알토 클라리넷

Alto clarinet
알토 클라리넷
Yamaha Alto Clarinet YCL-631 II.jpg
분류
플레이 레인지
  • 작성됨: E♭3 to G6
  • 소리: G♭2 to B♭5
관련 계기

알토 클라리넷은 클라리넷 계열의 목관악기다. F의 악기가 만들어졌지만 E♭의 키에 투구된 전치 악기다. 사이즈는 소프라노 클라리넷과 베이스 클라리넷 사이에 있다. 그것은 전형적으로 직선 몸체(그르나딜라나 다른 나무, 단단한 고무 또는 플라스틱으로 만들어짐)를 가지고 있지만 금속으로 만들어진 구부러진 목과 종을 가지고 있다는 점에서 베이스 클라리넷과 더 큰 유사성을 가지고 있다. 올메탈 알토 클라리넷도 존재한다. 외관상으로는 바셋 혼과 강하게 닮았지만, 대체로 세 가지 측면에서 차이가 있다. 전체적으로 한 단계 낮게 투구되고, 더 낮은 범위가 부족하며, 많은 바셋 혼보다 보어가 더 넓다.[1]

알토 클라리넷의 범위는 콘서트 G 또는2 G♭(2중간 C 이하 두 번째 옥타브, 베이스 클라이프의 하단 라인)부터 E♭(6중간 C 이상 두 번째 옥타브)까지이며, 플레이어의 기량에 따라 정확한 범위의 상위 끝이다. 넓은 범위에도 불구하고, 그 악기는 항상 3등분에서 점수가 매겨진다.

대부분의 현대의 알토 클라리넷은 클라리넷 계열의 다른 악기들과 마찬가지로 빔 시스템이나 키와 운지법의 외흘러 시스템을 가지고 있는데, 이는 이 클라리넷이 다른 것과 사실상 동일한 운지법을 가지고 있다는 것을 의미한다. 그러나 알토 클라리넷은 종종 낮은 (문자화된) E♭을 재생할 수 있는 여분의 키를 가지고 있고, 알티시모 레지스터를 재생하는 데 도움이 되도록 발포할 수 있는 통풍구로 왼손 검지 손가락으로 제어하는 하프홀 키를 가지고 있다.

역사

알토 클라리넷의 발명은 이완 뮐러와 하인리히 그렌서,[2] 그리고 둘 다 함께 작업한 덕분이다.[3] 뮐러는 1809년까지 F의 알토 클라리넷으로 연주하고 있었는데, 소프라노 클라리넷은 일반적으로 10–12의 키를 가지고 있지 않은 시기에 16개의 키를 가지고 있었다. 뮐러의 혁명적인 13키 소프라노 클라리넷이 곧 개발되었다.[3] 알토 클라리넷은 미국에서 독자적으로 발명되었을지도 모른다; 메트로폴리탄 미술관은 E20에 "알토 클라리온"으로 분류된 바순 모양의 알토 클라리넷을 가지고 있다. 1820년경 익명의 미국 메이커에 기인한다.[4] 이 악기는 코네티컷주 하트포드의 조지 캐틀린과 그의 견습생들이 1810년경부터 만든 "특허 클라리온"(바스 클라리넷)과 매우 흡사하다.[5] 후에, 유럽에서, 아돌프 색스는 알토 클라리넷을 눈에 띄게 향상시켰다.[6]

앨버트 라이스는 일찍이 1740년에 제작된 플레어 벨이 달린 클라리넷을 G에서 알토 클라리넷으로 정의하고 있으나, 이 용어의 사용은 드물다.[7]

앙상블에서 사용

게오르크 아브라함 슈나이더는 발명 직후 뮐러의 악기와 오케스트라를 위해 2개의 협주곡(Op. 90과 Op. 105)을 작곡했다.[3][8] 그러나 일반적으로 알토 클라리넷은 관현악 채점에서는 일반적으로 사용되지 않았다. 주로 콘서트 밴드에서 사용되며 클라리넷 합창단에서 중요한 역할을 한다. 그 중 몇 명의 재즈 뮤지션인 하미트 블루에트, 비니 골리아, J. D. 파란, 페트르 크라우틸, 조 로바노, 잔루이지 트로베시가 알토 클라리넷을 연주했다. 헥터 베를리오즈는 '조율과 계측에 관한 논문'에서 알토 클라리넷에 대해 "정립이 잘된 모든 오케스트라에서 그 자리를 차지해야 할 매우 아름다운 악기"라고 말했다.[9]

공신력

알토 클라리넷 밴드 부분은 20, 21세기 풍악대 문학에 남아 있다. 큰 클라리넷 섹션에 색상을 추가하고자 하는 밴드 감독들은 종종 클라리넷 플레이어를 이 악기로 이동시킬 것이다. 알토 클라리넷은 콘서트 밴드의 더 넓은 범위 내에서 클라리넷 섹션의 조화로운 채점에 중요한 역할을 한다.

퍼시 그레인저의 풍악대 작품 링컨셔 포시에 주목할 만한 알토 클라리넷 솔로가 있다.

