 December 2012. Retrieved 19 April 2021.
  18. ^ "What is an Akonting?". 16 May 2023.
  19. ^ a b Chambers, Douglas B. (2009). Murder at Montpelier: Ibo Africans in Virginia. Univ. Press of Mississippi. p. 180. ISBN 978-1-60473-246-7.
  20. ^ Fischer, David Hackett; Kelly, James C.; et al. (Virginia Historical Society) (2000). Bound Away: Virginia and the Westward Movement. University of Virginia Press. pp. 66ff. ISBN 978-0-8139-1774-0.
  21. ^ Williams, Cynric R. (1827). Hamel, the Obeah Man (1st ed.). London, UK: Hunt and Clarke. p. 17. Retrieved 7 February 2016.
  22. ^ "Entertainment at the Lyceum featuring stage character, 'The Negro and his Banjer'". The Times. London, UK. 5 October 1790. p. 1.
  23. ^ a b c 메트로 볼로신, 반조, 그 뿌리부터 래그타임 시대까지: 에세이 및 서지 음악 참조 서비스 분기별, Vol. 6(3) 1998.
  24. ^ a b c d e f "Banjo History". banjomuseum.org. American Banjo Museum. Archived from the original on 15 May 2009. Retrieved 10 February 2020. [Taken from a May 15, 2009 archived version of the American Banjo Museums website.]
  25. ^ 깁슨, 조지 R. 그리고 로버트 B. 위너스. "켄터키의 흑인반조 피들과 춤 그리고 아프리카계 미국인과 영미계 포크 음악의 융합." 반조 뿌리와 가지에서 224. 어바나: 일리노이 대학교 출판부, 2018.
  26. ^ Tutwiler, Edward (18 November 2016). "About That Banjo". Americana Rhythm Music Magazine. Retrieved 9 February 2020.
  27. ^ a b Bluestein, Gene (October 1964). "America's Folk Instrument: Notes on the Five-String Banjo". Western Folklore. 23 (4): 243–244, 247. doi:10.2307/1520666. JSTOR 1520666.
  28. ^ "The English Zither-Banjo". Archived from the original on 3 July 2008. Retrieved 24 January 2008.
  29. ^ a b c Webb, Robert Lloyd (1984). Ring the Banjar! The Banjo in America from Folklore to Factory. Anaheim Hills, California: Centerstream Publishing. p. 16.
  30. ^ Carlin, Bob (2007). The Birth of the Banjo. Jefferson, North Carolina: McFarland and Company. p. 145.
  31. ^ Schreyer, Lowell H. (2007). The Banjo Entertainers. Mankato, Minnesota: Minnesota Heritage Publishing. p. 64.
  32. ^ Schreyer, Lowell H. (2007). The Banjo Entertainers. Mankato, Minnesota: Minnesota Heritage Publishing. p. 162.
  33. ^ Webb, Robert Lloyd (1984). Ring the Banjar! The Banjo in America from Folklore to Factory. Anaheim Hills, California: Centerstream Publishing. p. 12.
  34. ^ a b "Banjo craze dog and cat skins". Newspapers.com. 19 January 1961. p. 9. Retrieved 19 April 2021.
  35. ^ a b c Schreyer, Lowell H. (2007). The Banjo Entertainers. Mankato, Minnesota: Minnesota Heritage Publishing. pp. 83–84.
  36. ^ a b c d e Schreyer, Lowell H. (2007). The Banjo Entertainers. Mankato, Minnesota: Minnesota Heritage Publishing. pp. 85–86.
  37. ^ Schreyer, Lowell H. (2007). The Banjo Entertainers. Mankato, Minnesota: Minnesota Heritage Publishing. p. 128.
  38. ^ Schreyer, Lowell H. (2007). The Banjo Entertainers. Mankato, Minnesota: Minnesota Heritage Publishing. p. 127.
  39. ^ a b Schreyer, Lowell H. (2007). The Banjo Entertainers. Mankato, Minnesota: Minnesota Heritage Publishing. p. 232.
  40. ^ a b Stewart, Samuel Swaim (1888). The Banjo! A Dissertation. Philadelphia, Pennsylvania: S. S. Stewart. pp. 43–45.
  41. ^ Schreyer, Lowell H. (2007). The Banjo Entertainers. Mankato, Minnesota: Minnesota Heritage Publishing. pp. 151, 170.
  42. ^ Webb, Robert Lloyd (1984). Ring the Banjar! The Banjo in America from Folklore to Factory. Anaheim Hills, California: Centerstream Publishing. p. 13.
  43. ^ a b Webb, Robert Lloyd (1984). Ring the Banjar! The Banjo in America from Folklore to Factory. Anaheim Hills, California: Centerstream Publishing. p. 15.
  44. ^ Schreyer, Lowell H. (2007). The Banjo Entertainers. Mankato, Minnesota: Minnesota Heritage Publishing. p. 126.
  45. ^ a b Peters, Sean. An Olive Branch in Appalachia: The Integration of the Banjo into 19th Century American Folk Music (PDF) (Thesis). pp. 104, 105. Archived (PDF) from the original on 9 October 2022. Retrieved 28 March 2020. In America it has always been seen as an instrument of the lower class...
  46. ^ a b Schreyer, Lowell H. (2007). The Banjo Entertainers. Mankato, Minnesota: Minnesota Heritage Publishing. pp. 152–153, 230.
  47. ^ Schreyer, Lowell H. (2007). The Banjo Entertainers. Mankato, Minnesota: Minnesota Heritage Publishing. pp. 148–149, 169.
  48. ^ a b Schreyer, Lowell H. (2007). The Banjo Entertainers. Mankato, Minnesota: Minnesota Heritage Publishing. pp. 152, 230.
  49. ^ Schreyer, Lowell H. (2007). The Banjo Entertainers. Mankato, Minnesota: Minnesota Heritage Publishing. p. 163.
  50. ^ Schreyer, Lowell H. (2007). The Banjo Entertainers. Mankato, Minnesota: Minnesota Heritage Publishing. p. 175.
  51. ^ a b c d The Classic Era (Sign inside museum). Oklahoma City: American Banjo Museum. n.d.
  52. ^ a b c d e f g h "Banjo History". The National Four-String Banjo Hall of Fame Museum. Archived from the original on 20 May 2008.
  53. ^ "Banjo History". banjomuseum.org. American Banjo Museum. Archived from the original on 15 May 2009. Retrieved 10 February 2020. The resulting catastrophic collapse of the stock market and Great Depression which followed marked the end of the jazz age – the final years in which the banjo held a place of prominence in American popular music. By 1940, for all practical purposes, the banjo was dead.
  54. ^ Entry display at the American Banjo Museum (motion picture, music, signs, 3-dimensional displays, posters, voiceover). Oklahoma City, Oklahoma: American Banjo Museum.
  55. ^ a b c Earl Scruggs.... Bluegrass Pioneers... New Traditions (Sign inside museum). Oklahoma City: American Banjo Museum. n.d. [This ref takes from three signs from the same area in the museum]
  56. ^ "The Irish Banjo". 7 February 2020. Retrieved 7 February 2020.
  57. ^ a b 데이비스, 자넷 (2002). [멜베이] 백업 밴조, p.54 ISBN 0-7866-6525-4. 강조 오리지널.
  58. ^ a b 얼센, 웨인 (2004). 완전한 이그나무스를 위한 블루그래스 밴조, p.13. ISBN 1-883206-44-8.
  59. ^ "History of the Banjo". Bluegrassbanjo.org. Retrieved 2 December 2016.
  60. ^ "Banjoes Rang Out". Princeton Traditional Music Festival. Retrieved 2 December 2016.
  61. ^ MacKillop, Rob (22 January 2011). "Early Fingerstyle Banjo". Retrieved 29 October 2022.
  62. ^ "Ozark 2102G 5-String Open Back Banjo : Pro Music International". Promusicinternational.co.uk. Archived from the original on 3 December 2016. Retrieved 2 December 2016.