중요한 관현악의 예는 이고르 스트라빈스키의 트레니인데, 이것은 일반적인 E♭ 대신에 F로 악기를 부르고, 손가락이 낮은 C로 확장된 키를 가지고 있다(따라서 바셋 혼과 구별할 수 없다).[10][11] 스트라빈스키가 J.F.K. (1964)를 위해 엘레지 E.에서 통상적인 알토 클라리넷을 부른다.[12]

조셉 홀브룩은 그 악기를 좋아했던 것 같다. 그는 그의 교향곡 2번 아폴로와 시만에서 알토 클라리넷을 위한 정교한 부분을 썼다.[13][14]

풍악대와 클라리넷 합창단에서 알토 클라리넷은 낮은 음을 연주할 수 있을 뿐만 아니라, 알토 클라리넷의 상부 레지스터에 있는 가장 아름다운 음(C~F)의 일부는 B soprano 소프라노 클라리넷의 약한 톤의 중간등록음(F~B♭)과 같은 음을 가지고 있기 때문에 앙상블에 톤의 힘을 더할 수 있다.

앙상블 음악

알토 클라리넷은 19세기 후반과 20세기 초반에 행진하는 밴드들 외에는 다소 인기가 없었다. 그것은 현대 작곡가들, 특히 클라리넷 합창단을 위한 음악을 작곡하는 사람들에게 다소 더 인기를 끌었다.[15]

알토 클라리넷을 위한 솔로 음악

알토 클라리넷의 독주 레퍼토리는 상당히 제한적이며, 그 중 상당 부분이 원래 바셋 혼을 위한 작품의 녹음으로 구성되어 있다. A number of compositions originally conceived for alto clarinet and piano include Franklin Stover's Pastorale & Passepied (with alternate part for basset horn in F), Frank McCartey's Sonata, David Bennett's Dark Wood, William Presser's Arietta, Alfred Reed's Serenata and Sarabande, and a Sonata by Norman Heim. Karlheinz Stockhausen은 알토 클라리넷과 바셋 혼을 위해 작곡했다.[citation needed]

명칭의 차이

예를 들어 색소폰과 같은 최근의 악기 제품군과 대조적으로, 다른 크기의 클라리넷에 사용되는 용어는 전통과 지역주의에 더 많이 영향을 미치며, 불일치가 없는 것은 아니다. 익숙한 B soprano과 A 클라리넷은 기술적으로 소프라노 악기는 학계 밖에서는 흔히 그렇게 부르지는 않는다. 이와 같은 "테너" 클라리넷은 없으며, "바스 클라리넷"이라는 용어는 충분히 분명해 보이지만, 알토 클라리넷과의 관계는 클라리넷 계열의 테너 악기의 위치에 실제로 배치한다. 일부 작가들은 알토 클라리넷을 "테너"[16]로 더 잘 언급할 수 있다고 생각해왔다. 여기에 덧붙여 Eb의 콘트라베이스 클라리넷은, 베이스 클라리넷 아래에 투구되지만, 때때로 "콘트라토 클라리넷"이라고 일컬어지기도 하지만, 클라리넷 명명법에는 혼동을 일으킬 충분한 근거가 있다.

클라리넷(3옥타브 이상)의 넓은 범위와 처음 두 옥타브에 집중하는 것을 고려하면, 이는 예를 들어 색소폰 계열에 주어진 분류와 더 잘 비교될 것이다. B♭와 A의 "소프라노" 클라리넷은 알토 색소폰(B♭ 클라리넷의 경우 세미톤을 최소화)과 그들의 최저 옥타브를 공유한다. E♭ 알토의 경우 대개 테너 색소폰보다 낮은 톤으로 범위가 확장된다. B♭, A, C의 '소프라노' 클라리넷이 한 점수의 높은 대사를 완벽하게 소화해 낼 수 있는 것은 분명하지만, '클라리온'과 '알티시모' 레지스터에서 크게 활약함으로써 이를 달성한다. 하위 계기는 분명한 이유로 "찰루마우" 등록부에서 훨씬 더 많이 이용되고 있으며, 그에 비해 이것은 상당히 낮다. 또한 모차르트와 클라리넷 연주자 안톤 스타들러 시대부터 작곡가들은 클라리넷의 하층 테시투라의 풍부한 부조화를 선호하기 시작했으며 이는 클라리넷 가족이 종종 하단을 맡을 오케스트라의 바람 부분에서는 클라리넷 가문에 대항하여 더욱 아래로 내려가는 데 기여했을지도 모른다.

알토 클라리넷 부품(바람띠)

1940년대 후반에는 알토 클라리넷을 표준 풍력대에서 없애야 하는지에 대한 논의가 있었다.[17] 사용된 주장에는 상대적으로 부피가 적고 그 부분이 종종 다른 금융상품에 의해 두 배로 증가한다는 것과 비용이 포함된다. 이 때문에 초·중등생을 위한 밴드음악 출판사는 알토 클라리넷의 파트를 빼놓는 경향이 있다. 보다 정교한 배치를 활용하는 성숙한 밴드는 알토 클라리넷 전용 좌석을 갖는 경우가 꽤 많으므로, 미국의 고교 및 대학 밴드의 대다수는 현대 풍력 밴드에서 완전한 클라리넷 계열을 접하게 된다.