  63. ^ 트리슈카, 토니 (1992). 반조가요집, p.20. ISBN 0-8256-0197-5.
  64. ^ Witt, Lawrence. "What is a Plectrum Banjo". Deering Banjos. Retrieved 15 October 2020.
  65. ^ "The History Of The Plectrum Banjo". Bailey And Banjo. 15 January 2024. Retrieved 15 January 2024.
  66. ^ Waldrep, Barry (13 July 2015). "Sweet Sounds of the Banjo: The History of the Banjo". Banjo.com.
  67. ^ Bandrowski, David (14 November 2013). "The Tenor Banjo". Deering Banjo Company. Retrieved 27 June 2014.
  68. ^ a b Meade, Don. "The Irish Tenor Banjo" (PDF). Blarneystar.com. Retrieved 27 June 2014.
  69. ^ Race, Paul. "What is a Zither Banjo?". Creek Don't Rise. Retrieved 27 January 2021.
  70. ^ Wernick, Pete; Bluegrass Banjo; Oak Publications; Oak Publications; Oakland, California: 1992, p. 27-825-60148-7
  71. ^ "Archived copy". Archived from the original on 20 December 2013. Retrieved 4 October 2014.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사본(링크)
  72. ^ "Photographic Image of Banjo Orchestra" (JPG). Heftone.org. Retrieved 26 January 2017.
  73. ^ Insert name (27 November 2015). "CEB-5 Gold Tone Music Group". Goldtone.com. Archived from the original on 17 April 2015. Retrieved 31 January 2016.
  74. ^ "Contra bass banjo – Minstrel Banjo". Minstrelbanjo.ning.com. 21 April 2011. Retrieved 31 January 2016.
  75. ^ Don Meade. "The Irish Tenor Banjo" (PDF). Blarneystar.com. Retrieved 26 January 2017.
  76. ^ "George Formbys Little Strad banjolele up for sale". The Times. London (subscription required). 30 May 2008.
  77. ^ "What is a tenor guitar". Archived from the original on 30 June 2020. Retrieved 1 September 2020.
  78. ^ "Bansitar". Helmutrheingans.co.uk. Retrieved 26 January 2017.
  79. ^ 그래섹, 톰 (2000). 인기 있는 미국 음반 선구자들: 1895-1925; Routledge (하워스 대중문화 시리즈); p. 106ff. ISBN 0-789012-20-0.
  80. ^ Tichenor, Trebor Jay. "Ossman, Vess L." Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. Retrieved 23 February 2015.
  81. ^ Gracyk, Tim. "Tim Gracyk's Phonographs, Singers, and Old Records – Fred Van Eps, Banjoist". Gracyk.com. Retrieved 26 January 2017.
  82. ^ 'Troise and his Banjoliers', Masters of Melody에서
  83. ^ 예를 들어, 해리 리저의 테너 밴조 테크닉을 위한 매뉴얼(Robbins Music Corporation, 1927); 해리 리저의 테너 밴조를 연주하자(Remick Music Crop, 1959); 테너 밴조를 위한 그림-코드(Remick Music Crop, 1960); 등
  84. ^ 에디 피바디의 밴조 마법사, Dot Records DLP-3023 (mono) (날짜 미상), 라이너 노트
  85. ^ 윌리스, 배리 R.; America's Music: Bluegrass: A History of Bluegrass Music in the Pioneers; Pine Valley Music, 1997. ISBN 0-965240-70-3
  86. ^ Trischka, Tony, "Earl Scruggs", Banjo Song Book, Oak Publications, 1977
  87. ^ "Bela Fleck". Rhapsody. Retrieved 8 August 2013.
  88. ^ "Awards : Grammy Awards and Nominations". Mywebpages.comcast.net. Archived from the original on 18 August 2007. Retrieved 8 August 2013.
  89. ^ "Noam Pikelny Wins the Steve Martin Prize for Excellence in Banjo and Bluegrass". SteveMartin.com. 8 September 2010. Retrieved 30 December 2020.
  90. ^ "Artist: Noam Pikelny". Grammy Award. Retrieved 30 December 2020.