알토 클라리넷은 클라리넷 합창단의 필수적인 부분으로, 종종 8진법으로 멜로디를 두 배로 늘리며, 고음과 베이스의 목소리 사이에서 중간 솔로 음성으로 자주 사용된다.

참조

  1. ^ 일반적인 바셋 경음기 보어는 15.5–15.7mm(0.61–0.62인치)이고, 일반적인 알토 클라리넷 보어는 18mm(0.71인치)이다. 바셋 키가 있는 몇몇 현대 악기들은 더 큰 보어를 가지고 있지만, 이것들은 알토 클라리넷 마우스피스를 사용하며, 두 악기 사이의 하이브리드로 적절히 간주된다. Depts.washington.edu
  2. ^ Rendall, F. Geoffrey (1957). The Clarinet (Second Revised Edition). London: Ernest Benn. pp. 145–46.
  3. ^ a b c Hoeprich, Eric (2008). The Clarinet. New Haven and London: Yale University Press. pp. 132–5, 357. ISBN 0-300-10282-8.
  4. ^ Libin, Laurence (1995). "Alto Clarion". The Metropolitan Museum of Art Bulletin. The Metropolitan Museum of Art: 53.
  5. ^ Eliason, Robert E. (1983). "George Catlin, Hartford Musical Instrument Maker (Part 2)". Journal of the American Musical Instrument Society. 9: 21–52.
  6. ^ Shackleton, Nicholas. "The development of the clarinet". Cite 저널에 (도움말) CS1 maint: 추가 텍스트: 작성자 목록(링크)
  7. ^ 앨버트 R. 쌀. 클라리넷 다무르에서 콘트라 베이스까지: 큰 크기의 클라리넷의 역사, 1740–1860. 옥스퍼드 대학 출판부, 2009년 9-10페이지.
  8. ^ "Basset Horn Concerto, Op.90 (Schneider, Georg Abraham)". IMSLP. 제목에도 불구하고, 솔로 파트는 베이스 혼의 낮은 문자 E 특성 아래 음을 사용하지 않는다.
  9. ^ 베를리오즈, 헥터; 현대 계기 및 오케스트레이션에 관한 논문; 엘리아스 하우; 런던: 1900. 페이지 131.
  10. ^ Pauli, Hansjörg (Autumn 1958). "On Strawinsky's 'Threni'". Tempo. New. Ser., No. 49.: 16–17+21–33.
  11. ^ 이고르 스트라빈스키, 스레니: 이드 에스트 한탄스 예레미예리히 예언자æ, 호크스 포켓 스코어 709호(런던: Boosey & Hawkes Music Publishers Limited, 1958). 손가락이 낮은 C(낮은 F)는 b. 234와 237, 37–38페이지에서 발생한다.
  12. ^ White, Eric Walter (1979). Stravinsky: The Composer and His Works (second ed.). Berkeley and Los Angeles: The University of California Press. p. 533. ISBN 0-520-03985-8.
  13. ^ 아폴로와 선원의 목관절에는 세 개의 오보, 코르 앵글라이스, E♭ 클라리넷, 두 개의 B♭ 클라리넷, F의 알토 클라리넷, 베이스 클라리넷, 세 개의 바선, 콘트라바순 등이 있다.
  14. ^ 포사이스, 세실, 오케스트레이션, 1955년, 런던, 맥밀런 & Co. 282-85페이지.
  15. ^ "Clarinet Choir Music, Scores, Sets, And Digital Downloads Sheet Music Plus". Sheetmusicplus.com. Retrieved 19 April 2021.
  16. ^ Scholes, Percy A. The Oxford Companion to Music. Oxford. p. 192.
  17. ^ 사윌, 클라렌스 E. "알토 클라리넷의 문제"와 로너 트라우엇. "알토 클라리넷을 처치할까?" 인 (둘 다 1948년 The Instrumentist에서 다시 인쇄됨)

외부 링크

추가 읽기

  • 카스, 아담. 1939년. 관악기. 런던: 맥밀런과 주식회사, 리미티드.
  • 홉리히, 에릭. 2008년. 클라리넷. 뉴 헤이븐과 런던: 예일 대학 출판부. ISBN 978-0-300-10282-6
  • 섀클턴, 니콜라스 2001. "알토 클라리넷" Stanley Sadie와 John Tyrell이 편집한 New Grove Dictionary of Music and Musicers, 2판. 런던: 맥밀런 출판사.
  • 스톤, 윌리엄 H. 1890. "클라리넷." 에미넨트 작가, 영어, 외국어, 삽화, 목판화, 조지 그로브 경, 부록 J. A.가 편집한 4권으로 된 음악 및 음악 사전(A.D. 1450–1889) 풀러 메이틀랜드 런던과 뉴욕: 맥밀런과 회사.