추가읽기

반조사

  • Castelnero, Gordon and Russell, David L. Earl Scrugs: 밴조 아이콘. 로우먼 & 리틀필드, 2017
  • 콘웨이, 세실리아 (1995). 애팔래치아의 아프리카 반호 메아리: 민속 전통에 관한 연구, 테네시 대학 출판부. Paper: ISBN 0-87049-893-2; cloth: ISBN 0-87049-892-4. 아프리카계 미국인이 미국 역사 전반에 걸쳐 연주하는 밴조에 미친 영향에 대한 연구.
  • De Smaele G. (1983). "반조 a cinq cords" 브뤼셀: 브뤼셀 MIM(Musée Instrumental). D 1983-2170-1
  • De Smaele G. (2015). '반조태도' 파리: 라하만, 2015.
  • De Smaele G. (2019). "5현 반조 소스북." 파리: 라하만, 2019.
  • 뒤부아, 로랑 (2016). 더 밴조: America's African Instrument. 케임브리지, MA: 하버드 대학교 출판부, 2016.
  • 엡스타인, 데나 (1977). 죄악의 가락과 영성: 남북전쟁에 이르는 흑인 포크 음악. 일리노이 대학교 출판부, 2003. 1979년 남부역사학회 심킨스상 수상자. 시카고 민속상 수상자. 미국의 흑인 노예 음악에 대한 고전적인 연구의 기념일 판입니다.
  • Gaddy, Kristina (2022). Well of Souls : 반조의 숨겨진 역사를 밝혀냅니다. W. W. Norton & Company, 2022. ISBN 978-0393866803. 저자는 흑인의 영성과 의식, 반란에서 밴조의 핵심적인 역할을 밝혀냅니다.
  • 깁슨, 조지 R. (2018) "켄터키의 흑인반조, 피들과 춤 그리고 아프리카계 미국인과 영미계 포크 음악의 융합." 반조 뿌리와 가지(Winans, 2018). 일리노이 대학교 출판부, 2018. 깁슨의 역사학 챕터는 1780년대부터 켄터키 주의 흑인 밴조와 바이올린 연주자, 그리고 춤에 대한 많은 새로운 정보와 백인 음악가들에게 미치는 영향을 밝혀냅니다.
  • 구라, 필립 F, 제임스 F. 볼먼 (1999). America's Instrument: 19세기의 반조. 노스캐롤라이나 대학 출판부. ISBN 0-8078-2484-4. 1800년대 악기의 발전을 중심으로 한 밴조의 결정적인 역사.
  • 카토나 미술관 (2003). '반조의 탄생'. 카토나 미술관, 뉴욕 카토나. ISBN 0-915171-64-3.
  • 린, 카렌 (1994). 그 반쯤 바바틱한 탕: 미국 대중문화의 반조. 일리노이 대학교 출판부. ISBN 0-252-06433-X. 지난 수년간 그 이미지가 어떻게 진화해 왔는지를 중심으로 한 반조의 학술적 문화사.
  • 츠무라 아키라 (1984) 반죠스: 츠무라 컬렉션. 코단샤 인터내셔널 ISBN 0-87011-605-3. 세계 최고의 컬렉션을 특징으로 하는 밴조의 삽화 역사입니다.
  • Webb, Robert Lloyd (1996). 반자르를 울려요! 2판. 센터스트림 출판. ISBN 1-57424-016-1. MIT 박물관에서 열린 전시회 사진과 함께 반조의 짧은 역사.
  • 위너스, 로버트 (2018). 반조 뿌리와 가지. 일리노이 대학교 출판부, 2018. 아프리카에서 서반구로 가는 밴조의 여정에 대한 이야기에는 음악, 역사, 문화의 결합이 혼합되어 있습니다. '반조 뿌리와 가지'에서 로버트 B. Winans는 이 악기의 서아프리카 기원과 카리브해와 미국에서의 적응과 유통을 다루는 최첨단 장학금을 제공합니다.

외부 링크

위키미디어 커먼즈는 반죠스와 관련된 미디어를 보유하고 있습니다.